蜘蛛侠：纵横宇宙

“Punk-Spider 如何被塑造成“戏眼”而调动起戏剧张力，从而开掘出影片深度。

”目录序自我身份的流动性Spider-Punk 与 极权对权威的质疑“织网神话”与权力话语符号秩序的运作方式（后现代）艺术领域观影障碍本文首发于澎湃新闻思想市场总共7594字，预计阅读时间20分钟想看视频可移步bilibili同名账号-散焦Defocus序如果说给《纵横宇宙》这部作品的风格下一个最恰切的定义绝对就是“后现代”从美术上看：各种画风的融合运用，各种不同风格元素的拼贴从音乐上看：说唱，电子，古典，传统电影配乐的糅合从叙事上看：对个体身份流动性的探讨、对“权力话语”的质疑对极权组织的影射更不用说存在一个以后现代顶尖艺术家巴斯奎特为原型的Spider-Punk

除去比较常规的在音乐和美术之外，这部作品在叙事层面能够探讨的东西并不少。

因此本篇博客主要集中探讨“叙事”层面，帮助大家抛开那些家庭代际冲突的陈词滥调去看看在剧本层面上导演如何把一些隐藏的张力架设起来以及在“自我身份认同”方面，《纵横宇宙》如何能给出更有意思的讨论。

自我身份的流动性格温和迈尔斯影片一开始，格温一家和Peter Parker坐在一起吃饭的时候出现过一个画面：所有人身上的衣服都在流动。

这个画面是对于整部电影核心的转喻：“如何在流动性中寻找能够固定“自我”身份的点”格温和迈尔斯，都因为那个无法被当下共同体接纳的“自我”-蜘蛛侠身份而成为自己世界的异乡人，渴求一个共同体，借此脱离出现有秩序，获得一个新的定位。

格温在无奈之下选择加入蜘蛛联盟，主角迈尔斯更明显，他渴望能够被另一个共同体承认。

在他申请普林斯顿物理系的时候那番话已经把这个角色的追求说的非常明白：进入一个同兴趣共追求的团体所以当他在蜘蛛侠联盟大本营里拿到手环的时候开心得不得了。

除了这两个核心角色，另外两个外围角色，可以说基本也是以同样的思路建构。

字节蜘蛛侠和印度蜘蛛侠前者在刚出场的时候有过极为短暂的介绍，给观众说明她是用一种类似VR游戏的方式接入其他宇宙。

同时在非常短的一两秒钟里出现了在现实宇宙里父母的争吵，她马上关闭了那个窗口所以从这里就可以推测出她在自己宇宙需要面对的是父母的争吵，甚至是对她天天沉迷游戏的不理解。

当这个角色第二次出现，也就是迈尔斯想要借助机器偷偷回家的时候，她在转变她自己虚拟形象的发型。

这个设计同样可以联系到身份的流动性。

后现代里的“自我”缺乏稳定根基，就像电影一开始格温一家人身上的衣服，以及字节蜘蛛侠的头发一样，都是可以通过无数符号随意组建。

如同我们今天一样，根据消费品来定位个人在社会秩序中的位置。

所以这个角色在关键时候选择帮助迈尔斯，都是有迹可循。

她们作为同一代的年轻人，面对着同样的父母，或者说权威，现实给他们定义的“正常”，都渴望反抗。

印度蜘蛛侠可以说是进入后现代后少数族裔获得“部分”发声权的体现。

在之前，权力对于少数族以的塑造基本可以称得上是随意拿捏，想要输出什么形象就怎么塑造。

而在进入后现代之后，少数族裔开始有一定的“政治权利”，去说他们自己的话，去思考自身作为异乡人在美国这个种族大熔炉里的定位所以这个印度蜘蛛侠会用说出一些西方人对印度常见的刻板印象。

类似的还有这几年亚裔题材在好莱坞的风行，虽然对于大部分中国观众而言其实都不怎么理解故事内容怎么跟我们想的不一样因为他们更多是拍给那些身在美国的亚裔看，想要通过这些作品去探讨他们面对的身份认同问题。

Spider-Punk与 极权而Peter Parker和Spider-Punk，这两个人我们可以从一个整体来看他们和米格尔之间的关系。

他们两人身上存在着对维持一个极权体系最为不利的点PeterParker并不完全认同蜘蛛联盟这个体系生产出的意识形态Spider-Punk更是彻底的刺头所以他们两个人见面时候对彼此态度是很友好的，而米格尔面对这两个人都是属于眼见心烦的那种状态。

米格尔经营的蜘蛛侠联盟，如果我们抛开电影中呈现给我们所见到的可爱一面，你会发现这就是一个极权性质的组织。

每个成员都需要通过手环注册进入符号秩序“This is What you Sign up for”，这句台词来自于米格尔教训迈尔斯“成为蜘蛛侠意味着牺牲”时所用的台词展现出了个体在进入秩序时是需要遭受的“阉割”。

在这个秩序里你的Boss可以通过手环随时获取你的位置，甚至跳出来监视你。

上下级之间令行禁止，米格尔作为领袖几乎是独断专行。

通过对个体的基因进行检测，送回相应位置，这是非常直接的法西斯隐喻。

根据机械算法去决定他人应该怎么做，并且伴随而来的是一整套缝合性的意识理论，即“织网事件”或者说“黑洞神话”去为自己的权力合法性做辩护。

一旦符号秩序里出现无法被缝合的点，马上产生排斥反应，不能允许任何不稳定、不在秩序之内的东西产生。

我知道，看到这里你可能会觉得，不对啊。

那织网事件如果真的破碎，真的会导致一个宇宙的灭亡，米格尔经历过这些才会这么做，他真的是为了多重宇宙的安危而奋斗。

对权威的质疑这就是我接下来要引入的后现代思想另一个特点：对权威话语的质疑。

这里就进一步深入Spider-Punk 这个角色，他的出现真正把整部电影隐藏的这部分张力调动起来。

Spider-Punk 出场之时，他的自我介绍里，有几个关键词非常重要。

他从不自称为英雄，因为人一旦开始把自己称为英雄，就会被这个幻想俘获，开始美化自身，把自己当成主持正义的神，这不就是米格尔吗？

大家回想一下迈尔斯第一次见到米格尔的时候，他是如何像神一般从天而降。

格温被送回家的最后一刻，她面对米格尔和摩托蜘蛛侠，问出了那句话“我们本应是正义？

”摩托蜘蛛侠明显是面露难色，她清楚格温是对的，蜘蛛侠联盟这个体制有问题。

而米格尔则是很明显已经被权力异化而毫无反思神色，通过一句“We are”回答了格温的质问。

并且他的异化还被迈尔斯在列车上一句玩笑话点了出来：你作为蜘蛛侠为什么会用爪子？

在电影一开始，面对反派秃鹫的时候，有一个画面是米格尔脱下面罩呈现出吸血鬼的野兽状态与之对比的Spider-Punk，他在脱下面罩后依然是保持着“Cool”的状态。

“I'm just Cool the whole time”我的酷从来不因为面罩这种外在符号而改变，知行合一就是如此。

这就是二者之间非常明显的对比，一个象征着极权的法西斯领袖，另一个则是象征着自由的街头艺术家。

而另一个关键词，则是通过示威游行去推翻法西斯。

当他在蜘蛛侠联盟里见到那个检测基因并且做空间传送的机器时候，他说了一句极其讽刺的反话：Superhuman and not creepy大概意思就是说：啊这玩意真人性，一点都不恐怖呢。

这种通过天生的自然特征来决定他人命运的做法，我们结合法西斯对犹太裔的种族灭绝，会更清楚这里到底在讽刺什么。

所以这个设备的形象绝对不可能是可爱的甚至是中性的，而是蜘蛛丑恶的一面，通过织网和触手去捕猎的形象，具体参照捕捉格温的片段。

后面迈尔斯和Spider Punk一起通过走道，准备进入米格尔的办公室之前，Spider-Punk 在墙上拆下了后面“翻盘道具”的零件。

关键在于他和迈尔斯的对话，提到了“Truth”即真相。

一方面，作为一个真朋克，他对于权力运用媒体渠道而发出的信息始终抱有怀疑同时他也是在提醒迈尔斯，你要警惕接下来米格尔给你灌输的信息，他都是有自己的立场。

这就是后现代的特点之一，开始去质疑叙述者本身的立场，以及他们文本里隐藏的意识形态内容。

因此在走道的最后，Spider-Punk 给出了最后的忠告：在没搞清楚之前，不要急着加入。

而一心寻求共同体认同的迈尔斯很明显没当回事，这也是当今绝大部分朋克cosplayer 的困境。

一般这种亚文化Cosplay玩家家里并不缺钱，但他们会认为觉得现有秩序压制了个人自由，从而幻想出一个纯洁无瑕的亚文化群体，里面的人都很Cool，迫切希望得到这个共同体认同。

