蝙蝠侠：哥谭骑士

关于Gotham City，《蝙蝠侠》DC Comics系列的长期作者及编辑Dennis O’Neil曾打过一个比喻：“‘大都会’是纽约十四街之上，Gotham City是纽约十四街之下”。

当然，也有人以日与夜来分别，“大都会”是“白昼的纽约”，Gotham City是“黑夜之纽约”。

专业人士的比喻准不准确在我么的权威去评判，但是我对这个城市很直接的感觉就是名字翻译很复杂Gotham-有翻译作高谭的，有翻译作葛咸的，甚至还有的翻译作高登的（竟然和敬爱的警长重名了），一般还是找了一个高雅的翻译“哥谭”，不过与歌坛谐音，有时我总会KUSO的遐想蝙蝠侠是个演艺界人士蝙蝠侠我想不用多介绍了，如果有人都不知道蝙蝠侠，我真不知道他是在一种什么意识驱动下活到今天的.........每个人都有自己所钦佩的漫画英雄，而我最早喜欢的就是蝙蝠侠，DC的Fans团中最庞大的两股势力就是超人迷和蝙蝠侠迷，但是对那个几乎上帝模式的氪星人我却极度不感兴趣，我承认超人上天入地，铜头铁臂的专业技能过硬，但是那副老成呆板的模样着实让我反感我都不明白为什么别的英雄都要带着厚厚的面具，就怕公众知道自己真实身份，而克拉克和超人却只有一个酒瓶底的差别，全世界人还都瞎了眼，没有半个认得出来他，就是讨厌这个漫天乱飞的露底狂强烈建议蝙蝠侠来做Justice League的大哥（哈Superman的不要拍我）。

归根结底可能一切都是源于我对异星朋友的歧视，蝙蝠侠虽然是个凡人，但是怎么着也是个地球人，如果非要为地球60万万人民选个代表，那必然是咱们自己家的孩子好而且蝙蝠侠是个不同于任何超能系英雄的角色，他不是天生异能，也不是后天的生物、物理或者化学的试验品，更没有被稀奇古怪的东西咬过，他长得没有姚明高，体重没有奥尼尔重，跑得没有刘翔快，跳得没有布勃卡高，样子没有小贝帅，家里钱没有盖茨多，但他的优势却是做不到最好，却可以做到异常的好，他是个普通人，但是却是个多元化复合型高素质人才，他从来都不会像其他超能系英雄有“能力越大责任越大”的思想包袱，上天没有阴差阳错的赋予他什么，他却愿意无怨无悔的付出很多，超人（我是指有超能力的人，不单指超人）成为神不足为奇，但是一个凡人要成为神，他所要付出的是常人所不能想象的，而蝙蝠侠就是成为了神的普通人。

看过《Batman Begins》都知道，布鲁斯大哥偷盗中国货入狱后曾在一个貌似是中国某地的地方，被一群激进的正义分子以日本忍着的养成方式训练（基本上没有逻辑了），当然这是编剧加工润色后的安排，安原著的话，布鲁斯大哥接受的是日本正规的忍者训练，当然受训的地方是日本本土，这些都发生在他成为暗夜神之前，所以就不难理解为什么蝙蝠侠总是如忍者般神出鬼没，而且面对问题能够保持冷静的思考分析，身陷囹圄也要力求全身而退，另外还能保持惊人的节制和忍耐，还有他的蝙蝠面具看起来更像是忍者的面罩而非内裤，所以说蝙蝠侠是正宗的日系弟子，无可厚非的“日范”。

在说武士阿非的时候说过，现在东瀛风在美国再度兴起的一个主要变现方式就是有大量的外日内美的动画片出现，最有名的就是《黑客帝国动画版》，《Batman: Gotham Knight》只是这股风潮中的一分子，可能很多人觉得让日本用很日本的东西去表现很美国的内核很难接受，因为蝙蝠侠不是马西克思,蝙蝠侠已经有了一定的文化积淀，成为了美国文化的一个代表，但是前面说到过了蝙蝠侠本来就是一个“日范”，可以说蝙蝠侠的诞生与布鲁斯在日本的修行有着莫大的关系，如果没有日本的修炼布鲁斯可能永远只是布鲁斯，可以说日本精神为布鲁斯的再生的蝙蝠侠的诞生注入了全新的血液，布鲁斯.韦恩是个如假包换的美国人，但是你却无法说蝙蝠侠是美国人，有的时候蝙蝠侠更东方，更日本，所以DC选择把蝙蝠侠的动画电影版交给日本公司以日式风格展示也可以是一种形式上的寻根。

DC公司的负责人也对这一事件发表了自己的看法，DC主编丹•迪迪奥说，DC公司一直想要拍一部《蝙蝠侠》动画大片，但始终未能成行，今年《蝙蝠侠前传2》要火爆上映，所以就借机把日本动画的精华融入到其中。

《蝙蝠侠：哥谭骑士》的制片人布鲁斯•蒂姆认为日本的动画英雄原本就和美国的有所不同，日系人物更具“反英雄”的色彩，而“蝙蝠侠”正是美国超级英雄中最有“反英雄”色彩的一个。

DC的创作总监乔治瑞•诺维克透露到《蝙蝠侠》的人物和故事本身就受到日本武士故事的很大影响，所以让日本人导演《蝙蝠侠》的动画片也是顺理成章。

DC漫画公司的经理保罗•莱维兹则觉得日本动画极尽夸张的特色可以将人物的表达极更加鲜明。

于是今年7月8日，也就是在《The Dark Knight》上映的整十天前，这部由日本动画人结合了日美文化的大电影进军家庭影院市场，这部《Gotham Knight》由六个并不连续，但彼此有联系的短篇动画组成，第一个故事名为“Have I Got A Story For You” 几个孩子讲述各自对蝙蝠侠的印象。

