最近好几个人推荐这部,昨晚看了一下,是个非常轻松愉快的电影。
在宣传林业工人这个冷门职业上,这电影做得漂亮而高明,基本能这样总结:如果你可以忍受远离都市、手机没有信号、没有抽水马桶、睡觉时会有小壁虎爬过你的脸的生活,那么你收获将的是纯朴的人际关系、从男孩到男人的成长、工作中得到的自我认同、与山林的水乳交融、对自然的尊重和敬畏......哦对了,可能还有一个美丽的女朋友。
撇开那个呆萌的男主角,我觉得比较有趣的是伊藤英明演的那个角色,为什么日本人心里这样是典型的有吸引力的男人?
不拘小节,粗鲁不文,毫无礼貌,男性荷尔蒙爆棚,做事敬业认真,内心深处有点小脆弱又重感情——哎我分明想起了寒羽良。
可为什么要一副没教养的样子才显得man??
为什么要不拘小节到在山林里抽烟的地步??
至于女主长泽雅美,惭愧得很,《太平轮》上演之前我都没听过这个人。
她不是每个角度都好看,但是有些侧面角度的特写非常美。
这个轻快的青春片值得赞美的是很自然地融入了一些厚重的东西。
村长的话就挺让人感动,大意是种庄稼蔬菜的人,是当下就能享受到自己到劳动果实的,可是种树的人,在自己这一代看不到成果,是为子孙后代而劳作——什么事情一涉及悠长的、人力无法左右的时光,立刻就有了质感。
祭山大典也拍得好,虽然有两点让我犯嘀咕:1为什么是砍树而不是祭祀树呢?
2只穿裆兜的苍白的东方男人身体真没法看!
总之吧,这是个很可爱的喜剧片,它很清新,且不拧巴不装13,基本脱离了"小清新"。
1.勇气离开,直纪一声一声地和他告别。
我真的觉得他再也不会回来了。
就像我们人生中的那么多告别一样。
慢慢我们已经懂了那些告别的潜台词,“我们一起度过了愉快的时光。
我要走了,你也走吧”。
后来勇气回来了,看片尾彩蛋他似乎留在了这里,可是我不信。
“我们终其一生不过是去选择一份工,一间屋,一个人”。
100部小森林和神去村可能也不会让我希望那份工是伐木工,那间屋简陋如此,那个人永远守护故土。
我感叹有的人世界太小,可是世界大了又怎样?
不过是心浮气躁,想要的太多。
2.爱罗武勇,原来要读出来才懂。
3.勇气的师傅让我想起了我的老大。
在剧组的时候,他也是这么带我的,后来不知道为什么变了。
自从生活里充满了谎言和误解,人和人之间的关系就变得好复杂。
4.那些充满男性荷尔蒙的仪式总是打动我。
尽管导演已经让他尽量明快了,仪式还是让我想起了红高粱里那些端起酒碗的汉子。
5.其实很明显电影里的乡村生活不是全部的乡村生活,电影里的城市人也不是全部的城市人,可我们还是愿意相信电影,为主人公移情。
不能说是电影故意误导观众,因为电影本来就没有义务告诉你生活的全貌。
我们都过着远比电影全面的生活。
我好希望能看见这样一个人,他看清了他生活里电影里的部分和电影外的部分,并且还爱他的生活。
6.长泽雅美,只是想提到你的名字。
《哪啊哪啊神去村WOOD JOB》本片讲诉一个经历高考失败,感情失意的少年,无意间看见一本印有林业进修班女神的宣传册,抱着追女神的心态进入林业进修,并最后进入传说中的中村林业实习。
本片以一个生活在大城市青年人的角度来体验古老质朴的林业村生活。
城市的喧嚣繁杂和乡村的宁静悠闲形成对比,城市人把农村当做好玩的临时娱乐场所,农村人呢则鄙视这些来度度假的年轻人。
一夕又一夕,最终留下的是那些善良可爱淳朴的人,并世世代代守护他们的山神。
本片的另一个亮点就是城市人的“不懂事”,引发了许多笑点。
当然比较敬佩导演矢口史靖能这么搞笑的展现当代日本林业生活和他们的林业精神及信仰,给四颗半星!!