但问题是，共同体从来都跟政治无法脱钩。

格温在给迈尔斯第一次介绍蜘蛛侠联盟的时候，使用的词汇是“society”即社会。

暗示了这里同样存在等级秩序、规则，或者说政治。

当这个cosplay 玩家发现幻想中的共同体怎么也这么肮脏混乱的时候，这种失望会让个体以一种更剧烈的状态回到自己曾经厌恶唾弃过的位置。

像迈尔斯那样，被社会毒打完，发现理想的共同体也是一样的肮脏恶臭，才知道家庭的好。

而真正的朋克，真正的反抗只能出现在像punk spiderman 这种人身上已经不相信任何团体，质疑一切意义，不在乎外在的符号，他始终游离于蜘蛛侠联盟这个团体之外，随时退出。

帮助迈尔斯，做他自己认为对的事情，不受束缚。

他的画风完全跟其他蜘蛛侠就不一样，身上的颜色，描边，背景颜色都处在不断变化但从始至终，他外在符号的变动从来没有导致他自我的定位出现问题还是他在电梯里那句话，摘下面罩也一样，“I’m just cool the whole time”他从不在乎是否受他人承认，他不赞同团队，不赞同英雄。

但他清楚应该保护那些真正对事业有热忱的人，所以他会帮助格温，会帮助迈尔斯。

这种逻辑在各个领域都会有，服装说唱甚至“高贵”的交响乐核心问题都是出在“幻想”上，通过一个非常简单的共同体承认就可以解决自己日常生活中碰到的所有不快。

“我所有的问题都是因为不被现在这个社会接受，一定有一个共同体，里面生活着跟我一样的人，我只要进去了有一切就解决”而事实上并不是。

Spider-Punk才是整部电影真正的画龙点睛之处：他作为核心支撑起了整部电影对于自我身份追寻的答案作为线索承上启下，提供了关键的翻盘道具推动剧情继续运转。

站在米格尔的对立面激活了蜘蛛侠联盟作为极权组织而产生了戏剧张力。

与之相比，迈尔斯的对抗整体来说真的非常表面作为电影的基底其实没什么难猜的，Spider-Punk和米格尔代表的蜘蛛侠联盟之间的对抗才是给这部电影开拓深度的地方。

“织网神话”与权力话语Spider-Punk在电影中还有一句台词非常关键而且很有意思。

当印度宇宙出现黑洞的时候，他说了一句：the metaphor of capitalism.第一层含义，符合人设，对资本主义的抨击，像黑洞一样以货币为中介不断把整个社会的一切纳入体系，进入这个体系的一切都以理性和效率为核心。

但同时，在第二个层面，我们得把这句话和蜘蛛侠联盟联系起来。

资本主义奉行的理性在某种程度上同时造就了法西斯组织。

在蜘蛛侠联盟倾巢而出追捕迈尔斯的时候，格温对摩托蜘蛛侠说，我感觉这是不对的，对方回复：不要感觉，用脑子思考，用理性去遮蔽掉你的感觉。

再往深一层次想，这种黑洞的出现，关涉着蜘蛛侠联盟的根基。

关于这个黑洞的故事构成了一个支撑性的“神话”，从而赋予了这个组织乃至其领袖权力的合法性。

这个组织正是为了防止这种事情的发生而出现。

但既然这个“黑洞神话”是一个故事，是由特定的人说出来的，想把某些东西的存在自然化，变成天经地义，那自然会存在立场，存在对真实的扭曲。

在米格尔自己所说的故事里，他也没有救人啊？

他只是取代了某个已经死去的人。

米格尔曾经那个宇宙的消失前因后果又是怎样的？

Peter Parker就算在旁边看到这一切，但前因后果只有米格尔自己清楚。

印度的黑洞真的就是由迈尔斯对本应该死去的警察的拯救而导致？

就不可能是由粒子对撞机而产生？

这在后现代的思考里都是要打一个问号？

谁在说个故事？

他通过这个故事想达成什么目的？

因此如果从法西斯极权组织这个角度来思考，你完全可以认为正是通过迈尔斯这种例外，这种黑洞的出现，支撑起了这个组织，让米格尔获取了手上的权力。

通过这种绝对的差异性，让你知道什么不能做，做了会有什么后果，你自然就让所有人知道，什么是应该做的。

所有蜘蛛侠都会阻止迈尔斯去拯救父亲，他们都相信这个“神话”相信如果打破了每个蜘蛛侠应当承担的宿命，那整个世界就会崩溃，为了整个秩序的稳定，就必须抓住迈尔斯。

但总会有那么一些人，对这个符号秩序，对缝合意识形态的那个“黑洞神话”有疑问，甚至像Spider-Punk 那样更直接，对米格尔的立场产生怀疑。

格温在迈尔斯回到另一个宇宙之后就问了：他打破之后这个规则之后到底会发生什么？

格温自己宇宙的父亲辞职了，也就是说她也不必经受那个丧父悲剧，织网同样会被打破，但她那个世界也没有崩溃。

因此很明显这个“黑洞神话”是经不起推敲，还有别的因素导致了黑洞的产生包括他自己所说的另一个宇宙的崩塌，都是有一些其他因素导致。

但为了某些不为人知（第三部揭露）的目的，他要创造出这个“织网神话”甚至在极端阴谋论的角度，制造出黑洞。

当他开始面对质疑，他马上要把格温送走，要把迈尔斯抓起来不喜欢Peter Parker和Spider-Punk在这部电影里，对于危机事件的叙事位置从始至终都在米格尔那，这都是值得质疑的。

这部电影里出现的“电车难题”：选择救自己父亲，就会害整个宇宙的人死亡出现的“宿命论”：你本不应该成为蜘蛛侠，你越界了，所以你注定要受到制裁，该死的人注定救不回来。

这两个论点本身直接在新的思考范式里被推翻，新的问题出现：是什么样的体制/机构或者说权力会使人面临这个问题。

他为什么要这么做？

为什么会有这么一个“黑洞神话”使得我们相信这一切？

这个问题可以说存在主义之后，法国结构主义开始研究一个很重要的中心福柯的生产性权力、拉康的大学话语、阿尔都塞所说的社会对人的询唤、罗兰巴特研究的神话学研究，都是在讲非自然的文化产物如何让自身“自然化”，变得天经地义。

符号秩序的运作方式另外，我们能看到一个非常典型的符号秩序对人的粘性。

有些东西不是说：“我看清了，我知道这个系统是这样运作的，意识形态就通过这些东西嵌入到我脑子里所以我不再受到影响，我知道这是消费主义洗脑，我再也不买了，什么钻石婚纱都是放屁，假的！

”就像迈尔斯所面临其他蜘蛛侠的劝阻一样，这里面包括亦师亦友的Peter parker，甚至是自己女朋友的格温。

整个符号秩序甚至可以不需要暴力机器去抹掉刺头深陷符号秩序中的其他个体会自觉地完成整个任务。

你现在当然可以说什么都不买，但真的年纪一到，你的父母，对象都在跟你说这些东西的时候，你是否还能坚持？

这就是Spider-Punk这种真朋克了不起的地方：在最大限度上去质疑一切意义质疑一切共同体里天经地义的准则。

最后，出场介绍里有提到和男同性恋进行示威游行某种程度上可能也暗示了这个角色的性取向，人物原型巴斯奎特本人也是同性恋。

艺术领域除了后现代的身份危机，对权威话语的质疑。

还有一个点就是艺术领域上后现代的发展。

秃鹫这个形象的选用是非常典型的，和达芬奇同时代，被传送到美国纽约古根海姆博物馆这个博物馆最有名的藏品基本都是康定斯基，Jackson Pollock，毕加索等人的作品很明显属于非古典时期艺术。