这个故事也是整部影片最有活力和想象力的部分，第一个孩子把蝙蝠侠想象成了一个可以遁地的怪物，第二个孩子则把蝙蝠侠直接想象成一只大蝙蝠，最KUSO的是第三个，整个一个蝙蝠版的Iron Man，最后真实的蝙蝠侠出现是很经典造型，是对美版的一个致敬；第二个故事“Crossfire”大概是黑街二人组（Noir）类似的风格。

故事讲述了高登局长的两个助手在押送犯人的途中因为蝙蝠侠而展开的争论，后来很无厘头的卷入了俄国帮和意大利帮的火并。

在剧情上很牵强，但是气氛营造的很好，尤其蝙蝠侠从火中走出的样子实在是COOL死了；第三个故事“Field Test”：故事说的是黑爷爷发明了一种能弹开子弹的脉冲装备，最后蝙蝠侠为了避免误伤他人而放弃使用，引出了“如果要承受，我宁愿是我，而不是别人”的中心思想，个人认为这是本片最大胆的一个小节，因为整个画风都是少女漫画系的很纯很美的那种，而且蝙蝠侠的行头也是很唯美的风格，值得一看；第四个故事“In Darkness Dwells”：很cult的画风，很糜烂，也很混乱，通过对红衣主教的搜寻，而揪出了令人不适的稻草人，还引入了Killer Croc杀人鳄鱼，因为黑暗和CULT本来就是蝙蝠侠系列不可缺少的元素，所以这个部分看上去没有什么很独特的地方；第五个故事“Working Through Pain”：交代布鲁斯早年学艺的一些情况，充分说明了布鲁斯的博取百家之长，不仅学过东洋忍术，还去印度进行过苦行联系，学习如果不让自己被疼痛说困扰和打败，看过之后很喜欢布鲁斯的老师-那个女苦行者，这个部分也有些少女动画的影子，但是人物没有水灵的眼睛来送秋波，脸型也没有俏丽到失了分寸，所以也只能说风格清朗，人设优雅，其中布鲁斯对过去的回忆以及大段的内心独白还是蛮有意思的；第六个故事“Deadshot”：刻画了一个新鲜的反派Deadshot，他可以隔着好几条街狙死目标，即使在飞速行驶的火车上开枪也不含糊，最后这个故事的叙事点在有人雇Deadshot去刺杀敬爱的高登局长，而局长愿意做肉靶来抓住恶贯满盈的Deadshot，而这一切最后都是对蝙蝠侠的一个考验，Deadshot可以说是蝙蝠侠的另一面，他也有两重身份，一重是腰缠万贯的有钱人，另一个则是让人闻风丧胆的夺命杀手，在全片中我最喜欢的画风就是这个“Deadshot”，用一个网友的话说就是很JOJO，其实荒木大师的作品就有些东西结合的端倪，不论是人物造型上还是故事情节上，所以JOJO风格的变现方式也许用来做这么个特殊的作品最合适不过了。

2008年我们的“日范”蝙蝠侠终于落叶归根了，当然很多美国人可能不会认可蝙蝠侠的身份，他们会觉得蝙蝠侠是绝对纯正的美国元素，如果让日本来做，他们会接受不了，当然这种接受也只会变现出一些些不适，仅次而且，没有人会站出来说日本在辱美，因为我觉得美国像赵叔叔这么无理取闹，没事找事的人还是少，毕竟丢不起那人好了，不是咱自己的事儿就不参合了，毕竟喜欢了蝙蝠侠这么多年，偶然看看不同风格的，也就是图个新鲜，而且这部哥谭骑士也只是一个预热，真正期待的东西还在后面呢2008年7月18日，期待暗夜之神的降临!

因为我先看的是美漫画风，后看的这个（包括任何版本的真人都是先看了诺兰外的，小时候也是。

），所以不存在先入为主。

这篇的蝙蝠侠比纯美漫多了故事细节，以及精细却不拖沓的画风，比起纯美漫要细腻和精确，比起纯日漫要简洁硬朗，在众多蝙蝠侠动漫和漫画中绝对算得上独树一帜剑走偏锋。

情节上最让我感动的第一则故事，婉转却不别扭、扭捏的讲述了最最简单的道理，每个人心中都有自己认知的蝙蝠侠，而不论他人怎么看，布鲁斯还是布鲁斯，他不会因任何人口中所述、心中所想、眼中所见而改变，而这也是蝙蝠侠最具人格魅力的地方之一。

再来还有救起红衣主教和学习控制疼痛的章节，因为全剧背景还是在电影诺兰的蝙蝠侠三部曲之下的，动画版在我目前提到的三个章节非常符合诺兰的蝙蝠侠。

克制恐惧并战胜和利用它，还有学习转移疼痛的那里，赋予了强悍的黑暗骑士也该有的人性脆弱，然而就是这样的一个人，他却可以一次次的面对心中所惧，克服世人的眼光也好猜忌忌恨也罢，始终能将他的一切拿到内心天平上拷问，并且尽可能的成为好人和正义的维护者——偏以凡人之躯，挑战神所不能——我想到了这样的一句话。

所以即使和主世界的蝙蝠侠没联系，我也相当的喜欢诺兰版本的蝙蝠侠，贝尔饰演的蝙蝠侠拥有老爷的灵魂和精神，所以当三部曲第二部结尾处，戈登最后那几句话让我为这样的老爷崇敬的同时又无比心疼，而这样程度的人性觉悟，才是那个能在犯罪之都的哥谭作为惩罚者的人，才能指挥一群超能力者的正义联盟的人，在任何情况下具有自我牺牲精神的人，才是大家最最追求的真正的黑骑士，是人性良心的代表,而本动画也继承了这些。

