交响情人梦

整部漫画满满的治愈与搞笑段子，最戳中我的居然是千秋想念野田妹的那句＂突然有点思念变态森林＂。

漫画虽名为＜のだめカンタービレ、＞，我却真想不出它适合舒曼或是舒伯特或是门德尔松的哪首无字歌。

还是叫它狂想曲最贴切，少女漫画说到底不过是泡泡与虚幻，空梦一场，正如一曲盛大的狂想曲。

去巴黎以前，是彻头彻尾的灰姑娘与王子的故事。

灰姑娘又邋遢又奇怪，王子又傲娇又意外的会照顾人。

生活在巴黎的千秋和野田妹，经历的正如海明威所言，只能用流动的盛宴来表述。

这场狂想曲的最终乐章，王子与灰姑娘回到了家乡回到了最初的乐团，在月圆之夜缔结变态森林的协议。

这么说起来整整24卷漫画的故事真是平淡简单到不行，但我之所以看过漫画一定要看一遍动画的原因就是其中扑天盖地如狂风暴雨般的古典音乐。

从巴赫到拉威尔，从独奏曲到歌剧，从德奥作曲家到东欧。

选曲细想起来也很值得琢磨，没什么生僻的曲子，但都却意外的契合主题。

第一次相遇的＜悲怆＞二乐章，野田妹的演绎有着远超原谱的速度与轻快洒脱，活脱脱是清澈无比的个人写照。

而千秋弹过的两首钢琴协奏曲，无论是拉赫的二钢还是巴赫的BMW1052，都再契合他不过了。

再度掀开琴盖，以练琴者的角度回望这部作品，感触最深的是塔妮亚对于练琴的评价。

深入一门乐器是一个枯燥无比且孤独一人的旅途，极少有人拥有那种天赋与勤奋能够达到出神入化的境界。

我们总在崇拜天才，但没有哪一个天才在音乐的世界里不依靠勤奋而有所成就。

这个意义上而言，这部作品对我的刺激作用犹如当年的＜龙樱＞。

是的，唯有努力你才能争取到，而无论争取到的是什么，都是不曾努力的你未曾想像的。

本来不喜欢画风粗糙的，但因为是交响乐题材所以才看，看完了之后庆幸还好坚持看下去了。

最爱的两点：1是这部动漫是认真在做交响乐主题，关于交响乐的科普和片段很多，不是打着交响乐的幌子谈恋爱。

2是女主的成长线。

我看这部动漫的动力之一就是期待野田妹的成长和进步，如果她是个纯纯恋爱脑，就没有看下去的必要了。

但是野田妹是真心热爱音乐热爱钢琴的。

所以在最后一集，野田妹并不是因为男主才重拾对钢琴的热情，而是奶奶的掌声和话语让她意识到自己是真的热爱钢琴。

她才会打起精神来决定留学深造，就算不能和千秋在一个国家（千秋当时还是要去维也纳的），也要努力学习钢琴。

这是野田妹自己的觉醒，不是因为男主，不是因为爱情，这才是野田妹自己的成长，也是我最爱这部动漫的地方。

（剧透预警，包含巴黎篇的内容） 二周目发现毛绒宠物一样的野田妹其实是个很独立很有主见的角色。

我一直认为千秋是野田妹的天使，千秋督促野田妹练习，千秋是野田妹的动力，没有千秋，野田妹就只是一个小镇里的幼儿园老师，永远不可能去巴黎进修，活跃在世界舞台上。

但这次看才注意到，野田妹也是千秋的特异点，触发了千秋的世界线分歧。

千秋的很多机遇，都是野田妹推波助澜的。

第一集时颓废在僵局里千秋甚至考虑放弃音乐，正因为有了野田妹助攻，推他到指挥席，才有他之后的所向披靡。

一旦关注起野田妹，就源源不断感受到野田妹的厉害之处。

黑木到了巴黎并不适应，交不到朋友，被人说阴暗。

直到看到野田妹不管在哪儿都开开心心的， 迅速和周围人建立起信赖和友谊，黑木才意识到是自己先在周围筑起了高壁，将他人拒之门外。

野田妹看似一直粘着千秋学长，实际却并不粘人。