康定斯基作品

Jackson Pollock作品

毕加索作品古典时期比如文艺复兴三杰，整体上追求完满，和谐，当时阶级分化极其严重，作为统治阶级的帝王教士地位稳固，宗教上的发展让超越性的圆满成为主流追求。

米开朗琪罗作品随着工业时代发展，新的东西出现了，表现主义，构成主义，超现实主义等等，某种程度上也是在艺术上对于贵族推崇的古典主义反叛。

在艺术馆里，他们解决秃鹫带来的麻烦之后，路人说了一句：it's like banksy。

但翻译没有翻出来班克斯的名字，他也是当代非常有名的艺术家，通过在街头涂鸦传达自己的想法概念。

Banksy作品在地点的选择上，意大利在文艺复兴时期是绝对的艺术重镇，而现代伴随着艺术风格和经济各方面因素的变化，美国纽约也开始有了影响力。

第一个在艺术馆里的场景就已经说明了这种后现代和传统权威正统之间的冲突。

而格温和他父亲决裂与和解时候整个画风基本水彩为主，基本上已经脱离了古典绘画的类型，在即将结尾处他们和解的时候，她父亲的画面有康定斯基作品的影子。

所以基本，以上分析后我们可能对第三部进行推测。

电影第一部分，迈尔斯如何脱离徘徊者魔爪，和格温汇合，回到主宇宙拯救即将死亡的父亲。

第二部分，对抗米格尔带领的蜘蛛侠联盟，通过调查发现米格尔的真实目的，不外乎复活女儿之类。

黑暗点的话就完全被权力异化，摩托蜘蛛侠这时候弃暗投明引出她可能已经死去的男朋友的故事，最终打败米格尔，获得了全体蜘蛛侠的帮助。

第三部分，大决战对抗斑点。

观影障碍院线上这部电影，在翻译上有一些问题最直接的就是在迈尔斯和Spider-Punk在去见米格尔的时候迈尔斯反问Spider-Punk：既然真相会被表象遮盖，那背后的真相到底是什么？

Spider-Punk 对这段话的回复翻译没有翻译好，我手上也没有片源，所以在上面只能按照主旨给大家分析。

在后现代的语境里表象已经完全替代了背后的真相，解构了一切意义在某种程度上反叛或者说解构自身悖论性地成为了意义。

除此之外还有漏译，Peter Parker 回到家的时候女朋友问任务执行地怎么样。

他回复：I don’t know，这句话体现他也在纠结发生在迈尔斯身上的事情，不翻译也不是不行，但还是会有一点影响。

Spider-Punk在电梯里摘下面罩的时候，他那句“I’m just Cool the whole time”院线里翻译不够好，如果不能把这种the whole time的连贯性翻译出来，没法和主角在流动性中寻求自身身份定位去做对照。

法西斯主义被翻译成“极权”，总体而言没什么问题，但最好还是能把法西斯带出来。

对于传送装置的讽刺明显就是要对着德国法西斯的血统论。

画面实在太丰富有好也又坏，第一次看的时候其实没办法同时兼顾好台词比如Spider-Punk刚出场的时候，整个画面动感太强，并且元素极多，导致他非常关键的台词很容易被跳过去。

还有就是不得不说，这个故事剧情确实老套了些，青少年成长不过想想，少数族裔，青少年，代际冲突，这些内容基本是商业电影常青树了。

如果依然想要通过商业电影获得纯粹的感官愉悦，不建议大家把这些剧情上的老套当成批评点，可以抱着一种寻求惊喜的态度去看一部商业作品。

比如这部作品里通过punk spiderman的安排激活了极权体制和个体之间的张力，同时把青少年寻求自我身份很好地融合了进去多重宇宙和斑点在这部作品里基本就是幌子，一个剧情推动器，没有喧宾夺主，主次把控地非常优秀了。

更不说整个画面和配乐的用心，整部作品从美学音乐艺术思想上都贯彻了后现代的精髓。

会比较推荐各位去二刷。

B站评论回复景观化的反抗过去三四十年时间里整个美国进入了“晚期资本主义”（不具备同“资本主义消亡”时间和逻辑上的联系），其中最大的特点就是资本主义的运作完完全全渗透进生活的方方面面。

在文化领域的渗透就产生了我们所理解的“后现代主义”这种后现代主义文化具有如下特点先前分散分散的文化类型整合（高级文化和低级文化之间、不同类型风格之间的混合）历史感的丧失，表现为对怀旧的渴望。

（黄金时代、Vintage的流行）对表面或深度的依恋。

（对宏大叙事的反叛、图片影像的爆炸发展）这种文化逻辑让资本主义工业体系产生了极强的包容性，甚至能够让资本主义内部的异质元素（带有反资本主义性质的文化产物）在当今流行的媒介面前发出自己的声音。

比如在这部电影中的“Spider Punk”，作为典型的反资本主义斗士，身上缝合了无数符号（朋克、巴斯奎特的后现代艺术、反法西斯、反资本主义）这正是吊诡之处，Spider-punk这样一个形象出现在好莱坞电影里。

早在好莱坞诞生之际，这个系统中产生的电影就已经作为资本主义意识形态输出的最大源头之一。

晚期资本主义无比强大的包容力已经能够把异质性的元素景观化，成为收割金钱的利器。

这种文化景观在某种程度上提供给观众的是极为直白的宣泄，通过对这种电影中文化符号的认同，让观众把自身缝合进那个无所不包的晚期资本主义意识形态体系里，消除了现实中反抗的可能性。

“我讨厌资本主义，我玩朋克乐队，但我喜欢这部电影里的Spider-punk，我要再去二刷支持，我要买这部电影这个角色的周边，我要去打工赚钱”如果觉得博客对你有帮助，希望能点个赞和“在看”，感谢你的支持。

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。

1.电影已经140分钟了，它是部动画呀。。

动画的受众必然包括儿童，如果按本片的三段式结构，电影至少得200分钟吧。

既然要全龄向，还要保持故事完整性而不让结局仓促，分开讲是一个极其对观众负责的选择。

2.其实电影没讲完的是迈尔斯的故事，未完成的是迈尔斯的人物弧。

但是不是都忘了，电影开头是格温独白，结尾还是格温独白。

这是一部完整的讲述蜘蛛女侠，格温·史黛西的电影，从叛逆到成熟，从迷茫到坚定目标，格温完成了很标准的个人升华与成长。

从本角度出发，电影是很完整的。

3.由第一条衍生出的一个原因。

如果搞成一部二合一，制作团队如何保证不走阿凡达2的老路，即前半段因注重铺垫而被骂冗长乏味，后半段后劲不足而被骂烂尾，又如何保证普通非漫迷观众不因时长而望而却步。

艺术电影高时长电影很多，甚至会有《撒旦探戈》这种450分钟的奇葩（非贬义）。

但它终究是一部商业电影，况且它已经在片中融入了够多的极具实验性与艺术先锋性的元素，所有人可能都忽略了，它的画风可是跨时代的。

既然它在限度内做足了个人表达，为了扩大和巩固受众，盈利行为是理所应当的。

（已同步至讨论区）

回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作，虽然做到了商业的极致，但始终有种舍本逐末的感觉。

他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远，却忘记了自身的根本属性：每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。

自上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》开始，最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作：回到动画，回到这种自由度更高的创作。

这显然比真人电影更能打通次元壁，不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。

画师们被淹没的才能，如今又可以尽情地挥洒在电影当中，到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌，因此以1000多名画师的庞大团队联合作业，打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。

面对这种漫画电影的“文艺复兴”，影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价：“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。

”没错，它就像一个珍奇屋、万花筒，复原了现代性的那种难忘的冲击，展现了高饱和的视觉密度，如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。

《纵横宇宙》中的第一场动作戏，选在古根海姆博物馆也绝非偶然，这是纽约博物馆一条街中的地标，它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。

就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样，如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆），现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是艺术家，我本人就是一座博物馆。

”如果电影公司有这样的美学自信，在这种藏品数字化，可以随时撷取、征用和再创造的时代，就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼对超英的回炉重造中，我们很容易看到这种收藏家的眼光。

比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明（其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》），今天就会成为复古的装置艺术。

而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》，则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术，因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风，也是一种背景的旋风，是装置艺术跨越500年的历史。

古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家，其前提是对平板画框的不尊重，但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。

绘画经过过去一个世纪的耕耘，已然进入了多元共产的时期，甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。

我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画，它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征，在煽情和世界观方面享誉全球。

但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫，则代表着另外一种路线。

如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘，那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行，比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。

美漫比日漫更讲求画面的“流变”，它们的彩色效果总能幻化无穷。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任，那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊，影片当中出现了不下十种的画风，从最初的手绘到当代的CGI，从老式的线条风到今天的赛博朋克风，从波普艺术的色块到更现代的故障艺术，影片将自身复活（animate）成一本漫画书。

就观众的角度而言，风格化的漫画总有一种强大的吸引力，对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》，它们虽然都是真人电影，但并没有放弃漫画的视觉特性。

这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质，至今都是漫改电影当中的巅峰之作。

你当然可以说，是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航，现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。