工作多做一分少做一分,当时是看不出来的,要等我儿子都死了,才会出结果;钱多多钱少,依旧要量入为出,戒奢以俭;信神或者不信神,全凭自己高兴。
森林的味道和原始的气息。
明治时期的一棵树,世代守护到现在,这讲的是天地神明的事情。
但是这其中最最重要的,是人与人之间的感情,是爱。
我超级喜欢的是里面的再见的两个场面:小朋友的妈妈带他走了,他喊拜拜,小伙伴们也喊拜拜,小朋友再喊,小伙伴再喊,直到彼此都听不见声音。
这种事情,表达的是:我喜欢你,我知道你也喜欢我,我舍不得和你分开,但是我知道你会回来,你走之前我们玩得很开心,我也期待你回来之后我们继续那么开心地在一起……小孩子做起来一点也不奇怪,很自然,很简单,彼此相爱。
末尾的时候,男主和女主也在重复同样的再见。
什么也不用多说,这样的情感,与之前的铺垫好情绪,完全是一模一样,刚好移过来。
其实两个人的感情,在这几声再见里面,透出得是无以伦比,感动得我一塌糊涂。
比起《哪啊哪啊神去村》,香港人把这部电影译为《恋上春树》,无疑是更符合信达雅的标准。
而在大多时候,港译总是走的剧透和噱头路线,实在令人不敢恭维。
这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影,也是平成年代日本电影的一大特色。
从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》,中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰,到2013年石井裕也《编舟记》,从一群人到一个人,从愣头青到内向男,影片讲的其实都是一回事:主人公克服重重困难,用一年或一辈子的时间,专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。
矢口史靖也是其中一员,从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》,他乐衷于讲述新手被踩,菜鸟初飞。
看似千篇一律,实际上总有新意,回味无穷。
这回的《恋上春树》,正是励志喜剧的又一佳作。
不难发现,这些电影的主人公,他们的初始动机并不是发自内心的热爱这项职业,有些是祖辈父辈的羁绊,有些是稀里糊涂的尝试,还有些纯粹是喜欢一个女人,老师或者是教练。
显然,只有把冲动模式从洗脑机器的国家大义,下放到普罗大众的基本欲求,一部电影才会真的贴近和俘获观众。
类似心理机制的构建,还有韩国的《国家代表》、台湾的《海角七号》,它们也在做一些破铜烂铁变废为宝的类型故事。
看完《恋上春树》,首先想到的居然是这句话,“十年之计,莫如树木;终身之计,莫如树人”。
比之2013年横扫日本国内电影奖项的《编舟记》,《恋上春树》在娱乐性上实在强出太多。
在以技术见长的大片时代,电影把故事背景设在了远离现代化工业的林区。
手机这种高科技产物,连块砖头的作用都比不上。
村子里人口稀少,通讯更是基本靠喊。
受益于祖祖辈辈种下的参天大树,它拒绝了被未来浪潮席卷的可能,树在人在。
你砍完了先人种下的树,那么,你还得种下同等多的树,就像人类自身的繁衍,生生不息。
由于竞争激烈,大城市里没有废柴主人公的位置,可神去村却给他留了一张牌。
剧本做出这样的编排,除了物尽其用之说,更多是在给年轻人的生命价值观做引导。
很多人朝九晚五,还自得于无休止的加班,更在朋友圈上炫耀工作干劲为荣,却从没有真正想过,那是不是自己真正喜欢的工作。
即便不喜欢,时间长了,也患上斯德哥尔摩综合症。
看,我都这么努力了……应该是喜欢了吧,暂且安慰,自我麻醉。
《恋上春树》逆其道而行,废柴想着一逃再逃,结果发现还是没逃掉。
面对枯燥的伐木生活,他必须有一股精神上的力量支撑,于是,封面女神成了他的原始动力。
从演员外形也不难看出,废柴孱弱胆怯,而村里的大哥一副好身板,健康、强壮又自然。
从人的外形到大树的拉升镜头,《恋上春树》毫不掩饰地暴露着大自然的伟大。
也是在闻得树叶的芳香,情不自禁地哼起了伐木工人之歌,废柴发现,自己好像已经习惯或者是喜欢上这份工作了。
如果仅仅是日复一日的砍树,哪怕还有木材生产最终在都市获得利用,那么,《恋上春树》好像还是出世太远。
所以,电影仍然需要一次意料之外的升华努力。
于是,祭典成了一个戏剧上的冲突高潮,更是日本民俗的一次奇观展现。
从天而降的巨木,不仅是人类熟悉的原始生殖崇拜,更是从神灵到人间的一次形象演化。
搭建中间桥梁的,正是那片莽莽苍苍 、树大根深的森林。
这股与自然和谐共处的潮流,远从宫崎骏的《风之谷》开始,历经了河濑直美在《萌之朱雀》的歌谣,阿比查邦在《热带疾病》的梦魇,共同搭建了东方的神秘主义。
很多电影教我们要往前看,要追逐物质金钱名利,就像爆米花片,植入的都是时装汽车奢侈品。
可日本电影却经常告诉我们,除了慢一点,你还得往回看,看看天,拜拜灵。
它植入的居然是一些“不务实也中用”的价值观,是久居都市的人类所无法体验的生命原始快感。
不得不说,这种片子,在其他国家真的不太找得到。
【《名牌》】
编者按:半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”(映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ),选取了14年即将上映的几部新片做了探班,围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。
其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job!
哪啊哪啊神去村》。
下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。