在一开始的单恋中，她只是享受着与学长在一起的一分一秒，耍赖般地靠近，但除了音乐教学外，不要求千秋为他做任何事情。

在野田妹心里，钢琴和学长是同等重要、乃至相辅相成的，以学长为动力和奖励，野田妹一直在努力。

千秋陷入瓶颈开始自闭时，野田妹总能恰到好处地推动他；野田妹陷入瓶颈时，除了向千秋请教音乐上的事，其他都是自己爆肝解决，等取得成果了再向千秋汇报；千秋决定和野田妹拉开距离时，结果野田妹在忙自己的事情，别说拉开距离了，压根儿找不到人；打算去留学时，野田妹没有追着千秋跑，而是自己定了巴黎，再问千秋要去哪里；和千秋暂时分开时，野田妹就自觉去忙自己的事情，想念时，也不打电话，只自顾自闻着千秋的衣服的充电……千秋开挂似地，不断站上新的台阶。

而野田妹也非原地踏步，而是逐渐取得更多人的认可。

在我想着该怎么描述野田妹时，千秋已一语中的：“看似一直在一起，却又并非如此。

独立踏上旅途，不知不觉间又回到身边。

这样也不错，只要我不看丢她。

”反省了下自己，如果我站在野田妹的立场，必然患得患失、索要未得到的、为对方只关心音乐而心烦。

不断地确认到什么地步了、可不可以、为什么不可以，不断地申明自己的想法和感受，不断地询问对方的想法和感受，不断地自卑，不断地生气。

如此，肯定一早就把千秋推远到了够不着的地方。

看《玻璃假面》时，站在女主麻亚的角度，看了樱小路的敏感，才觉得这种敏感，不仅给自己徒增烦恼，也给对方徒增情绪负担。

如果对方恰好很忙，那真是，一方无知无觉，一方柔肠百结，一点就燃的矛盾导火索。

我经常会想，为什么我的生活总是严肃又忧郁的呢。

我肯定思考的价值，但如果减少思考反而能过得更开心，那思考又是为了什么呢？

我又不是追求信仰的苦行僧。

昨天看到一段话，深以为然。

“一般来说，内向敏感宅属性的人思想都比较深度，这样的人真的很多。

把人生过得深沉痛苦，没什么了不起，因为大多数人都是这样的。

连楼下的保安也可以慨叹几句人生曲折、世事艰辛。

但真正难的是把人生过的幸福美满，多姿多彩，不是你深刻而痛苦。

深刻而痛苦说明你遇到问题解决不了，只能逃避，沉迷于无用的思考。

检测智慧的增长，恰恰是你痛苦的减少，真正厉害的是不断去解决生活中的问题，把自己的人生过的幸福美好，同时还能给他人带来幸福和美好。

”野田妹就是这样的人，天天开开心心的，不去为不重要的事情烦恼，去解决重要的事情带来的烦恼，于是身轻如燕，Nodame Cantabile，如歌般的野田妹。

这是我新的目标。

《交响情人梦》是上学期末时看的动画，一直很想写点什么关于它的。

那算是我看过的动画中排名很靠前的一部，搞笑是其中一点，还有就是出色的音乐和友好的画风。

千秋和野田妹过的每一天都是那么惊心动魄，随便就是一摔七八米远，或者一扔三四层楼高。

他们故事开始一片吹醒残醉的仙乐，钢琴前丽人清新的一笑，千秋本以为置身天堂却让乱飞的苍蝇告知身处垃圾堆中。

动画中最多的镜头莫过于野田妹死皮赖脸地猫在千秋身边，然后被千秋抓狂地施以冷言与暴力地摔开。

千秋，绝对的完美主义者，跟大多数不得志的人一样愤世嫉俗；但却细心，能做一手好菜；有着强烈的指挥家梦想，却由于不敢坐飞机没法出国而终日郁郁寡欢。

而野田妹却总是一副没头没脑的样子，贪吃，爱玩，缺乏生活自理能力，是千秋口中的变态女；没有多少想法也没有什么方向，她就喜欢按着自己的意思弹琴不看谱子，倔强起来谁也拦不了。

