魔法奇幻秀

帕纳索斯以前是个僧人，他认为地球运转是因为他们一班僧人成天念经（他说是讲故事）的结果。

被他称为魔鬼的尼克却认为，这全是胡扯。

他把僧人们的嘴都封上了，可是地球照样运转。

帕纳索斯和其他有宗教信仰的人一样，认为那是因为在世界的其他地方，有他们的教友还在继续为人类的生存大计而诵经。

像尼克这样的有法力却不信神的只能是魔鬼。

尼克和他打了个赌，看谁能赢得更多的灵魂。

尼克代表欲望，帕纳索斯代表梦想。

最后，帕纳索斯赢了，获得了永生。

其实，永生是一种惩罚，尼克是故意输的。

帕纳索斯意识到这一点，是在遇到了自己心仪的女人之后。

他和尼克又做了一个交易，他重获青春，得到爱情，但是他的孩子在16岁时要送给尼克。

现在的世界真是礼坏乐崩，像帕纳索斯这样有法力，说英语，手无缚鸡之力，满口仁义道德的老寿星只混得流落街头，惨淡经营着一个流动剧院。

我就纳闷了，像这样的历史文化遗产，怎么就没人拯救一下？

可见英国的古装剧集不发达，否则给剧组当龙套都够吃了。

我们在影片开始看到的帕纳索斯就是带着一个侏儒，一对年轻人（安东和瓦伦缇娜），全副家当都在一辆马车上的落魄形象。

尼克来了，告诉他，离他的女儿瓦伦缇娜的生日还有3天。

如果他想要女儿留下，需要再和他打一个赌，那就是看谁能先赢得5个灵魂。

这时候，安东发现了一个被吊在桥下的人托尼（希斯莱杰），他们把他救了上来。

这个人是个骗子，利用儿童福利机构来圈钱并为黑社会洗钱。

但是，一般来讲这样的骗子都有些个人魅力，否则，别人也没那么好骗。

瓦伦缇娜就像见到了林平之的岳灵珊，把善良的大师兄安东丢在了一边。

接下来就是托尼三次进入梦境，化身为强尼德普，裘德洛和考林非若。

我不想继续剧透了。

只想说，这不是一部简单的好莱坞电影，善恶分明，因果有报。

泰瑞吉列姆作为英国最著名的Monty Python的核心，绝不会做什么主旋律大片。

尼克在片中似乎是恶人的化身，可是我们越看越觉得，原来欲望并不一定是邪恶的，梦想也可能是鸦片，这个世界的存在有梦想也有欲望，说不上哪个更高尚。

实际上帕纳索斯一直都是输的，他想要的东西其实都是欲望，永生也好，爱情也好，女儿也好。

为了欲望，他可以和魔鬼交易。

而魔鬼从头至尾都没有要什么，其实就是想让他明白他和其他人一样要向欲望妥协。

我们生活的世界永远都不止是纤尘不染的仙境，有可能是藏污纳垢的陷阱。

我们需要梦想的单纯，可是欲望无处不在。

有时候，你分不清何为梦想，何为欲望。

比如裘德洛的那个梦境，黑社会选的是母亲的召唤而不是警察的脱衣舞。

你觉得他们选择的是什么？

还有关于托尼的命运，魔鬼说他该死，可是帕纳索斯救了他，这是行善还是积恶？

虽然本片没有1983年的《The Meaning of Life》那么犀利，但是还是触及了我们以为黑白分明的一些观念。

如果要引申，我们还可以说帕纳索斯是宗教，尼克是现实。

宗教总声称自己是救星可是往往还要和现实利益纠缠不清。

托尼是政客，所以两边都想玩弄。

泰瑞甚至说托尼的原型是托尼布莱尔。

今年幻想题材的电影扎堆儿，被《阿凡达》《可爱的骨头》的仙境胜景狂轰滥炸之后，本片的梦境依然有可圈可点之处。

当然，最重要的是希斯莱杰最后一次演出。

没有了小丑的乖张变态，依然是邪气十足。

他的离去，不知是归依了梦想还是皈依了欲望，抑或只是逃避人生的选择。

俄国高僧和欧洲魔鬼打赌赢得人心，结果女儿.仆人和其他人都选择了魔鬼，最后由于魔鬼的仁慈才保住了命，从此给仆人打工了结余生。

分明是说冷战（就是那个赌啊！

要不美国人的片偏偏设定个俄国的环境干啥？

），女儿仆人和小伙子还有骗子男都是被老头保护但是受不了幻境的引诱耐不住清苦的生活和老头的脾气最后又都不同程度的背叛老头（不就是苏联时期的那群共和国吗）？

女儿投向了魔鬼却又没有被控制，最后也不和老头相认，不就说的是俄罗斯背弃了共产主义成为资本主义却又和西方叫板吗？

失败了的老头最后只得依靠侏儒仆人过生活了结残生，讲的就是苏联解体后的惨状啊（只能靠卖天然气过日子）。

至于魔鬼赢了却没有取老头性命，魔鬼的意思是说苏联解体这事我们干成了，没有武力介入是我们仁慈而不是不能，我们只是让你一无所有痛苦地活着来标榜我的胜利，不必从肉体上完全消灭你。