因此，如果抛开真人作品的实拍制约（这就像超级英雄的紧身衣），动画肯定就是最有效、最纯粹的手段，因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介，它既在艺术手工维度和漫画一脉相承，也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。

比如说，你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格，因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。

但在动画当中，画师就可以自由形式各种艺术流派的权限，《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间，构造出非稳态的平行宇宙，它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。

影片从格温的乐队幻想开始，展现的就是一种普遍的现代艺术：从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。

这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。

抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此，存在于一个共生的艺术宇宙当中。

而一旦格温回到现实，她回到的并非一种写实的空间，而是水彩的空间。

水彩才是这个世界（65号宇宙）的现实，这种“现实”赋予了女性以柔美，赋予了情感以波动的节奏。

渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态，是精神世界外化后的极度脆弱。

迈尔斯的世界（1610号宇宙）则是一种“正统漫画现实”，这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底，象征着平行宇宙中的正统叙事，或者说是整体景观中的“地平线”。

就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”，这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性，也暗示着越出常规世界或常规的美学思路，因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。

这种“造访”，在现实当中自然是绝对虚构，但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。

在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙，是曼哈顿与孟买的结合体，或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体，一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。

这种视觉既现代又抽离，是现代艺术杂凑主义的表率。

当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙（928号）以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138号宇宙），它们本身都有着富于政治含义的艺术源头，一个指向乌托邦，一个指向反乌托邦，但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。

由此，跨越不同蜘蛛侠的宇宙，就是跨越不同艺术的宇宙。

在这一制作原则下，观众的视觉能够被充分调动，漫画师也都可以极尽潜能，因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源，造成持久的震颤。

就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说：我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。

每一个维度，每一个平行世界都将是全新的。

这会让观众在一部电影中找到不同的维度。

而且这些绘画，像是出自不同的动画师之手。

在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中，确实存在来自不同地域、种族，源自不同风格、流派的画师。

他们的画风并不统一，因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存，他们当中有的喜欢用电脑设计，有的坚持传统的手绘，使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。

就此而言，这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。

除此之外，《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。

玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色，她的出现或许代表艺术的潜在未来，这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购（如顽皮狗娱乐）等等奠基的核心生产领域。

索尼游戏成功的经验已经告诉世界，这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作（动作捕捉），只不过是进一步动画化的原料而已。

正是在这些艺术生命过热饱和的世界里，传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存，成为慵懒的中年大叔，而他怀里的女儿梅黛，则代表着下一代的主流艺术未来。

几位历史上的“实拍侠”：托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹，如今就只能成为记忆。

索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界，当然容得下现实的场景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。

“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色，可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身，他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。

从美学复兴上说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统，且树立全新方向的成功尝试。

这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思，并以此克服真人电影的不足。

比如从严格的原理上说，无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编，因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑，这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行，又要看清人物的动作细节，这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。

至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”，又只会拖慢场景中的节奏，换句话说，就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。

通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络，且做到了对漫画自身的深度反思，《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名，它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。

但关键的问题也在于，这样的模式仍然是一种工业模式，而非艺术本身，即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术，但这类艺术也是拒绝重复的，它不可能具有续集模式下的无限生命，因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。

理想的情况是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目，做到善始善终、急流勇退。

否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来，潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。

【虹膜】

《敢问路在何方：纵横宇宙》拍摄思路：把六小龄童、周星驰、张卫健、《西游记后传》的鬼畜三连踢版斗战胜佛、吴樾、黄渤、甄子丹、郭富城、林更新、万籁鸣《大闹天宫》动画电影版孙悟空、央视动画版（“白龙马蹄朝西”）猴哥、《大圣归来》大圣这些真人和动画版的孙悟空全都汇聚到一部电影里。

但是！

电影的主角是……《西游ABC》的美国华裔中学生。

是的，甚至不是《西游ABC》的吴彦祖。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是这么一部电影。

在电影里面找彩蛋是一种乐趣，在彩蛋里面找电影则不是。

梗铺得再密、视觉效果再炸裂，也无法掩盖稀碎的故事、毫无魅力的主角带给观众的疲惫感。

更可怕的是这个稀碎的故事演了将近两个半小时，只是开了个头。

这部片在美国等市场获得高口碑大概是因为其中有种族议题，毕竟主角的书包上就有BLM的徽章。

主角受到其他一众蜘蛛侠排挤的经历，也会让饱受歧视的少数族裔产生共鸣。

还有结尾处42号宇宙中误入歧途的迈尔斯分身，也在呼应现实中黑人的生存状况。

甚至主角遭受的指责，称他本就不该作为蜘蛛侠存在，更是让人立刻想到迈尔斯版蜘蛛侠漫画最早推出时引起的争议。

可以看出本片主创是想要再次为小黑蛛正名，但很明显用力过猛了。

2018年的前作其实已经让相当一部分电影观众接受了迈尔斯版的蜘蛛侠，可惜主创不懂得见好就收。

会看这部电影的人，大部分都是看过前作的，从来也没觉得迈尔斯的肤色是个问题，现在突然来拿种族议题说事，就有点强行树立一个靶子的感觉，很像最近被群嘲的周震南那段关于自己黑不黑怕的激情宣言，谁在乎呢？

（有趣的是，周震南因为口齿不清，他说的黑怕被很多人空耳成了“黑豹”，而本片就是一部想要接过《黑豹》大旗的片子。

）参照《黑豹1》在豆瓣上平庸的分数，我觉得本片在国内能有这么高的评价，肯定不会是因为种族议题的设置。

更大的可能性也许是很多观众出于一种错失《英雄无归》之后的报复性消费。

当时没机会在影院体会到的集体狂欢和仪式感，在《纵横宇宙》这里得到了补偿。

当然，还有一种可能，就是豆瓣对于好莱坞大片在开分时直接把IMDB的分数扒过来作为基础分，后续评分人数多了再慢慢回归真实评分。

这已经不是第一次好莱坞大片在豆瓣一开分与IMDB评分完全一致或差异十分微小了。

把今天上午写的短评内容补在这里，凑个1000字：这部电影让我想起了当年被《超凡蜘蛛侠2》支配的恐惧，一样的又炫又大又乱。

但是《超凡蜘蛛侠2》至少两个真人版的主演比较讨喜，而且当时两位演员正在热恋中，对手戏也充满火花。

而本片大概是蜘蛛格温一语成谶：任何宇宙的格温只要爱上蜘蛛侠，就没好事。

本片跟《瞬息全宇宙》中间差了一百个《奇异博士2》。

2018年的前作非常了不起，直接启发了《英雄无归》的三虫同框，甚至帮这个十年的MCU找到了新的发展方向——拓展平行宇宙。

只不过现阶段这个新思路到底是福是祸还不好说，已经上映的几部带有平行宇宙元素的MCU真人电影都显得杂乱和喧闹，或许要到复仇者再次集结的阶段收官节点，合力的正向效果才能体现出来。

在此之前，作为MCU编外产品的索尼蜘蛛侠动画系列，也同样开始展现出这种杂乱和喧闹的特点来了，只不过“蜘蛛侠”的金字招牌暂时还能晃一晃观众的眼睛。

回到最开始的话题，很庆幸我最近看的一部西游题材的电影不是《敢问路在何方：纵横宇宙》，而是《宇宙探索编辑部》。

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。

如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。

《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。

但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。

我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。

电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。

而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。

也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。

这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。

还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。

如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。

单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。

有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。

玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。

片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？

因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。

在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。

采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？

还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

继上一集初闻平行宇宙后，这一次迈尔斯·莫拉莱斯正式踏入蜘蛛侠联盟的大本营，遇上不同版本的小蜘蛛。

本文将盘点介绍影片中出现的每一个蜘蛛侠，以及他们所在的宇宙和漫画起源故事。

迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Fallout #4（2011）角色本名：Miles Morales“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯作为当仁不让的主角在续集中回归。

作为漫画中最经典的蜘蛛侠之一，迈尔斯除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，还获得了隐身和放电的特殊能力。

漫画中，迈尔斯在发现自己的超能力后，本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。

但当目击彼得·帕克为了阻止反派而牺牲的一幕，迈尔斯对自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到应该用自己的能力去做好事。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #4 (2011)影片揭示了迈尔斯被来自地球-42的蜘蛛咬了得到超能力。

而在漫画里，42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，在徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。

当迈尔斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。

漫画里这一幕出现在蜘蛛侠2099向迈尔斯展示蜘蛛宇宙的画面中。

Ultimate Spider-Man Vol. 3 #1 (2011)格温·斯黛西（Gwen Stacy）所在世界：地球-65初次登场：Edge of Spider-Verse #2（2014）角色本名：Gwen Stacy