他们从来就是完全不一样的两类人，但却同样来自天才的国度，忧郁起来的时候一样的天崩地裂。

他们的追逐仿佛从来都是单方向，无论爱情还是音乐，或搞笑或叫人心痛。

野田妹每次总是惊艳一场然后让人找不着北，仿佛童话里留下玻璃鞋便消失得无影无踪。

她从来没法像千秋那样每次在台上都在众人的焦点上，华丽上演。

而她的才华与灵气仿佛也只为千秋、好色大师还有折扇大叔所专有，因为钢琴从来没走进野田妹的梦想，每一次被强迫的努力都只是适得其反。

千秋在飞快地前进，而野田妹只能在一扑一倒地跟着，只是野田妹总为千秋每次的精彩演出深受触动，疯狂练习，然后憔悴消瘦，可怜巴巴地被千秋捡回来。

或者直到野田妹发现千秋已经离她越来越远的时候，她也发现了她在千秋身后一直追赶的，不仅是爱情，还是音乐。

于是第一次千秋在比赛的台下看着野田妹专注的弹奏时，他是否就想到了他一直喜欢的也不仅仅是野田妹的琴音，这个解开他恐惧心结的女孩，他何尝不也是被她从开始的消沉与自暴自弃中捡回来的。

于是他决定要把那个输掉比赛失去信心的“变态女”追回来，一个突如其来的拥抱，没有人会在乎到底谁追上了谁。

或者那本身就是一部注定喜剧的动画，记得的，是那些夹杂爱情的梦想，和那些夹杂梦想的爱情

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

我对音乐一窍不通，但从小就非常喜欢听交响乐。

虽然我听交响乐还远远称不上欣赏，说好听了是凑热闹，说难听了就是附庸风雅，虽然我对古典音乐大师和他们作品的了解甚至不比任何一般人多，但是即便如此我还是想说我真的非常喜欢荡涤心灵的交响乐。

动画中以音乐为题材的作品本来就少，交响乐题材的动画就更是凤毛麟角，本作算是其中的佼佼者。

其实不管大家懂不懂交响乐，也不管大家是男是女，都不影响观看这部改编自少女漫画的片子——要不，人家怎么能又出电视剧，又拍电影，搞得不亦乐乎呢。

事实证明，只要找对了路子，曲高也未必和寡。

千秋王子和野田废，这样的组合可以配得上经典二字了，不管其中有多少沟沟坎坎，只要他们两个的肩膀每靠近一厘米，我们都能笑得很快慰。

片中其它的配角也都焕发着不容被忽视的色彩，这一点让作品增色不少。

其实想说的还有很多，可是到真要写了却不知从何说起——算了，这样的故事就是要自己去看才能感受到乐趣，在美妙的音乐和美好的人们面前，一切语言都是苍白的。

这几天又重温了交响情人梦，自高中第一次看，到现在大三，已经第四遍了吧。

本来只是想再回忆第三季中的几集，结果又一次沉迷，不断地回看几集，最后直接从第一季开始细细地再看了。

为什么会这样呢？

为什么一部看似普通的音乐爱情番会让我如此沉迷呢？

我很想弄清楚这点，所以我决定写一篇评论整理我的感受。

虽然我看了不少的高分影视，却没有写过多少评论，但我还是想毫不掩饰地表达我对这部番的感受。

去年在去电影院的路上，我听到了公交车里的小电视播放龙猫电影预告，里面传出了dororo的主题曲，我的眼泪已经快出来了。

电影中我哭了四次，看完电影后，朋友问我龙猫好看的点在哪里？

我其实也不太知道怎么解释，是两个小女孩把农村贫苦的生活过成了乐园，从而让人感动吗？

我感觉不是，恰恰相反，我哭并不是因为悲伤，而是看见了太美好的东西，听着龙猫的音乐，我在想我或许再也无法看到类似的动画上映了。

这种感觉跟我为交响情人梦哭时很像。

b站的一则评论似乎帮我表达出来了，我们就像旁观者一样看着他们，但是当这些优秀的动画、小说或漫画完结后，我们却无法再继续看他们的生活了。

是啊，可能人物的形象太生动了，我已经无法说服自己他们只是虚构的人物。

我可能再也看不到这样美好的东西了。

回想第一次看交响情人梦的时候，是被b站的封面吸引进去的，nodame和千秋互为上下地依偎着，画面清新而精致……点开了正番，是的，被骗了，人物的脸似乎有一丢丢的残念。

