破碎的拥抱

1.莱娜被推下楼之后上医院照X光，有一张片子显示手上的骨头断裂了。

但是她出院的时候手为啥好好的，还撑着拐杖呢？

2.莱娜和马特欧出了车祸，一死一伤，马特欧失明后派自己的老婆去为自己付房费，房间里他们的合照到底是被谁剪碎的呢？

一个死了，一个失明了，而老婆又是第一次来这个房间。

难道是那个死老头？

还是死老头的儿子？

全片就这么平平淡淡的吧，没有什么跌宕起伏，写两个老男人与一个美艳女的纠缠戏。

没有任何惊心动魄，倒是几场床戏还有吓到，总觉得金发女的胸部比女主角的好看。

假如说不是再创作类似题材的电影，假如说不是看得超大银幕，我会如此爱这部电影吗？

但是，这种直指人性及人的存在的电影的方向是我极为喜欢的。

悬疑及重复的运用。

它支撑了这部电影，带动了观影者观影的节奏。

时空巧妙的组接：当女主角在电影中的电影屏幕播放的时候，在电影屏幕中出现对位，应有的效果发挥得极好。

人物关系关联性极强：这种极强的人物关系加深了主题，增强了影片的悬疑气氛。

剧作节奏的基准把握。

虽然这次没有很惊艳，但是依旧是全程无尿点。

聚精会神地看完了，即使给阿莫多瓦一个烂剧本，他都能拍的比院线大片要好。

在看的过程中，我很想感叹，这才是电影吧，教科书级别的电影，而且不刻意，运镜自然而然，运镜怎么就那么顺利呢？

丝毫没有矫揉造作的感觉，总之从导演层面，越看越圈粉。

从剧情方面，比较让我惊喜的镜头有老头把莱娜推下楼梯、推下楼梯之后竟然完好送医院，没有弄残她、结尾小马特尔说出纪录片结束的那一幕惊悚片？

这部电影不算惊悚片，但是导演很适合拍惊悚片，惊悚片功力深厚吧这就是为什么可以让我全神贯注地看完。

这部属于那种，有一点点无厘头有一点温情但不像的电影。

很多细节都没有交代，直接蒙太奇过去了，比如老头原来那么早就杀青了，对男女主的爱情刻画，我个人感受不是很明显，因为一开始我被误导了，我以为那个年轻男孩就是他儿子，因为一回家，那个氛围导演和制片人和男孩很像一家人。

开头上了一个年轻女孩，制片人一脸吃醋。

我以为他们大概是很开放的关系，我从头到尾都以为他们是夫妻，或者是离异，或者情侣关系。

结果他都不知道那男孩是他儿子。

男主说的那句“我有点内疚离开你们母子二人”我甚至还猜想，会不会是制片人撞了他们，然后形成两组得不到就伤害的爱人，但是结局很单纯，制片人竟然保存了所有的胶卷。

但是制片人真的什么都没有做吗？

这部片子的感觉有点淡淡的，男主对什么重大事件的发生都淡淡的，所以很没有惊悚感。

片子主体是在描绘爱情吗？

为何他把所有照片都撕掉了？

有个小亮点是年轻男孩拼好的那张照片正好是着重刻画的那个场景，那个场景是挖出了相互依偎的男女尸体。

所以他们的爱情很伟大，伟大到可以为了这份不被允许的爱情一起死。

不过也许是存在文化差异，我看到这里的时候，反而想，导演和美女演员的风流事多了去，也不用刻画地那么悲壮。

但是一些细节依然很妙，比如在争吵时把女主衣服扒光丢掉大街，还有他和他前妻的电话。

都表现了这个人多么虚伪。

他儿子也是个小变态，14 年了，对作品如此执着。

除了爱情，也许还描绘了导演对作品的执着？

比如那个小变态 14 年了还想着做纪录片，14 年之后男主重新剪辑电影。

最后，这个胶片拍出来的效果实在太漂亮，好想知道什么型号。

　　西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片，关于制作电影过程的电影。

阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动观众的心弦，他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影大师。

可是这一次，他一向擅长使用的情感的药方失灵了。

　　本片中，导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。

除此之外，影片故事是以理智的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。

　　在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。

　　故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。

一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。

凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥·布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。

而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。

朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。

　　一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。

而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。

接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事混乱？

看得不头昏脑胀才怪。

　　导演的想法大概是，检验一下蒙太奇的表现力，把所有的片段以这种手法联系在一起。

可是他的几个主演有点无精打采，影片的故事也吸引力平平，娱乐性更是欠奉。

似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。

盛佳蓝光标注。

当那些被妒忌撕碎的照片摊开时、当男主双手在”最后一吻”模糊的视频上摩挲时，往昔的爱恋只有靠记忆去穿越取暖。

可这并不是影片最动人的地方，但因为太浓墨重彩以致让人不自主地陷入这段情恋漩涡，误以为这才是重点，或许也因为这个原因太多影评人吐槽阿导这回失了水准，把故事讲得有点俗（当然，克鲁兹的光彩着实太足，往往成为视觉焦点）。