综上，本篇的蝙蝠侠个别情节虽不比这三个深刻，但是瑕不掩瑜，心中依然笃定高分。

PS：画风华丽，动作上也非常炫酷，有一带而过也有力量对决的动作刻画，帅呆了！

一个dc宇宙中无所不能的男人，单挑达克赛德，和超人前前后后打了不知多少架，站在自带阴郁BGM的哥谭市对立面，面对小丑企鹅人谜语人等一系列智商奇高还自带光环的反派…但这个叫布鲁斯韦恩的男人似乎游刃有余，白天作为一名花花公子商业巨贾在哥谭享受万人膜拜，夜晚化身黑暗骑士在城市里行侠仗义。

似乎除了不能睡觉，他把这两种身份调和到了完美。

所以，蝙蝠侠是一个较之超人更接近于神的人物，如果说超人是一个拥有神明力量的堪萨斯男孩，那么蝙蝠侠就是一个以凡人之躯位列仙班的哥谭之子，一个真正的人间之神。

但是这部电影却从另一个角度让我们去认识这个男人。

似乎除了小孩子们的瑰丽想象，蝙蝠侠并没有做出什么超乎常人的举动，他也会绝望会崩溃，会差点被坏人打死，会中弹会让别人中单然后送人家去医院。

我们看到了蝙蝠侠分身乏术的一面，一种独自面对可怖哥谭的无力，他面对的是一只看不清摸不着的凶残巨兽，它是小丑是谜语人是疯帽匠是双面人是企鹅人，是这座城市里千千万万人心底埋伏着的黑暗，是这座钢铁巨兽垂垂老矣不堪重负的呻吟，更是他自己内心的黑暗面。

现在的布鲁斯跟当年犯罪巷哭泣的小男孩其实并没有什么区别，甚至在蝙蝠侠的内心里，他依旧是个小男孩，也许他永远无法放下儿时的丧亲之痛，所以他用这种疯狂的方式，对这座害死他父母的冰冷之城复仇。

在致命玩笑里，小丑说的话其实是很有道理的，我们总认为小丑是疯子，那蝙蝠侠难道不是吗？

作为哥谭最有钱有势家族的独子，他有太多的方式去救赎这座城市，但他选择了最难以置信的办法，把自己扮作一只巨大的蝙蝠，在夜晚行侠仗义。

试问如果你的生活里出现了这样一个人，你会怎么看他？

疯子，其实蝙蝠侠也是千千万万被这座黑暗之城逼疯者中的一个，这部漫画从头到尾贯穿的反派其实就是哥谭市，它扮演着舞台和操纵者的双重角色。

而蝙蝠侠，小丑，戈登，这座城市所有的人们，都宛如提线木偶一般，被迫表演着无休无止的剧情。

而他们或引以为傲或羞于启齿的身份，都是哥谭这个导演为他们订做的角色。

我想着的确是哥谭，这的确是蝙蝠侠。

在克里斯托弗·诺兰「黑暗骑士三部曲」的第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映之前，DC与华纳适时推出了动画《蝙蝠侠：哥谭骑士》来为影片预热。

当时正值「黑暗骑士三部曲」如日中天之际，因此这部动画也受到了连锁效应的刺激，票房加DVD销售一共获得了超过九百万美元的可观收入。

抛开经济账不谈，《蝙蝠侠：哥谭骑士》是一部非常独特的超级英雄动画，展现出更精致、更原创、更丰富的特点，也拉开了新世纪蝙蝠侠动画不断创新的序幕。

本片由六部短片拼贴而成，而且清一色出自日本动画制作团队之手，很容易令人联想起2003年的那部「黑客帝国系列」衍生动画《黑客帝国动画版》（The Animatrix）。

值得一提的是，当年参与制作的团队STUDIO 4℃以及MADHOUSE也同样出现在了本片之中。

与《黑客帝国动画版》类似的是，虽然不管在人设还是画风上，日本制作方都尽可能地偏向了美系。

然而在没有喧宾夺主的前提下，本片仍然表现出了日本漫画的鲜明特点和质感。

美国漫画辅以日式加工，使人有一种东西结合的观影体验。

<图片1>本片的六个故事短小精悍、各有特色，从各个方面来描绘「哥谭骑士」。

我粗略地分了一下类别，大致可以归为以下三种：一、旁人眼中的蝙蝠侠。

第一个故事「轮到我了」和第二个故事「火海逃生」属于这个类别。

在「轮到我了」中，几个孩子轮流显摆着自己曾看到过蝙蝠侠的故事，在他们的描述中，蝙蝠侠时而是个幽灵般活动的影子，时而是个长着巨大翅膀的蝙蝠，时而又是个身披铁甲的机器人。

正在此时，伤痕累累的蝙蝠侠出现在了他们面前，之前懊恼没有见过蝙蝠侠的那个孩子居然意外地救了蝙蝠侠一命，还得到了蝙蝠侠的感谢；而在「火海逃生」中，则是以两位探员艾伦和拉米雷斯的视角去看待蝙蝠侠，在押解犯人去监狱的途中，两人遇到了意大利黑帮和俄罗斯黑帮的火并，危急时刻蝙蝠侠赶到施以了援手。

有趣的是，此前艾伦和拉米雷斯就哥谭需不需要蝙蝠侠发生了激烈争执，事实却让质疑蝙蝠侠的艾伦陷入了沉思。

二、关于蝙蝠侠装备与修行。

第三个故事「实战演练」和第五个故事「面对苦难」属于这个类别。

韦恩的发明家卢修斯·福克斯在「实战演练」登场，他通过韦氏通讯卫星的损坏而想到了利用EMP产生磁场制造一种防弹衣，可以将射来的子弹反弹出去。

然而，当蝙蝠侠穿着这件防弹衣在港口打击犯罪时，有一颗子弹经过反弹伤害到了一个黑帮分子，于是韦恩放弃了这件装备。

他对福克斯说不介意自己受伤，却不能容忍别人因我而伤，表明了蝙蝠侠惩奸除恶时的根本立场；「面对苦难」是蝙蝠侠对过去的一段回忆，他曾经在印度向一个女性苦行者卡桑德拉学习如何忍受痛苦。

