我很喜欢重庆,喜欢重庆的地铁,喜欢重庆的九宫格火锅,还有小面。
然而非常不喜欢这个电影。
为什么钱库有一个那么大的洞,那么多天工作人员没人发现,抢匪把整个钱库都抢了还没发现这种bug就不提了主角刘波缺钱的原因是什么?
因为好赌,欠了二十几万赌债,对没错,是赌债。
火锅店经营不善顶多卖了。
但是因为好赌欠出二十多万赌债。
导致追债的到他们家吓唬他外公,后来逼急了偷了钱库的钱,还想拿去用赌翻本……导致他兄弟为他打架,为他被打。
为他撞车抢钱,跟送自己车子的妻子离婚。
而刘波做了什么?
在眼镜帮他凿洞的时候拿反了图纸?
于小惠是个好姑娘,工作中正直不肯徇私,想变通的时候,能想出一个绝棒的计划帮那三个蠢货补洞。
real机智。
在绑匪暴力对待欺负自己的同事的时候,想骗绑匪把其他人关进有洞的钱库,牺牲自己一个,救所有其他同事,可谓智勇双全善良正义的好姑娘。
于小惠喜欢刘波不是因为刘波真的救了他,或者主观意识上想救她,而是因为他路过吵走了欺负她的人。
然后经过这一场闹剧,最后就要赔上一辈子了,我也是只能,呵呵呵姑且不说经营洞子火锅竟然能最后一个客人没有赔的承受不起了,以后再多拉一个人换个名字换个店能不能盈利。
这位火锅英雄,你是不是真的喜欢人家妹子再说(因为压根看不粗来是真喜欢),先把赌债还了,赌瘾戒了再谈恋爱,败霍霍姑娘的一生,谢谢您了。
剧情只想给一星,还有一星给陈坤的国产小摩托,和每次骑摩托都正确佩戴安全帽的意识ps.就是不谈爱情,这也都不是啥好人啊。
刘波十几年的潦倒都是自找的,欠着高利贷一直口头拖着,放纵自己的外公抽烟烧掉了家。
许东也是不正经经营店,整天除了拜拜菩萨什么都不干,改革的方法就是去按摩店“考察”,帮兄弟的方式就是撞别人的车。
他们如果不发生这个意外,都是游走犯罪边缘,甚至非法装修已经违法了,最后因为遇到这事儿,就能因为只是坚守住人类底线反而成为了英雄,简直就是成年人的精神鸦片。
-(本来给了两星,因为有人留言反对,懒得理又得给点回应,所以多余的一星不给了。
)有人说别说三观正不正,很抱歉,我全文没说电影三观不正,我说的是,我不喜欢。
跟我谈三观的一律删。
有人说最后能守住底线就是自己的英雄,我就说一句,“君子不立于危墙之下”。
是一部好看的电影。
听名字的时候,以为是一部喜剧,或者美食喜剧,后来发现其实挺悲伤的。
故事比较复杂,但很顺,没有强硬的反转,一群平凡的青年,各自经历人生的艰难,最后在犯罪面前,挺身而出,成了英雄。
前半段不太爱看,有点阴郁,节奏也不明快。
后半段就燃起来,打斗戏特别到位,又真实又血腥,看着都疼。
最后一段,陈坤拼命去抢那封情书的情节,我觉得假,没必要啊,不惧生死,一根筋。
结局还不错。
演员演技全都在线,人物也有特色,四个劫匪很帅,很亮眼。
(文/杨时旸)除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外,《火锅英雄》几乎无可挑剔,哦,当然,我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
《火锅英雄》所带来的惊喜,不只是因为它本体的优秀,重要的是它可以代表着一类电影,给中国院线片某种启示。
中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端,前者永恒的形式大于内容,启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码,后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情,用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
但我们得明白,一个正常的电影市场,应该是“中片”当道的,它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的,我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。
枣核型的市场,中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体,启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。
但是,这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片,在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。
它告诉人们,在没有炫技特效,人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下,在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下,一个普通的当代故事,仍然可以把观众钉在影院的座位上。
更重要的是,这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片,也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。
本质上,它写的是几个失败者的故事,几个年近中年,仍然没有挣脱落魄的男人,在金钱,友谊,爱情和绝境之间如何抉择,最终,成为了凡人英雄的故事。
或者,直接点说吧,它写的几乎是我们自己。
每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。
只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
这样的悬疑动作类型片,成败都在于剧本。
是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突,又是否可以让冲突的每一步都切实可信,这并不容易。
看得出来,导演杨庆对于好看且可信这一点,有着疯魔般的在乎。
选择重庆作为故事发生地,是绝妙的选择。
在中国几座具有个性的城市里,重庆与众不同。
除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外,重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。
这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城,是中国少有的具有层次感的都市。
它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质,而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。
更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。
还有哪里更适合安放这个有关欲望,暴力和救赎的故事呢?