开篇就是自恋又有些绝望的“千秋少爷”嫌弃着学校里的一切。

然后nodame出现了，自nodame出场，一切都变了。

“玛丽莲梦露就是这样子了吧？

”我确信这是一部充满欢乐的沙雕番。

随着往下看，我越来越喜欢nodame，也越来越感受到里面人物的丰满，爱才如子的折扇……努力不迷茫的真澄......几乎每个配角都很鲜明。

而这部作品占了最大内容的，却是各式各样的古典乐，钢琴曲、交响乐对于完全不懂得鉴赏古典的我来说像是巨大的浪费，不过这部番极其用心的配乐也开启了我的古典入门鉴赏。

是的，这部番并不只是沙雕番。

第一季主要是千秋的蜕变史，而nodame一直混日子，梦想成为幼儿园老师和千秋妻子。

期间很多人发觉了nodame的钢琴天赋，迷路费也帮忙指点了nodame：现在的你是无法和千秋在一起的......nodame治愈千秋的飞行恐惧后，决定通过比赛赢取留学资格，实现和千秋一起出国的梦想。

这里折扇老师起了很大作用，他苦心强迫nodame努力，让千秋更加了解nodame的天赋，也拉进了千秋和nodame的距离。

交响情人梦的情节精彩纷呈，但我不想过多地叙述。

我想更多的整理这部番中nodame和千秋的感情线。

nodame无疑是其中我最喜欢的角色了。

nodame那么的特别，她如此的沙雕，纯天然，嘎嘣！

波噶！

不功利，喜欢着各种美好的事物，却又善解人意，而且是钢琴天才。

nodame也很普通，她毫不掩饰的自私，喜欢着千秋，遇到情敌毫不退让，完全不会做饭，又脏又乱不爱整理，对千秋毫不掩饰的喜欢（变态），用千秋的电脑看收费R18网、偷拍、蹭饭，不爱努力......每次nodame内心受伤害，都会让人忍不住心疼。

比如，当她还不确定可以留学的时候，选择了治愈千秋的飞行恐惧，即使那意味着她会失去千秋。

还有后面的种种...无论是第几遍看，我都想寻找那些细节，那些证明千秋爱nodame的细节。

因为从头到尾，千秋都没有明说他喜欢nodame，只是“我喜欢你的钢琴”这样的言语。

千秋的第一任女友，彩子，人美歌声好，是的，这就是千秋跟她交往的理由。

歌声，千秋对音乐有着超乎寻常的热爱，这也使他比常人更加的勤奋。

无疑，nodame的琴声也是千秋喜欢nodame的首个理由。

那么，千秋喜欢nodame到什么程度呢？

我想了解清楚。

交响情人梦里的感情实在太细腻了，每次看我都能有不同的收获，就像是捡不完的贝壳。

第一季中，千秋是逐渐喜欢上nodame的，从刚开始只喜欢nodame的琴声，嫌弃她的变态到......到后来忍不住去nodame老家寻找她。

第一季中的千秋是把自己的音乐之路放在首位的。

结尾nodame比赛失败，拒绝千秋回家后，很长一段时间，千秋也没有想去找nodame。

专心的忙完R&S乐团的收尾工作后，回到公寓时，说了一句“出国前先回三善家吧。

”，并没有第一时间想到nodame，然后看着屋里的一切，回想起了nodame，一种不可阻挡的情感扑面而来，我想，这里是他第一次真正意识到自己离不开nodame吧。

