岁岁清明

文：云飞扬 杀手蝴蝶梦据说截止今年10月，2011年中国电影已突破了2010年创造的百亿大关，也就是说2011年的电影票房将会再创新高。

从某些方面来说，当前现状应让人感到欣慰，其实不然，票房大捷的背后仍难掩整个电影市场的疲萎，烂片与票房的无规律关系，让整个华语电影市场呈现出前所未有的怪现状，就当前来说，国产电影仍无法在形式、层次、类型、内容上有所突破，追求高票房的背后是一片浮躁之气，优秀的电影更是少之又少，肩负现实意义题材的电影作品被打入冷宫，就拿前阵子上映的《岁岁清明》来说吧，尽管该片票房不尽人意，但是在当下这种一味追求高票房而忽略了电影应承载人文情怀的现状来说，该片的出现算是在一片萎靡风气中，树立了标杆，赢得了口碑。

《岁岁清明》是导演肖风与编剧程晓玲合作的第五部电影，时至今日两人合作默契有加，也算是华语电影的一段佳话，法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。

电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。

让电影回归电影本身，这正是当下华语电影缺少的风骨，肖风与程晓玲这对黄金搭档，一个在“导”一个在“编”，发力的方向虽不尽相同，但是最终殊途同归，回到了最终所要回归的“作者”本身，创作出了让人回味无穷的“作者电影”。

《岁岁清明》高明的地方在于，为取得高票房，在大格局、大投资、大明星被奉为无上法宝的今天，《岁岁清明》反其道而行，以小格局、传统文明为主，回归文化符号本身，创作出了一片宁静悠远、清心寡欲的内心世界。

影片以小见大，以善良可爱的阿敏姑娘暗恋大户人家尹逸白少爷，甘心为尹家少爷付出一切，最终从误会到知晓真相为主线，营造了深山之中一个清新淡雅的爱情故事，这其实是一个温婉却又清新的暗恋故事，少女内心的爱情强大到支撑了整部电影的格调，暗藏的流水，满山的茶叶，淳朴的民风，世代相守的约定，构成了一连串意味深长的文化符号，阿敏家茶叶卖给尹家算是一个世代相守的约定，影片这种传统的人与人的关系再加上这怡然自得的田园风光，让人不禁心生向往。

但难能可贵的是影片一方面将这种关系极力淡化，将这种平静藏于风云诡谲的民国中，直至日本人大举入侵，如果舍去最后的结局，整部电影看起来让人仿置身是室外桃园。

直至最后那一刻戏剧性惊心动魄的惨烈，少女的内心营造了一个有着悠远爱意却又痛彻心扉的爱情故事，此外，影片的调调营造出的气质却也能契合那股若有若无的民国范，影片探讨了传统、文明、野蛮，这三者的关系，如果说影片在茶文化和淳朴民风中营造了一个传统世界里人与物、人与人之间的自然属性的话。

那么尹逸白少爷的新青年形象则代表了当时濒临倒塌的中国需要的新文明，只是新文明太得实在太晚，太过微弱，微弱到只剩下愤怒的力气，而再无救亡图存的果敢。

当时的中国在坚守自己传统，但却已经走到了末路，而这时正是需要文明来解救，但是不幸的是文明与野蛮同时来到，日本人带来的野蛮摧毁了这种沉淀已久约定成俗的传统，破坏了尹家那种大户人家所散发出来的优越感，甚至家破人亡，尹家和阿敏家世代约定的茶叶买卖也中断，影片以日本人摧毁传统文明的视角来达到控诉战争的目的，从而将反战的主题提升到整个人类的高度，而不仅仅是这场日本人发起的侵华战争。