这么说来,加上真幌站前狂骚曲,三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕,太红了喂不多说了,下面是编译稿,5月10日日本上映,国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……==================================染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙《Wood Job!
哪啊哪啊神去村》(与矢口史靖导演对谈)来源:《キネマ旬報》2014年3月上旬號编译:穆迪如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前,相信谁都不会提出半点质疑。
染谷君今年 21岁,从 7岁出道至今艺龄已有 14年。
翻看他的履历,会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字,而他参演过的电影总数也已多达 45部。
在这一长串电影年表中,排在最顶端的就是这部新作,由矢口史靖执导的《 Wood Job!
哪啊哪啊神去村》。
他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气,在以往参演的电影中,他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感,演出的多是一些性格相对阴暗的角色,而这一次,从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召,表现出了与以往完全不同的一面,而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。
“在电影剧本和片名都还没有确定的情况下,我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。
因为还没有剧本,所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已,我并不直接和他们对话,大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问,我只是在一边旁观。
我面试的秘密就在于:我并不是看这个演员是不是演技特别出色,而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。
如果我提出这样的问题,他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。
这期间有很多有名的年轻演员都来面试过,但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同,那就是染谷君。
”尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影,包括那部让他声名鹊起的《庸才》,但在和染谷君初次会面时,矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。
(注+吐槽:染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖,这也是日本演员第一次获此殊荣,影片由园子温导演,从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用,你说让这货逮住,让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来,他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说:一直在演蛇精病,从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么!!!
多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP!!!
而且我觉得吧,园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质,那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情,他们的眼神里一直都保持着纯净感,这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感,剖开变态和血腥的外壳,最核心的故事全是纯爱风。
扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭)“染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情,非常可爱。
但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。
在他第一次面试之后,虽然接下来几天还有其他演员的面试,但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’,对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热,他不仅看了很多我都没有听说过的电影,而且在闲暇之余自己也会拍些片子。
我当时就想 ‘诶!?
我好像遇到对手了诶!
等着我好好调教你!
’(笑)。
我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片,这部短片集非常冷门,但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。
当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’,他还说电影非常有趣,我听了之后还是有点小开心的。
现在想想,这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦!