而我觉得，影片叙述的焦点应该在导演女经纪人身上，她的爱隐忍包容，甚至不愿让父子相认打破一直以来的平衡，可以说卑微到了尘埃里。

阿导对这个女人的心疼体现在Happy Ending的结局里。

1.克鲁兹两段床上戏对比鲜明：前者热情奔放肉体如花朵般绽放；而后者则盖着尸布一样的白色床单，扭动的褶皱让人几近窒息。

2.戏中戏结构，很容易让人想起《不良教育》，但结局却用一个全新的剪辑让戏中人物获得“重生”。

这部电影制作时间长达14个月，耗资1500万美元，成为西班牙有史以来拍摄时间最长投资最为昂贵的电影。

Almodóvar的作品总是以凄美的爱情为中心，同性间的，异性间的，平常的激情，性，生死相隔。。。

他适时的背景音乐，色彩对比，变焦特写，让我细腻且真实地感触到故事人物的内心世界，让我轻易地为他们流泪和叹息。。。

Mateo小心地亲吻了Lena大腿上大片的淤青，这淤青是Lena的旧情人由于嫉妒而把她推下楼梯造成的，此刻，我感到了Mateo的心疼与怜惜，泪涌不止；Lena深情地凝视着正在与她交欢的Mateo，那眼神里充满着浓浓的爱意，我感动地似乎曾经也这样活过；Lena离开人世前最后尝到的是爱人双唇的味道，这是Diego替Mateo看完14年前车祸录像后所总结的。。。

Mateo、Lena,、Judit和Ernesto Martel的故事是复杂而疯狂的爱情故事。

电影讲述了缘分、嫉妒、滥用权力、背叛和犯罪，感人肺腑。

成百张被撕碎的这两个个交错拥抱的恋人的照片成为记忆中最深刻的画面。。。。

Almodóvar热爱电影，最后一句台词代表了他和Mateo的心声：“做电影，并不是为了公映，最重要的是把它真正完成，不管（导演）失明与否。。。。

” 意味深长。。。。。。。

看完总感觉少了点什么，过于克制的影片表达让人总过不上那瘾。

乱乱糟糟写了几点评论用AI整理了一下，以餮读者。

影片在情感张力与叙事留白间的平衡得当，但显然导演对情绪阈值的控制有着更加冷峻的美学考量，使观众难以直接从影片中获得期待的情感宣泄与沉浸式观影快感。

【叙事结构】 影片采用非线性叙事结构，通过时空交错的剪辑手法构建出小说般的文学质感。

这种以艺术家为主角时常常表现出的创作倾向，反映出电影艺术对文学传统的回溯与致敬——在影像语言成熟后再次向文本叙事回归，赋予全片古典主义的稳定框架，使故事如缓缓展开的画卷般从容铺陈。

【人物塑造与剧情缺陷】 核心情节线却显平淡乏力：金融家Ernesto Martel与其秘书、导演马托与女主角莱娜的双线叙事均陷入俗套窠臼。

前者展现的权力压迫关系与后者的情感纠葛，皆困囿于老生常谈的婚外恋模板中，缺乏突破性的戏剧张力。

【符号化镜头解读】 影片最精妙处在于对"录像带复读"场景的设计：商人通过指使儿子Ray X全程拍摄实现了一个监控系统，妄图对妻子实施控制。

当莱娜最终现身录音室直面镜头时，监视者与被摄者的权力关系在光影中达成戏剧性反转。

此段通过镜像构图与空间调度，将家族权威的畸形生态解构成极具压迫感和反抗力度的视觉寓言。

【主题表达困境】 影片试图融合悬疑、爱情与死亡意象却失衡，Lena的意外死亡未交代凶手，日常场景的情绪爆发力又过于克制，最终呈现为类型模糊的叙事产物。

片尾Marto对恋人影像的重新剪辑略具巧思——用蒙太奇完成跨越生死的告白——虽然极度煽情，但总觉得还撑不起全片。

成为太过于艺术性的表达。

【整体评价】 作为一部充满怀旧氛围的作品，《破碎拥抱》在多线叙事与三角恋纠葛间挣扎，最终沦为兼具文学野心与商业短板的矛盾体。

阿莫多瓦标志性的温情笔触在此显出疲态，呈现出一部完成度欠佳的"半成品式"艺术电影。

看过的阿莫多瓦的电影不多，但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。

然而让我不习惯的是，明明是悲伤的剧情，残破的结局，却总是在鲜活的色调中被演绎，连背景音乐似乎都不去渲染剧情，只是浅浅地伴奏。

观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感：这样明媚疏朗，芬芳四溢的悲哀，你能感受到么？

是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中，只像一抹色彩般浅浅地划过？

也许现实正是如此。

生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。

轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。

那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。

被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。

连泪珠似乎也像水般无味。

只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。

记忆深刻的几个段落：段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。

她们同时面对马特尔。

这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。

一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。

是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。

而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。

段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。

美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。

但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。

灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。

段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。

但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。

很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。

“杀青14年后，我才开始电影的第一次剪辑。

”“即使瞎了也要完成电影。

”Mateo双手抚摸着电视屏幕上他和Lena的最后一吻那一幕被那份深情感动到。

都传说贵圈很乱，导演和制片人乱搞，导演和演员相爱相杀，导演和导演之间抢女人或者互相让对方头顶草原，这些似乎司空听惯又不得见天日的事情，阿莫多瓦不仅拍了出来，而且还拍得那么情真意切。

不论是背负了14年内疚的Judit还是因爱生恨的Ernesto，都拍出了人物招人恨又让人理解并怜悯的两面。

Mateo对Lena以及对电影的深情都让人感动。

男女主的人物形象都很立体生动。

Judit跟了Mateo那么多年，看着他和别的女人各种搞，直到Mateo瞎了，也还继续和儿子一起照顾他，真相大白后才告诉儿子Mateo是他爸，而且还要继续向Mateo隐瞒这事。

心真大，真大度，真佩服。

吐槽一下放出的戏中戏《女孩与皮箱》片段，确实很精彩，不过大部分戏份都在女配角，女主连台词都没几句。