她叫敏，穿梭在山山绿叶间，在清涧深处对空气诉说懵懂的情愫。

这是一年清明，西湖畔茶行的人踏上青山。

他坐着竹轿，忧愁路途遥远。

手捧一本书，被爷爷教训道：“去什么洋学堂，读书越读越苍白。

你迟早要当家，今天带你来看看茶叶。

”他并不俊美，甚至有几分病态，身材消瘦，尹家爷爷一直为他娶妻之事发愁。

敏见他第一面，竟是他捉不住野兔的窘样。

她笑嘻嘻地回家，见茶山主父亲介绍说：“这是尹家少爷，逸白。

”他着一袭白袍，出现在她眼前。

她领他看过茶山的美景，为他烧过洗澡的水，他们一起捕溪中的鱼。

他卧于青石板上，枕过的白巾被她珍视。

仅一天的初遇，却像极了数年隽永温柔的感情。

她如此率性，完全就是个男孩加两根辫子，却尚不敢表露心思，只在他回杭州时，送上一篮上好的贡茶 ，仓皇地跑回来。

山中人微笑，道：“好茶总是卖得出去的。

”盼了整整一年，她在清明之时把上山的青石路打扫了一遍又一遍。

等来的却是走路上山的他，与竹轿上他的太太。

这是第二年，他穿着一身飒爽的米色洋装，与那位着旗袍，面容姣好的女子一起站在她面前。

他说：“这是我的太太，天巧。

”天巧，巧夺天工的面容。

一个苍白瘦弱，身患痨疾的可怜小姐，是与他一起学医，志同道合的校友。

敏的花布衫与粗布长裤比不上天巧的锦袍银线。

可是敏最难过的，是她心里眷恋，珍藏，苦等的这个少年，对另一位女子百般爱怜，拭去她发丝上的汗珠，叮嘱别人不要让她受累……一幕幕都出现在她眼前，带着悲伤的色调画在她心里，一笔笔刻得生疼。