(笑)他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。
我觉得,他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合,以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面,而我却想保留对他的最初印象,有点随性又飘忽的感觉呢。
”在这部[Wood Job] 的拍摄中,既没有使用 CG特效也没有采用后期配音,所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感,演员们不仅要徒手爬上大树,同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯,当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求,在拍摄的两个月中,染谷君的专业精神也不时闪烁其中。
“在拍摄现场,染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快,所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。
有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃,一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉(笑)。
虽然是主演,但是完全没有表现出得意忘形的样子,反而非常沉静。
像我们在拍爬树场景的时候,要登上很高的大树,伊藤英明已经开始向上爬了,然后我就想染谷君会不会害怕,之后我问过他的感想,他说 ‘其实我也很害怕啊,但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了,我可不能拖后腿。
当我开始尝试的时候,高处可怕的风声都感觉不到了呢!
’ ”故事的主人公,吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中,逐渐体会到了林业工作的魅力,也完成了一次成长的洗礼。
在演绎这个角色的过程中,染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。
今年除了这部作品之外,染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》(Part.1),此外他手上还有4部电影的拍摄计划。
这也不得不让人期待他的未来。
最后,矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语: “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。
我也很期待看到染谷君未来的表现。
平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦,既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任,那你可是 ‘全能型选手’呢。
我写剧本一般都会预设好理想中的人选,为他量身打造一个角色( [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本,之前的所有作品皆为原创剧本),未来肯定会也有适合染谷君的角色,希望到时候还能再次合作啊!
不过在这之前,别忘了把右手中的寄生兽取出来呦!
(笑)。
”
戰艦、怪獸、機器人,日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品,小而不減精緻,越玩賞越發讚嘆。
而《哪啊哪啊~神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大,把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。
所謂生輝,並不是指片中把林業拍成了廣告單上,那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣,而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。
主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間,從受訓開始,導演就刻意的減少了無趣的教科書內容,而是去點破林業不浪漫的一面,蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。
就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」,卻發現現實根本沒人會這樣,那只是從電視上學來的,對於伐木的印象之一而已。
真正到了森林中,反而讓理論看來無用,期待淪為天真,傳單終究成了紙,吹了就掀起,看到底下粗糙而不平整的真實面。
導演擺出這樣的姿態,很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程,而是慘烈的實境節目,直播一場都市俗的荒野求生記,這是電影的第一層,林業的基本簡介,遠比想像中的來得辛辣。
這些職人們並不是老師,而是師匠,實作就是實作,沒時間溫嫻軟爛的一步一步來,他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外,對於實習生,他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵,告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了,取而代之的是重複的生活片段,起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺,導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物,而是與畫面上急躁的前輩呈現對比,導演緩慢而溫吞,寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭,留下一些懸念,但他只是不急不徐的經過,一副「你自然會懂」的高深,盡在不言中模樣。
第二段則是主角漸漸融入了村子裡,並開始體會到林業與自然內涵的過程,這段「找到歸宿」的正能量散發過程,出奇的沒被拍得煽情作嘔,在本片中,因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切,讓這段的融入顯得不著痕跡,並不需要什麼才能的證明,只是從不會唱山歌到會了,甚至還自己開了頭,就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。
而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意,為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手,不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來,在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談,見者往往言之鑿鑿,聽者則疑信參半,與台灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工,或許是反映了當人們站在諾大的山底下,望著直通天際的巨物,總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。
而第三段則是拍得比較平庸了,當林業也介紹完了,主角也融入了,該如何營造最終的高潮?
