蝴蝶飞

凌晨了，看到迅雷上刚出了《蝴蝶飞》就下了，几分钟就下好了，那就趁新鲜观赏一下吧。

挺短的，1小时23分钟。

1、又是一个关于轮回的故事。

东东和酷似东东的男孩先后闯进了恩佳的生活，东东父亲的家；男孩延续了东东的生活，爱上了恩佳，住进了东东的房间，就连父亲说的话都是同样的“面条在这里，自己去煮”；男孩的车祸是东东的翻版，恩佳两次亲眼目睹，两次都连带受伤；东东和恩佳见证了俩人在雨中的拥抱，时间停止流逝，一切停止在那个最动人的场景……很多事情都是自己和自己开的一个玩笑，经历了繁华和落寞最终回到起点，生命终究是一场兜兜转转的轮回，《蝴蝶飞》也好，《大鱼》也罢，还有《蓝莓之夜》，明里暗里都有这样的涵义。

2、2008年前后，三部片子让我失望了，具体点说是三位导演，李安，王家卫，还有这次的杜琪峰。

我总是很狭隘地认为，当一个导演依靠色情、魔幻妄图取胜时，其实已经没有了底气。

李安《色戒》的关注点从始至终聚焦于那几段大尺度的激情戏，主题上也多是拿影片和张爱玲原进行比较，真正思想上的东西很少，通俗的题材，浅显的主题，穿帮的镜头，凭借着几段激情戏吸引眼球，李安是不是江河日下呢？

金球奖落败或许能说明点问题；接下去的王家卫呢？

《蓝莓之夜》登场了，没有给人耳目一新，甚至连保持都没做到。

它的毛病就在于太刻意。

蓝莓和凤梨罐头、厨师沙拉一样成了符号；昏黄的灯光、摇曳的镜头，诗化的语言，跳跃的空间，等等元素齐全，王家卫貌似还是那个王家卫，戴黑色墨镜，桀骜不驯，可是丰富与微妙全失，王家卫的感情去了哪里？

如果说《花样年华》创造了巅峰，那么不期然间，一语成谶，巅峰后自然是滑坡。

杜琪峰，转型选择了爱情题材本没有错，错就错在演员的选择。

李冰冰很用力地在表现，却怎么看都是在演一个在爱情中的小女生，穿透力不足使得我没法理解杜琪峰的意思。

那个《暗战》《暗花》大讲兄弟义气，《孤男寡女》《瘦身男女》极尽搞笑之能事的杜琪峰不见了，剩下一个靠叙事方式交错外加布置灵魂吸引人的大众导演。

如此看来，一个导演要转型并不是一件很容易的事，很多导演想要表达或者之前设想很好的都无法表现出来，杜琪峰自己也说了“当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。

而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。

拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。

所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。

”哦，原来这部影片只是杜导的一块试验田，转型就要承受过程的代价，倒是有一个人除外，陈可辛，从文艺片转到战争历史片，他算是成功的。

3、说说演员吧，几乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不说，张耀扬邵美琪尤勇也加盟了其中，还有那个酷似周渝民的黄又南，香港电影的老面孔林雪，阵容庞大，很符合杜琪峰的风格。

李冰冰在出事前后两个造型，扎马尾辫的青纯学生模样，剪了短发穿套装的职场白领形象，两个造型代表的是两种生活，却因为东东鬼魂的出现让两者合二为一。

李冰冰的穿透力呢？

除了害羞、害怕、悲伤，再无其他。

周渝民我不愿意评价，本身就是一个非演员，流星花园到现在少说也有8年，经历了成名和恋爱，却仍然稚气未脱。

一开始就出现的床戏让我怀疑下载的是不是片子的第二部分啊，这样的开头有点难以接受。

4、影片介绍的最后一句是：只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在。

怪怪的感觉，像是初中生归纳中心思想，基调总是积极向上的。

去豆瓣上看了看，原来关于《蝴蝶飞》的评论已经那么多了，敢情大家都是新片的忠实粉丝，牢牢抓住最新动态不放松。

有人分析为什么影片起名叫《蝴蝶飞》，有人把故事往自己身上按，活像一本爱情小说，也有人在散播导演究竟是谁的怀疑论，众口数言，褒贬不一，导致现在我有种很强烈的不安，影评越多越是对电影的符号化和概念化，丧失了电影最质朴和单纯的一面。