通过卡桑德拉的教谕和自己的修行，韦恩明白了痛苦是无法消除的，只有去合理地引导它们，并且必须要有承受所有痛苦的勇气。

<图片2>三、蝙蝠侠与敌人的交战。

第四个故事「黑暗幽城」和最后一个故事「死亡射手」同属此类。

蝙蝠侠在前者中的对手是稻草人和蜥蜴人，稻草人绑架了红衣主教，并使用迷幻剂令许多教徒丧失理智，蝙蝠侠追踪到下水道，先击败了藏匿于此的蜥蜴人，接着又与稻草人交手后成功救出了主教；在后者中，蝙蝠侠遭遇到了一个擅长远程狙击的劲敌——死亡射手（没错，就是威尔·史密斯将在《自杀小队》中饰演的角色），他接受了俄罗斯黑帮的雇佣准备狙杀戈登局长。

好在韦恩和哥谭警局事先有所防备，在行进的列车车顶上，蝙蝠侠同死亡射手展开激战，最终将其抓捕归案。

《哥谭骑士》在整体水准上同《黑客帝国动画版》有一定的差距，不过这种跨国合作为超级英雄动画电影的制作提供了更多的可能性。

在这六个故事中，尤以第一个故事「轮到我了」最为精致引人。

每个孩子口中的蝙蝠侠都不相同，这种「罗生门」式的设定既增加了可看性，亦让蝙蝠侠的形象愈加丰满。

或者，也可将这个故事视为整部动画的缩影，把这些故事合而为一，才能还原出一个多面的、真实的、完完整整的「哥谭骑士」。

蝙蝠侠是属于黑暗的骑士，因为隐于黑暗所以神秘，因为神秘才对罪犯具有震慑性。

哥谭市民并不需要去了解蝙蝠侠，只要明白暗夜之中有一个正义的使者会始终守护在他们左右，这便足够了。

<图片3>

第一个故事说的是不管都市传言，老爷终究还是一个会疲惫会受伤的普通人真是让人心疼。

第二个故事说的是那些依旧心怀正义人眼中的蝙蝠侠，不管是怎样的阴差阳错，这个黑漆漆的家伙竟成了哥谭希望的象征，真是太帅太过于心动了。

第三个故事虽然日漫风超明显，但也是一个年轻老爷呀，明明有更好的保护自己的手段，但宁愿自己受伤也不愿连累哪怕一个坏人，可不就是我们又爱又心疼的老爷嘛。

第四个故事老爷是那么的拒绝帮助，他一次次觉得自己还是可以，希望把更多的精力去匀给他人，他成为了传说，也更加孤独。

第五个故事是老爷的痛苦，他是与整个他爱的城市斗争，与庞大的制度秩序斗争，不同于其他英雄的确切目标，这场斗争他注定是赢不了的，他只是不想认输，所以他的痛苦，无人可以缓解，无人可以分担。

ps，转场做的很棒。

第六个故事火车上的打斗极棒，除了老爷，还有一些人也在为这个城市更好而努力。

很喜欢老爷每次说“我尽力看看我能做什么”，他背负了每一个向往正义人的希望，也包括小时候的自己。

1.与其说是一部蝙蝠侠的系列片，不如说是前几年骇客帝国动画版的续集。

恐怕当年的制作人员玩的还没过瘾还没玩够，除了那么一部片子。

2.日本的动画制作是很强悍的，强在它很商业，你一看就知道这是日本动画，但你也能发现6个片段的画风都很不一样，不夸张的说，假如6个片段变成50个片段，小日本都能把它弄的不一样。

片中充满着“眼球”效果，晃动的镜头，大特写，大近景，大透视，透视到美国式的扭曲。

和骇客帝国动画版比，视觉冲击力上有明显的加强。

3.可能是我过于挑剔，可能是比黑客帝国，蝙蝠侠的各种版本太多，片子的内容没有多大的新鲜可言，都是似曾相识，没觉得啥创意。

觉得除了第一个片段画面和故事的内容配合的很好，别的几个片段让人看了就忘了（个人感觉恶童太做作，或者长篇看太久了会腻。

戈登骑士这点篇幅的小品倒是比较合适这样的画风）

动画版的总长才75分钟竟然还分了六个故事实在是讲不了什么之间也没什么大联系不伦不类的第一个不错讲的是几个滑板少年分别看到的B有的是贴地的影子有的是大蝙蝠有的是机器人之后B在他们面前出现有点狼狈还被一个之前在感叹怎么自己就碰不上B的少年所救第二个开始不怎么样了两个奇怪的警察说了一堆废话然后被人围攻之后B来解围第三个就更奇怪了不但人物画得软啦叭叽的也没讲什么东西就讲了个为什么B不怕子弹第四个是潜入地下杀一堆变态救人第五个讲了他为什么不怕疼第六个比较好看是和一个狙击杀手的对决很爽整体实在是很一般不知道出这部的意义何在

＊ 警告：本文伴有剧透等不良行为。

（http://www.acgtalk.com/node/825）《蝙蝠侠：高谭骑士》(Batman: Gotham Knight)由6个动画短片构成，每个短片均为十多分钟，相互间千丝万缕，或多或少有些关联性。

蝙蝠侠虽然有过不少动画版，比如说上个世纪90年代初期开始的TV系列就有4季85集以及若干的衍生动画电影，从2004年开始的新系列如今也已经播至了第5季，而其黑底版(Dark Deco)的特别动画制作技术也是可圈可点，因为秉承了漫画版的黑暗幽深的作画风格而为人所称道；但这一回全部由日方公司担任制作还是第一次，也因此风格骤变，变得明朗清爽的多，而且此次就制作目的来说，性质也与以往有所不同。