片中前輩說了,這種樹活兒是百年大計,這輩子的成敗,要到後世才能斷定,而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後,由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。
所以最後則以神秘的「祭典」來收尾,幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了,這都還可以理解,不過不懂的是,導演就這麼放著祭典的意義不談,抽離內涵,只留下炫目的形式,雲霄飛車啦、《奇愛博士》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)騎乘姿什麼的,加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵,讓人實在無法忽略,當才想追問時,Oh no,主角就這麼回家了,最後別離一段簡直無法冷靜觀之,滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……《哪啊哪啊~神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時,並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險,最令人印象深刻的,反倒不是最後的祭典高潮,而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時,展現的各種醜態,獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度,森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已,而林業更只是參觀性的,想看看真人怎麼操作電鋸,想喊喊「樹倒了」而已,而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。
這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作,如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好,讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種,彷彿世上就是得有這麼一個地方,就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的,這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態,呼之即來,揮之則去,他人的生活態樣被扭曲成行程之一好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。
我想導演既知道,也有意突顯這個問題,但是卻又對此無能為力,從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面,或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來,那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。
因此,片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解,那是必須的,是除了透過伐木、歌唱、祭典之外,要證明自己不是「都市俗」,單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。
假如他就這麼又回到都市裡找工作,那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。
而還好,導演讓主角又搭上了歸程的火車,留下了最後一點浪漫的給觀眾,也給了林業與森林。
电影描述的是一个没考上大学的高中毕业生平野勇气在机缘下到大山里当林业管理实习生的经历。
大山的条件非常艰苦,没有信号,没有超市,没有城市里花花绿绿的世界,有的是各种山里特有的稀奇古怪的生物,如蛇虫,还有苛刻的师傅,很多人无法坚持而逃离,平野勇气一开始也想逃,但最终留了下来。
他善良好学,朴实肯干,获得师傅和村里人的认可,甚至还获得了村里女神的青睐。
这部电影给我很大的感触就是其实踏实的男孩子真的是走到哪都不愁没人要的,肯定会遇到喜欢你的人。
平野勇气的工作环境其实和我从小到大生长的环境类似。
作为一个农村的孩子,环境决定了我的狭隘的眼界和浅薄的阅历,但幸运的是,凭借父母的支持和自身的努力,一步一步从乡镇考到县城,再从县城考到一线城市读本科和研究生,算是凭借自身努力实现了许多农村孩子难以实现的跳跃,我算是非常踏实刻苦,非常认真和非常有想法的一个人了。
从大山里走出来的我朴实,随和,专注,有毅力,经过大学的学习与历练,从个人专业知识,以及为人处事等方面来看也跟城里人差不太多,眼界和阅历在我的有意识的积累下也逐渐有所提高。