很多时候，影评或者讨论都是给电影只是扩充了很多不必要的文本。

不过话又说回来，一百个人心中的一百个哈姆雷特，能让观者引起类似的思考就是好影片。

这么说来，《蝴蝶飞》至少在冲着杜琪峰名气这一方面看来是成功的。

故事嘛,就不说了,有情人因为误会阴阳两隔然后冰释前嫌各奔前程的故事.来说下李同学和周同学多么的不搭.周同学偶像剧出身,演技显然不到火候,一幅鲜嫩多汁的偶像剧耍酷表演模式,李同学久经沙场,在镜头前混这么久,显然是大陆的真感情表演路线,俩人整个不在一个星球,毫无火花不说,都浪费了李同学那么真挚的眼泪.跟尤同学对手戏就自然一点了.再来说说主题,可能是觉得光演爱情太单调太肤浅,于是又扯了亲情,可惜周同学的人物就缺失了立足点,变得没有立场和性格,如果上升到宽恕的高度呢,又太欠火候,于是就是上上不去下下不来,卡在当中间的四不像,很可惜.还不如老老实实的演爱情呢.

昨晚冒雪去看了号称中国的《人鬼情未了》的《蝴蝶飞》。

感觉是这本片子可以当成惊悚片、搞笑片、批判现实主义片来看，爱情片这个名头，还是有点假的。

　　惊悚：　　镜头一：佳佳在医生的劝说之下，把吃了三年的药停掉之后，仔仔的忽然出现。

仔仔光洁身子上那个超大的Y，歪歪斜斜的缝线，着实把大家都吓了好大一跳。

人家的爱情片，浪漫而朦胧。

男主或女主挂掉之后，剩下的伤感而多情，总在盼着对方的出来，对方的出现也是件很美妙的事情。

可是我们的仔仔想以俏皮的方式出现，不仅吓到了女主，也吓到了我们。

　　镜头二：冰冰同学就常常在白天也能感觉到仔的存在，老是疑神疑鬼，老是有阵阵阴风。

然后仔仔也会时不时忽然在远方出现。

这些片段，明显是惊悚片里的镜头。

有何浪漫可言。

　　搞笑：　　镜头一：仔仔带着冰冰回他出事的马路现场，两个人又在路中争吵，来了个警察，说你们两个想死啊。

仔说“Sir,我已经死了好几年了”，那个阿sir开心的说“这么巧，我也是”。

这这这，喜剧效果不是一般的好吧。

　　镜头二：仔仔把冰冰从书店带走，在沙滩上谈了一夜。

冰冰早上起来，不知是梦是真。

结果她妈妈跟她说“信用卡中心打电话来说，你在书店买了几本书，付了钱忘了把书拿走了。

”×＃＆～＃·　　为什么我在银行取钱，后来钱取了卡忘了拿，也没有人打电话来通知我啊？

　　镜头三：仔陪冰冰跑步，仔跑步的姿势超级搞笑。

　　当然，喜欢他的人会说这叫可爱。

　　　　批判现实主义片　　镜头一：家庭对小孩子成长的影响，说明大人的不负责任。

仔仔脾气暴躁，性格冲动，因为家庭暴力。

后来出现的那个小男孩不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他冷寞。

冰冰性格倔强，任性冲动，是因为家长的宠爱。

（家长对她的宠爱从两点可以看出，一是大学时的她就有私家车，而他父亲只是公务员而已；二是她带小流氓回家吃饭，小流氓一点礼貌也没有，冰冰都怒到摔筷子了，她爹妈还能很客气的让小流氓吃饭吃饭。