从电影衍生而来的动画，之前有过类似性质的，比如说为《黑客帝国》(the Matrix)三部曲后两部预热的《黑客帝国动画版》(the Animatrix)，以及为《挑战者5》(Highlander 5: The Source)预热的《复仇者》(Highlander: Vengeance)。

另一个例子就是《杀死比尔》(Kill Bill)传说中的动画电影。

好几年前电影上映时就有这样的传闻，最近传闻似乎又死灰复燃了。

可能由Production I.G制作，鉴于Kill Bill里的那段动画就是由Production I.G制作、中泽一登监督的。

当然中泽一登虽然隶属于STUDIO 4℃，最新作品为Genius Party Beyond中的Moondrive，不过非常擅长(向外出)借人的STUDIO 4℃(大部分STUDIO 4℃众都相当自由身)，就像常常把汤浅政明借给MADHOUSE，所以中泽一登跑去Production I.G秀两刷子应该不会有什么障碍。

上面提到的Production I.G、STUDIO 4℃以及MADHOUSE便是本次六个动画短片的主要制作方。

除此之外还有两个相关的动画制作公司，分别为BEE TRAIN和Dongwoo。

总之，这次的Gotham Knight也是相同的性质，由《记忆碎片》(Memento)的导演Christopher Nolan执导的蝙蝠侠新系列衍生而来，为蝙蝠侠第六部电影《黑暗骑士》(The Dark Knight)的上映预热，对《侠影之迷》(Batman Begins)以及《黑暗骑士》(The Dark Knight)作了些剧情补充，从蝙蝠侠/Bruce Wayne以及第三方的视角来展现蝙蝠侠的成长历程。

以下来介绍一下这六个故事：《轮到我的故事了》("Have I Got a Story For You", 12'48")监督：西見祥示郎(Shojiro Nishimi)故事板、人设：木村真二(Shinji Kimura)制作：STUDIO 4℃Story by Jordan Goldberg Screenplay by Josh OlsonMusic by Christopher Drake故事主要讲的是四个小鬼聚首于滑板场地吹牛(滑板让人想到的是Kid's Story)，讲述自己对蝙蝠侠的所见所闻，于是蝙蝠侠变成了影子忍者，变成了妖兽，变成了铁甲威龙和终结者……最后那个小鬼则比较懊丧，他说怎么就他半点场面都没见过呢，正说着，伤痕累累的蝙蝠侠出现了，然后这个小鬼意外地救了蝙蝠侠一命。

蝙蝠侠对小鬼说，干得不错，我欠你一次。

最后小鬼对其他三个人说：该轮到我讲故事了。

以四个滑板小鬼为主视角，刻画了一个人无完人的蝙蝠侠形象，为了突出这个形象的真实性。

据说，除剧情略有改动外，从概念到结构完全照搬制片Bruce Timm之前的TV版动画《黑暗骑士的传奇》(Legends of the Dark Knight)，就连最后蝙蝠侠的造型也如出一辙。

以这样的形式作为致敬不免还是让人觉得有些囧。

不过令人欣慰的是，这部动画一看就让人觉得十足的STUDIO 4℃味道，而且背景设计实在是太出色了，秉承《恶童》，是六个短篇中最精致的。

本集监督西見祥示郎的话，值得一说的就是他是Mind Game和柯南第2个剧场《第十四个目标》的作画监督，以及《恶童》的总作画监督和人物设定。

另外他还在NHK电视台的Anikuri15中监督了其中一话超短动画，叫《宇宙人袭来》。

在下面这个Anikuri15的宣传片中可惊鸿一瞥西見祥示郎，正太一个。

《身陷火线》("Crossfire", 12'01")监督、故事板：東出太(Futoshi Higashide)人设：田头忍(Shinobu Tagashira)制作：Production I.GStory by Jordan Goldberg Screenplay by Greg Rucka Music by Kevin Manthei故事说的是蝙蝠侠送来一个犯人，应该就是上一集中的那个家伙，Lt. James Gordon要探员Crispus Allen和Anna Ramirez押解犯人去监狱，回来的路上遇上两个黑帮势力火拼，身陷火线，危在旦夕。

这时候蝙蝠侠出现了。

以高谭城警局的探员为主视角，刻画了警与侠之间微妙的信任关系。

本集也引出了该系列故事所发生的背景，俄国黑帮与意大利黑帮持续了数月的对峙。

本集监督东出太以前似乎没有过什么监督作品，不过曾是Air等作的作画监督。

此外，还参与过高达多部作品。

《亲身历行》("Field Test", 11'36")监督：守岡博(Hiroshi Morioka)故事板、人设：村田俊治(Toshiharu Murata)制作：BEE TRAIN, Inc.Story by Jordan GoldbergScreenplay by Jordan Goldberg Music by Robert Kral上一集新闻中一笔带过的韦氏通信卫星发射这件事，在这一集就派上用场了，Wayne用它拍了几张港口照片，本集故事的主要发生场地就在那里。

