郎在远方

李俊益导演早先在大学时期的专业是美术，在他成为导演之后，美学艺术渗透到电影中去，呈现出细腻的戏剧化影像效果。

李俊益的电影《王的男人》和《郎在远方》皆是如此，两部电影的美学功底可谓如出一辙，电影的主色调都采用了泛黄基调的暖色。

配合故事情节，饱和度不一的复古黄不仅烘托了人物情感的变化，同时也充斥着对电影中那个时代的无奈和控诉。

两部电影所叙述的故事都置于庞大的历史背景之中；故事中杜撰的人物虽然名不见经传却并不随波逐流。

主、配角都有各自鲜明、独立的个性，特别是主角带有出类拔萃的自我英雄主义色彩。

恰如《王的男人》以长生和孔吉的假面戏开场，《郎在远方》以女主优美的歌声拉开序幕。

假面戏和唱歌表演正是两部电影中贯穿全剧的故事载体。

开局孔吉的回眸一笑和苏茵的闭目吟唱的特写镜头成为两部电影的经典一幕。

细细品味其中深意，原来即使身处不同年代，世人都有对岁月静好的深切渴望，只是乱世又哪能容得下如此安逸的一份平和，戏子也好，贫民也罢，他们的悲剧在乱世之中昭然若揭。

《王的男人》中的主要人物最初走的是一条被动的路线。

长生和孔吉从小地方辗转来到汉阳，再进入皇宫是受生活所迫、被政治操纵，一路走来如履薄冰。

《郎在远方》中的苏茵和郑满也是如此，苏茵在进退两难之际遇到一心想去越南发洋财的郑满，于是千里寻夫的路上历经风霜。

同样在被动中进行的故事本应逆来顺受、波澜不惊，却因人物主观意志的转移和精神层面的上升而变得跌托起伏、激荡人心。

比较两部电影中的人物设置，有惊人的相似之处。

戏班和乐队本身有异曲同工之处，只是所处年代不同，呈现的形式不同而已。

《远方》中的苏茵正是《王男》中孔吉的缩影，郑满这个角色又类似《王男》中的长生。

苏茵原是温顺的乡村女孩，因为封建礼教的束缚而困于有形无实的不幸婚姻中。

面对丈夫的另有所爱和婆婆的求孙心切；苏茵并没有反抗，而是恪守妇道、孝顺婆婆；努力维系这一客观局面。

直到丈夫发配越南从军事件突发打破了苏茵苦心维持的局面，一方面受婆婆逼迫，一方面受父家排斥，无路可退的苏茵又无法放下尊严，最终走上了最不切实际又最合情合理的千里寻夫之路。

战争非儿戏，越战的残酷非常人想象，越接近目的越是困难重重。

一路险山涉水，其中艰辛如鱼饮水冷暖自知。

经历战争的苏茵在艰辛中成长，褪去青涩，单纯羞涩的少女转变成性感撩人的歌手；面对受伤的同伴，不顾危险奋力搭救；当乐队被越军捕获时又挺身而出用歌声化险为夷.....柔弱的少女终于如蝴蝶飞过沧海，生命的张力在硝烟弥漫中肆意绚烂，穿越千山万水只为心中执着的信念，只为来到这里告诉你“这便是我爱你的方式，这便是我执着的信仰”。

《王男》中的孔吉最初也只是个与同伴长生一起街头卖艺的戏子。

因一起突发事件，孔吉误杀了戏班班主，不得不与长生逃难到汉阳。

本想在汉阳卖艺求得温饱，却被人利用，进入皇宫。

小人物的命运不由自己，被人操纵，戏班的命运也变得岌岌可危。

本是善良柔弱的孔吉在关键时刻急中生智用表演征服了燕山王，赢得了王的宠爱，同时戏班也成为王的杀人工具。

随着宫廷斗争的愈演愈烈，戏班在充满阴谋权术的宫廷中险象环生。

重情重义的孔吉始终没有在是非中迷失自我，最终破茧成蝶，与师兄相视一笑，共赴那场生命的约会。

苏茵和孔吉同是外表柔弱内在坚强的人。

当外界的险恶在他们眼前层层剥离；当生活将他们蹂躏殆尽，内在的执着与坚韧终于迸发出潜在的光芒；人物的精神境界随每一次的险象环生不断拉升，最终人格的力量超越自我，撼动周身。