）　　家长没教育好，才导致了这些小孩子们一幕幕的悲剧。

　　镜头二：社会对人的压榨。

坚强如邵美琪演的那个角色，还是嗑药者。

看她从包里拿出来的那么多瓶药，冰冰看傻眼了，我也是。

谈完故事情节，来谈下艺人。

冰冰：演技没的说，整部戏差不多是她的独角戏。

演技还是要肯定的。

　　造型上第一个出场镜头，在车边把球服甩掉那套，小白背心，休闲裤，迷到我了迷到我了。

超帅，漂亮！

没话说。

　　之后短发的造型就不怎么的了，我就一直纠结她上手臂肉在抖，小腿肌肉突兀，腰太细屁股太大穿套裙不好看。

想想自己真不要脸，自己身材这样差，还对别的女人的身材评东评西。

仔仔：仔仔皮肤太差，第一个镜头就被我汗到，那一背的痘～我承认我对他的偏见就是从那一背的痘开始的，后面再看他，只是觉得好笑，丑。

　　演技没什么好说的，能感觉到他已经很努力了。

小男生：应该是曾经叫shina组合里的一个，小伙子长的不错，演得也好。

后生可畏。

尤勇：我对电影的要求不高，只要能有一处让我感动到就可以了。

尤勇这个角色有让我感动到。

满脸沟渠的他落寂的行走在人群中，那一脸的沧桑，一脸的刚毅，让我动了恻隐之心。

对着错当成儿子的小男生那一句“对不起”后的痛哭，让我也险些也掉下泪来。

　　另，只知道他演警察威风，其实他演糟老头更形似神真。

邵美琪：话说她减肥成功的，为什么脸还这么大？

身子也很魁梧。

什么时候应该把老片挖出来看一下，怀念下她。

美人迟暮哦。

张耀扬：看到他挺意外，客串的，有亲切感，演得不错。

想说香港的那帮演员都是演坏人让人牙痒痒，演好人又超有知性美。

拍摄手法没什么好说，不懂。

接下来聊聊这部电影的启示。

一、男女情人吵架千万千万不要上马路，有矛盾在家内部解决就行。

在马路上吵引起了悲剧，无论是死是活，两个人，两个家庭从此毁掉。

　　所以，在吵架的时候，在失去理智之前，先把车钥匙藏起来。

二、也是看尤勇这个角色有了这种感触。

就是一定要有子女。

不是因为怕老了无所依，是怕老了无所恋。

看老年的尤勇一个人在马路上走来走去，在小公园跟人吵架，回家乱吃乱睡。

想想自己老了如果也是这样，真是……　　心中没有一个人记褂真的是一件很可怕的事情。

还是不要当丁克的好。

三、在电影院看电影不要坐在第一排。

不信你试试，累死你。

像我这样一个无比善良的人，为什么要把我在豆瓣电影评价中目前唯一的最差给这部片？

实在是因为他是部烂片并且导演是老杜同志。

对杜琪峰吧，不说多欣赏爱戴，但仍然觉得他的电影的水平一般都维持在中上，故事讲得也很有意思，而且也好看。

但是这么一部所谓的中国人鬼情未了实在让我无从说起。

周渝民演的那个鬼徘徊人间不可离去，只因还有未了之事，一句执拗的喜欢不喜欢，和相互无法体谅的老爸。

彭顺彭发看着是不是觉得好笑呢？

这就是一部低智版的塚爱或者鬼宿舍啊，更糟糕的是，相对于整个电影，这个概念还要稍微高智能一点。

我不爱看李冰冰站在路上歇斯底里地大吼，我一直不喜欢演戏过度用力的演员，表示崩溃，表示愤怒，表示悲伤，只会用肢体语言和高分贝，实在有点经不起推敲。

周渝民我想可以直接忽略了，讲着一口莫名腔调的鬼也太磕碜点了吧。

这和一些瞎搞的烂片不同，人家本来就是奔娱乐去让大伙一乐就完的。

这是一部貌似严肃的制作精良画面优美的烂片，抱着感动大家的念头制作出来的，这一点尤其令人发指。

我看完后一点想法都没有，我看剧中人在那苦苦挣扎我就觉得挺好笑的，于是我苦苦思索，只得出一个结论，不是他们都脑残了就是我自个儿脑残了。

东东和佳佳……真是谢谢您了：（看完以后再看神探，我就有了惊艳的感觉。

我大胆猜想，蝴蝶飞的意义是否在于方便我们对比，最后得出杜琪峰还是拍男人戏的料。