来自地球-65的格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女侠”（Spider-Woman），后来又名“蜘蛛格温”（Spider-Gwen）和“幽灵蜘蛛”（Ghost-Spider）。

在这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。

最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。

Edge of Spider-Verse #2 (2014)主宇宙的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。

在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙发射蛛丝救她，结果由于惯性的作用，导致格温不幸摔断脖子而亡。

The Amazing Spider-Man Vol. 1 #121 (1973)蜘蛛侠2099（Spider-Man 2099）所在世界：地球-928初次登场：Spider-Man 2099 #1（1992）角色本名：Miguel O'Hara

米圭尔·奥哈拉曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合的技术，在实验中意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。

Spider-Man 2099 Vol. 1 #1 (1992)由于时间连续体意外遭到破坏，米圭尔自身的存在岌岌可危，于是他回到了2013年的纽约修复时间裂缝。

然而他遇到了被章鱼博士占据身体的蜘蛛侠，二人在街头大打一架后，联手解决了时间线危机。

Superior Spider-Man Vol. 1 #17 (2013)但传送信号被破坏，米圭尔被迫留在了过去，因此他伪装新的身份，进入早期创立的炼金术公司当卧底。

Superior Spider-Man Vol. 1 #19 (2013)蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-404（漫画版本来自地球-616）初次登场：Marvel Spotlight #32（1976）角色本名：Jessica Drew

杰西卡·德鲁是漫画中的第一代，也是最为经典的蜘蛛女侠。

她在孩童时期因辐射中毒，科学家父亲为她注射了一种蜘蛛血清。

那种混合物拯救了她，同时也让她得到了蜘蛛能力，速度和敏捷力得以提升，还能发射生物动力的“毒液轰炸波”。

Spider-Woman Vol. 1 #1 (1978)她曾当过九头蛇特工，政府超级间谍，后来更加入了美国队长带领的新复仇者。

New Avengers Vol. 1 #50 (2009)漫画中，蜘蛛女侠多为白人形象，而《纵横宇宙》里则采用了黑人的设定，并且留有一头蓬松的头发。

这个造型参考了1974年的短篇漫画Spidey Super Stories #11中的黑人少女Valerie（非正式的第一位”蜘蛛女侠”）。

Val只是一个普通女性，因一次偶然的机会捡到了蜘蛛侠的服装，于是回家装上吸盘后，便出门去试着爬墙。

彼得发现了她，大方地让她继续穿着制服体验飞檐走壁的生活，还在她的帮助下一同制服了秃鹰。

Spidey Super Stories #11 (1975)影片里的蜘蛛女侠还参考了2016年漫画《蜘蛛女侠V6》（Spider-Woman Vol.6）中单亲怀孕妈妈的设定。

漫画中杰西卡身怀有孕，但仍然继续着打击犯罪的生活。

在与斯克鲁人交战期间，杰西卡竟突然要分娩。

在一个紧急的剖腹产后，杰西卡抱着她的孩子从病床上起来，接着又生龙活虎地解决了最后一波斯库鲁人。

Spider-Woman Vol. 6 #4 (2016)印度蜘蛛侠（Spider-Man India）所在世界：地球-50101初次登场：Spider-Man: India #1（2005）角色本名：Pavitr Prabhakar

帕维特·普拉巴卡尔是一个来自边远农村的印度男孩，因出身贫寒，经常受到同学嘲笑，只有一个叫Meera Jain的女生愿意和他交往。

有一天他遇见了一位神秘的古代术士，被赋予了蜘蛛之力来保护世界免受邪恶侵害。

但在目睹一个妇女被妇女袭击时，拥有超能力的帕维特选择坐视不管。

他的叔叔却挺身而出，结果被歹徒杀害。

帕维特因此终于明白“能力越大，责任越大”的道理，从此开始了作为蜘蛛侠的英雄旅程。

Spider-Man: India #1（2005）朋克蜘蛛侠（Spider-Punk）所在世界：地球-138初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #10（2014）角色本名：Hobart Brown

霍比·布朗是一个信仰无政府主义的热血少年，被一只因有毒废料变异的蜘蛛咬伤后变成了蜘蛛侠，他的能力与主宇宙蜘蛛侠一样，只不过他身穿朋克装扮，手持吉他。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)除了弹吉他，也擅长用吉他砸人，曾经用15000瓦的朋克摇滚击败了诺曼·奥斯本的军队。

Spider-Verse Vol. 1 #2 (2015)彼得·B·帕克（Peter B. Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Peter B. Parker彼得B的起源与正史蜘蛛侠几乎一样，与纽约市的犯罪斗争多年后，彼得难以平衡英雄和个人生活，逐渐变成一个抑郁、体胖的中年，直到他遇到平行宇宙的迈尔斯。

梅·帕克（May Parker）所在世界：地球-616B角色本名：Mayday Parker

漫画中较活跃的梅·帕克来自地球982，首次登场于1997年的《如果》（What If?）第105期。

梅黛·帕克（Mayday Parker）是彼得·帕克和玛丽·简的第一个孩子，为纪念梅伯母，又名梅·帕克（May Parker）。

What If...? #105 (1997)地球-928中的彼得·帕克早已退隐江湖，而且不希望女儿继承他的衣钵。

但在梅15岁时，她逐渐展现出与父亲一样的蜘蛛能力，并开始穿上蜘蛛战衣不断参与打击犯罪活动。

尽管父母最终烧毁了战衣，她依然秘密缝制了一套服装，并给自己取名为“蜘蛛女孩”（Spider Girl）。

当梅·帕克救人被彼得·帕克看到后，彼得决定将自己的衣钵传承给女儿。

本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-94初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Ben Reilly

漫画里，来自地球-94的本·莱利与616本·莱利不同，他没有死于绿魔之手，在彼得退隐后继任成为蜘蛛侠。

在蜘蛛宇宙事件中加入蜘蛛军团对抗继承者家族。

Amazing Spider-Man Vol. 3 #9（2014）616本·莱利（Ben Reilly）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Spider-Man #149（1975）角色本名：Ben Reilly官方画稿中的红黑配色蜘蛛侠，可能会让人联想到究极蜘蛛侠章帕克，但实际上该造型为本·莱利的蜘蛛侠战衣。

主宇宙（地球-616）的本·莱利是反派迈尔斯·沃伦教授（又称胡狼）利用蜘蛛侠的基因创造的克隆体。

在得知自己不是真正的彼得·帕克后，他选择了离开纽约，以本叔的名字和梅婶的姓给自己取名本·莱利，并开始寻找自己的人生。

后来以猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的身份与彼得·帕克并肩作战，更一度接替了蜘蛛侠的身份。

为了开展自己的生活，本·莱利把头发染成了金黄色，以此与彼得·帕克区分，两人以表兄弟互称，并最终发展出比亲兄弟更加深厚的情谊。

The Spectacular Spider-Man Vol. 1 #240 (1996)凯恩·帕克（Kaine Parker）所在世界：地球-616初次登场：Web of Spider-Man #119（1994）角色本名：Kaine Parker

凯恩·帕克与本·莱利一样，都是胡狼创造的蜘蛛侠克隆人，但他们却走上了不同的极端。

凯恩在诞生不久后身体开始慢慢崩坏，使他变得畸形和精神不稳定。

胡狼对创造出来的失败克隆体感到厌恶，便计划杀死凯恩。

然而凯恩得知后逃跑了，并对本·莱利产生了极大的仇恨，甚至把犯下的罪行嫁祸给他。

Spider-Man #60 (1995)在蜘蛛岛事件中，凯恩被蜘蛛侠扔进了一个装满“治疗药水”的水池中，这使得凯恩的基因稳定下来，成为了彼得·帕克的完美克隆体。

后来，凯恩在各地流浪，为了保护一个小女孩，身穿猩红战衣与敌人战斗，被当地人称为英雄，从此得到了猩红蜘蛛（Scarlet Spider）的名号。

Scarlet Spider Vol. 2 #2 (2012)终极狼蛛（Tarantula）所在世界：地球-1610首次登场：Ultimate Spider-Man #100（2006）角色本名：无终极宇宙（地球-1610）中彼得·帕克的克隆体之一，全身黑色，拥有六只手臂。

不同于正史宇宙（地球-616）中杀戮成性的反派狼蛛，终极宇宙里的狼蛛是个好人，但出场不多，在与章鱼博士的战斗中被杀。

二代蜘蛛女侠（Spider-Woman）所在世界：地球-616初次登场：Marvel Super Heroes Secret Wars #6（1984）角色本名：Julia Carpenter