我到达这个层次说明自身能力肯定是没有问题的,已经很了不起了,但我需要更加努力,找准方向拼了命地努力,也是大有前途的,有了光明前途,相信找到理想的伴侣不会太难。
这部电影给我更大的信心,让我明白择业不能好高骛远,不切实际,踏实做好手头上看似很无趣的重复劳动,先把它做好,从中慢慢锻炼自己的心性和品格,就算人生最终没有十全十美,但自身努力去做了就没有任何遗憾,就足以称作很完美了!
专注于自己事业,有自己特长的男生最吸引人了。
另外这部电影既搞笑,也有感人的镜头,搞笑的是男主角与女主角之间的互动,让我感到青春恋爱的那种羞涩和尴尬,以及男主角浑身散发出来屌丝气质令人忍俊不禁。
感人的是男主不以利益为导向,踏实献身艰苦的林业,为人民作贡献宽阔心胸。
总体上是一部非常有意思也有内涵的好电影!
杣杣そま满是木的山,顾名思义,就是「山林、树林」。
①木を植え育てて木材をとる山。
杣山(そまやま)。
为了采伐木材而种上树木的山。
也叫「杣山」。
②山から木材を切り出す人。
きこり。
杣人(そまびと)。
杣夫(そまふ)。
从山上砍伐木材的人。
樵夫。
也叫「杣人」、「杣夫」。
③杣山から切り出した木。
杣木(そまぎ)。
从山上砍下来的木头。
也叫「杣木」。
①木を植え育てて木材をとる山。
杣山(そまやま)。
为了采伐木材而种上树木的山。
也叫「杣山」。
②山から木材を切り出す人。
きこり。
杣人(そまびと)。
杣夫(そまふ)。
从山上砍伐木材的人。
樵夫。
也叫「杣人」、「杣夫」。
③杣山から切り出した木。
杣木(そまぎ)。
从山上砍下来的木头。
也叫「杣木」。
据说,这个「杣」,并不是普通的山林,而是日本皇室和富人才能使用的山林。
这种山林通常封山育林,以备皇室建造住宅庭院等不时之需,轻易不得砍伐。
そま满是木的山,顾名思义,就是「山林、树林」。
①木を植え育てて木材をとる山。
杣山(そまやま)。
为了采伐木材而种上树木的山。
也叫「杣山」。
②山から木材を切り出す人。
きこり。
杣人(そまびと)。
杣夫(そまふ)。
从山上砍伐木材的人。
樵夫。
也叫「杣人」、「杣夫」。
③杣山から切り出した木。
杣木(そまぎ)。
从山上砍下来的木头。
也叫「杣木」。
①木を植え育てて木材をとる山。
杣山(そまやま)。
为了采伐木材而种上树木的山。
也叫「杣山」。
②山から木材を切り出す人。
きこり。
杣人(そまびと)。
杣夫(そまふ)。
从山上砍伐木材的人。
樵夫。
也叫「杣人」、「杣夫」。
③杣山から切り出した木。
杣木(そまぎ)。
从山上砍下来的木头。
也叫「杣木」。
据说,这个「杣」,并不是普通的山林,而是日本皇室和富人才能使用的山林。
这种山林通常封山育林,以备皇室建造住宅庭院等不时之需,轻易不得砍伐。
我们的主角——平野君,出现在开篇画面之时,形容颓丧,一脸猥琐,缩着肩膀勾着背,畏畏缩缩的样子,让人实在无法生出一丝好感。
如观众所料,平野君果然是个loser,考试落榜,被女友嫌弃,与一群狐朋狗友厮混在一起,前途一片灰暗。
不得不说染谷将太演得很好,那张脸实在太欠揍了,看了只想一脚踩上去。
唱K回家的路上,他顶着油腻的泡面头,耷拉着眼角,草率地用一颗口香糖决定了自己的将来——绿之研修生。
听起来还不错,但大部分原因还是因为宣传册上的漂亮姑娘,长泽雅美。
于是,在大都市混不下去的平野混混沌沌地来到了山区。
又如观众所料,他对待课业是一如既往地松散态度,动不动想着逃跑,吊儿郎当地观摩伐木,不听讲还蹲在一边问同学要擦汗巾和抑汗喷雾,让人只想狠狠抽他一耳光。
导演果然不负众望,让伊藤英明大叔履行了观众的想法。
他狠狠上去揪住平野的头发,并且恶狠狠地教训他——看不起山的话,可是会丢掉性命的。
主角不愧是主角,秒收了一个flag,立刻见血了。
这里是对主角的第一次冲击。
此刻他终于开始意识到,自己已经远离城市,不再是那个娇生惯养有父母护着的纨绔高中生了。
在这里,谁也没义务罩着你。
主角不情不愿地收拾起自己散漫的态度,多多少少把林业的知识学了进去。
一个月之后,同学们各自分配到不同的林业公司。
主角光环此刻又发挥了巨大的作用,平野一抬头,来接自己的不就是那个凶神恶煞的大叔嘛!
以后这日子可怎么过啊……嗫嗫嚅嚅地跟着大叔回山,路上碰到大雨和一只思路,娇弱的主角几次三番被吓尿,大叔冷嘲热讽得快把眼珠子脑子后头去了。
作为观众的我,开始落井下石的期待去主角以后的悲惨生活。
最重要的是,很想看看大山究竟是怎样改造这样一个无可救药的失足青年的。
车子一路开到神去村。
电影的画面和色调在这里开始变得明亮,平野君的眼睛也不禁亮了起来。
——这里就是大山啊。
到处都是绿油油的,老奶奶们在路边唠嗑打牌,一进院子就有热情的妇人出来招呼,旁边还跟着一个不知为何哭闹不休的熊孩子。
突然一切都变得生机勃勃,连无精打采的主角都不禁期待起在这里的生活。
接下来的情节顺理成章地过渡到“主角怎样通过自己的努力让村民们接受自己”,在这里面起到关键作用的人物有两个,一是平野的前辈伊藤大叔,这位大叔的性格刻画得相当立体,浓眉大眼,体格精壮,火爆粗鲁,直来直去,说话都用吼的,好几次都以为平野会被他一掌拍死或者一脚踹死,……(说实话一开始完全没认出来这是伊藤叔啊!