因为地域,也因为故事结构本身的花样,《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。
相比于外部的相似,其实,二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏,都结实而巧妙得如同榫卯。
它以一个悬念十足的抢银行场景开场,然后切掉,开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常,一家濒临倒闭的火锅店,三个从青春期就是好友的老同学,各自应付着自己俗常的麻烦,有的好赌,有的惧内,之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物,也都在此时默默无闻地登场。
这个故事写作的美妙之处在于,所有人的登场都没有做作的铺垫,在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置,而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。
每一个角色都成为了对方的支点,在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
很多人觉得,在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制,这是事实,但问题是,这题材和鬼片的硬性限定不同,我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下,绕过这一切。
抛开中国的特殊情况不讲,单说商业类型片的本体要求,就是要讲一个有头有尾,并且正义战胜邪恶的故事,罪犯要死去或者伏法,“好人”要重见天日。
这不单单是某种道德要求,更是商业诉求,因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。
导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
主人公有贪念也有理智,意外撞上了一群亡命之徒,在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下,怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。
导演也非常明白,如果是警察义正辞严地让凶手伏法,一切将变得无聊透顶,所以,他安排了一场厮杀,俩群“坏人”在误会中解决了彼此,最后的漏网之鱼还死于意外车祸,这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性,也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调,以便让一切更具有形式美感。
比如那一场绵密不停的大雨,比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞,这一切都深得韩国罪案类型片的真传。
在这之外,那城铁中盲动的人潮,一次次呼啸而过的列车,甚至有了某些作者电影的气味。
不得不说,作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。
无论《风声》,还是这一部《火锅英雄》,对于悬疑气氛的营造,对于解谜的乐趣,对于叙述稳定的操控,他都有着独到的把握。
这个故事中,有人间烟火,有俗常困惑,有复仇与杀戮,更何况,最终,他们还给出了一幕与成长相关的启示录。
开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的,而最后一场戏中,四个人吃起火锅,却是在天台上,从压抑到敞亮,这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓,也是对整个故事走向的一次明喻。
就如同片中的那条暗线,当年,陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混,而多年后,他发自内心的又一次真的解救了于小慧,或者说,于小慧解救了他们三个,因为这次冒险不只是经历上的一次意外,更是精神上的拔节。
开始,陈坤抢的是钱,后来,他拼死抢的是那封年少时的情书。
他面临过生死,已经知道,哪些东西更加重要。
一个中国类型片做到这一步,已经值得尊敬。
如果非要说有什么突兀的地方,其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。
由于反面人物不能说特定地区的方言,那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话,以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成,但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。
一个电影市场能稳健地走下去,依靠的必须是故事,而不是噱头。
(原文首发新浪娱乐)
现在国产电影的标准是,讲好一个故事就叫诚意。
还没看的去看吧,除了结尾,前面都是不错的。
故事的确不错。
如果能够停在劫匪和黑帮对打那一段,我说不定就给五星了。
毕竟那一段对打设计的挺有意思的。
大概是导演想去点一个“英雄”的题,后面又拖了一段雨中追逐的戏码(特别像勺子杀人狂,就在后面莫名其妙的追,怎么也甩不掉)。
追回了包,追回了信,成了英雄。
科科。
算是舍生取义?