茱莉亚·卡彭特是继杰西卡·德鲁后的第二任蜘蛛女侠，首次登场于1984年的秘密战争中，也就是蜘蛛侠被共生体附身的事件。

茱莉亚曾加入鹰眼领导的西海岸复仇者联盟，之后为了照顾女儿而选择退休。

不过她在内战中再次复出，代号更名为“阿拉克尼”（Arachne），并玩了一把双面间谍，表面上支持钢铁侠，实际上在帮助美国队长的阵营，结果被惊奇队长逮捕。

后来在克莱文家族猎杀蜘蛛能力者的危机中，蜘蛛夫人受了重伤，在她生命的最后时刻，她把自己的能力转移到茱莉亚身上，从此茱莉亚成为了新的蜘蛛夫人（Madame Web）。

The Amazing Spider-Man #637 (2010)终极蜘蛛女侠（Ultimate Spider-Woman）所在世界：地球-1610初次登场：Ultimate Spider-Man #98（2006）角色本名：Jessica Drew在终极宇宙中，杰西卡·德鲁是基于彼得·帕克的血样克隆出来的五名实验体之一，也是唯一一名女性克隆体。

在终极克隆传说事件后，其余四名克隆体悉数故去，只有杰西卡独自一人存活了下来。

她化名“蜘蛛女侠”，与蜘蛛侠一样打击犯罪。

终极毁灭事件前后，杰西卡先后加入了终极战队与神盾局，成为第三代黑寡妇。

后来，她又接受上级指派，与迈尔斯·莫拉莱斯联络，指导他成为第二任蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man #4 (2011)灭蛛（Spidercide）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #399（1995）角色本名：无灭蛛是正史宇宙中彼得·帕克的其中一个克隆人，但他认为自己才是真正的彼得，所以想杀掉所有的蜘蛛侠。

分身（Doppelganger）所在世界：地球-616初次登场：Infinity War #1（1992）角色本名：未知分身是纯粹邪恶、近乎无意识的蜘蛛侠复制品，有六只手臂，来自反派马格斯（Magus）创造的邪恶复制品军队。

分身在漫画中多次以反派身份出场，也曾在蜘蛛宇宙大事件中支援过蜘蛛军团，共同对抗继承者家族。

蜘猪侠（Spider-Ham）所在世界：地球-8311初次登场：Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)角色本名：Peter Porker

彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，因受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。

Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1 (1983)暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）所在世界：地球-90214初次登场：Spider-Man Noir #1 (2008)角色本名：Peter Parker

漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。

在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。

Spider-Man Noir #1 (2008)后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。

当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。

从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。

Spider-Man Noir #2 (2008)佩妮·帕克（Peni Parker）所在世界：地球-14512初次登场：Edge of Spider-Verse #5（2014）角色本名：Peni Parker佩妮·帕克是一个日美混血儿，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛）。

佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。

数位蜘蛛（Spider-Byte）所在世界：地球-22191初次登场：Vault of Spiders #1（2018）角色本名：Margo Kess地球-22191是一个类似《头号玩家》的世界，那里的人们大部分时间都沉浸在虚拟现实游戏中。

少女玛尔戈是科技学院的一名学生，经常趁着课余时间在游戏里以“数位蜘蛛”的身份，阻止网络犯罪的发生。

神奇蜘蛛侠（Spectacular Spider-Man）所在世界：地球-26496初次登场：2008年动画《神奇蜘蛛侠》（Spectacular Spider-Man）角色本名：Peter Parker2008年动画版《神奇蜘蛛侠》聚焦彼得·帕克的高中生活，在播出期间漫威被迪士尼收购，第三季被迫停止制作，令众多粉丝感到遗憾。

这个版本的彼得因眼角有一颗痣，被国内粉丝昵称为“泪痣虫”。

动画版终极蜘蛛侠（Ultimate Spider-Man）所在世界：地球-12041初次登场：2012年动画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）角色本名：Peter Parker出现在迈尔斯从蜘蛛侠联盟逃走后的画面背景中，可以看到标志性的大眼睛。

由于不可能是地球-1610漫画终极宇宙的蜘蛛侠，因此大概率是动画版的终极虫。

神掷手（Web-Slinger）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #9（2014）角色本名：Patrick O'Hara帕特里克·奥哈拉原本是一个在西部巡回演出的抢手，被辐射蜘蛛咬伤后得到了超能力，后来受小黑蛛招募加入蛛网勇士，到地球-001上对抗继承者家族。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)此外，在动画《终极蜘蛛侠》S4E17中，彼得和迈尔斯穿越到了一个西部平行世界，那里的彼得·帕克在以Web-Slinger的名义打击罪恶。

蜘蛛马（Spider-Horse）所在世界：地球-31913初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：WidowWidow是Web-Slinger的坐骑，被同一只蜘蛛咬伤后得到了超能力，与Web-Slinger通过心灵感应互相联系。

Spider-Verse Vol. 3 #4 (2020)蜘蛛猫（Spider-Cat）所在世界：地球-999初次登场：Spider-Island: I Love New York City #1（2011）角色本名：未知

在地球-999的世界中，曼哈顿被释放了一种害虫，使很多普通民众得到了蜘蛛能力，其中包括一只猫。

这只猫经常会做噩梦，在梦中与名叫“毒液”的鸽子战斗。

后来在蜘蛛宇宙事件中，蜘蛛猫被继承者博拉（Bora）杀害。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #7 (2014)在游戏《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》中，也出现过一只头戴面具的猫咪，它的小名实际上就叫做“蜘蛛侠”（Spider-Man），是杂货店老板养的普通家猫。

蜘蛛霸王龙（Spider-Rex）所在世界：地球-66初次登场：Edge of Spider-Verse (Vol. 2) #1（2022）角色本名：Pter Ptarker（取自“翼龙”Pteranodon）在史前地球上，霸王龙“诺曼”正在追捕一只弱小的翼龙“彼得”，这时天上掉下了一颗含有外星蜘蛛的陨石，两头龙发现他们互换了身体。

变成霸王龙的彼得用新得到的蜘蛛能力击败了诺曼和他的手下，并得意地自称“恐龙之王”。

但当他转身离开时，蛛丝附着的树枝折断了，彼得摔了下来，把诺曼和两只路过的小恐龙压死了。

彼得被自己鲁莽的行为吓坏了，因此领悟“能力越大，责任越大”的道理。

蜘蛛侠2211（Spider-Man 2211）所在世界：地球-9500初次登场：Spider-Man 2099 Meets Spider-Man #1（1995）角色本名：Max Borne为了修复时空混乱，马克斯·伯恩从2211年的地球9500来到了主宇宙，帮助蜘蛛侠击败了来自未来的恶鬼（Hobgoblin），也就是他的女儿。

蜘蛛侠2211拥有一套高科技战衣，可以通过意念控制背后的四个机械手臂，还能查阅平行时间线，预测可能发生的未来事件。

太阳蜘蛛侠（Sun-Spider）所在世界：地球-20023初次登场：Spider-Verse (Vol. 3) #3角色本名：Charlotte Webber，取自以蜘蛛为主角的童话故事《夏洛的网》（Charlotte's Web）太阳蜘蛛侠的作者本身是一名残障人士，由于很少能在漫画里看到身体有残缺的超级英雄，所以创作了这个手持拐杖并使用轮椅的蜘蛛侠角色。

Edge of Spider-Verse Vol. 2 #4 (2022)漫威蜘蛛侠（Marvel's Spider-Man）所在世界：地球-1048主要登场：游戏《漫威蜘蛛侠》（2018）角色本名：Peter Parker

影片中迈尔斯跳进宿舍时，可以看到甘克在玩一款Playstation游戏，这款游戏正是即将推出的《漫威蜘蛛侠2》！

（片尾字幕可以证实）

游戏版超凡蜘蛛侠（The Amazing Spider-Man）所在世界：Earth-TRN376初次登场：游戏《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在命运之网中除了能看到托比版和泪痣虫版本的本叔之死，还能看到2014年游戏《超凡蜘蛛侠2》的画面。

乐高蜘蛛侠（LEGO Spider-Man）所在世界：地球-13122主要登场：游戏《乐高漫威超级英雄》（2013）角色本名：Peter Parker

蜘蛛车（Spider-Mobile）所在世界：地球-53931初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 3) #12（2015）角色本名：Peter Parkedcar这不是一辆普通的蜘蛛车，而是有生命和名字（彼得）的英雄角色，在漫画曾加入蛛网勇士对抗继承者家族。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #12 (2015)动画蜘蛛侠（Spider-Man - 1967 Animated Series）所在世界：地球-67初次登场：60年代动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker来自蜘蛛侠的第一版动画，画风相当魔性欢乐，经典的片头曲和蜘蛛侠互指的名场景正是来自这部动画。