而因为卫星的损坏而发明避弹衣则比较扯。

故事很简单，Bruce Wayne的管家对卫星损坏的事情作了一番说明(由于EMP而遭到破坏)，并且变废为宝，利用EMP产生磁场这一事实制成了一件防弹衣。

当防弹衣，或者说反弹衣，感应到预设值以上的声响时，就会给原来用于卫星的那个装置充电并产生一个脉冲，然后子弹就会被反弹出去了。

因为实际上绝大多数的子弹速度都快过音速，靠声响来启动这个装置显然是行不通的，所以这其实是个BUG。

但这并不是Wayne放弃使用它的原因。

他在港口码头打击犯罪时(对象就是上一集中的那帮意大利佬和俄国佬)，测试了下新的防弹衣，结果防弹效果太好，子弹弹出去误伤了一个人。

于是他对管家说了“我不介意自己受伤，但是我不能容忍别人因我而伤。

”诸如这样的话。

以蝙蝠侠/Bruce Wayne本人为视角，刻画了蝙蝠侠惩奸除恶的理念：首要原则，不能伤害人命，即便是坏人的。

不过，感觉这也太高尚太假了点，至少动画刻画的氛围因为人设的缘故失败了。

这是六个短篇中最为人诟病的一个，大部分人的意见是：眼睛太闪闪发光，还不时挤眉弄眼。

这个短篇的制作方是BEE TRAIN(蜂车，noise＝＝)。

本集的制作方原本估计内定为Production I.G，也许是I.G.嫌剧本太做作，才丢给了BEE TRAIN！？

老实说虽然BEE TRAIN制作过不少的动画，但充其量也就一个二流动画制作公司。

拿得出给人看的也就真下耕一这个家伙。

你看一下真下耕一的履历就知道我为什么不喜欢他的东西了：真下耕一 (ましも こういち、1952年6月21日出生）东京都出身。

上智大学法学部毕业。

动画制作公司 BEE TRAIN 代表取缔役，日本映画导演协会会员。

从小就喜欢电影，从高中开始自己制作8毫米胶片电影，大学时代加入一个电影研究会的社团。

对动画一开始不是特别有兴趣，四年的大学生涯中，在共同社打了半年的工，后应动画制作公司龙之子的招聘广告，协助其制作映像广告，在1975年11月6日，他加入了公司。

在书面申请下，到动画导演筱川志野手下担任助理，3个月后担当《タイムボカンシリーズ》的演出职务。

在龙之子的期间，与西久保瑞穂、うえだひでひと以及晚两年加入的押井守统称“龙之子四大天王”。

1981年的《黄金戦士ゴールドライタン》后担当行政总监，《未来警察ウラシマン》后引领龙之子次世代机制改革，1984年离职。

1997年与堀川宪司（现P.A.WORKS社长）共同创立「ビィートレイン」也就是动画制作公司BEE TRAIN Production Inc。

这家伙看起来似乎是退而求其次的这种类型，并非本业也不喜欢动画但还是进了动画公司，最后还辞职自己开了家动画公司自己做领导，要命的是自己公司接得活他还大部分都自己跑去亲身历行地做监督了。

这是最要命的，因为这家伙的动画节奏感完全不行。

《黑街二人组》(Noir)是被毁的最经典的一个，好的题材好的故事好的系列构成好的音乐，就差一个好的监督把它们串起来了。

另外，害得我连《风之大陆》(The Weathering Continent)的剧场也不敢去看了。

唯一看得下去的也就是Hack系列了，不然我早把此人弃之如履了。

真下耕一实在是监督了太多东西，像《复仇天使》(Avenger)、《玛德莱克丝》(Madlax)、《魔女猎人》(El Cazador de la Bruja)、《吟游默示录》(Meine Liebe)、《翼·年代记》(Tsubasa Chronicle)等等等等，基本走的都是大众向口味。

当然，就题材上也许会招很多人喜欢，但是因为真下耕一的画面节奏感很欠，很多时候都会给人一种断层感，这是最让人崩溃的。

听闻这次《无限之住人》又将落入其手，于是甚感忧虑。

由于每次见到BEE TRAIN都是与他联系起来，差点让人以为BT只有他一个人呢；虽然缩写为BT，恐怕BEE TRAIN没有一个BT的人，这大概也与老板没有收敛妖孽喜欢自己闭门造车的习惯有关。

总之，感觉这样挺悲剧的，倒摊之势。

做行政就专心做行政呗，非要出来祸害人间，要不抽点时间多去看看渡边信一郎、梅津泰臣的作品，进修一下动画画面的节奏掌控养成如何？

说他祸害人间，不单单是说我们这些群众眼睛的福利；比如说耳染目染的，像本集监督守岡博这个人，大半辈子都在给真下耕一打杂，诸如助监督、演出、故事板、OP/ED演出之类的做了不少，于是这次做出来的东西就让人笑话了。

因为是监督，你就得自己选个适当的人来作人设以配合故事吧？

做人设的村田俊治这次也不知道是怎么搞的，好歹做过Hellsing等作的人设，也参和过青之六号，难道这次特地做出这么少女向的人设来献丑的吗？

我不厚道地猜想是，这恐怕是真下耕一或者说BEE TRAIN的风格而不是守岡博的风格，换句话说，守岡博他不是一个人，老大哥真下耕一正在时刻盯着他！

这次也许是真下耕一在发现其它几个动画都是由二线人士上阵后，怕自己为人耻笑，才随便推了个二流货色上来自暴；果然还真暴了，虽然作画没有崩坏，但风格完全是幼稚心理取向的，完全跟不上其它五作的导向，不是一个层次上的东西。

二流动画制作公司的二流监督，这样子果然还是有差距的啊。

不过，我是以小人之心，刻薄了点。

《不见天日》("In Darkness Dwells", 11'15")监督：青木康浩(Yasuhiro Aoki)助监督：林裕一郎(Yuichiro Hayashi)制作：MADHOUSEStory by Jordan Goldberg Screenplay by David Goyer Music by Christopher Drake某主教被绑架，他的信徒出现幻觉，幕后主使是稻草人。