杜导说以后大家伙就别老指责我不关心女性题材了，实在是力不能及爱莫能助啊！

本来是想去看蓝莓之夜的，结果我们这里的院线没拷贝。

我晕。

便宜了刚上映的《蝴蝶飞》。

我觉得，本片除了搞垮了大仔恋之外没有任何贡献。

就像《无极》一样。

关键是人家《无极》还撮合了一对儿，为世界创造出一个多毛的宝宝，而《蝴蝶飞》完全是不靠谱。

李冰冰和仔仔的台词都不好。

李冰冰的声音生硬的还不如配音演员来的好。

低沉没感情。

仔仔台词磕巴，逻辑重音很多错误。

还有仔仔的演技。。。。。。

真的惨淡。。。。。。。

李冰冰长头发的时候演的也很没情绪。

短发的时候稍微好一点。

张耀扬。。。。

完全就是一个恶心而多余的中年男人，演文戏也再也体现不出他之前的那种威武和帅气。

邵美琪把头推的。。。。

明明泳装照身材很好的，为什么脸会那么大呢？

故事。。。。

我真的不相信这是杜琪峰拍的。

监制也不像。

水平太低。

这个本子是怎么通过的？

太多漏洞了。

太没有说服力了，太无聊了。

想伤感伤感不起来，想抒情抒情不出来。

只让我觉得李冰冰就是个害人精，扫把星，也没觉得她有什么吸引人的。

倒是校花，确实是个重情重义的好姑娘。

黄又南到死（快死）我也没发现什么逻辑点。

该人突然跳出来，嫩草吃老牛霸王硬上弓爱上李冰冰，然后又突然说很像东东（这名字恶心的），哪里像我也没看出来。

是仔仔转世？

不是啊，仔仔的魂还在周围飘呢。

提到他家庭的时候说到他有个哥哥，我以为有戏呢，原来只是随口一说啊，是社工想泡冰冰所以说多了。。。。

后来更是突然住进了仔仔家。

真是。。。。。

一个突然的人。。。。。。

仔仔是个奇怪的人，为了一句“你到底是不是喜欢我”的答案丧生，最后还徘徊在这个不知道是不是喜欢他的人的人身边三年。

我要是他，就算不喜欢自己老爸，也回去看看人家校花过的怎样吧？

行为没有逻辑，无情无义，一点儿也不可爱。

男女主角都是不可爱的人，也不知道为什么会相爱。

女主角貌似是同时爱上人鬼二生命体，仔仔也不知道是回来报仇的还是找答案还是守护爱人的，黄又南也不知道为什么喜欢李冰冰这样的老牛。

这样一个不良少年我也不知道有什么地方值得大家伙儿（李冰冰，社工，仔爸爸）喜欢的。

最扯的是他还是电脑高手。。。。。。

如果会正确使用家庭手持DV机就是电脑高手的话，那他的确是。

最后快看完了，才知道为什么叫这个名字，原来蝴蝶飞人的鬼魂就能坐船。

真是扯。

而且我也完全不明白电影勾勒的天堂（“没有色彩”）到底好在哪里。

最后，蝴蝶制作差劲儿，完全像一只只丑陋的黄色飞蛾。

搞噱头的30秒床戏也纯粹是搞噱头而已。

情节不需要，也没有看点。

听仔仔说那些肉麻的情话真是出戏。

总之这是一部烂片，如题，除了搞垮大仔恋之外没有任何贡献。

我实在是想不通李冰冰大小姐，是不是有恋F4情结啊？

不红的时候跟孝天哥去酒店开房间，红又涉足大仔恋。

小的时候《流星花园》看多了啊？

大家不要浪费金钱去电影院看，想看的话自己下一下，比比看谁的忍耐力强，能忍半个小时以上。

不行了就赶紧删掉，别跟自己过不去。

去电影院还不好意思中途退场，煎熬啊

我想，总不至于用“化蝶”来比喻吧。

一个人在客厅里看的，没有开窗帘，但是还算是个白天吧。

有恐怖片的情节，却没有那个气氛，有喜剧片的细节，却并不可爱。

仔仔的台湾普通话和李冰冰的绝对的大陆普通话给整部剧带来了不和谐的感觉。

论声音表情，仔仔比李冰冰还要丰富，可这个发生在香港的故事背景，又让整部电影给人感觉有点错愕。

会产生“到底是要怎样”的疑问。

李冰冰演不出轻喜剧的效果，整个在高速公路上那幕戏倒是象在演恐怖片，尤其是碰到一个也是鬼魂的交警，那段情节我足足反应了1分钟才发现原来是一段搞笑戏。