那英雄的定义未免太狭隘。
男主这个“英雄”所有的事迹彻头彻尾都是“利己主义”的。
他去与劫匪对抗是为了女主而非社会正义,他对劫匪头头穷追不舍,是因为他的情书。
so,这英雄,我不服。
侠之大者,为国为民。
不管是啥英雄,既然用了这两个字,就算是平民英雄也应当更大气广阔些才是。
解救火锅先生,两杆大烟枪式的黑色幽默,一个洞引发的荒诞荷尔蒙。
最可贵导演的本土情怀,背景画面多是家乡重庆本地特色,在现今架设国外旅游胜地的国产片中独树一帜。
方言贴合角色身份独接地气,演员除了陈坤过劲,秦昊热血刚好,百合情绪到位,眼镜的草根韧性入人心。
电影中诸如挖洞、误架、撞车的巧合节点看似为剧情服务,但是堆积在末尾时候还是较为突兀。
能够处理平缓不生硬多看在导演情感处理方式,为了商业考量制造的悬疑越生猛也越能博眼球,此时产生的笑点效应也就不足为奇。
一封信的追尾穿插爱情不是很令人信服。
只是人生诸多巧合,可能发生在平常细碎之中。
由此看来,将生活的巧合放大演绎也是一种夸张的艺术手法。
草蜢三兄弟防空洞内的青春追忆,包裹于一桩犯罪盗窃案,摄影配乐颇具暗黑风格,总体值得一看。
该片讲述了开火锅店的三兄弟,在扩充店面时意外挖开了银行金库,由此展开了一个“惊天大案”的故事。
影片中的故事虽然发生在重庆,但抢劫银行、巷战、群殴等场景,极具港产黑帮片风格,导演把一部重庆电影拍出了香港电影的感觉。
然而影片妙的地方就在于:它偏偏要借助小人物与大英雄之间的反差,传达一种英雄主义的情怀。
影片的情节,被片中一明一暗、一主一次的两条故事线编织得非常紧凑。
主体的明线上,影片以黑色幽默的方式,极尽反讽着主人公们所不具备的“英雄气概”。
表面上,影片似乎在一次次地展现着小人物特有的“怂”。
可“怂”的背后,其实是主人公们的善良和对情谊的重视。
而这一点,正是片中由于小惠的信件引出的暗线。
影片剧作中最好的一部分恰恰在于,没有对往昔做过多的渲染和闪回。
因为对回忆点到为止、惜墨如金,反而使之有了点石成金的效果。
火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干!
心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人,即使他是一个赌徒。
我们都曾有着热血的青春,青春的时候做的一些傻事其实是最正确的,长大以后不一定能够坚持下去。
做为一个赌徒,还是欠了很多钱的赌徒,主人公能够坚守住自己的底线,没有去碰那些钱,着实让人敬佩。
感叹一句,牛逼!
与老同学的重逢,又勾起了对青春往事的回忆,想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。
主人公对劫匪的穷追不舍,起初我还以为是为了银行去追那些钱的,后来才明白,在他心里有比钱更重要的东西,当他拿到那一纸情书,躺在地上,整个人都释然了,天空好蓝。
过程有点曲折,主线比较明确,是个好结局,也是大家都期盼的结局,爱吃火锅的热血英雄。
垃圾中的战斗机,槽点无数。
持假枪的劫匪在面对一众荷枪实弹的特警时还有心情听白百合的情感史,还跟她一起讨论,在得知有个洞可以逃出生天的时候为什么当着众人还有银行监控器的面摘掉面具 在有充足时间拿着钱跑路时为什么还要杀人灭口 他们有时间把四个人绑起来并浇汽油还跟他们聊天吗!
他们自己没有带着汽油 那么火锅店里的汽油在哪来的 难道开火锅店的还至于无脑到自备几桶汽油在店里 这不就是定时炸弹吗?
既然想杀人灭口 为什么还留着银行里一干职员的命,否则杀他们四个人只会让罪责加重加浪费时间 这么无脑就不要来抢银行了吧!
再看看为四个劫匪选的角色 ,尼玛是来参加选美的嘛 一帮小白脸!
那个七哥在上一秒被撞的不省人事,话都说不出来,然后下一秒就生龙活虎的指挥着一干人大吼 “把他们都给我弄残!
”白百合一点伤都没受,在看到自己心心念念十几年的男神在气息奄奄的情况下提着一把微型水果刀追那个亡命之徒的时候 只是徒劳的喊几声 别追了!!
就不能站起来拉住他吗!
槽点让人吐之不尽!
本来先看的豆瓣评分 真的以为能有两杆大烟枪的水平 所以不敢落下一秒钟 ,生怕错过就会导致后边看不明白 看来是我多虑了。
上周末的《快乐大本营》,让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤,他在节目中数次哭笑不得地说:“我为了宣传个电影,我至于吗?