Lt. James Gordon以及探员Crispus Allen和Anna Ramirez再次露面，以不同人设的形式。

按照蝙蝠侠的说法是，稻草人是在Allen和Anna押送犯人遭遇黑帮火拼的那个晚上越狱的。

监狱这地方果然是有进有出。

本集主要说的就是蝙蝠侠如何在下水道中追击蜥蜴人与稻草人，最后成功营救主教这样的故事。

本集主要以蝙蝠侠为视角，展现了蝙蝠侠行使正义的一个范例。

充满颗粒状的作画，偶有颜色失真的影像效果，营造了一种怀旧的气氛，感觉应该跟漫画很接近，还算特色。

本集监督青木康浩估计是STUDIO 4℃外借给MADHOUSE的。

他之前监督过几个AMV，《功夫爱》，《About me》等。

然后就是大量的作画，Mind Game，The Animatrix: Beyond以及Princess Arete(冷门推荐)等。

《克服伤痛》("Working Through Pain", 13'05")监督：窪岡俊之(Toshiyuki Kubooka)故事板监督、概念设计：田中达之(Tatsuyuki Tanaka)制作：STUDIO 4℃Story by Jordan GoldbergScreenplay by Brian Azzarello Music by Kevin Manthei这又是个发生在下水道的故事，除此之外与其它的故事似乎关联不大。

故事讲的受伤的蝙蝠侠离开下水道过程中对于自己过去的回忆，回忆是关于向一个印度女人学习如何克服疼痛的过程。

以现在的蝙蝠侠以及过去的Bruce Wayne为视角，刻画的是蝙蝠侠对于自己使命感的认识，就如故事中所说的，苦痛其实是永远无法消除的，只有自己去引导，避开它们，忽视它们，苦痛必须是要为自己所承受的。

这个剧本恐怕原先是为今敏所准备的，记忆与现实的穿插，总之就是非常的《千年女优》流。

虽短，虽然讲述的是一个老套的成长过程，但故事还算有张力，特别是最后一个镜头，所以还是非常的有味道。

不过就作画上看，这更像个Production I.G的东西，而不是STUDIO 4℃。

某些方面不知为何让人想到了FLAG，这其中Bruce Wayne的那个后空翻动作则非常的Matrix。

本集监督窪岡俊之，知名动画制作人，监督，人设，北海道出身。

80年代机器人类动画和作画先锋，此人以担当飞跃颠峰以及游戏Lunar系列和游戏THE IDOL MASTER人设在玩家中广为人知。

最近的活跃是在Genius Party中担任河森正治《上海大竜》的演出一职。

《上海大竜》实在还搞，神笔马良现代版。

《亡灵射手》("Deadshot", 11'29")监督：Jong-Sik Nam制作：MADHOUSEAdditional Animation Services by Dongwoo Animation Co., Ltd.Story by Jordan GoldbergScreenplay by Alan Burnett Music by Robert Kral本集出现了类似于Batman Begins中Bruce Wayne年少时父母受枪击事件遇害的镜头。

上一集的结尾蝙蝠侠抱了一堆枪，这一集的蝙蝠则打算把它们交到警察局去，而整个故事也是围绕着“枪”展开的。

故事主要说的是传奇杀手Deadshot受俄国佬之雇（因为在之前的故事中某人搅黄了他们不少好事），在制造了一连串不可思议的暗杀事件后，决定再在高谭城干一票惊天动地的。

以蝙蝠侠和Deadshot为主视角，刻画了一场斗智斗勇的角力。

之前对蝙蝠侠抱有疑心的Crispus Allen自从被蝙蝠侠所救后，在本集中向对方展示了充分的信任，也算是对之前剧情的一个应照。

当然交叉的剧情还不止如此，Field Test里提到了一桩谋杀案以及那个打高尔夫修“流浪汉集中营”的家伙，与本集中的反派角色Deadshot竟然也有联系。

蝙蝠侠递给Allen一个PDA，里面包含了刺杀Lt. James Gordon的信息，然后保护Gordon的行动就展开了。

但事实上却并非如此。

这个故事原本肯定是为川尻善昭所准备的，看画风和动画的节奏感都让人强烈地感觉到了川尻风。

但MADHOUSE在此可能只是名义上挂一个名，后面的STAFF中好像未出现半个MADHOUSE人氏，动画(连同监督一职)制作由韩国最大的动画制作公司东吴动画制作公司(Dongwoo Animation Co., Ltd)制作的。

韩国这几年的动画制作业发展了得。

关于本集监督Jong-Sik Nam其人，不知道怎么翻译，只知道他为不少美国动画打过杂过，比如说2002年新版的希曼(少年希曼, He-Man and the Masters of the Universe)，就是那个“赐于我力量吧！

”的动画。

虽然是本月8日上市的DVD(官方)，但网上流出来的时间似乎还要早一些。

原本猜想Gotham Knight将会是个类似于the Animatrix式的妖孽珠碧集，未正式公布那阵子还出现了今敏、川尻善昭这样如雷灌耳的名字，但在最后公布的正式名单中他们就消失的无影无踪了，出现的却都是些藉藉无名的二线妖孽的名字。

究其原因可能是因为相比起Matrix来，Batman的故事展开性不大，选材更是局限，无非是正邪对立，于是留给自己的发挥余地就太小，而且不说这些，故事和剧本都是现成写好的(有些甚至是翻拍)，就妖孽来说为别人打杂是一回事，但是为挂一个监督名字而打杂则是另一回事，是令人所不能容忍的——好比汤浅政明把《恶童》监督的职责塞给一个外国人了事(应该是这回事吧！？

备注:实际上的情况是,那时候的汤浅其实是跑去MADHOUSE做兽爪去了,于是就没他什么事了;而因为Michael Arias太过热情的缘故,妖孽们就把监督的牌子挂到他身上去了.我过度联想,误导群众了,谢罪orz.)，而川尻善昭我估计是Highlander: Vengeance给他留下了不少的阴影，因为那剧本就是别人写的，破坏了不少他原有的风格。

让这些二线人士冒泡，对于这些低端妖孽来说可能会是次狂欢吧。

之所以称他们为二等妖孽是因为他们生产出来的东西还没有足够的个性，或是跟别人的共性太多，不足以称为个人风格。

不过这样的一次机会也算是熬到头了吧，对他们以后自己要形成怎样的风格是一次探索，会帮助很大。

总结一下，Batman: Gotham Knight只能算是平平的商业之作，跟the Animatrix是完全没法比的，不过还算有特色——这样的特色跟动画制作公司的总体印象有关跟监督关系不是很大，而制片和编剧的强势则可以从故事间细枝末节的联系看到这一点。