先说这些，类似的东西里面好多的，自己找

http://axinlove.com/2010/05/the-imaginarium-of-doctor-parnassus/《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》没有声音没有戏by @xinl.ve 100504Movie Rating：7!小妞不笑，老头子魔幻博士给你笑一个。

与魔鬼做了交易，老而不死的魔幻博士要一把年纪的在电影里卖笑逗观众开心，原因女儿和小伙计等人撑不起一部戏。

没有Heath Ledger饰演的Tony，开着奇幻大篷车的一干人等都要饿死在现代世界。

《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》里是Tony装饰大篷车一番后，用男色勾引主妇打开讨生活的局面，故事之外是Heath Ledger的“奇幻”表演挽救了电影。

五一期间瞟了几眼《神探狄仁杰III》，死亡之神、黑衣社和黑暗之山等名头与狄仁杰镇守凉州城的“史实”结合，历史题材的电视剧和网络小说的魔幻、穿越等特质很接近，纯娱乐地看编剧们瞎七瞎八的胡搞，还算得上有趣。

魔幻、科幻和奇幻，没有边界地驰骋想象力，利用好奇心，像抓住了看大篷车表演的妇女一样，抓住了读者、观众。

《Harry Potter》的小说，《The Lord of the Rings[指环王]》的三部曲，还有经久不衰的《Star Wars》系列，稍微有点样子的《Iron Man》都能引起轰动，何愁好的想象力没有市场。

帕那索斯博士寒酸且笨重的大篷车格格不入地闯入文明世界，在他的肚子里还隐藏着一个由进入者创造的欲望天地，怎是期待冲突和狂妄了得。

但是，现有的剧情太过干瘪，小伙子爱上老板的独生女，出卖灵魂获得不朽生命的悲情老头，放纵欲望的普通人等等在电影带到的几个点上，情绪如电影深度一样蜻蜓点水一般掠过，然后影像的记忆消失在虚幻之中。

“博士奇幻秀”的构想不错，不过，在微妙处平铺直叙，不含太多感情。

博士老头交代自己不朽生命的来龙去脉时感受不到惊心动魄，告诉女儿身世的时候少了爱意情深，恶魔与红衣女儿跳舞时有动作而没有伴奏，情节发展至这几个关键点时，没有了助兴的音乐和音效，干涩地紧。

故事和冷笑话不一样，讲笑话时要自己忍住校，而说书人全然可以又哭有笑，激动慷慨。

醒木吧唧一下震醒想要打盹的听众，惊堂木则敲出衙门的威武森严，《The Wrestler[摔跤王]》中大锤掀开塑料门帘走进熟食工作间一幕的音效依然还在耳边。

Tony拯救大篷车不也靠得就是声光影电的把戏，像《The Imaginarium of Doctor Parnassus》这样缺少渲染气氛能力的说书人是要被轰下台的。

本片里的Heath Ledger和《Edward Scissorhands[剪刀手爱德华]》里的Johnny Depp，斯人已逝，再多感叹页没有用了。

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（芷宁写于2010年4月9日）不打着希斯·莱杰遗作的噱头，鬼才导演特瑞·吉列姆的新作《帕那索斯博士的奇幻秀（The Imaginarium of Doctor Parnassus）》也是可以一看的作品。

影片延续了吉列姆的个人风格，且有集过往之最的意思，虽然各个组成元素依旧，想法天马行空，画面瑰丽多姿，色彩鲜艳浓郁，道具神秘有趣，人物造型乖张出格，视觉风格瑰异缤纷，但在每个散落点上，又都多出些绮丽的枝杈来，堪称一部奇思异想又张扬怪诞的电影。

不可否认，该片有着吉列姆影片的叙事特点，剧情虽简单，但架不住手法繁杂，整体结构松散，铺叙零碎，气质迷离，却又个性强烈不拘一格到自成一体。

剧情带有强烈的神秘色彩和奇幻色彩，也有着些许的宿命感，其中希斯·莱杰饰演的托尼一出场就被吊在大桥下面，落在暗色水面上的影子将挣扎蹬踹的双腿演化得如同在舞蹈，联想现实中莱杰的离奇死亡，这个犹如死亡之舞的吊死之姿显得颇有几分诡异。