但是这一幕也算是唯一一个可以带着“杜琪峰”出品旗号的地方了。

整体来说，这部片子给人的感觉不象是“蝴蝶飞”，倒像是“飞蛾飞”，乱得不得了。

佛说，前世五百次的回首才换得今生的相遇即已相遇，何又分离？

寻一刻清净，化尘埃于渡，觅觅不觉，已是几世……前尘皆尽，怨无缘。

素面，脂粉未施，信手拈花，竟也惹得落英纷飞。

湖面宁静如隔世藏于你眼中的弘，倏地涟漪，飘落昔日旧梦，刹那，绚烂芳华……如花美眷，似水流年。

红颜依旧，是为那故人流连。

往日情若今日还，何必苦相恋。

冷弦凝脂轻触，一曲终罢，两相无语。

逝情如昨，杯中渐满，若此刻即诀别，若誓言将消逝若渡船，似晚霞烧红天……生死一天涯，弹指一挥间，如风，弥散……我将站于佛前，不停回首，直至能够相逢的五百次下辈子想做什么？

给你一次选择。

佛说垂首，敛眉，幽幽叹息请给我……千年飘渺 万世孤独

强强联合不见得就是精品的保证。

知道的，说这是金牌编剧岸西雪藏五年的作品，不知道的还以为是二流艺术类高校专科学生的期末作业呢。

岸西、杜琪峰两大巨头杂交，都以为是个福娃，结果弄出来一个嫣然天使。

当然还是要恭喜岸西同志，她确实攻克了小3文艺史上的一个难题——怎样通过正面描写小3来反小3。

要知道，她伟大的前辈琼瑶阿姨穷其一生只能正写小3来赞美小3。

如果胡紫薇同志有幸早些看到这部电影，她不会再认为中国没有可输出的价值观了，至少中国电影能不断输出烂片嘛。

这部划时代的无厘头电影给我们讲述了一段非常无厘头的小3情史，为了大家的理解，我梳理了一遍剧情如下：话说不知道为什么小3邂逅了一个帅哥（33的故事都是这么开始的），又不知道为什么帅哥抛弃了校花就要跟33在一起（连3都3的那么不明不白），又不知道为什么帅哥不愿意让校花知道33的存在（连3都3的那么不清不楚），又不知道为什么帅哥要逼问33到底是不是真心的（谁3谁啊到底！

），然后帅哥就为此送了命，33就残了（这下不能3了吧）。

帅哥死后三年（为啥到处都是3！

），33开始上班了，正主不在，还是个临时替班（连工作都要3，唉），然后不知道为什么33就决定停药了（为了每天不吃第3粒药！

），然后不知道为什么帅鬼带着3道疤就回来了（不3能死啊），到人鬼见面的第三次，33终于认清了现实（大姐能不能不要再用3了啊），可这个时候33自己又被猥琐男三了，（三人者比为人所三，这是颠簸不破的真理，你说是吧，紫薇），然后33就把猥琐男带到了帅鬼的坟前（和死人都要3？！

），然后33又就遇见帅鬼的爸爸了，33就决定在父子关系里插一脚（这都要3啊），当然这还不够，因为还有神经病的帅3出现，然后不知道为什么帅鬼就很开心的看着自己的33被两个男人3。

（当然算上眼神色情的张耀扬是3个男人，又是3）大家3着3着帅3又和帅鬼的爸爸去3了（连死人都不给面子啊），然后果然跟所有的33一样，帅3也出事了，然后33又受伤了。

（历史总是惊人的相似啊）然后这时候帅鬼就要走了，33就问他为什么要回来（对啊，大家都想问）结果帅鬼让大家看了看他们俩是怎么3到一起去的（是为了提醒大家受害者校花同学的存在么？

）然后不知道为什么影片就结束了！

大家看懂了没，这就是岸西的努力，处处奔着3去结果处处差了一点的剧情。

聪明的我们只能总结为3-1=2。

没错，这就是岸西心目中对小3的评价。

当然，用来评价这个电影本身也一样合适。

……遗憾在 发生过的不容修改 眼泪是 为过去还债 最遗憾在 爱总是来不及明白 只有回忆能证明真爱何在……（摘自电影《蝴蝶飞》的主题曲《只有回忆》） 　整个影片，不仅讲述的是一个阴阳两界的爱情，更多的是被爱情引出的"舍得"与"宽恕"，几组人物关系之间有着隐隐的纠结却又若即若离。