所以还是非常值得一看的。

最后借此在本月18日的The Dark Knight上映之前提前半年祭一下Heath Ledger：　　小丑，走好！

暗夜上映前写的评论《哥谭骑士》这个片子，从操作理念上，蛮像当年的《黑客帝国动画版》。

都是在新片上映之前，推出由日本动画人制作的、和真人版电影有千丝万缕联系的短篇动画合辑（非剧场版，仅做DVD 发售，但又不是OVA）来预热，或者还有贴近亚洲市场的用意。

不过从场面和水准上来看，华纳的重视程度，绝对没有上回做matrix那么用心。

前期宣传时候，要出现的大牌比如川尻大叔、今敏大叔到最后都木有出现，上位的都是一些著名公司的二线人物。

其中有点名的监督，可能算是studio 4°C的西见祥示郎。

开篇的第一个故事《Have I Got a Story For You》，也是我最喜欢的一个故事就是他做的。

一看画风就笑，似曾相识。

查查资料，果然，《mind game》的和《恶童》的作画监督都是这厮。

这个故事是从四个滑板少年的视角来描绘他们心目中的蝙蝠侠。

而且几个小孩的交谈讲述，其实是可以连成一条线的。

即，蝙蝠侠和坏蛋刚从一个小朋友的眼前打完，就迅速换到另外一个战场，而后一个环境正巧又有一个小朋友存在。

此外，他们都认定自己见到的蝙蝠侠，才是真正的蝙蝠侠形态，因此为蝙蝠侠到底是影子怪物、大翅膀飞虫还是机械战警而争论不休。

最好玩的是，当轮到最后一个小朋友讲述，却憋不出来自己曾眼见的蝙蝠侠时，外面玻璃哗啦一声碎，蝙蝠侠和恶人滚翻着正巧又掉回了他们所在的滑板场。

虽然时间逻辑上有不严谨的地方，但是从故事结构上，很有《罗生门》的众说纷纭产生的奇妙效果，甚是好玩。

尤其在最后，狼狈不堪的蝙蝠侠差点被捅刀子，幸得最后一位小朋友相助打了恶人一闷棍，戏剧性很强。

合辑一共6个故事，studio 4°C 占了2个，madhouse占了2个，剩下的2个由BEE TRAIN和Production I.G分别制作。

整体看下来，还是studio 4°C的水准较高，故事描绘的有声有色，有点后劲琢磨。

而最烂的莫过于BEE TRAIN的那个故事《Field Tes》，剧情单薄不说，人设居然是闪光大眼美男，绝对是舒克忍，贝塔不能忍。

studio 4°C的另外一个故事《Working Through Pain》，讲的是韦恩同学去印度学习的事儿。

一边是蝙蝠侠中了枪呲牙咧嘴，一边回想印度女师傅如何教育他收纳疼痛的时光。

颇有《Batman Begins》里求道的感觉，又让人有点想起《kill bill》。

西方人解决不了的问题，最后都得找东方人来解决。

好莱坞的英雄们，也越来越具有60年代的嬉皮士的东方情结。

madhouse的两部片子，风格迥异，后一部《Deadshot》，倒像是川尻善昭折腾出来的，秉承了这厮剧本弱智，动作华丽的特点。

但是冷兵器动的少，杀气又差点。

倒是有点像《骷髅13》。

前面一个《In Darkness Dwells》，颇值得一看。

风格诡异，气势逼人。

感觉是6部中，风格最接近真人版的一作。

在《黑暗骑士》真正能到来我们面前之前，看看这部不算重量级的动画片还是很有意思的。

一则交待了里面几个重要人物的关系。

比如韦恩和警方，俄罗斯和意大利帮派的纠葛，幕后黑手马歇尔和韦恩等等，二则可以看看日式动漫是怎么描绘地道的美式英雄的。

其实有时候觉得，日式动画做这种美国货很难，日本人喜欢定格特写，但是美式漫画就喜欢一刻不停的动来动去。

如果用正常叙事、主人公角度去讲故事，确实不讨巧，有真人版、原版动画在先，很难有大突破。

matrix动画版里我最喜欢的《beyond》，森本晃司大神完全就是抛开了matrix这个我们认定既定存在的东西，完全装作不知情者去描绘，反而大获成功。

对比这部蝙蝠侠，里面几个不错的故事，基本也是放弃了主人公角度，因此才看上去有意思一点。

『蝙蝠侠：哥谭骑士』的发行方式是ＯＶＡ，即仅仅通过音像市场发行ＤＶＤ，而不走院线或电视台。

最近真人电影『蝙蝠侠：黑暗骑士』横扫全球票房，其号召力直逼『泰坦尼克号』和『教父』。

这部外传性质的『蝙蝠侠：哥谭骑士』动画片算是一个很好的故事补充。

另一方面，『蝙蝠侠：哥谭骑士』所包含的六个短片基本上也是４°C、Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ　Ｉ．Ｇ．和Ｍａｄ　Ｈｏｕｓｅ同台竞技、各显神通的绝好舞台。

这三家日本动画制作公司曾经在『黑客帝国』的外传系列动画短片『Ａｎｉｍａｔｒｉｘ』中就大放异彩，给人们留下过深刻的印象。

我从小时候就看过国内正式引进的『蝙蝠侠』中文漫画，现在应该都绝版了。

中国的电影什么时候才能摆脱那些陈芝麻烂谷子的阴暗气息、而真正创造出中国人自己的超级英雄呢？

——因为世界愈是动荡，人们会越来越需要英雄——和英雄主义。

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