关于郑满和长生这两个人物在两部电影中也有各自不同的转变。

郑满是苏茵千里寻夫的见证者，与苏茵共同经历风雨之后，本是唯利是图的平凡之人因苏茵的种种而深受感动，最后不惜冒着危险帮助苏茵完成心愿。

长生的转变在与孔吉的相互相惜中潜移默化的表现出来。

最初的挺身而出是不堪孔吉被乡绅凌辱；之后当孔吉陷于宫廷阴谋之中时，出于对孔吉的保护和不甘命运的摆布，毅然独自背负所有罪名。

从两部电影中的主要人物和人物的经历来看，《远方》的结构模式更为单一，主线更为明了，自始自终都是围绕苏茵千里寻夫这一主题而发生、发展、结束。

《王男》的故事结构呈现出三段式的模式：第一段中讲述孔吉和长生被总管太监所利用，进入王宫；第二段中这两人又被王利用，成为王惩治奸臣的杀人工具；第三段中孔吉又被王后利用，成为王后向王挑衅、争宠的工具。

随故事的展开、发展，三段式中又派生出孔吉和长生的感情主线，并随着故事的推进，人物的情感和精神境界也达到高潮。

因此从电影剧本上看《王男》更为曲折，寓意更为深刻，小人物始终是处于被反复利用的境地，而在这无奈的处境下，小人物所表现的情深意重、生生不息的潜在意志和精神更能感动人心，其人物形象熠熠生辉，生动鲜明。

但结合两部电影的历史背景来看，《远方》的故事背景以越南战争为依托。

正是金钱交易下的战争促使了苏茵千里寻夫这一可笑又可悲的举动。

导演正是借这一件匪夷所思的小事从侧面强烈评击了战争给无辜的贫民带来的巨大伤害。

所以《远方》中虽然有许多不符合实际、强上位的情节，但纵观全剧，《远方》也是一部意义深远的好电影。

继金知云之后，李俊益这个韩影新晋中年也在今年落马了。

脸蛋光滑明眸可人的秀爱，随着剧情的发展，分明现出《一个都不能少》中魏敏芝老师的砂红来。

和所有比较重感情的导演一样，李导显然对“一根筋”性格十分欣赏，但过去总是欠缺合理而且能被主流接受的理由。

《王的男人》比较惊世，《愉快人生》比较骇俗，《广播明星》到最后也没说清楚安圣基如此抛妻别子鞍前马后地伺候朴重勋是为了什么。

这次总算有了一个"正当"的题材：妻子寻夫。

秀爱是可以理直气壮地上路了。

然而，外面的世界变得很诡异：好像当年魏敏芝面对的那个没有城管、收容遣送制度和怪蜀黍的世界。

可以把上一个女人玩到大肚、骗到精光而且还踹上一脚的郑镇荣，在良家妇女面前表现得中规中矩，五讲四美；韩国军队的兵哥哥们文明得不得了，面对着衣着性感的劳军女郎，只满足于跳跳集体舞，连上下其手也没有；高级军官连和美女共舞都扭扭捏捏，只有万恶的美帝国主义才会邪恶地贼眉鼠眼，向东方女人索要性贿赂。