片中和魔鬼定契约的故事情节有着《浮士德》的影子，这类题材在影坛屡见不鲜，不过该片有趣的地方在于，和魔鬼（汤姆·威兹饰演）缔结契约的帕那索斯，曾经是一位隐居深山的高僧（这个设置容易令人想起佛祖和魔王的对话），在和魔鬼定过第一个契约获得不死之身后，几千年来为了后续滋生的欲望，帕那索斯多次和魔鬼打赌，赌注也越来越私密，关乎生死，关乎亲情，关乎谎言，关乎真相。

影片逐步探讨了选择和得失以及人性欲望这样相对深刻的命题，片中人物的价值取舍也面临着选择，如，每次托尼进入魔镜所作的选择，都代表着他的价值观——第一次的行程相对简单，但他心思缜密；第二次，他被励志话语蛊惑，忙于攀云梯“追名逐利”，虽说也有逃命的因素，但此段表露出了他本性中对成功追逐的一面；当托尼第三次进入魔镜时，他以谎言成就了个人人生的华章，继而是急转直下的逃亡，他面临着救命笛子的选择，只是这次，显然神不在他这边，高僧和魔鬼各取所需，合伙算计了他……而高僧也面临过如何与魔鬼打交道的选择，此后他为了欲念继续做着选择，最后，当他为了寻女儿，在荒漠踯躅，疲惫不堪，遇指路牌而悲叹“我不想再选择”时，其间的纠结痛苦便溢于言表。

吉列姆似乎想藉此表明，人生本就面临着不间断的选择题，有得必有失，做了怎样的选择，就得承受怎样的结果，在人生命题面前，谁都无处可逃。

就表演而言，因影片叙事方式，因突发意外等诸多因素，主要角色都显得表象化，仿佛浮光掠影的组成部分，莱杰的托尼还没来得及由他亲自来解析此人的灵魂内质就意外离去，而出场短短几分钟的约翰尼·德普以他的演技表明，他其实十分适合诠释托尼这个角色，他的托尼是有内质和心理活动的，第二次入魔镜的托尼、裘德·洛显得有点过，令角色解读出现断档嫌疑，而柯林·法瑞尔的第三次入魔镜的托尼，表现出了此人的虚伪无耻狡诈贪婪，但也较为表象。

至于帕那索斯博士，曾因出演许多著名影片（如《音乐之声》）履历表很长的克里斯托弗·普卢默此次的表演也趋于普通，特别是其内心历程，显得模糊。

而被誉为时尚界的洛丽塔、英国名模莉莉·科尔在片中更像是完成了一个视觉需要，而不是角色需要。

片中，吉列姆作品的表现主义被发挥得淋漓尽致，魔镜里的虚拟世界，博士给予的奇幻控制，实际上是人类的臆想和欲望，是心中最想要得到的东西，搜集五个灵魂的赌约，又仿佛人类欲望膨胀将灵魂湮灭的表现。

最后的结局，不知是否为突发事件之前的剧本，因莱杰之事，吉列姆特地重写了剧本，看这个结局，发觉吉列姆对人性还是存乐观态度和指望的，相较之下，个人则趋于悲观。

http://nicolew.blog.hexun.com/48109901_d.html

发这个帖子是想和豆油们讨论一下，这部电影拍摄的来龙去脉我不是很清楚，只知道是他死了以后，导演好像做了一些修改。

这样来说，这部电影应该是像红楼梦一样，前后不一致。

前半部分看到希斯莱杰的骗子特征还不是很明显。

我个人认为，他一开始进入幻境后能够克服自己的欲望，摆脱出来。

可后来当他变成裘德洛的时候，出来后也对幻境中的欲望念念不忘。

为了“爬梯子”他一次又一次的想进去。

所以我有一个猜测，原剧本会不会说希斯莱杰本来是个好人，可是好人也会有自己的欲望与诉求，最后说不定他没有挣脱自己对名利的渴求，在幻境中走入了恶魔的领地。

（只是我的大胆猜测）可是很不幸，演员走了。

后面的更有深度的故事无法展开，只好将他转化成骗子的角色，换了3个演员在幻境中扮演他对自己不同的渴求：象征个人魅力的Johnny、具有财富和绅士风度的Jude、以及衣冠楚楚的Colin。

最后变成了魔鬼和帕那索斯博士的重头戏。

以上全是我的个人猜测，剧本到底怎么改的？

具体涉及到Heath改动了哪些情节？

我真的不太明白。

要是有知情的豆油，也请告诉我，我们大家讨论一下啊？？

对了 最后我要说几句花痴走题的，希斯莱杰在上面好帅啊！！！

第一次觉得他这么帅，迷死了！

甚至压过了我钟爱多年的Johnny,OHOH我看希斯莱杰的电影只有《断臂山》、《蝙蝠侠》，谁能告诉我他还演过什么？

好帅啊！

越来越没有时间看电影了，于是每个周末的《佳片有约》都让我十分期待，这次的佳片我属实很喜欢，十分认真的看了一遍，虽然有些地方还是没有完全读懂导演的意思，但还是觉得这确实是一部难得的奇幻之作，当然也是希斯莱杰生前的最后一部作品。