天巧不让仆人陪同，自己跟敏上山看茶叶，从不娇惯地抱怨阳光炽热，路途遥远。

敏自然妒忌她，但却同情她的。

她夸她:"逸白是娶了个仙女回来。

”她按照古老偏方里胸口捂茶叶的办法让天巧生子，赶走痨疾。

后来天巧才知，捂过茶叶的女子会被山里人认为不能再生子，于是很难嫁个好人家了。

她感动于敏的善良，称她为妹 ，赠她美衣，还对逸白说：“你真看不出来她喜欢你吗？

她能这样豁出去，我相信她的善良，在我走以后，她会善待我的爱人，和我将来的儿子。

”天巧劝他，在自己死后，娶敏回家。

尹逸白与敏，乃是相视无言的沉默。

这年他走以后，山野中都听到战机飞过的轰鸣。

一直喜欢敏的阿五全家投靠了香港的亲戚，山里人渐渐都搬走了。

只有阿敏和父亲一直守着茶山，守着尹家人每年清明的到来。

敏等了一年，等逸白，也等天巧。

于是，第三年，他来了，与三个日本军官坐在她家院里。

敏吓得不敢出气，却见那个她无比思念，无比熟悉的人，身穿刺眼的黄绿色日本军装，对她说：“阿敏，去沏点茶来。

”她惊恐万分，走向开水房，带着哭腔问：“尹爷爷呢？

……天巧呢？

……尹少爷呢？！

”逸白平静地说：“尹少爷让你去沏茶。

”图片她颤抖着沏着贡茶，见他依然那么风度翩翩地，给日本人讲茶道。

夜晚，他遣她去准备洗澡水，她愤怒地说：“那是我和我爸都舍不得喝的茶叶，你怎么能给日本人！

”他哑然失笑：“他们，走了……”“我们家不留汉奸！

滚！

”她已经急得面红耳赤，他低头不语，走出了门。

她恨他，恨得哀怨。

只是不曾想到，再次见他时，一切已无力挽回。

那天阴云，尹逸白被绑住，身上处处是伤，被十多个日军用枪顶着走到一处山崖。

敏吓得躲进茶树间，见他横眉的冰冷。

几个日军跳下山坡翻开土地，发现里面横七竖八躺着很多日军的尸体。

他们鞭打逸白，丝毫没有改变他脸上的神情。

敏才知道，他每次把日本人带上山来 ，就是为了秘密地杀死他们，扔下山崖。

他脑中闪现出所有可怕的片段，他又看到了爷爷反抗日本人，重重砸碎那个青瓷茶叶缸。

日军包围了尹府，把爷爷闷死在水缸里。

他仿佛又听到了怀孕的天巧被日本人拖出房间用刺刀戳进肚子里撕心裂肺的惨叫。

在这山崖上，逸白对汉奸和日军怒吼和咒骂。

他被绳子紧吊在树上，看见躲在那边的敏。

他微笑着，闭上了双眼。

她的手指被自己咬得渗出鲜血，喉咙里发出呜咽的声音，双眼紧盯着他浑身的血流。

这，是诀别。

这年清明，她才18岁，和父亲一起到他的墓前献上一朵花；几年后，父亲也不在了，她独自去给他扫墓；又过了很多很多年，她老了，驼着背，拄着杖，站在坟前；又过了几年，最后她也不在了，那座孤坟荒突地立在山野。

漫山的茶叶，绿透了整个人间。

岁岁清明，婉约之爱，切肤之痛。

-这部电影作为“献给党的十八大”的获奖影片，必然是十分主旋律的。

如果它只是一般的文艺电影，就是一个再平凡不过的民国短命正妻为丈夫择妾的爱情故事，然而吸引我的地方就是在整部作品如茶般淡雅，把青涩爱情与家国深仇过渡得如此巧妙，几乎不留痕迹（当然除了尹逸白死前的怒吼让人感觉太唐突了）。

总之，是一部叙事非常饱满的剧情片。

下面列举一下各路名家的评价。

《电影艺术杂志》总编辑吴冠平肯定了这部片子，“影片的小事件和小视角其实是从民族和情感和性格中，去寻找戏剧力量的真正源泉，这种创作方法符合世界的潮流，也使这部电影超出了一般抗日题材的范围和框架，更潇洒，并且更风格化。

” 中国艺术研究院院长助理贾磊磊说：“我曾经说过《岁岁清明》给影坛吹来了清风，而且成功将真善美的中华传统文化和当代意识交融整合，我们应该倡导的民族精神和民族气派，面对某些缺精神、缺灵魂的艺术品，它给我们做了一个榜样。

”仲呈祥分析说，“这部电影在清新的同时也有刚劲的一面，这正是艺术的辩证法。

这缕清风实际上也是自信的文化强风，它让坐在放映室中的人体味到中华文化之美。

” 你看这些人说得多么复杂和主旋律啊，不过人家思维和眼光尚不是我等能及的。

最后友情提示一下戳进来看到这里的各位：如果你是一位喜欢帅哥美女演员的影迷，就去看别的片子算了…………

前85分钟平淡的想睡，后5分钟剧情急转直下让人高呼重口味——这是一部cult片；一枚炸弹一场吊刑几个地道的日本龙套——这是一部又红又绿的抗日风光片；未成年农家女暗恋富二代，重病妻子为延续香火替夫选妾——这也可以是一部知音伦理片。

但，在一个男人眼里，《岁岁清明》其实是一部地道的爷们片。

本片的主人公是一个16岁茶农少女，故事讲述了她人生中最重要的3个清明节。

第一年偶遇男孩，打开懵懂的少女之心；第二年男孩以成家立业，自己黯然神伤；第三年风云突变，儿女情长终不比国仇家恨⋯⋯虽然镜头一直以近景方式停留在女孩黝黑的包子脸上，但真正的主角却是那个身材消瘦，面色蜡黄，忽然就来，忽然就走的男孩。