而连借酒浇愁都浇得那么风尘味十足的秀爱，似乎从来没有想过可以半路拿钱回家，然后对婆婆巧言敷衍。

最后，我唯一的希望变成了看到她的丈夫战死沙场，因为战地恩怨的段子太老了，患难解恩仇的段子也太老了。

我根本没有想到李俊益这个拍过《黄山伐》的人会把这种段子讲到底。

果然，然后他就没什么可讲的了。

——扑街！

说到“一根筋”，李俊益应当参考的显然不该是张艺谋，而是去年他的同胞张镇拍的那部《率性而活》。

那部非常搞的电影，展现了一个“一根筋”的警察下决心要扮演好一个劫匪的角色时可能投入的全部精力和智慧，可能被激发的全部潜能，以及可能给并不像他那么“死心眼”的上司、同行和社会各界带来的麻烦。

很奇怪，这部本来很刻意的“戏”现在看来很真实，而本来想要真实的《君在远方》却比“戏”更假。

原因无它，张镇只是很平常地让我们看到：一个警察倘若在他上司的车上贴了一张罚单，必然的后果是一个咬牙切齿的电话和拍桌大怒，随即降职或调离。

而怎么也不会是：车门一开，出来一位笑容可掬的领导，拍着他的肩膀赞许地道：“小同志你做得很好嘛！

我们执法人员办事就是要坚持原则嘛！

”那样的话，就连看戏也不是了，而纯粹是见鬼。

看李俊益的片子却看见了张艺谋，当然是见了鬼。

影片的最后，幸顺终于见到了丈夫，她走到他的面前给了他一巴掌再一巴掌再一巴掌。

而他的丈夫跪在她的面前失声痛哭。

画面就一直持续在这一个远景上，只是画面的颜色慢慢变为黑白。

很多人将这个电影解读为一个为爱千里寻夫的故事，但是在我看来，这对夫妻之间的关系用爱情、亲情来界定都不合适。

其实诱发幸顺寻夫的契机本身就很荒唐。

如果解读为一个女性成长的故事，也不全面。

我倒觉得，这是一个视角独特，对战争意义探讨的片子如果说幸顺的一个个巴掌是对战争意义的荒唐进行的控诉，那么丈夫的痛哭，则是对战争结果的哀叹。

影片中有一个细节，岳母在得知儿子已经奔赴朝鲜战场的消息之后，将这一切的责任归咎在了幸顺的身上。

而我们也许可以简单的将丈夫参军的理由，归结为逃避与妻子之间的包办婚姻。

为了心中的所谓的爱情，为了在汉城的情人。

所以才有了酒后的那一句问话“你懂得什么叫做爱吗？

”然而，在二人经历了越南的种种之后，在亲眼见证了战争之后，两人再次相遇。

那一个个巴掌，就好像在说，“你为了爱，结果却参与到了这么一个荒唐的战事之中来，这就是你心中所谓的懂得爱吗？

”

看《流感》的时候，觉得女主角很耐看，搜了一下，才知道她叫秀爱，后来又找到了两部片子，一部是《深夜的FM》以及这部《郎在远方》。

女主角幸顺的丈夫喝着闷酒，突然问了一句“你爱我么？

”幸顺低下了头，好像陷入了长时间的沉默，并没有回答。

也许她也在想，是不是真正爱自己丈夫，也许她根本不知道什么才是爱。

在婆婆担心儿子在远方战死，执意要去越南看儿子时，幸顺也只是淡淡的说了一句“并不是打仗就一定会死人”。

幸顺也许并不知道战争的残酷性，她也许真的不爱自己的丈夫，面对远走他乡奔赴战场的丈夫，她没有人们印象中的痛苦流涕，也没有离愁别绪，好像一切都跟平常一样：总之他是不在自己身边的，而我的任务我的使命只是给他生个孩子，那他在哪他是死是活他有没有情人，跟我又有什么关系，又有什么分别。

幸顺是那种很典型的乡下女孩儿，会干活，会做饭，很保守。

对婆婆百依百顺，逆来顺受，没有怨言。

其实幸顺根本就没有自我，她都是在为别人而活着，只有在唱歌的时候她或许才能真正感受到自己的存在，影片的开始她一直在唱“快来我的怀抱，如果太晚了我的心就会死去” 她是在呼唤什么呢？