英国蜘蛛侠（Spider-UK）所在世界：地球-835角色本名：Malala WindsorMalala Windsor是她所在宇宙的英国蜘蛛侠，也是英国队长军团的一员。

漫画里的英国蜘蛛侠主要有两位，分别是来自地球-833的William Braddock，和来自地球-834的Zarina Zahari。

超级蜘蛛侠（Spider-Man Unlimited）所在世界：地球-751263首次登场：1999年动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）角色本名：Peter Parker这个红黑造型，背后带有斗篷的蜘蛛侠造型来自1999年的动画《超级蜘蛛侠》（Spider-Man Unlimited）。

这部动画是94年版蜘蛛侠动画的外传，讲述蜘蛛侠前往“反地球”的故事。

托比版蜘蛛侠（Spider-Man - Tobey Maguire）所在世界：地球-96283初次登场：电影《蜘蛛侠》（2002）角色本名：Peter Parker在蜘蛛侠2099向迈尔斯介绍蜘蛛宇宙时，可以看到蜘蛛咬手、本叔死亡、倒挂之吻等托比版蜘蛛侠的经典片段出现在命运之网中。

加菲版蜘蛛侠（Spider-Man - Andrew Garfield）所在世界：地球-120703初次登场：电影《超凡蜘蛛侠》（2012）角色本名：Peter Parker在向迈尔斯解释每个蜘蛛侠宇宙的警长必有一死时，出现了加菲版蜘蛛侠的全息影像，来自《超凡蜘蛛侠》中格温爸爸去世的画面。

蜘蛛侠（Spider-Man）所在世界：地球-616初次登场：Amazing Fantasy #15（1962）角色本名：Peter Parker影片中出现了正史蜘蛛侠漫画的片段，例如彼得被蜘蛛咬伤的画面。

蜘蛛侠2099讲述每个蜘蛛侠都无法拯救警长之死时，提到了一个例子，其中的画面来自漫画Amazing Spider-Man第90期。

The Amazing Spider-Man #90 (1970)劲爆纸袋人战衣（Bombastic Bag-Man's Suit）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #258（1984）拥有人：Peter Parker在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第一卷第258期中，遭到共生体附身的蜘蛛侠察觉到新的战衣不对劲，便去找神奇先生帮忙检查。

神奇先生将共生体从彼得身上分离后，霹雳火为了不让好基友赤身裸体，于是给他准备了一身新的行头：一套旧的神奇四侠制服，没有鞋子，一个超市纸袋作为面具。

（霹雳火还恶作剧地给他背后贴了一张写着“踢我”的纸条。

）

蜘蛛装甲马克1号（Spider-Armor MK I）所在世界：地球-616首次登场：Web of Spider-Man #100（1993）拥有人：Peter ParkerMK I战衣由彼得研发的金属化合物所打造，拥有防弹的功能，但动作会变得迟钝。

蜘蛛装甲马克2号（Spider-Armor MK II）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #656（2011）拥有人：Peter Parker漫画中彼得短暂失去蜘蛛感应，变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。

蜘蛛装甲马克3号（Spider-Armor MK III）所在世界：地球-616首次登场：Amazing Spider-Man #682（2012）拥有人：Peter Parker为了阻止邪恶六人组的末日阴谋，彼得利用地平线实验室的设备升级了自己的战衣，以此助他攻破六人组的弱点。

花网（Spinneret）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Mary Jane Watson

在反派摄政王（Regent）的统治被推翻后，蜘蛛侠利用摄政王的科技制造了一件可以吸收蜘蛛力量的战衣，以此将自己的能力分享给妻子玛丽·简，让她成为了与自己并肩作战的超级英雄“花网”。

花网曾一拳撂倒万磁王和白皇后，直接终结了一场变种人大战。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #7 (2017)蜘蛛仔/幼蛛（Spiderling）所在世界：地球-18119首次登场：Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #1（2015）角色本名：Anna-May Parker

地球-18119中彼得和玛丽的孩子，继承了老爸的蜘蛛能力。

虽然彼得和玛丽都不愿意让安妮跟随自己行侠仗义的脚步，但鉴于安妮的能力在一次击败鼹鼠人的战斗中起到了关键作用，他们最终还是妥协了。

彼得给安妮起了“蜘蛛仔”（Spiderling）这个绰号，让她加了超级英雄的队伍，从此打击犯罪事件成了一家三口的日常活动。

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows Vol. 2 #4 (2017)日漫蜘蛛侠（Mangaverse Spider-Man）所在世界：地球-2301首次登场：Marvel Mangaverse: Spider-Man #1（2002）角色本名：Peter Parker这个宇宙中的彼得是蜘蛛氏族（Spider-Clan）的一个忍者，当敌人首领金并派出手下——绰号毒液的忍者杀死他的本叔叔后，彼得成为了氏族的最后一人。

彼得为了复仇进行修炼，并开始跟其他漫威角色接触，最后遇到了女友玛丽·简，并把她训练为女忍者“蜘蛛女侠”。

在这个名为Mangaverse的平行宇宙（地球-2301）中，人物都是以70-90年代日本动漫画风设计的。

蜘蛛警察（Spider-Cop）所在世界：地球-19119首次登场：Spider-Geddon #4（2018）角色本名：未知这个宇宙的蜘蛛侠利用他的超能力，成为了纽约警察局一名经验丰富的警官。

后来他被格温招募进了蜘蛛军团，协助击败了继承者一族。

PS4游戏版的蜘蛛侠在行动时经常自称为“蜘蛛警察”，当他发现别的宇宙存在蜘蛛警察的时候，表示“还真有这玩意？

”。

蜘蛛女士（Lady Spider）所在世界：地球-803首次登场：Spider-Verse #1（2014）角色本名：May Reilly19世纪蒸汽时代的纽约是一个男权盛行的社会，女性只能当家庭主妇，但梅·莱利天生就渴望飞翔，于是她利用汽车零件制造了她的战衣，并与邪恶六人组作斗争。

蜘蛛队长（Captain Spider）Spider-Jock所在世界：地球-78127首次登场：What If? #7（1977）角色本名：Eugene Thompson出自“假如”系列漫画，该篇中蜘蛛咬伤的人的不是彼得·帕克，而是闪电·汤普森，于是他受漫画书的启发，称自己为“蜘蛛队长”。

但汤普森为人相当冲动，只会以暴制暴，最终在与秃鹰的打斗中被摔下而亡。

后来蜘蛛队长再次出现（可能来自不同宇宙），加入到对抗继承者一族的蜘蛛军团中，但还是被秒杀了。

蜘蛛狼人（Spider-Wolf）所在世界：地球-7085首次登场：Marvel Zombies/Army of Darkness #5（2007）角色本名：Peter Parker当《鬼玩人》的主角艾什从漫威丧尸宇宙逃走后，却来到了地球-7085这个狼人宇宙，他遭遇了几个狼人的袭击，而蜘蛛狼人是这个团伙的一员。

蜘蛛猴（Spider-Monkey）所在世界：地球-8101首次登场：Amazing Spider-Man Family #1（2008）角色本名：Peter Parker来自地球-8101的猴子版蜘蛛侠，在蜘蛛宇宙危机中与蜘蛛军团并肩作战，最终被继承者杰尼克斯所杀。

地球X蜘蛛侠（Earth X Spider-Man）所在世界：地球-9997首次登场：Earth X #0（1999）角色本名：Peter Parker在主打英雄迟暮的X系列世界中（地球-9997），彼得从英雄身份退休，活成为一个长着大肚腩的中年男子。

后来他接受卢克·凯奇的邀请，在纽约当了一名警察。

最后一战蜘蛛侠（Last Stand Spider-Man）所在世界：地球-312500初次登场：Amazing Spider-Man (Vol. 2) #58（2003）角色本名：Peter Parker

这个版本的彼得在杀死猎人克莱文后，变得更加黑暗和极端，最终杀害了更多敌人，伤害了亲人和朋友，被复仇者联盟开除。

多年以后，已是暮年的彼得与纽约警方发生冲突，尽管他可以投降并承认自己的罪行，但他拒绝了，最终被击毙在冷冷的冰雨中。

地球-312500的彼得在他的最后一战中身穿着一件高领制服。

而在地球-4的世界里，彼得·帕克被魔伦杀害后，Ezekiel Sims以他的名义成为了新的蜘蛛侠，他在加入蜘蛛军团时穿的也是同款的衣服。

The Amazing Spider-Man Vol. 3 #9 (2014)未来基金会战衣（Future Foundation Suit）所在世界：地球-616首次登场：FF #1（2011）拥有人：Peter Parker印度蜘蛛侠事件结束后，蜘蛛女侠带着一支小队前来分析现场，其中有一个穿着白大褂的女蜘蛛侠，可以看到她的外衣下是未来基金会战衣。