美型大叔怎么就变成穿着兜裆布的伐木糙汉子了!
而且剃平头为毛有种伊桑霍克既视感!
)另一个就是平野暗恋的宣传册上的妹子直纪,也就是长泽,这个角色相比于大叔来说不那么丰满,也许是导演可以没有把过多笔墨放在感情线上,而是着重描写主角的成长。
这样的处理非常聪明,既不会让感情线喧宾夺主,又让情节变得更有可看性。
直纪姑娘受过一些情伤,对城里来的人没什么好脸,觉得“反正都是迟早要走的人,就不要来勾搭我惹,照片都是P的不造吗(╬ ̄皿 ̄)”这种姑娘一般心理防线比较脆弱,外冷内热,刀子嘴豆腐心,做了一件戳她心坎儿的事,立马就HE了。
我们的主角还是很机智的,在山神的引导下救了一个熊孩子之后,直纪就对他刮目相看了,不但再也不臭脸,而且自觉自愿地担当起司机(?
)的职务,在祭祀之夜二话不说载着裸男飞奔上山,不顾身后有东西顶着。
这里插一句,祭祀那一场戏太棒了!
从一堆穿着兜裆布的大叔开始喊口号起就眼底发热,淳朴真诚,满怀希冀,这种齐心协力完成的仪式一下子就戳到了戳到了泪点。
这是一种出自敬畏的、原始的感动。
人们因为劳动而满足,因为成功而大笑,一起大汗淋漓,一起欢欣鼓舞。
这就是大山的魅力吧。
傻乎乎地趴在神木上的平野此时此刻终于完完全全融入了神去村这个大家庭,他存在的意义不是在钢筋水泥的大都市里和酒肉朋友们四处游荡虚度光阴,而是在这里,在大山的怀抱里,和这些有着灿烂笑容的人们共同为一个纯粹的目标达成而庆祝,或仅仅只为一件日常小事而操心烦恼。
这些琐碎的快乐堆积起来,却让他的人生都变得明亮充沛起来。
导演用了很多前后呼应的手法,让观众切实感受到主角的蜕变。
平野刚到村子里时不敢碰的蝮蛇酒,离开的时候已经可以毫无障碍地塞进包里;之前看到小虫子就一惊一乍,到后来被蝮蛇咬了还能没心没肺地玩自己肿成如来佛似的耳朵。
最妙的一处是,伊藤叔带着主角和家人去商店街采购时,一群熊孩子追在车子后面一遍又一遍地大喊“再见!
”车里的孩子也乐此不疲地一遍遍回应“再见!
”整个山里都回荡着孩子们声嘶力竭的告别声。
看到后面,我们才发现,这不仅仅是孩子们之间的游戏。
平野坐上列车离开村子的时候,直纪从远处跑过来,举着“爱罗武勇”的中二头巾,不停挥舞着大喊“再见!
再见!
再见!
”平野扒着车窗,手都要挥断了,不断地回应着“再见!
再见!
再见!
”真正舍不得一个人的时候,大概只有这样才能传达自己心底的声音吧。
直到列车消失在视野里,直到两个人的声音消散在大山中。
——这才是一场完整的告别。
我们习惯了每天上着网噼里啪啦地打字聊天,习惯了用表情和颜文字表达自己的心情,习惯了从各种对话框里看到千篇一律的网络流行语,那么我们是不是忘了,真正的喜怒哀乐,真正的倾诉与倾听,真正的分享与感动,是在哪里获得?
大多数人追逐的成功和名利,减去“快乐”和“充实”又得到一个怎样的数值。
也许有一天,我们能像幸运的主角一样,迷茫辗转之后终于下定决心,循着大自然的味道,找到自己真正的归属地。
女主角的人物塑造很失败,整部电影故事层面很平庸。
故事的底子太好了,没办法,这么通俗的笔法,还是忍不住五星推荐!