他每次出现都代表着男性最具个性的一面，他的每一次转变都让我们好奇的探寻在他消失的这段时间，到底发生了什么。

从男孩到男人出场的第一个镜头，他的脸上放佛就刻着“纨绔子弟”四个大字。

然而这个上山要人抬，走路都会摇晃的有钱少爷，为了面子和爷爷打赌，一个人在漫山茶林中追兔子。

男人孩子的一面永远会吸引人，所以电影中少女乐了，电影外女观众们也笑了⋯⋯他第二次出场，没有坐轿子，轿子上坐的是他的妻子。

短短一年，男孩已经为人夫，虽然依旧消瘦，但眼神成熟稳重，对爱妻体贴入微。

短短一年，男孩也承担起了家业，一举手一投足都颇有商人风范。

老话总是在讲，一个男人只有成家才能立业。

所以老人家早就知道，只有为了一个女人，男孩才会成长为男人。

从懦夫到英雄他的第三次出场让所有人瞠目结舌，中分头、大皮靴，流利的日语，谄媚的笑容⋯⋯剧情发展的这个地方，他此前积累的良好形象已被打的灰飞烟灭。

叛徒、汉奸、富二代果然靠不住，人们轻易的推翻了曾经的评价⋯⋯这种愤慨之情一直持续到影片最后一刻，因为过了那一刻，你才真正的明白，这个男人所做的一切到底是为了什么。

面对纷繁复杂的世界，男人总会遇到不被理解的时刻。

解释苍白，辩驳无力，他所能做的只有默默承担，独自等待。

正如电影中的他，背负着灭门的家仇国恨，忍辱负重在众人面前掩饰伤口，同时还要以被人唾弃的身份苟活。

即使是在最后手刃仇人而被绞死，他也终究无法为自己正名。

从男孩到男人，在从懦夫到英雄，一个男人要走的路都在这呢，不是一条坦途，而是那茶山的小路。

而《岁岁清明》也如真男人一样，走着自己的路，并默默等待⋯⋯

文：郎启波写下《<岁岁清明>：如龙井般清香的纯粹忧伤》这样一个文章标题的时候，自己忍不住乐了起来。

标题读起来虽然有些拗口，但我以为，与这部电影本身的气质却是极为符合和精准的。

作为肖风导演和程晓玲编剧抗战三部曲中的第二部，《岁岁清明》与此前的《大劫难》相比而言，手法和技巧上更为娴熟自然，恰如龙井茶一般透出屡屡清香，却也有些许纯粹的忧伤。

不动声色——这是我想说的本片第一个关键词。

我们谈茶的时候，常说明前茶，说的就是清明节前采摘的茶，明前茶意味着的是茶本身的品质和珍贵。

《岁岁清明》与茶有关，但不是描写茶的电影，而是写茶人们如同茶般优秀的传统品质，也可以说是一种气节与气质。

而现实浮躁的电影创作生态环境，肖风一贯坚持的创作路子，以及逐渐消失的某些传统等等，几者都通过这部电影坚持的不卖弄、不讨好、不迎合的风格不动声色地表达了出来。

其中，天道、茶道、人道所共同呈现出来的，无非本质，也正如电影本身的本质那般。

第二个关键词：不露痕迹。

1991年，从一名成功的摄影师到正式转做导演，肖风一贯不喜欢用职业演员和名演员，一来他们价格高，再者就是再优秀的演员，身上都总会透出表演的痕迹，而这与肖风的创作理念并不相符，所以他更喜欢去生活中寻找那些更适合于故事本身设定的人物的人来完成，《岁岁清明》在选择演员上也是这样来做的。

我相信肖风也清楚自己这样的坚持是有风险的，商业经济体系下的市场观众是否能够接受？

但话又说回来，市场本身也是逐渐培育的一个过程，艺术本身的价值与意义在于创作者的坚持与引导，而不是创作者被观众持续引导。

再说到表演，表演本身也是来源于生活的艺术创作的一种，能做到不露痕迹的，还真只有那些不是职业演员的演员。

峰回路转是第三个关键词。

这里主要想说的是影片本身的叙事和编剧技巧，我并不熟悉程晓玲，只是听说过她此前创作的“现代乡村三部曲”故事讲得不错。

《岁岁清明》的故事则真正叫一个峰回路转。

前80分钟里，故事舒缓，画面唯美，诗情画意的茶山，朴实的茶人，还有青春萌动的少女与城里来的少爷，他们组成了一组中国传统的水墨画，清澈中透出杭州城休闲慵懒的氛围，宁静而又清新悠远，然而故事接下来的大转折，却是出乎绝大多数观众的预判。