先来说说故事吧，首先必须要说，由于希斯莱杰在拍摄进行到三分之一的时候突然离世，导演对原有的剧本进行了改写，这种改写反倒起到了更加令人意外的效果，同时也造就了4位不同类型男神共同出现在同一部电影中的惊喜。

也许有很多观众期待的是希斯莱杰对“托尼”这个略带伪善的慈善家的演绎，可是现在的这个剧情也许是能够最大程度保留希斯莱杰的表演又能够最好传达导演意图的最好的设计了。

其次就是故事的原型应该就是我们所熟悉的《浮士德》，和西方人最愿意幻想的和魔鬼打赌的情结。

所有人都知道和魔鬼打赌基本上都不会有太好的结果，所以帕纳索斯博士虽然赢得了赌局，获得了永恒的生命，可是随着物质社会的不断进步，他原本引以为豪的苦行僧的意识修行却逐渐不被现实社会所接受，于是他从一个传道者逐渐落魄为街头卖艺的老头，于是他终于明白了魔鬼尼克的诡计——无法实现梦想的永生就是无尽的痛苦。

这时候他已经距离自己苦行僧的修为越来越远了，于是他也有了自己的欲望，在活了将近1000年的时间后，他想到了爱情。

于是他又和尼克打了个赌，用自己的每一个孩子的16岁以后的人生来换取自己的青春以博得爱情。

如果帕纳索斯博士还是1000年以前的苦行僧，那么他断然不会进行这第二个赌局，因为他那时候的智慧和自制力都是惊人的，可是在经历了1000多年的痛苦以后他已经忘记了自己曾经的修行，于是在享受一段欢愉的时光以后，迎来的是妻子的离世和孩子将会被夺走的更加痛苦的命运。

他更加堕落了，甚至开始染上酗酒的毛病，可是这依然不能减少他任何的痛苦。

他所有痛苦的根源，其实都来自他的欲望，从永生到爱情到亲情再到自由，似乎也说明了对一个人来说最重要的东西的排序吧。

接着就是如何能够将这个故事更好的进行下去了，于是塔罗牌的预示出现了——倒吊人。

我以前曾经很喜欢玩塔罗牌，有几次辩论赛之前还要给自己卜一卦，现在想想当年那么业余的水平，不过是因为压力太大了。

但是对于其中每一张牌的含义我还是知道的，所以当倒吊人出现的时候，我的直觉就是会出现一个懂得自我牺牲的人，而这时候出现的人就是落魄的托尼。

这张牌以正向出现在塔罗中的寓意是无论情况有多么糟糕，只要耐心等待与思考，事情总会过去的。

于是博士似乎看到了希望，但是也对托尼充满了疑惑和不信任，因为他已经吃过魔鬼的亏了。

可是随着事情的不断发展，他只能最后放手一搏，并依靠这个看起来并不太靠谱的托尼。

关于托尼的身份，坦白说我没有完全搞清楚，也许只看一遍实在是不够的，以后有机会我还要多看几遍。

但是我总觉得他本质上应该不是一个十恶不赦的坏人，他渴望成功，可是在欲望的道路上人的自控力总是会显得微不足道，于是他被欲望推着越走越远，到了后来很多事情都不是他能够控制的了。

于是他去向黑社会组织借钱，却发现他们利用自己的慈善组织洗黑钱，他一方面害怕自己苦心经营的事业崩塌，另一方面却又因为他现在的状况距离自己的初衷越来越远，他没有更好的办法只能通过诈死企图摆脱原有的生活。

这时刚好被博士的马戏团救了下来，并见到了让男人都渴望的美丽而年轻的瓦伦蒂娜。

他一次误打误撞进入了博士的奇幻秀中，看到了别人的欲望，同时也看到了自己的欲望——纯洁的瓦伦蒂娜。

所以在帕纳索斯和尼克最终赌局的最后一个灵魂的归属时刻，他选择自己去做那个志愿者。

带着瓦伦蒂娜进入了他们两个人的幻想世界，我原以为他将会最终实现自己作为倒吊人的预示，可是没想到他一味的经营自己的欲望，以至于在安东（博士收养的助手，和瓦伦蒂娜青梅竹马并一直暗恋瓦伦蒂娜）拿着现世的报纸来揭露托尼的曾经伪善的面目时，他将自己内心最黑暗的一切充分显露，甚至还想通过曾经的骗术再一次逃脱命运的惩罚。