李冰冰饰演的佳佳，就是成功地将这些主题集合一身的焦点。

李冰冰将内心的恐惧与折磨通过表演诠释出来，且不生硬做作，如不苛求，称得上表现不俗。

成功地将岸西笔下那个女孩幻化到真，时而拘谨，时而从容，动情、敏感甚至神经质的一切特性，都在瞬间诠释到位。

马路上东东（周渝民）骑着摩托，追逐着正在行驶中恩佳（李冰冰）的汽车，不顾路况倔强不休地反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？

”一场交通惨剧就此发生，一个年轻帅气的生命消失了,两个恋人从此天人永隔，快乐与美好不再拥有！

痛失男友后，恩佳受了刺激神经恍惚，三年里一直被梦魇纠缠，只能靠药物维持正常生活。

就为了一句“你到底是不是真的喜欢我”，有人死了、有人伤了、有人困扰了……东东的父亲在失去儿子后也一反常态竟然会把儿子的房间整理的干净整洁，甚至于接纳问题问题少年许绿禾的加入；恩佳睡着时，变鬼后的东东轻轻握起她的手,为她脱去鞋袜，盖上被子,关上台灯......一切都那么美好，那么温暖。

如果东东没有死，他也许已经是建筑师，已经是恩佳的夫婿，多么美好的人生。

现实生活没有如果，一切已经来不及，失去的东西没办法再改变，能改变的只有在我们回忆里。

这也是电影要告诉我们的主题。

《蝴蝶飞》是一个破茧成蝶的爱情故事，影片气质很冷，单亲家庭、失去的男友、女律师、忧郁症，这些标签符号，本身就足够冷，这部爱情片，就是要在冷冷的故事里面，缓慢的，间隙的里面，流露出一点温情，或者说，关于对温情的渴望，这种"冷中见热""收敛的感情"，与杜琪峰的镜头很合拍。

所以最终成了一部文艺片，一部有着关于自救和宽容主题的影片。

　　启示:　　一，家庭对小孩子成长的影响很大。

东东脾气暴躁，性格冲动，是因为长期的家庭粗暴教育方法。

后来的绿禾不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他放任自流。

恩佳性格倔强，任性冲动，是因为家长的过分宠爱。

而这三个孩子都是“与父母没什么话好说的”。

二，三个年轻人都是交通法规意识淡薄，都“敢于”一边开车一边吵架，其危险性可想而知。

东东同恩佳就因为一件小事争执起来，不管不顾引发了一场车祸，导致了无法挽回的结局：东东死了，东父惨淡生活，恩佳常年生活在内疚恐惧中，佳的父母也是小心翼翼地照顾着她。

之后导演安排东东现身，“救赎”大家，而现实生活是不可能有这样的机会的，不懂得珍惜，就只能回忆。

杜琪峰走出黑帮世界，拍起柔软的女性片、情感片，似乎是想告诉我们为人父母、为人子女和所有的人都要明白此片最核心的思想“珍惜”二字吧。

珍惜身边的人和事，无论是亲人，情人或是朋友，都只有今生没有来世。

看完蝴蝶飞，觉得蛮不错，还捣鼓了一篇相信真爱的人应该看蝴蝶飞，可是在mtime和douban上面看到的评论却大出我意料之外。

先说mtime的评论，大部分是公映前出的，估计是媒体场后被逼着写的评论。

评论的意向上一致的偏好评，可是全部读下来，其实他们骨子里面都在说一个东西：不知道有什么好的，为了交差非得帮它找点出来。

是一致的恶心杜琪峰。

再看douban的评论，表扬的一方就比mtime的表扬真诚得多，可是批评的声音明显更大，而且是非常恶劣的评价，让我几乎怀疑大家看的是不是同一部电影。

我看的是粤语版，当时就非常奇怪东莞万达怎么会放粤语版的，周渝民一开口的粤语我还想：坏了，不是应该是国语的吗，两个讲国语的主演讲粤语太不伦不类了吧。

相信其他大部分写评论的哥们看的是国语版的，难道是因为语言不同导致感觉迥异？

这是有一定理由的，在粤语版里面周和李都是配音，其他香港演员应该是原音，至少几个比较熟悉的演员我听着是原音，配音有时候会破坏一个好演员的自我表现，但是有时却能掩盖演员自己言语表达上的不和谐，粤语版的配音是岸西的原版对白，而粤语的表达又是杜琪峰自己可以掌控的语言。