《岁岁清明》没有选择以往抗战片必不可少的战争大场面和特工暗地较量等，而是重点放在了抗战时期的普通人身上，他们在面对战争和灾难的真情实境，又曾有多少人关注和留意过，而我想说的是，作为社会的大多数的寻常人，他们其实才是社会的真正根本。

肖风留意到了。

所以，感谢他。

《岁岁清明》是部有着较强文学语言的电影，影片以茶和清明为线索，用女孩阿敏的视角审度了一段令人无限感伤的微观历史，给观众呈现了一幅集山水与人文与一体的凄美长卷。

片中杭州文化带着茶香，沁人心脾。

茶道茶是杭州的气味，杭州的名片，《岁岁清明》以茶为线索，让故事与茶寸步不离，将影片与文化结合得非常巧妙。

杭州有着渊源的茶文化，从唐至清一千二百年间，无数文人骚客尽情泼墨，挥洒茶意，撰写了大量与杭州茶品及茶文化有关的文字，陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”便是其中代表之一。

《岁岁清明》里还出现了女孩阿敏为尹家少奶奶胸口捂茶的桥段，将古老文化巧妙融入故事。

影片以赵家的茶山为布景，尹家年年清明去茶山买茶为线索，让故事围着茶和清明展开，令影片极富地方文化代表性，文化根基十分突出。

节气影片故事均发生在每年清明，同样暗含文化底蕴。

尽管清明作为中国农耕社会二十四节气中的第五节气，其本身却更多成为公众祭扫的节日。

《岁岁清明》故事时间点紧紧围绕清明节，非常巧妙地暗含了一层悲壮的基调，为影片结局埋下伏笔。

气节片中尹家少爷在片尾表现出的英勇气节突显了“杭铁头”的傲骨。

“杭铁头”是杭州地方性格的代表。

乾隆八年（1743年），乾隆爷殿试翰林院诸官，以取“直士”（诚直之士）为名，要求大家坦陈己见。

杭州知识分子杭世骏信以为真，写了五千余字直言。

乾隆看后勃然大怒，认为杭世骏“怀挟私心，竟敢藐视满人若此，移交吏部查办”。

幸得刑部尚书徐本竭力求情，杭世骏这才免得一死，革职回乡。

乾隆三十年（1765年），皇帝南巡，驾临钱塘。

杭世骏已至垂暮之年，前往接驾。

乾隆还记得杭世骏，便问：“汝之性情改过么？

”杭世骏答道：“臣老矣，不能改也。

”片中尹少爷由青涩莽撞到肩负家仇国恨的转变正突出了“杭铁头”的气节。

影片结尾跳脱了观众固有的思维模式，让故事迸出厚积薄发的能量，给人心灵带来撞击与震撼。

尹少爷的成长和对传统与气节的继承是中华民族希望的象征，而他的玉石俱焚则是值得整个中华民族学习的傲骨。

最后《岁岁清明》借女孩阿敏的视角将观众带回那段美好时光，让观众爱上杭州的山水与文化后，再被侵华日军无情打断。

影片悲壮的结局反射出杭州人的真性情，而片尾唤着爸爸妈妈看山下风景的小男孩则象征了生生不息。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

其实这个故事讲得很轻盈，甚至有些像戏曲，少女阿敏对尹逸白少爷的暗恋如清泉流淌，她生得不算漂亮清秀，却有一股子天真的蛮劲儿，这便够了，一个没念过几年书的茶农女儿就该是这样的品貌和心地。

所以她内里的曲折兜转都是清清爽爽，可爱得很，恰巧贴合南方女孩儿的习性，只可惜生得确有些像北方人了，倘若往十年前的周迅那个款型去寻演员，恐怕还要好一些。

所幸让人倍觉惊艳的却是扮演伊逸白妻子天巧的张雯，也不知哪里觅来的怀旧佳人，那旗袍盘发的妆扮，竟有几分阮玲玉的风骨，也不是天姿国色狠巴巴的美，就是柳眉凤目的古典式；于是演起凄楚纯良的贵妇来便入木三分。