”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
陈坤也是见过大世面的人,上过春晚,演过钟馗,分饰过两角,走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢?
因为他知道这部电影不错,希望更多人能去影院看,但是也有可能在如今的市场形势下,事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤,还有“票房女王”白百何,但这到底不是一部传统的商业大片。
《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。
杨庆上一部电影是《夜·店》,那部电影完全不是按照传统电影模式走的,首先时间就发生在一晚,地点也只有一个——街头小超市。
故事很“三无”:无厘头,又很无奈,还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票,中了9500元奖金,可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字,导致何三水与大奖擦肩而过。
几次申诉无效,他终于想到一个办法:这一晚,他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉,卖到9500元,拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉,又遇上形形色色性格各异的客人,产生不少或搞笑、有惊无险的事件。
好不容易眼看金额够了,一个劫匪进到超市。
此前他抢劫了附近商场的钻石,将之藏在超市冰柜里,现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪:刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起,人称“沙坪坝”草蜢,他们合伙开了个洞子口火锅,生意不好,想盘给别人。
为了盘多点钱,他们把店往里挖,结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果,他们为了填洞,发现银行职员于小惠是他们的初中同学,当年还给刘波写过情书。
而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天,真的有一股劫匪(对的,又是劫匪)进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天,肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯,就值得推荐一下。
导演杨庆是重庆人,这部电影也充满了重庆特色。
火锅就不说了,这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。
记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子,里面有各种各样好笑的真实段子,比如:坐一段电梯上到几十楼,推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右,重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
高德地图、百度地图在这里全没用。
记得有次朋友在重庆开车用导航,开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野,我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻,怎敢揽瓷器活啊。
曾经在重庆坐公交,那公交车开出了跑车的感觉,只见前面有一个重庆嬢嬢,推开窗户,吐了起来。
吐完,另一个嬢嬢过去接班,继续吐……但就算这样,她们也没有让司机减速的意思,实在是吐啊吐啊就习惯了。
《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。
然后,几位演员也很拼。
全片是重庆话对白。
陈坤自己是重庆人,这对他是老鼠掉进了米缸里。
而据说白百何学得最快,陈坤笑称,白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
秦昊是一如既往来贡献演技的。
不过我却觉得喻恩泰演得最好,别说方言,整个人形象都变了,你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
而陈坤最惨。
这应该是他被打得最惨的电影吧,什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。
陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷,有钱就打小麻将的普通人,先是被追债人打,又被劫匪打……真的是从头打到尾,打到面目全非。
所以我特别呼吁电影分级制度,因为又愿意安利大家去看这部电影,但是暴力血腥,未成年人千万不要去看。
———————————————这里是安利完电影,来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。
“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说:“中国电影不可能有第七代导演。
”,因为他认为,“没有拍过严肃电影的导演,就不能称之为‘代’”。
而另一个导演陆川也曾主动跳出来说:“我就是第七代的代表。
”(冷漠脸)目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。
于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。
这两个人有诸多相似之处。
首先都是80后。
杨庆1980年出生于重庆,忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
然后都是“野路子”。
1998年,杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演,毕业后在成都电视台做编导的工作。
是杨庆自己选择了“北漂”,结果先是北京电影学院的招生早已结束,然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了,问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。