只要演员的表演和配音没有出现音像分离的情况，这个版本反而是更原始的表达杜琪峰的意思，所以我斗胆揣测一下是语言让我得到了和很多人不一样的感觉。

这个理由也可以在mtime上面自称独家的视频中找到一点答案，杜琪峰说他不懂得什么北京国语、台湾国语、四川国语或其他国语的区别，他只是忠实的使用张艾嘉的国语版本。

对于他而言，他认可的是演员的表演能否达到他的要求，至于现场收音的语言，他无法判断。

我常常觉得台湾和国内演员一起用国语演习的时候很奇怪，虽然在外国人听起来是一致的，可是实际上总是非常突兀，本来周和李从外形上已经有一些不协调，在加上语言的突兀，说不定这就是让人容易抽离故事的原因。

反正目前我也无法考证，我只是想帮蝴蝶飞做一个公正点的正面评价，毕竟港产片现在太多烂片，一个导演和编剧用心之作不要被误抛入这个队列，那是一个很遗憾的事情。

mtime上的专访算是杜琪峰最直接的解释这个电影的资讯，但是mtime的文字部分有不少谬误，全部看反而有些误导的意思。

我想把杜琪峰对这个电影的最重要的表达摘录下来。

关于主题，这是杜琪峰拍这个片子的最直接的动力。

“这个戏的主题是我喜欢这个剧本最重要和关键的一点，就是失去的东西是没法去改变的，能改变的只有在我们回忆里。

为什么这么讲呢？

回忆，你可以将过去一年、五年发生的事情加入进去，将以前遭遇的事情做一些修正。

这样就是把回忆改变了，但是过去的事情本身是没有改变的，你生命越长就越可能对过去的事情有不同的结论。

简单的说比如失恋，你会痛苦的度过失恋的第一天、第二天、第三天，一个月、一年，但越往以后这种痛苦就会越来越变淡。

你可以改变你对失恋的看法但你不能改变当时失恋的事实。

而你在时间的流逝中是在不断的改变着你对失恋的想法的。

”杜琪峰说这段话的时候并没有读稿子，所以有些地方比较跳跃和重复，所以我帮他把一些意思总结了一下。

当时我看电影的时候并没有体会到这一点，我更多的是在等李冰冰的爱或者不爱，所以在看完电影之后我写相信真爱的人应该看蝴蝶飞时，感觉他避重就轻的说爱情，听了他这个访问才知道本来爱情就是他用来讲这个道理的手段，他的重就是在上面那段主题里面。

作为一个导演，相信他更愿意观赏者在看完全片之后，能产生和他所要表达的主题一样的感觉，可是我是在看了访问之后才恍然大悟，问题出在哪里？

就在于李冰冰的表演，对于杜琪峰而言，他需要李冰冰把这个主题带出来，但是李冰冰的表演更侧重的是爱情这个工具，虽然表演流畅，推动了故事的发生发展，可是却无法把导演要表现的最本质的主题穿透出故事的表象。

关于风格。

“其实拍这部片，我当初考虑的设置的方法和整个戏的格调，我很想它有别于以前我拍的电影。

很多东西放在里面，比如说灯光、镜头运用都有比较多的变化。

这部电影里我比较想运用一个简单而且直接的一个方法，尽量把关注点放在处境和人物身上，这个方面很容易让我想起以前看的许多国语片和邵氏片的导演的style(风格)，在这部电影里面我觉得这种感觉很容易让我去捉摸戏里面的人物的世界，不想有太多的花式在里面，让戏的表达直接点。

”“我想讲讲当初整个戏的想法是怎样的。

当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。

而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。

拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。

所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。

”所以，我们在这个电影里面看不到原来的杜琪峰非常正常，这样来怀疑杜琪峰只是挂名导演太武断了，而且根据上面主题那一段，我相信杜琪峰有足够的理由选择这么一种固定模式的拍摄。

正是因为这种模式不是杜琪峰惯用的方法，加上李冰冰表演穿透力的不足，让电影无法震撼人心，但是却已经是近期港产片中的佳作，至少粤语版本让我这么以为。