可见这方面电影人下了不少功夫，尤其是编剧程晓玲，对杭州山水、风土、人情、世故的准确把握，连演员牙上的茶渍都凭添亲切感，入乡随俗随得可算彻底。

阿敏看少爷，一波三折。

貌似波澜不惊，其实惊心动魄。

事情就应该是这样，说不开、说不得，才有韵味。

或许，肖风的审美观，既然他那一代人的风流，又有着不一般的求索，我就是要淡淡然的拍摄沉重的民国旧事。

那个年代的美好，被撕碎给你看，这才是终极悲剧。

本片摄影不去干扰故事和情绪，从整个作品看，通过一个少女的经历，折射出战争对家园对情感的毁灭，这样的故事基调，仿佛回到当年中国导演都很熟悉的《伊万的童年》、《雁南飞》那种苏联味道。

虽然，如今中国电影的内在已经自成套路，但说起把战争片拍出某种不一样的观赏趣味，应该离导演和编剧的初衷相差不大。

今天，一般人很难再顾及，导演肖风和“第五代”的印记。

这个原本并不标准的习惯性称呼，在中国电影十余年的工业化大潮中已经风流云散，他们有的人升华，有的人改弦更张，有的人不知所终，坚守的，实在寥寥。

如今要再说真正意义上第五代开山之作《一个和八个》，人们也只记得后来大名鼎鼎的张艺谋，其实，肖风也是摄影师。

之后还为田壮壮的《摇滚青年》，谢飞的《本命年》等众多80年代重要影片担任摄影。

所以，当今天看到《岁岁清明》的时候，依然能够找到，肖风当年惯于写实的画面感觉。

好比对阿敏与尹逸白的许多戏都是不规则构图，而即使很多单独的近景和特写，则善于捕捉细微的情绪变化。

1980年代的第五代作品，很多经常拿中国乡村民俗做文章，在国际上算一道风景线。

但是除了冯小宁在90年代尝试过稍微把地方民俗结合到战争片之外，并没有更多的风格之作！

但是，冯小宁当时处于90年代的中国电影转轨的大环境，还包括吴子牛。

他是另外一个第五代中坚力量，为中国电影艺术，尤其是战争片电影艺术牺牲很大的人物，以至于到今天近二十年里再没有涉足战争片。

当然，今天看到《岁岁清明》最后十多分钟高潮戏的时候，不禁会再度回想起吴子牛导演。

也就在恍惚之间，能找到一种共通点，当年第五代，很大程度都在画面和韵味上，依靠的是一种既有情怀又带着理性的味道在打动观众。

接下来，随着张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《温故1942》和肖风的《兰亭》，他们这代人再次求证大历史、民族精神的宏阔之下的微观人生。

国产电影最有国际影响的貌似是武侠动作片，而就艺术内质来说，却是诗电影，并不是像西方的现代诗，而是类似于中国的田园诗作品。

这不是一种类型，因为它可以作为一种元素应用到所有类型当中，（可能恐怖片除外）中国人内心是诗化的，中国人是感性的，是特别容易被打动的。

这部电影把战争与乡村诗意结合一起不是首创，但仍然收到了较好的效果。

另外，诗文化是伴随着其他极具中国特色的生活文化的，比如茶。

这部电影较好的把茶与血结合，在战争恐怖中散发出茶香，而这又暗合了女主角内心的忠贞。

文：赵猪以抗战肇始杭州为背景的《岁岁清明》，是肖风导演与程晓玲编剧再度联手的最新作品，“抗战三部曲”的第二部。

这一次，两位将目光对准了江南水乡——杭州城，讲述了一个清新、婉约，却又不乏惨烈的，有关“杭铁头”自发自觉抵抗外来侵略者的民间传奇故事。

当然，究竟是如何抵抗的，在此恕我不能剧透，大家完全可以亲自到电影院里看看，亲身感受一下“杭铁头”出人意料的壮怀激烈。

不过在我来说，到是更愿意认为，《岁岁清明》其实是部有关“初恋”小事的纯爱电影。

而且此“纯爱”绝不同于那些事先张扬，炒作得轰轰烈烈的“纯爱”，实际上却是打着“纯爱”的招牌，贩卖廉价、猎奇、知音体的所谓爱情故事。

《岁岁清明》沿袭了沈从文《边城》、汪曾琪《受戒》的散文诗式笔调，用一个看似平淡无味、司空见惯的故事，却写尽了中国老百姓骨子里的淳朴、善良，以及小男女情态，正如片中用来点题的紫云山上明前贡茶那般，清淡雅致，却沁人心脾。