而到了第三季，千秋对nodame的爱确实升华了。

千秋长大后第一次遇到维也纳老师，然后那晚鸽了nodame的沙龙演奏会，我其实有被气到，毕竟留个联系方式改天再师徒相聚也是可以的。

不过后面千秋真诚的道歉也是很可爱了，毕竟老傲娇不容易。

第三季的nodame虽然很努力的正视音乐，但她终究没有千秋那样对音乐的执着。

全靠“和千秋完美地协奏一曲”的梦想支撑着，一旦梦想达成，或者比赛拿到优胜，满足了，她就不会再努力了。

而欧克雷老师和千秋非常了解这一点，他们就这样吊着nodame的胃口，想把这个钢琴天才引到职业道路上。

是的，千秋也同样梦想着和职业钢琴家nodame共同协奏钢琴曲。

所以为了nodame的功课，甚至放弃了师徒聚会，专心在家辅助nodame。

而欧克雷老师则禁止nodame参赛，防止她满足现状。

这时出现了插曲，就是孙蕊。

孙蕊在第二季中的表现我确实不喜欢，我也觉得没得洗。

在明知nodame和千秋是情侣关系的情况下，仍然很暧昧地跟千秋打交道。

和nodame交流时，也丝毫不关心她，也不考虑她和千秋的关系。

这些都是不礼貌的行为，而这也和孙蕊从小受到的教育有关。

孙蕊妈妈是典型的望子成龙型家长，从小不断地束缚、培养孙蕊，孙蕊成才的同时，也缺乏了很多经历，所以不太会关心他人，不太会自理，也对很多事物感到新鲜。

而孙蕊也在慢慢成长，第三季的孙蕊和nodame心有灵犀，选了同一首钢琴协奏曲。

或许有人会感觉怎么就那么巧，偏偏这个点来阻挡nodame。

其实这一切不是纯粹的偶然，之前已经有了铺垫。

孙蕊在跟她妈妈吵架-复合后，进一步了解了自己，她知道自己缺少一些经历（友情、恋爱、邂逅），但她也有着自己独特的经历（从小和乐团一起演出感受到的各种精彩内容）。

是的，她羡慕着nodame，从她听到nodame的音符开始，就有了不一样的感觉，但她知道自己无法成为nodame，因为她不会像nodame一样“傻傻地掉进池塘”，也不会发出“嘎嘣”之类的声音。

但是，她明白了自己不一定需要经历那些事情，她还可以通过音乐的方式去感受那些经历。

所以孙蕊邀请千秋举办演奏后，试着用nodame的心境去感受音乐，试着在音乐中做一个nodame。

她成功了，她也看中了那首协奏曲，并且在演奏会上完美地演奏出来了。

演奏结束后，她说了一句“恋爱真不错呢”，又一句“结束了”，然后扑进妈妈的怀中痛哭。

是的，在那短暂的一曲中，她成为了nodame，和千秋共同演奏了恋爱的协奏曲。

而nodame在观看演奏时，也感受到了同样的错觉，她看见台上的不是孙蕊，而是自己和千秋四目相对，尽情演奏。

因为孙蕊的这曲演奏风格和她完全契合，甚至超越了她梦想达到的效果。

nodame其实一直在和千秋拉开距离的不安感中用钢琴满足自己，很多次听完千秋演奏后，都会急急忙忙地跑去弹钢琴，然后满足。

但这次她无法再通过钢琴满足。

“和千秋同台演奏那首曲子”这条路被封死，“参赛”似乎也失去意义，她选择了另一条路—结婚。

和千秋结婚后，她就能满足，但也意味着她很有可能不再有动力去进修钢琴。

她认真地跟千秋求婚，而千秋没有回复，敷衍了过去。

而后nodame经历了出道后，千秋说“我还是接受她的求婚吧”。

第一次看这些时，我也像一部分弹幕一样，不理解千秋，觉得他睡了nodame，第二天nodame求婚，他为什么不答应。

即使后来也只是说“接受求婚吧”，这些都显得那么被动，如果千秋爱nodame，为何像个举棋不定的人，不主动一些。

其实后面千秋的一些言语解释了这些，千秋考虑的一切都离不开音乐。

当nodame向他求婚时，他那一瞬间希望她是开玩笑的，但nodame的表情让千秋感觉她是认真的，千秋觉得她要“退缩”了，她打算通过结婚满足自己，放弃职业道路了。

所以千秋没有答应nodame，因为千秋梦想着她能成为钢琴家。

后面当千秋看见nodame如此享受和小孩弹钢琴，他心中说出了那句“接受求婚”，他想将nodame的快乐放在第一位，即使她不再上台演奏，“只是在日常中听她快乐的弹琴也足够了”。

是的，此时千秋接受求婚意味着nodame能收获日常的快乐，但也将浪费她的天赋。

而后那些小孩逼迫nodame演奏高难度曲子，nodame琴声一出，在门外的千秋泪水流淌出来，他果然还是不想浪费nodame如此动人的钢琴天赋，然后他决定用一己之力配合nodame的钢琴协奏......nodame再次被千秋的配合打动，又对演奏充满了憧憬。