是在呼唤一个想象中的自己吧，在那一个想象中的世界，没有烦恼，不用为了传宗接代躺在自己没什么感觉的男人身下，只有歌声，只有歌声，希望这种生活快些来到，希望现在的日子马上过去吧。

在被婆婆和自己的父亲排斥后，幸顺决定替婆婆踏上旅程，去寻找自己的丈夫。

在这里，幸顺的婆婆是有执念的，因为自己的丈夫在战争中战死，儿子又是家中的独子，所以婆婆一直执念于为朴家延续香火，当她知道自己的儿子在外有情人的时候，也觉得无所谓，只要能有个孩子，自己的半辈子的执念也就会放下了。

幸顺也是有执念的，她是个单纯善良的女孩儿，不忍婆婆经受旅途的困苦，独自启程横渡千山万水，去完成自己的执念：只是单纯的找到自己的丈夫。

但是她为什么要找到她的丈夫，他们之间可以说没有爱，而且就算找到了，又能怎么样呢？

继续传宗接代的使命？

找到之后又如何，恐怕此时的幸顺并没有太多的想法。

我曾经看过一个电影，电影里有一句话，说的是：你在任何时候学的任何一种技能都会在某一时刻起到关键性作用。

我们的女主角就是因为会唱歌，终于坐上了前往越南的渡轮。

她所在乐队的每一个人都有着各自的想法，然而目的只有两个，赚钱和找人。

当幸顺第一次衣衫暴露的展现在美军面前时，她的心情之复杂可想而知：一个曾经把自己包裹得严严实实的农村女孩儿，转眼间衣着性感地站在那么多外国人面前，如果不是心中尚存一丝执念，恐怕她早已经崩溃。

但是为了找到自己的丈夫，她必须坚持下去，直到来到了韩军的基地，她的表演也越来越放得开。

站在舞台上，她的执念应该是放下的吧，一开始她只敢闭着眼睛给农田里的大妈唱歌，而现在，有这么多人喜欢她的歌声，她会是很享受那一刻吧，什么寻夫什么传宗接代，统统放下，我只想要舞台上的感觉，这一刻幸顺或许真的找到了自己。

然而执念仍在。

下了舞台，她仍在苦苦寻找着自己的丈夫，她唱歌，跳舞，最后甚至牺牲自己的肉体来换取美军军官搜索丈夫的命令。

直到最后一刻，她与丈夫相逢在战场，她毫不犹豫的给了自己苦苦追寻的丈夫几个巴掌。

我想这几个巴掌里面饱含着很多层意思，责怪她有情人，责怪他不辞而别，责怪他没能让自己怀上孩子，责怪他让自己付出了这么多经历了这么多…那么这一刻，她确定自己爱着自己的丈夫吗？

在幸顺坐上前往惠安的飞机时，她唱了一首歌“我在爱着你，如果不是你，我肯定会死去，我早该告诉你，你就是我的白天和夜晚…”马上要抵达惠安，马上要见到自己的丈夫，她唱起了这首歌，是不是就在回答当时丈夫问她的一句“你爱我吗？

”幸顺这个角色全片话不多，秀爱的表演十分到位，演员气质也和角色十分契合。

值得一提的是，秀爱对表情的拿捏非常准，那些心里细微的变化，那些眼泪，都在无声地跟观众传达出她的情感，无声胜有声，秀爱也凭借此片，获得了韩国大钟奖的最佳女主角，一年后又凭借《深夜的FM》获得了青龙奖的最佳女主角，离韩国影后大满贯，之差百花大赏一个奖项。