可是这一次他失算了，出来混总是要还的。

而瓦伦蒂娜的命运却让我有些意外，没想到魔鬼也有人情味儿，或者说是瓦伦蒂娜在了解了整个事情的始末和托尼的欲望以后，对自己的命运和人生有了新的想法，她最终选择和安东在一起，并有了一个可爱的女儿，只是可惜她的父亲却不敢与她相认。

看到那个孤独而落魄的老人，深情地朝着窗口望着的身影，心中不免唏嘘，永恒的生命如果不自由、没有爱，又有什么意思呢？

最后来说说4大男神吧。

希斯·莱杰最开始出场给我的感觉就很像德普的风格，略带狡黠的幽默和偶尔坏坏的有魅力的笑容，很快就给托尼打上了一种深刻的印记。

我想如果不发生意外，希斯·莱杰一定也会很好的把这个故事讲完，结局也可能不是现在的样子，澳洲阳光最后的笑容也许就在对着瓦伦蒂娜调情的那个瞬间了吧；约翰尼·德普一直都是我心中最爱的男神，而他的接棒实在是毫无违和感，并符合那个贵妇心中所期待的那个样子——所有女人都会爱上的男人，尤其是在那个女人面临选择的时候，他冲着船上漂流的墓碑所说的那些话，我觉得也许是全剧组的人都想对希斯·莱杰说的：“对，他們死了，但他们永垂不朽。

”“他們不会病弱或年老，永远年轻美丽。

”“无事永久，死亡也不例外。

”在那一刻我分明看到德普眼中的湿润；裘·德洛的扮相似乎是托尼梦想中的自己，带着疯狂和潇洒魅力，能够漫步在云端，他的表演也很到位而且也不让人觉得唐突，也是在这时托尼充分体验到了博士奇幻秀的真正魅力；科林·法瑞尔的出现，比较符合瓦伦蒂娜的幻想，因为她一直以来理想中的家的广告中的男主就是科林·法瑞尔，他这一段的戏份比较分裂，既要演绎出瓦伦蒂娜心中理想的男性形象，又要把马上走到欲望巅峰却面临摧毁的癫狂的托尼完美展现，其实是很难的，我想一定有很多人对他的表演不甚满意，也确实比较带有他自己的痕迹，可是我觉得既然是幻想中的形象，那么有所出入就是合理的。

三大外援都是忙里偷闲来出演这部电影，并把自己的片酬都给了莱杰的女儿，所以我觉得或许他们的演绎已经不是那么重要了，而是他们和导演共同努力为希斯·莱杰留下了最后的银幕经典。

我十分推荐这部电影，希望同学们看完可以一起交流，而我也准备再看几遍。

——about《The Imaginarium of Doctor Parnassus》回想奇幻马戏团Doctor Parnassu（Christopher Plummer 饰）的面部特写，一脸沧桑，外加怪力乱神状，我想象了，原来他的人生是要把肉体过得一塌糊涂，残花败柳，而且还要继续千年。

《一一》镜头里初涉人世的洋洋对着外婆的遗容说，我觉得……我也老了。

惭愧的说，我也老了，与其一身疲惫奔走在异域奇诡的风情下，我倒宁愿漫步在故乡的小道上，这是态度上的昨日黄花。

我乐意老气横秋地去欣赏夹杂些过气面孔的戏剧曲艺之类节目，如今影院里观看既迟到又遭了删减的《魔法奇幻秀》，它会是一种明智的选择么？

可以想象，海报上Heath Ledger、Johnny Depp、Jude Law、Colin Farrell四个帅哥的身影捕获了我的眼球，所以我就盲目地入瓮了么？

就像杯赛期间怀春的少女撒娇地围在酒吧里宽大的液晶显示器前，她们选择为亚平宁半岛上的先生们欢呼，我只能说，姑娘，我和你的选择都是种未知的可能性：一半是欲望，一半是梦想；或者说一般是魔鬼，一半是圣徒。

可能言重了，但就如同一枚银币有它的双面。

奇幻秀就是跟你开一个永恒的玩笑：你或许并不了解自己。

在世俗的透视镜里face off，它太双面胶了，黏稠得你都认不出自己的本相。

导演Terry Gilliam其实就是这马戏团的魔法师，是现实版的Doctor Parnassu，他铺开了他奇崛瑰丽的想象空间，用他的各种可能性来与你的可能性互动，而你可能像围观在道具前面的贵妇人，踌躇不前，一时还不适应他的独特的表达方式，他的制作似乎和好莱坞电影工业流水线上的产品迥异，甚至有点格格不入到近乎一种挑衅。