“后来我还是决定上了那个成教本科班,来北京上学,不是为了获取所谓的知识,而是为了学校能给你一个平台,干你想干的事,说白一点,就是要认识志同道合的人。
”而忻钰坤高二就退学了,自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院,但不久又退学。
后来,他考了一次北电,失利;报考北京电影学院旁听生,落选……开始为电视台拍起了栏目剧。
是的,这两个人还都干过电视台,或者正因为这样,所以他们特别喜欢拍小人物的命运。
2008年,“正好赶上北电摄影系招生,这一次我竟然奇迹般的通过了”,不过他上的也是进修班。
但或者正是这样,使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由,不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。
两个人还都受到宁浩的影响。
杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者,忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉,他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感,那种夸张变形又合理的情节,独特魅力的小人物,和带点魔幻色彩的黑色幽默。
而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时,非常开心,因为他意识到机会来了:“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。
”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上,徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司,后来还在电影中出演了何三水这个角色。
忻钰坤的《心迷宫》去年上映。
我认真翻了下豆瓣,他在我去年看的上映的国产电影中,不能排第一,也能排第二了。
故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开,因为已经烧焦了,这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢,一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫,一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错,也闹出了不少事情。
充满了巧合和搞笑。
这是忻钰坤的处女作,就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖,和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
他的新片叫《山野追踪》,说是会在今年上映,大家也可以期待一下。
很多人说火锅英雄是黑色幽默,其实也没那么好笑,从头到尾还有点压抑故事发生的地方很小,就一个火锅店和一家银行。
男主角全程憋屈中白百合的表演没那么多惊喜。
陈坤还是老样子。
反而秦昊不错,这也是我第一次看秦昊的片子。
之前他的自傲让我很不喜欢,所以他的片子我绕道,这次看,确实担得起这份自傲。
喻恩泰到了片尾演员表才看出来。
方言我也不知道他们说的准不准。
反正我不是重庆人,觉得他们的方言说的挺浓的重庆味的。
但是片子反应出来的重庆人我确实不喜欢。
在我的印象,川渝的人民是热情火辣的。
但是此片的展现的重庆人大多冷漠和自私。
例如最后一个情节,于波追抢劫者的时候,2个人满身是血的在人群中追逐,而路人只是打着伞冷漠的穿梭。
打斗的场景有点点血腥,也很真实。
厂花帅
真的很差。把一个幼稚的爱情故事包装成韩范黑也是不容易。前50%亢长无趣的情感铺垫,而后莫名其妙的打斗与动机都显得剧本极端薄弱。友情?爱情?现实?社会阴暗面?多少鲜货都被这辣油给涮得只剩下干椒味儿了吧?标签黑色幽默就够幽默的,黑色幽默是能让人尴尬的笑出来,这片除色调和场景就只剩下尴尬
国产电影拍成这样,也算是惊喜了。看了这部电影,又想起了我的初心。初心作为流行语,已经变得就像一块被无数人嚼过的口香糖。但初心的本义,始终是干干净净的,一想到它就想回去,却早已身不由己。还能再回去吗?就像北野武的一部电影的片名:kids return……
这他妈才是良心中国电影。
一分给重庆罢
我觉得后面更精彩一点,演员都用的重庆方言让人形象很深,方言和火锅可以相衬!
电影把重庆拍得好美。故事很好看,最惊艳的地方是,陈坤居然能演这种毫不出彩的小角色。毕竟他可是个大帅逼。放任自己的脸被揍成这样,也是rio心疼,冲这种敬业精神我多加一星
蛮好笑的,剧本不错,演员们都非常给力!表白秀才!
剧情套路,没啥出彩的地方。
看了不到一半,已经有三次镜头似曾相识了。导演你这样的连构图光线镜头拍摄都一模一样的致敬,真的好吗?
很喜欢重庆的那些老楼房,一眼看去就像装着很多很多的故事。欣赏导演心里的那团热血,但才华确实有限,故事讲得太满,细节又太糙,没有留下回味。
太难看了。不知道想表达什么。好久没看过这么烂的片了。 除了陈坤重庆话正宗。其他几个的重庆话是什么鬼?
整部电影最喜欢的居然是色调,真的很重庆,虽然打斗场面好韩国啊,但是这种电影不要分级么
这是一场荒诞无稽的救赎之旅。味道就像重庆味道里特有的火锅一样。充斥着味蕾,辛辣又酸苦的味道像生活一般飘荡在空气里。某一方面来说我们都是失败者但是在另一方面也是勇敢担当的英雄。
看完想去重庆了……( ´•༝• ` )
杨庆是个迷影青年,这回地域色彩浓厚,用犯罪题材包装了一部感怀青春的伤感电影,充满了对成年之后的自嘲和调侃。那些巧合都是服务于那条感情线的,得与失都在这条线。
重庆真的是个很有意思的地方
本来想,这是国产片啊,可以了,四星吧。转念一想,不能歧视国产片啊,要严格地一碗水端平,好,那就不歧视,按照国际水准,那就只能三星了。
东搬搬西搬搬,各种拼凑确实拼出了点火锅油碟的杂味儿。
一对比,还是觉得宁浩好。为了最后制造黑帮大战高利贷,恁是让秦昊的人物神转变,当然不光是秦昊,所有人物的动机都经不起推敲,情节发展不是顺应人物性格,而是硬让人物行动符合导演的情节设计。然而这样刻意做作的情节设计到了最后,也不过是盖里奇,毫无惊喜。