在面对情感的时候，男人逃避，女人面对，男人冲动，女人冷静，男人幼稚，女人成熟。

幸顺的丈夫在对情人和妻子的爱与歉疚当中选择了逃避，这无疑是一种冲动而又幼稚的行为，而幸顺，冷静的选择面对，体现了她内心当中成熟的一面。

男人本质上是个孩子，尤其是面对情感的时候，他们常常不知所措，而这种幼稚似乎不太容易成长。

而女人，成熟的非常快，改变的也快，乐队的经历让幸顺从一个逆来顺受的农家女孩成长到最后敢扇丈夫巴掌的女人，从一个保守至极的女孩儿成长到一个可以贴身性感热舞的女人，这种蜕变都是彻底性的。

女人见了世面就会改变，而男人见了世面就更加念旧，这大概是很多故事的原因或者结局吧！

1、看电影学历史，百度了一下有关资料。

越战期间，韩国为抱美国的大腿，派军队参战交投名状。

当时韩国军队约60万，先后轮流参战人数达30万，同时在越南人数不低于6万。

主要从事后勤保障与救护工作，也有直接投入一线作战。

总计韩军伤亡约2万人，其中死亡4～5千人。

2、韩军在越战中的表现似乎不错，至少比韩战中强。

据说美军评价，越战中表现较好的军队，除美军外，就只有韩国与澳大利亚。

3、电影以越战为背景，估计是虚构，但逻辑上较为真实可信。

4、不太典型的双线叙事，一是女主千里寻夫的遭遇，二是战争的血腥残酷。

叙事方式很传统，也很平实。

5、女主演技很出色，但夫妻感情的基础太弱，不足以支持女主千里寻夫的强烈动机。。

6、电影中乐队领头人郑满的角色非常出色：坑蒙拐骗的流氓无赖，但却机智灵活、随机应变，不屈不挠、永不言弃，在困境中总能找到解决问题的办法，该自轻自贱的时候能够没皮没脸，该江湖义气的时候又能义薄云天，兼具江湖混混与草莽英雄的特质，在乱世中这种人大有可为！

7、电影的反战立场是很明确的，三观很正。

电影被低估了，应该四星半。

因为郑满的角色设计及主演的出色演绎，个人很赞赏，不妨给个五星。

一直觉得东方女性身上有种韧性。

漫长的历史里她们被当成生殖机器、赚钱机器，就是不被当成人。

她们在家族里没有地位，在社会没有地位，甚至同性之间都充满了斗争。

但是她们就是有着承受着这些苦难的力量。

在家庭遭遇变故，在社会遭遇变故的时候，都能默默流着泪，一声不吭地支撑着整个基底。

那支撑着她们这强大韧性的是什么？

对家庭的责任感，对自身价值的探寻，还有对那微弱的不知是否存在的爱的坚持？

幸顺从尚吉这里得到过什么？

一个名分，一个落脚之地，一个在那个年代必须有的身份。

但就为这，她就要坚持跑到遥远的越南，去过那不知死活的生活。

拼了命都要见到他。

东方女性的韧性在这里就展露无遗。

但是那几巴掌，我相信象征着她自我意识的觉醒。

她意识到自己不再是个依附品，不再是个机器，她还有很多可以做的事情。

她是有价值的。

她不需要再在丈夫面前低声下气的卑微，她和他是平等的。

反倒是跪下去的大哭的丈夫，在这样拥有强大韧性的她面前感到自己的弱小和可笑了吗？

经历过生死的他们，应该可以重新开始吧，重新认识对方，了解对方，感受爱情的滋长将彼此羁绊在一起，而不是出于生殖的目的。

希望吧。

“我早该告诉你，我一直爱着你...”淳朴简单的乡村美女幸顺（秀爱饰）婚后长期备受丈夫冷落，在婆婆的训斥下，为续香火每月从村里长途奔涉到丈夫的军营团聚造人，丈夫尚吉心里却爱着首尔的情人,一再冷对妻子，丈夫因打架突然被派遣到越南战场，从未出过远门的幸顺在婆婆的压力下，不得不千方百计去越南找丈夫。