有关《岁岁清明》的剧情，其实没什么好说的，因为大体上来说，编导们已经尽量把剧情线索尽量简化、淡化到一个极致，更多的时候，只是用一些设计精巧，带有显著江南水乡、茶山特色的景致、人物、故事来勾勒剧情。

但是这又不是说片子没有故事，就是这些颇有禅机的小情节，一个个串连起来，却以小见大，反射出一整个动荡的时代，以及在这动荡时代之下，依旧我自岿然不动的中国普通老百姓的生活。

并且还必须提到的是，《岁岁清明》这个片子里对于细节的前后照应，线索、伏笔的运用，是目前国产影片中相当巧妙和精致的。

几乎做到了环环相扣，每一个出场人物都有其作用，都能代表一种生态，而每一个镜头，每一个伏笔都有后面的剧情发展与之相互照应，而且丝丝入扣，每一条线索都能对故事情绪，人物表现发展的堆叠起到烘托的作用，没有一丝赘笔。

话说肖风导演这一次的转变，让我想起了韩国著名导演金基德，早期的《漂流欲室》、《收件人不明》等作品暴戾、狂躁，后期却突然笔锋一转，拍出部禅意十足的《春夏秋冬又一春》，平淡的叙事节奏，机锋处处的电影。

从《大劫难》的重口味到《岁岁清明》的恬淡冲虚，肖风导演的转变无谓好坏，但却是令人耳目一新。

《岁岁清明》如同一杯茗茶，饮后令人通体舒泰，不增添负担的好电影了！

当然，就我个人口味而言，假如在影片最后结局时，不要那神来一笔的血腥暴戾，或许整部电影的基调会更加统一。

文/叶小凯　　正如电影的名字《岁岁清明》，“清明”在影片中是一个非常关键的叙事符号。

首先，影片的主要人物设定为杭州淳朴的茶园少女阿敏与瘦弱的茶商尹少爷，西湖良好的气候和土壤造就高品质茶叶，西湖龙井茶通常又以清明前采制的为最好，称为“明前茶”，于是“清明”成了阿敏与尹少爷的感情基础。

再之后，影片几次大的故事转折点也都发生在“清明”，在前一年清明，阿敏已经爱上了尹少爷，但第2年的清明，尹少爷却带来了比自己更弱不禁风的妻子。

等到来年，阿敏再怀着期盼等待心上人到来时，尹少爷却带来了让人厌恶仇恨的日本军人，于是她对尹少爷充满了恨意，但尹少爷却用烈士般的牺牲消除了她所有的仇恨。

　　在这样的情形下，一般导演都会保守慎重的使用一些出名已久的老戏骨，但导演肖风倒是胆大，出演本片的都是非职业演员，包括男女主角也是没有表演经验的大学生，风险性是必然的，看来导演肖风、编剧程晓玲这对最佳拍档从现代乡村三部曲——《清水的故事》、《海的故事》、《喊过岭的故事》和再到之后的《大劫难》中全部坚持使用非职业演员已经能很好的控制和运用非职业演员的特质，非职业演员不受各种表演理论和模式的限制，本色出演更生活化也更亲近于观众，即便有个别的瑕疵观众也能接受，而且肖风的电影全部具有极强地域特点，非职业的地方演员对当地的认识程度以及方言的流畅性都必然超过很多的职业演员。