漫画里，蜘蛛侠遵循霹雳火的遗愿，加入了由神奇先生组建的“未来基金会”，并得到了新的战衣。

这套黑白双色战衣由第三代不稳定分子制成，可以自我修复，且能随意变换外观。

FF #1（2011）人型蜘蛛（Man-Spider）所在世界：地球-92131初次登场：1994年动画版《蜘蛛侠》角色本名：Peter Parker

在94版蜘蛛侠动画中，彼得·帕克被辐射蜘蛛咬伤后基因发生突变，继而得到了蜘蛛力量，但实际上他的基因并不稳定，最终会失控变异成长有六只手臂的人型蜘蛛怪。

后来蜘蛛侠通过康纳斯博士的帮助，才终于掌控了超能力，不再为变异困扰。

在漫画主宇宙中，彼得曾一度长出过六只手臂，但没有变成半人半蜘蛛的模样，最终在康纳斯博士的帮助下恢复正常。

神盾局蜘蛛侠（Shield Spider-Man）所在世界：地球-18466初次登场：Marvel 2-In-One #5（2018）角色本名：Peter Parker这个版本的蜘蛛侠是神盾局的一员，身穿红黑战衣，肩上有神盾局的标志。

骑士蜘蛛侠（Prince of Arachne）所在世界：地球-71004初次登场：Spider-Man: Fairy Tales #4角色本名：Peter Parker《纵横宇宙》中的骑士蜘蛛侠似乎是一个女性角色，但漫画中则是地球-71004的彼得·帕克，其背后还有一段可歌可泣的童话故事。

很久很久以前，在一个遥远的地方，奥斯本家族的仆人彼得·帕克从女佣玛丽·简口中得知，乔治国王将要举办一场舞会，为格温公主寻找一位合适的骑士做丈夫。

为了赢得公主的青睐和家族的荣誉，彼得以蜘蛛为灵感给自己打造了一副红色盔甲。

舞会当天，格温公主对“蜘蛛王子”一见钟情，两人跳舞跳了几个小时，直到午夜钟声响起，彼得意识到他必须回家了，但格温仍未见过盔甲下彼得的脸。

当彼得转身跑开，格温哀求着挽留，却只能扯下他的一个护腕甲，在空荡荡的城堡里独自哭泣。

诺曼·奥斯本得知彼得的所作所为后怒不可遏，决定让儿子哈利冒充蜘蛛王子的身份。

但当他们来到格温公主的城堡时，却发现彼得已经被选为王子了。

诺曼暴跳如雷，向彼得发起攻击。

这时，格温公主为了保护彼得，被坠落的吊灯砸死。

愤怒的彼得击败了诺曼，被国王封为骑士。

但是，再没有什么能填补他内心失去格温的空虚了。

蜘蛛玩偶（Universal Studios Japan Spider-Plush）有推特网友指出，这是日本环球影城售卖的蜘蛛侠玩偶。

电影版蜘蛛侠（概念）来自由Alex Ross为山姆·雷米版《蜘蛛侠》电影设计的概念稿。

本·莱利蜘蛛侠（想象）漫画里，本·莱利想象中的蜘蛛侠形象之一。

梅特罗·布明（Metro Spider-Man）迈尔斯被蜘蛛侠们包围时，一个倒吊在天花上的蜘蛛侠说他已经无路可逃。

这个蜘蛛侠是由Metro Boomin配音的，他是本片原声带的音乐制作人。

蜘蛛侠治疗师（Spider-Man Therapist）这个蜘蛛侠的身份是Ezekiel Sims，漫画里这个角色在地球-616是一个拥有蜘蛛能力的富豪，而在地球-4里则是上文提到的高领蜘蛛侠。

杀手蜘蛛侠我愿称之为John Wick蜘蛛侠。

武士蜘蛛侠我愿称之为半蔵蜘蛛侠。

生化蜘蛛女侠（Cyborg Spider-Woman）电影的原创角色。

漫画中曾出现过类似的生化蜘蛛（Spider-Cyborg），来自地球-2818，与电影中的造型并不相同。

The Superior Spider-Man #33 (2014)曲棍球蜘蛛侠这个出现在海报上的蜘蛛侠在影片中还挺容易辨认的，但目前没有相对应的漫画版本。

不知名蜘蛛侠这个相当酷炫的蜘蛛侠，官方没有给予相关介绍，但这个形象看起来像游戏《蜘蛛侠：破碎维度》概念画中的形象。

荷兰弟版蜘蛛侠（Spider-Man - Tom Holland）所在世界：地球-199999初次登场：电影《美国队长3》（2016）角色本名：Peter Parker荷兰虫没有在本片中现身，而是从蜘蛛侠2099的口中被提及。

作为现役的真人版蜘蛛侠，相信漫威对这个角色在作品中的出现有更多的考虑和安排，或许在下一部《超越宇宙》荷兰虫会以更惊喜的方式客串登场！

此外，唐纳德·格洛弗以徘徊者的形象登场。

他曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中扮演迈尔斯的叔叔，虽然是同一个角色，但目前不能确定两人是否来自同一个宇宙。

尽管如此，唐纳德·格洛弗的出现依然有更为重大的意义，因为他是动画版《终极蜘蛛侠》中迈尔斯·莫拉莱斯的配音演员，也是当年呼声最高的真人版迈尔斯扮演者候选。

影片中迈尔斯和唐纳德同框的一幕，实际上是两代小黑蛛的世纪相遇！

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喜欢的点个“有用”拓展阅读：《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬聊聊《蜘蛛侠：英雄无归》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节聊聊《蜘蛛侠：英雄归来》中的彩蛋与细节

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

影片的优点很多，国内外影评估计都说尽了。

刚刚看完，我自己感觉没有那么好，就鸡蛋里挑骨头吧。

1.延续一的漫画抽帧画面，是优点。

但是太各种漫画效果，特别是闪光太多了，都有点光污染的意思了，对眼睛特别不友好。

看的2D，到一半的时候，眼睛已经觉得累了。

2.由于二只是三的引子，spot作为大BOSS，个人故事实在太弱了，作为背景铺垫完全撑不起一部电影。

于是，整部电影里插科打诨和温情戏时长太多了。

基本上每个重要场景都要开开玩笑，看多了也不搞笑了。

3.前半段，两个年轻蜘蛛侠好像较着劲的“闯祸”，讨厌这种故意疏忽闯祸再弥补的老套剧情设定了。

而且，格温为什么从一的稳重带幽默的性格，变成了偏执闯祸精人设了？

特别不明白的一段剧情，她偷听黑蛛父母对话后，出来对他们说了一段莫名其妙的话。

本来父母只是觉得儿子青春期有点不听话，她这一段晦暗不明的话，直接让人觉得儿子闯大祸了。

实在不知道是安慰还是瞎捣乱。

4.小黑蛛，家庭富裕，父母开明幽默，因为自己成为蜘蛛侠瞒着父母，却开始对父母敷衍对待，随意乱发脾气，这设定不是个小混蛋吗？

开头格温的家庭背景交代也差不多，父亲并不知道她是蜘蛛侠，为了他朋友的死要逮捕在凶案现场的她，这是作为一个警察的基本职责吧？

她凭什么对父亲发脾气？

前期铺垫一堆，只为讲老套的美国的father issue？

5.开头打一个纸糊的秃鹫，格温不行，究极蜘蛛侠2099居然也不行，需要摩托蜘蛛侠一起三个人才搞定。

不是吧？

这什么设定啊，纸糊秃鹫宇宙里的蜘蛛侠，不是分分钟被秃鹫灭了？

还怎么成宿敌啊？

6.各个宇宙蜘蛛侠面对警长的死，平静的接受了，就小黑蛛不接受。

100+蜘蛛侠追一个小黑蛛，愣是追不上。

我说导演，你是猪猪侠黑吧，用其他蜘蛛侠衬托小黑蛛？

7.我花的是一部电影的票价，买了一部超长预告片，这难道不算诈骗吗？

即使系列电影如复联，每一部电影也讲了有始有终的故事。

我还是第一次在电影院看预告片呢。