但是，这个略带点恶趣味的浅CULT故事，无碍于圆你的梦。

因为，你对你的生活状态——生老病死富贵荣华以及诸多不如意，无从摆脱。

那么，可能，Terry Gilliam麾下的剧中人会用酒精麻痹自己，用奢侈品去转移注意力，甚至是名利的云梯去尝试，富贵如浮云。

你也会觉得，在这世俗中苟延残喘，不如来个黄粱一梦，这何尝不是永恒的一种？

剧中，Doctor Parnassu以为世界的转动是有赖于圣徒的祷告，通过诉说永恒的故事，来把永恒继续下去，他甚至为了他的这个莫名其妙的事业，赢得了一个永生。

殊不知，这是魔鬼Mr. Nick（Tom Waits 饰）许他的一个甜头，一支罂粟果，一切才刚开始。

Doctor Parnassu，他给世人呈现奇幻秀时，他自身选择的却也是欲望：选择永生如是，选择青春如是。

代价，或者说契约、乃至赌注是他可怜的女儿Valentina（Lily Cole 饰）。

所以，有着欲望的圣徒反倒是一副落魄状，而Mr. Nick却总能衣冠楚楚（偶尔也会被鸟雀有爱地撒些秽物）地证明给Doctor Parnassu看，你们所谓的永恒故事永远是那么的口是心非。

而电影戏剧性的一刻便是Doctor Parnassu翻出一张我们习惯表达为下下签的塔罗牌，旋即她的女儿和他的伙伴奋力救助一个吊在桥墩下的伪慈善家Tony（Heath Ledger饰）——一个在奇幻秀里秀出多张面孔的人格多样化的魅力伪君子。

这恰恰又迎合了一个新的赌注的开始：谁最先收集到五个灵魂。

此后，世俗的诱惑面前，我们的灵魂所能做出的选择便如同俄罗斯套娃，层出不穷了。

无疑，这个Imaginarium借着颇有些古典的马戏团舞台，配以现代化的技术，在布景中设置一些镜子、布幕和剧场灯光之类的物件，再用固定机位来营造一种舞台感，渲染出华丽和腐烂交织的效果，确实呈现给观众以极大的视听享受。

人物的表演上，自Tony入了奇幻秀这个瓮，便有了在情欲与理智、名利与潦倒、虚假和真诚的比对，此间三叶草般展开三张面孔（Imaginarium Tony 1—3）：Johnny Depp、Jude Law、Colin Farrell三位花童一如既往地艺术发挥，或者说夸张表演。

毋庸置疑他们的敬业精神，然而人物性格间缺乏有效的故事逻辑，比如，现实中Tony要为赎回Valentina的肉身而做出挽救第五个灵魂的努力，颇有杀身成仁的魄力；而入了奇幻秀这个瓮，他的本性却似乎暴露，一个面善心狠的伪君子。