看了一半,没感觉搞笑
故事线比较弱,起伏不大,很容易猜到结果。强在美景和氛围渲染。染谷怪怪的色色的,算是提色了。我国宣传某职业的主旋律,拍成这样就好了。ps. 我说硬汉如此眼熟,原来就是恐妻里的二货老公哈哈哈哈哈😄
感觉我这次放月假,就算什么都不做就看这一部电影,就已经十分满足了。真的,这种感觉跟看完《牛仔裤的夏天》《伴我同行》一样,那种自然与人交相辉映的画面让我陶醉,也许我天生是一个向往美好东西的人吧。日本真的是一个很奇妙的国度,有时候它会让你郁闷透顶,有时候却又给人无限的美好。
看标题和海报以为是是枝裕和感的乡间平淡自然叙事片,实则充满男凝,全片仅有的女性角色塑造极其扁平并且服务于男性角色,极度父权制的婚恋价值观和大男子主义的角色塑造,也就看个自然景观镜头吧。
骑着神木鸡巴冲向草编的逼里真是不忍直视……日本现在是每年一部职人电影的节奏啊从入殓师到编舟记再到神去村……
日本电影一大特色就是能把冷门行业讲述得美妙生动,这也是日本“职人”精神的体现。本片把老套的失意废柴发现自我娶回女神的故事拍出了浓浓新意,堪称励志青春片的典范。情节发展流畅自然,全片几乎没用特技,连高潮的祭祀典礼都是实拍,精神可嘉!温馨、轻松、简单,长泽雅美真女神~(8.5/10)
我想看这部电影 2016-02-11
没有在山里生活、工作过的人,是很难理解山里人的幸福的。人因彼此与土地的联系,而紧紧环抱在一起(难免想到了在云南山村支教的时光)。
2014/10/19(日)14:00在高雄電影館看的
演得略過火
不喜欢这种阳具崇拜和直男发情,不过树林不错。原本觉得拍出来视觉上会比小说好看,但弱化了小说中关于神的部分,人物刻画得也不好。
没有用那些老日本电影里的标签符号(既然已经有了柄本明的存在嘛)去营造古神话与少年青春之间的迷失错位。转而,影片以一种轻松、活泼,生动的嬉笑通调,在各种细节设置上(米粒、手帕、蝮蛇),演员表演上(略显夸张的漫画感),做足功课。人物饱满,剧作扎实,节奏流畅,女主发型好看,五星推荐!
太棒了!!好多地方让人抽笑成猪,男主选的好,有车太贤和星爷的底层人物无厘头的味道,点滴都充满了生活的幽默,有欢乐有真情,长泽雅美带来的味道也是超清新!剧本扎实,详略得当,伐木造林也可以如此高尚!能让都市青年回归自然、传统、信仰,但格调欢快不压抑不说教,导演真的厉害!真正的好故事有时并不在于又怎样的翻转,有时候也在于你有多丰富的生活灵感,就算只是一句话可以讲完的故事可以拍很好看!结尾真的是神来之笔!非常到位!
延续了三浦紫苑在《编舟记》里对日本职人的关注,加上导演矢口史靖为影片注入的轻松元素,就汇成了这部可看度很高的日式佳作。染谷将太饰演的男主角从落榜生到伐木见习工的转变让我们看到了成长的主题,同时亦表现出了行业本身所具备的光芒,结尾的祭祀典礼相当热血欢腾。
看完这个,能理解一点藤森照信在房子上种树的癖好了。
现在看能察觉片中大男子主义要素过多,但仔细想想日本乡民应该就是这样,这也算一种写实了,只是观影过程中会有些许不适。麻酱这个角色好像工具人,最后也不知道为什么就和男主感情那么深了。
通过看十年前的片来亲身体验这十年性别意识的进步……这么典型的处处渗透的问题十年前居然能完全被无视并且电影受到这么多赞誉……
矢口史靖导演真是拍“行业剧”的高手,活活泼泼、好玩有趣,《哪啊哪啊神去村 WOOD JOB》就是伐木工人的宣传片,枯燥乏味的体力劳动活,被他拍出了男性幽默、传统民俗和山民真爱,绿色养眼。和以前拍的“飞行员”、“机器人销售员”、“花样游泳队”、“铜管乐团”、“银行职员”一样有趣。四星推荐。