第一季中，千秋的梦想是成为一名优秀的指挥，nodame并不是必要的。

第三季中，千秋的第一梦想是自己和nodame一起在职业的道路上演奏。

而第二梦想才是 nodame和他过早结婚成为幼儿园老师，他仍然会在职业道路上演奏。

不过无论是哪一种，千秋都已经离不开nodame了……

很多台词都记不准确了，尽力写一些下来真的很喜欢日本的校园剧和有趣、热情、善良、启迪的人相遇一起为了梦想奋斗当中有苦有乐、高高低低到最后所有成就，再奔向新的挑战如歌般的日子最浪漫的故事ぎゃぼ　むぎ　むぎゃ“加油，正式比赛我有时间去看！

”“我也想让她那样开心”“那个是金碟！

学生只能吃白碟吖”倍低的小樱....除了自身的努力，更重要的是运气，在一个吸引了众多目光的舞台上，包括那些能够给予更高平台的人，one good performance is going to save the world....沉睡在黄金岛上的高贵艺术之宝，正在对你微笑“音乐巨星除了自己的才华，还有与关键的人的相遇，我想成为那样关键的人。

”每年都有太多的音乐毕业生，但职业乐团却太少，太多人怀才不遇，R☆S乐团就是给了这些人一个地方去挥洒他们对音乐的热情。

憧憬着遥不可及的人的幸福感不能互相理解的二人，只因为这一个音符而了解对方，互相吸引....没问题，你可是我看上的女人....要是你还想回来当首席，就去拿两三个比那家伙的更厉害的奖回来！

我会很努力练习小提琴，忙到没有时间另结新欢那个....就好像足球选手射门成功，队友跑过来抱紧一样....

交响情人梦，和日本的其它动漫一样，散漫着可爱和天真，这部片特别在---用一种轻松活跃的方式，透过主人公的旋律向我们传递了，人类的相互依存，梦想的追求，以及纯纯的爱...整部片都那么激昂，活跃，可爱...

好奇怪哦，一定是我的打开方式不对，为什么没有看到古典乐gang关于这部动漫的评论，也找了好久才找到第一季的豆瓣标签，看的人一万多，但是评论只有几十个赞，写得都没什么东西。

《交响情人梦》是个什么鬼题目？

听着像放着华丽交响乐的淫乱爱情故事。

明明是如歌的野田妹，nodame cantabile啊，主题就是亲爱的野田惠。

看到一半我甚至都害怕野田妹会从剧本里出去，甚至以为无聊的千秋真一才是主角（当然不能这么说！

）弹拉二的时候我也被感动流泪。

痛苦的野田妹也有感同身受的地方。

我实在太密集地看完了，并且一点不差地，望着每一个可爱的音乐家们。

甚至会因为受到共鸣而暂停自语半天，不能自已。

这是我对古典乐最着迷的时期，看到这个片子我真的被打动得不轻。

千秋的指挥梦想是多么真实啊，大学能够给我们什么？

框框里外，一切都是未知的摸索。

爸爸说：我在大学做自己。

我好像在千秋和野田妹的身上看到了这些。

从大三到大四到毕业，我看到千秋的变化，渐渐从有想法没有方向，禁锢于钢琴系，自己独自练习指挥，到拥有导师，组成校乐团第一次指挥，参加音乐节，吸引同龄的更棒的乐手，到有一个稳定的乐团和资助，清晰的未来，和形成雏形的career。