走投无路的 无业游民郑满（郑振英饰）为了躲避债主追杀，拉拢人组织一支前线慰问乐队远赴越南战场表演掘金，幸顺不顾一切报名充当团里的歌手，争到去前线寻夫机会。

一伙人心怀各种目的凑合成一个临时乐队坐船来到战火纷飞的越南战场开始了一段惊险之旅...唯利自私，金钱为上的郑满一心只想把幸顺当赚钱的“摇钱树”，幸顺为去惠安找丈夫历经沧桑。

在硝烟弥漫，枪声不绝于耳的越南战场上，幸顺以一位女性纯真的心…用真挚执着的爱慢慢感化着身边的人...　片中选用了英文歌"Danny Boy”是一大亮点，经典旋律婉转动听，歌词也朴素隽永，在曲折跌宕的电影情节映衬下显得分外优美。

当幸顺面对丈夫的疑问“你爱我吗？

”这一问题没有回答时，丈夫已决心去越南参战。

怀着信念的幸顺一路南下，历经万苦，不畏战火。

追随丈夫的脚步。

这一路曲折危难，个中辛酸难过，都不能阻挡她的脚步。

她用行动表明，爱不是你好我好虚假奉承讨好。

而是用行动表明，爱你，是实实在在，愿意为你做任何事，在所不惜，赴汤蹈火。

最后领悟到爱的真谛的她的丈夫，在她面前长跪痛哭。

经过战争的洗礼，他们领悟到平凡的可贵，安宁的必要。

也许他们将要一起携手回到山村，过完这平淡又充实的一生。

丈夫是从阳刚满满到贪生怕死，珊妮是被动如水到向死而生。

丈夫从力量满满到无能为力，心如灰死，丢货落魄。

结局上，珊妮人格独立了，而丈夫者只是醒悟了一点。

阴阳互转，以后两人的强势方变成了珊妮。

就和之前珊妮每月去探望丈夫时，丈夫酒后问她的那句问话一样。

珊妮现在可以问他丈夫：你知道什么叫做爱吗？

爱，可以是幸顺面对丈夫时的低眉；亦可以是桑妮无惧纷飞战火的勇敢。

70年代的南朝鲜社会平和，经济开始进入增长阶段，百姓生活自是安然自在。

幸顺生活在宁静的乡村，平日的生活就是劳作，侍奉婆婆。

人如其名，面对长辈只有唯唯诺诺的顺从,不被婆婆、丈夫、父亲放在眼里心里。

唯一的爱好是唱歌。

每月奉婆命面见丈夫，尽管丈夫眼里心里没有她，但她却知道丈夫的一切。

幸顺自得地在大婶面前歌唱。

从幸顺转变为桑妮，影片告诉我们这个过程相当艰难。

桑妮自在地在半米果的南韩战士中歌舞中间是漂洋过海来看他，是穿越纷飞的战火寻找他，是打破内心的藩篱平视他。

他是有情郎吗？

不，他是负心郎。

70年代越南经历了一场很严酷的战争，相信豆油们多少耳闻。

从踏上轮船舷梯那一刻开始，幸顺面对越来越多的挑战。

学歌舞，睡通铺，舍钱财，穿性感演出服，这些怎比得上炸弹在身边爆炸的震撼？

怎比得上被枪指着头的恐惧？

即使为让美军搜索失踪的丈夫而献出肉体也可以。

只是为了见到他。

我爱你，只是来不及告诉你。

现在，不顾一切只为让你知道我爱你。

爱，让我一往无前，无惧生死。

影片写实的重现战争。

战火的残酷更凸显可贵的爱情、友情、温情。

战争场面让人紧张，桑妮的歌声让人愉悦，幸顺的歌声让人宁静。

穿越战火，幸顺成为了桑妮，自信成熟爱自己。

他，是否爱我又有什么关系？