　　在反主流抗战影片的思维下，《岁岁清明》却不乏对战争的深刻思考，除了描写国人在战争年代中的悲痛与无奈，也正面刻画了日本军人残暴之外的另一面。

我们都知道，日本茶道源于中国，日本人同样爱喝茶，并且极其对茶的口味和礼仪都讲究。

影片中的留日归来的尹少爷能说一口流利的日语怀着极大的痛楚，却仍旧强颜欢笑故作镇定与几个日本军人极有礼节的品茶，残酷冷漠的日本军人此时斯文有礼节，哪里有半点暴戾之气，显然他们不知道尹少爷之后的目的。

换个角度想想，如果不是因为战争，这些日本军人们又会是怎样的人生呢？

是战争才让人变得残忍，是贪婪使人变得变得疯狂，在和平的年代，也许尹少爷真得会和这些懂得茶道的日本人成为朋友。

　　苏东坡有诗云“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”。

《岁岁清明》将西湖之美、茶之甘醇、人性之善都被展现的淋漓尽致。

《岁岁清明》是一篇意境深远的散文，用诗情画意的镜头语言将碧水青山之间真情男女们的故事娓娓道来，《岁岁清明》又如一壶好茶，碧绿淡雅的茶色，清幽悠远的茶香，入口清香醇和，叫饮茶之人回味深长。

文/满囤儿经过《清水的故事》、《喊过岭的故事》和《海的故事》三部曲，感觉导演肖风和编剧程晓玲已经形成了一套自己独有韵味的叙事体系，这种体系在新的抗战三部曲中，继续被发扬光大。

这种叙事体系的特点就是点明主题和主旨思想的事件往往放得比较靠后，甚至几乎就已经到了结尾。

影片前80%的时间都是在为观众还原一个地域的生活，细致入微的生活。

直到观众完全了解了这些角色、这一带环境的生活时，才会借一个角色的转变或者一起事件的发生，揭示出这看着平静的生活下面暗藏的激涌。

这与同样坚持文艺片路线的顾长卫的新片《最爱》有着异曲同工之处，不过肖风和程晓玲已经将其运用得更为纯熟。

发展到《岁岁清明》，肖风和程晓玲将他们的叙事体系进行了一定的升级。

那就是他们还原的不仅仅是一个地域的生活方式，甚至是一个地域的文化风情。

能够拥有这般魅力之文化的，便是本片故事的发生地杭州。

由于导演肖风本人便是杭州人，因此他比一般人更加懂什么是杭州文化，什么才是大家如痴如醉的杭州美。

用导演的话说，他的电影语言本身就带有杭州特性。

这真是一点儿都不假，缓慢的叙事节奏、诗意悠扬的景物镜头，这些技法配合上片中采茶姑娘阿敏说话总得现在心里打草稿的行为特点，以及阿敏爸爸等人不急不忙的语气，相得益彰。

尹家爷爷品新茶时的一连串动作，也就只有懂他的肖风（他同时也是本片摄影）才会心平气和地予以捕捉。

如果换个商业片新人，估计还得为老爷子慢吞吞地耗胶片着急呢。

呵呵一年又一年，看上去似乎并没有什么实质性变化的茶园渐渐走向了一个危机四伏的年代。

通过前几年的岁岁清明，观众已经逐渐地了解到了杭州文化和茶园生活的特点，已经开始爱上这个恬静的“世外桃源”，开始迷恋阿敏动小心思时轻轻翘起的嘴角。

直到这种“渗透”目的实现之时，影片才笔锋一转。

一颗炸弹的爆炸让观众惊醒，尹家少爷的不再出现埋下伏笔，观众最担心的事情出现了。

眼看着你刚刚接受的这个宛如世外仙境一般的文化和生活氛围即将在你眼前一点点地被撕裂。

这种心痛是莫可名状的。

这就是文艺片之所以好看的所在，具备一种不可逆的情感触痛。

当然了，影片既然被算作了“抗战”三部曲，自然不会仅仅停留在撕裂文化这里。

正如前边所说，肖风和程晓玲习惯性地把全片最核心的主旨放在了影片的最后。

只有看到最后，您才会理解什么叫做“杭铁头”，什么才是隐藏在杭州文化之下的杭州精神。