我为他的一切尝试和努力感到激动。

每一个选择，是否要转系，是否要跟随指挥家学习，奇奇怪怪的教职分配，完全无法预料的伯乐的出现，是否要指挥，都那么一步一步搭建成了他。

这也告诉我指挥除了音乐，还有什么：排练带动情绪，人员编排，和，哦，千秋该死的魅力。

我想果真，做任何事情都不是简单的才华与努力，还有各种各样的人际关系，我最不会的东西。

千秋内敛，努力，有一些性格不太恰当的设定，比如奇怪地过多隐藏情绪导致像一个木头人，爱野田惠的方式别扭得不像话，却会在结尾主动抱住和说喜欢她的音乐这种话。

千秋要么是假的，要么就是琢磨不透。

但是我能感受到的，是他对于指挥的渴望，对于音乐的爱，对于演奏的自信与不满足。

指挥都是这样吗？

一个综合的，常常充满压力与矛盾，但是有更多的渴望，对于音乐永不满足的渴望和要求，对于演奏的敏锐感觉，是理性的，坚强的。

他弹钢琴，却不该是钢琴家。

当与法兰兹同台时，那种爱，终于达到的理想和更多更多的理想，还有音乐。

拉赫一响起，就是个小高潮。

他对待音乐严肃，真诚，那些柔软的人性在慢慢地展开，所有的努力都没有白费。

一切合作都让我更加地佩服他，只是没有听到更加完整的勃一有些遗憾。

而且因为没戴耳机，对话听得很清楚，但是音乐就太小声了，以至于除了钢琴曲和拉赫之外的弦乐都没太听清楚。

三木清良的卡门幻想曲实在是拉得不好，声音处理很粗糙，弓根的摩擦，高音的跑调，属实出戏。

我知道她的实力应该更厉害，都怪没有好的配音！

动漫叙事如此流畅，我也感激着每一个善良的朴实的人物。

就连彩子也只是把她的多情和心思放到了莫扎特里。

在中间一段我对女性的描绘有点不满意，因为野田惠让我联想到所有不服从的，边缘的，神经质，毫无逻辑的形象，她的音乐因此不能被接受，她也因此不能正常地生活于社会中。

就在千秋对她绝望的时刻，我也绝望了。

真的吗？

如果她做自己活着那么痛苦，为什么还要活着？

音乐在她的生命中的定义是不合规的，这跟某些惯常的女性角色太像了，因为正统的音乐是男性定义的。

而且纵观一切，女乐手总是变成寻欢作乐的对象，变成勾心斗角的，耍小心思的…直到剧情发展着，朝音乐倾斜更多，野田惠这个形象也饱满起来，还有三木清良这个优秀的好人也饱满起来，爱上峰这个好人（而不只是一个美丽的优秀女小提琴手）我就不那么在意这点了。

说道野田惠，这个人也住在我心里，一个垃圾堆里的钢琴，所有的美丽幻想和音乐，创作的冲动，执着的爱，纯洁但是终于长大。

我看到她的感性和愿望，不得不接受一些东西以成为一个大人。

幸运有千秋也幸运有编剧，她很自然地，慢慢地，仍保留着那些纯净的东西成长。

练习时她能够突然明白曲子。

每一个曲子都是一扇门，她一个一个进去，那里面的东西就成为她的，染上无上的表现力。

我喜欢她的选曲，从悲怆到李斯特到舒伯特舒曼和彼得鲁什卡，她的音乐性，毫无保留无处不在的内心世界，她的快速技巧，还有最后，那些悲伤的，自由的东西。

最后舒伯特在那个家乡的立式钢琴里响起的时候，我从没有感到如此冲动落泪，一切都那么真实，那么自然，但是音乐是我，钢琴是我，悲伤流出来，依旧要这样继续吧，钢琴大会很开心，帮奶奶下楼买韭菜。

她终于能弹出舒伯特了，以不吃饭和发烧的代价，或者，以那个打开乐谱语言的门把手的瞬间。

她在属于她的走廊里跳着舞，建造着自己的房间，直到愿意或者被迫打开那些门，乖乖地把她的舞步用在那些伟大的作品里。

她为什么要说那些谎？

她自己在想什么？

她什么都不真正拥有，除了一些激烈来去如暴雨的情绪，一团混乱的习惯，和不能再直接的爱与愿望。

手机铃打断了记谱，泡簧片，一场一场的比赛，在老师家里练琴，钢琴的孤独，遇到优秀合作者的惊喜，友爱的团队，因为个人大赛和乐团而不稳定的心态，因为落枕而不自在的演出和深夜惊醒的不甘心…一切细节都太令人感动，太真实了。

所有的失败，如此自然的发展，但浪漫戏剧性的部分又完全不失惊喜。

在旧宅子的凌晨的合奏，第七交响曲，埃尔加小协，两个人那么契合的演奏，是因为住在隔壁，同系快一年的交情，甚至双钢琴的练习慢慢练成的。

也只有野田妹让千秋那么耐心和佩服。

充满创造的，自然的，敏锐的，天生的钢琴天才。

她那么单纯，却跟千秋分享的是同一种东西，纯粹的音乐，理性的，创造的，所有的爱和情感，所有的愿望和悲伤，所有的，从乐曲之中感受到的东西，还有无法遏止的，创作的想法和欲望。

我要指挥出我的音乐，我要自由地快乐地弹琴——音乐是我仅有的东西。

垃圾写作，而我想起千秋对野田妹的温柔就想哭，果然是被千秋迷倒了呢！