那么，究竟他的选择是什么？

同样的，在面善心狠的伪君子和真情实意的伙伴间，Valentina的最终的选择是否正是证明：可能，导演的确在故事中贯穿一个在欲望或梦想间堕落与救赎的核。

却因为概念先行，电影过程中，人物简单地面具化呈现，带着点支离破碎，像是圣诞老人从烟囱里下去，在节日前夕递上的神奇礼物，讨小鬼欢心，却又是极廉价的。

我揣测，颇多朋友观影，是冲着缅怀一位冉冉上升又转瞬即逝的新星。

事实上，比较起《魔法奇幻秀》的肆意的奇幻，个人还是欣赏《断背山》中的隐忍的情感。

或许这也正是我将然或已然老态的征兆。

我已经不是很注意电影的特效、制作成本了，而更为注重于，电影本身是否表达出了什么一种能让人揪心的东西。

这东西可以是朴素甚至带着点笨拙。

如同在阅读上，对小说文本的选择，我欣赏法国福楼拜的古典现实主义《包法利夫人》有甚于拉美马尔克斯魔幻主义的翘楚之作《百年孤独》。

自然，作为超现实主义的影视作品，《魔法奇幻秀》过于轻巧了，不如《魔戒》史诗般的魔幻，又或是《星球大战》般的科幻，毕竟后两者的表达都有一个硬朗骨架和完整体系。

相对而言，《奇幻秀》偏松散了些。

有可能导演本来就是要松散地表达他的想象力和世界观，他总是显得那么独特。

再遇上Heath Ledger的戛然过世，三个救火男人的临时助阵，使得它的松散有其存在的理由。

所以，观看这部电影是否是明智的选择，我只能说，如果看官也觉得人生苦短，尽可入瓮，使出一记绝招：大梦谁先觉？

一念天堂，一念地狱。

4大帅哥，heath ledger, johnny depp, jude law, collin farrel。

感觉前3个都很有内容，depp的戏份虽然少，倒是把个womanizer演得活灵活现。

law那个一心往上爬，追逐云端的感觉也传达得很好。

法瑞就有些脸谱化，可惜他这一幕算是最难表现吧。

稍有些烂尾。

至于heath ledger，他曾有多少前景，不是不可惜的。

唉。

演anton的男演员算是新面孔里不错的，但是脸有些记不住。

演valentine的lily cole以前就在时装杂志上见过吧，圆脸挺可爱的，有时还有酒窝闪现，不对比不觉得很高，呵呵。

模特做演员，演成这样都算合格。

俩老头都算戏骨了。

感觉导演和剪辑的还有设计的不错，节奏掌握还可以。

当初在电视上看到CM，还以为是爱丽丝漫游奇境。

虽然不是，但是也算奇幻旅行了。

深度的东西和轻松的幽默结合的不错。

tony这个做fund raising的，还是很有说服力的。

穿过镜子就能心想事成吗？

其实在一片欲望唾手可得的世界里做选择，行差踏错一点点就会跌入深渊。

名利，金钱，性，有多少包装在光鲜靓丽之下。

也算是老生常谈吧。

能把故事说得让人感悟，就算有所得了。

The Imaginarium of Doctor Parnassus是一套正港的超現實主義電影. 電影以現代為背景, 外國稱這種表演為"Freak Show". 這是古怪的, 超現實的. 這種Freak Show只能吸引到30年代的成年人或者80年代的小孩子. 團長是已經過千歲的Dr Parnassus, 帶著他未滿16歲的女兒還有2位成員.電影很超現實因為Dr Parnassus能夠讀懂別人的夢想. 夢想, 英文是Dream, 夢.這是一套超現實主義(Surrealism)的電影, 以不同人的"夢"帶我們到一個個不可能的, 不能接續的, 又有點怪誕的場景.Dr Parnassus 一直提醒, 每次只有一個人能進去, 因為每次只能成全一個人的夢. 不論誰都好, 又不論他所許的夢是甚麼, 這個夢一定是從自我出發的, 自私的, 慾望的. 導演在電影中使用了《浮士德》的情節, 人與魔鬼做交易, 進行賭博, 去獲取他想要的東西. Dr Parnassus一直認為自己一直被魔鬼控制, 然而電影在末段一次又一次的提到選擇. 魔鬼總是給人選擇, 並不強搶, Dr Parnassus有權選擇不參加那些賭博. 人要獲得一些東西就必定要付出一些東西--只是那個交易不一定公平.超現實主義源於佛洛依德的精神分析論, 有關潛意識, 本我, 真我. 潛意識經常以夢, 直覺的形式出現. 這些形像每一個都有其象徵意義--就像《夢的解析》一書中提到的那樣. 同理, 電影中每個場景, 每個道具, 每個人物, 甚至每段對白都有其意義.例如Dr Parnassus第一次碰見魔鬼Mr Nick那一段, 那個異國情調的場景講的就是藏獨的問題. Mr Nick模擬傳媒訪問喇嘛的情景, 但其麥克風一揮, 所有喇嘛的嘴都被閉住了.不少人以《愛麗絲夢遊仙境》來跟The Imaginarium Of Doctor Parnassus比較, 其實兩者是完全不一樣的東西. Alice是一種叫作"Literature Nonsense" 的東西, 類似的電影作品還有《Tideland》. 這種電影作品一樣是怪誕, 不合情理的, 不過Literature Nonsense的作品每一項事物的出現都是無原因, 無意義的. 夢境是幫助觀眾進入瘋狂世界的橋樑. 但超現實主義的作品處處有象徵意義, 夢境則是表達自己內心真正想法的媒介.這電影有很多沒有交代的內容. 因為超現實主義是不可以畫公仔畫出腸的. 如果說得太多, 那就不是潛意識而是有意識了.

零八年的一月二十二日，失眠的你一睡不起。

零九年一月二十二日，奧斯卡公佈入圍名單，內裡有項提名閃著微光，都是我們的意料中事。

一零年的一月二十二日，天氣那麼陰、那麼冷。

下著清明雨。

就像零八年一月的倫敦。

你最後的電影在城裡上場了。

於是我穿著一身的黑衣，別著紫色的花，去找你。

我沒有太多黑衣裙。

穿那麼薄。

冷得像身處停屍間。

但一切那麼好。

我其實只欠一雙口袋。

把雙手，藏好。

對了，還記得你去威尼斯影展時戴的黑帽子嗎？

那年你的衣著品味給評得一文不值。

那年，你那麼年輕，但卻那麼的不快樂，而你已時日無多。

當時你剛離開了生命裡重要的人。

在場的人回憶：「他根本不想待在那個地方。

」你還在記者面前述說自己的計劃和遠景。

但你明明是個只為一個星期設想的人。

對呢，那時你已學會不要和記者對著幹。

因為，你太需要安靜。

我也需要安靜。

而且是很靜很靜。

所以我買了戴和你那頂帽很像的黑帽子。

把悲傷，統統藏起。

零八年一月二十二日。

一切還在迷霧中，含糊不清。

你在《帕納索斯博士的奇幻秀》的片場內拍的照片，只有廖廖數張。

但都給公諸於世。

其中一張，令人無法直視。

那是張你閉著眼睛上吊的照片。

即使明知是假的。

但那照片仍然令無數的人心如刀割。

我其實無法對這電影作出所謂正確的判斷。

你在戲裡第一次出場的時候，吊在橋下，不醒人事。

仍是那麼高大，穿著白色的西裝。

頭髮的長度，和演小丑時，仍然一樣。

正正時兩年前公開的那張劇照。

不知怎的，我見著你，便哭到停不下來。

這就是你最後的日子。

仍然那麼年輕，但那麼不快樂，而且不健康，而且時日無多。

那時，你沒有一夜睡得了。

你靠安眠藥進睡。

倫敦的天氣令你傷風感冒不止。

你穿著條紋襪子、毛線帽子和手套，在地上病懨懨的讀劇本。

你頭痛欲裂。

你說你那時，頭腦裡，有道無法停止的，力量。

橫衝直撞。

你整個腦袋都是噪音。

你在銀幕裡的時候，我根本沒有辦法看字幕，沒有辦法看你身邊的人。

你的小動作你全都戒不掉。

揚手。

繞圍。

掌摑別人時像個吻。

只戚半道眉。

提建議的時候閉著嘴笑，酒窩長長三道像疤痕一樣。

你為小丑而學習的腹語，仍在句尾不時壓不住的跑出來。

導演說，對白裡一半的話都是你自己即興瞎說的。

我覺得那些胡話多麼像能惦在手裡的珍珠。

有一幕Andrew Garfield和你坐在河邊，夜了，遠方的霓虹染了你半張臉。

他侃侃而談的時候，我看到你的楬色眼珠，游離，無法集中，走神。

你曾經說，難過的時候，便到火星坐一坐，看著地球，其實看不到痛楚，看不到這一切沉重難忍，一切其實那麼渺小。

我看著《帕》內的你，多想把你立即拉到外太空。

那或者我們便不會再看到你內裡的戰爭。

但我怎麼能夠。

我沒有那種能耐。

更何況，你在夜色裡，那麼美麗，不可方物。

曾經我們叫你陽光。

曾經你是屬於白天的。

究竟是甚麼時候開始的？

你在夜裡看去那麼美、那麼恰當。

黑夜成了你的國度。

一秒一秒過去，我不知道，你的戲份還剩多少。

Johnny Depp、Colin Farrell和Jude Law會去演鏡中的你，這是我兩年前便知道的事。

每一秒我都在害怕你又要跑進鏡子裡，一去不返。

我不再哭。

我需要澄明的眼睛去把這一切記住。

他們三個都努力的模仿你。

他們已做得很好。

加上化妝、動作和特效的混亂，霎眼間可魚目混珠。

但是Jude Law的眼珠子委實太藍。

Colin Farrell的臉型又不能矯。

有時我真願我眼睛沒看那麼清楚。

演得最好的是Depp。

可惜偏偏是戲份最少的。

Johnny Depp上場的時候，劇本刻意加入了華倫天奴、戴安娜、占士甸的小墓碑，浮在黑河上。

都是年輕的逝者。

Johnny Depp的對白是給你的悼詞。

「對，他們死了，但他們永垂不朽。

」「他們不會病弱或年老，永遠年輕美麗。

」「無事永久，死亡也不例外。

」說那些對白的時候，他的眼，有那麼一點濕漉的光。

他回憶接拍這電影時，你仍舊不斷啟發他們改寫故事，他們說：「Heath仍在場。

」電影結尾時，說，這是「A Film by Heath Ledger and His Friends」。

還出現一張紀念你的劇照。

嗚謝處，向你的家人致謝。

直至只剩黑暗，你電影裡的手機鈴聲響起了。

那是《We are the Children of the World》的電話鈴聲。

不斷的響著，在不同的角落響起。

彷彿，你人就躲在電影院的某處。

彷彿，你已不再能，拿起聽筒。

彷彿，你只是頑劣的不願接聽電話。

Terry Gilliam回憶，你在片場最後說的一句話是："Don't shoot the messenger."我爬上沒有倒後鏡的巴士，顛簸回家，對，Don't shoot the messenger。

我在心裡，無止無盡的，默誦這句話。

就像一句咒語。

但這咒語並不保守、祝願、詛咒或祈求甚麼，它甚至不是甚麼寶石或珍珠。

它僅僅是，Don't shoot the messenger。

（寫於二零一零年一月二十二日）