窃听风云

先声明一下，标题里说的内地其实是朝廷，号准的脉，只是政策而已，不在标题里说，是为了躲避机器章鱼的触角。

至于内地文化的脉，可不是一下能号准的，尔冬升也说了，那会是未来的一个瓶颈，这里暂且不提。

电视大剧热播不断，电影票房年年新高，如今大陆的文化产品可谓泡沫丰富，繁荣昌盛。

其实林林总总加起来，都说了些个什么事儿呢？

上至主旋律大戏，下至晚会小品，只要现实题材的，其实讲的都是一个故事：官府怎么帮老百姓打败奸商！

《窃听风云》说的，正是这么一个故事，这是在现阶段唯一可以堂皇出街的剧情。

而且难得的是，它确确实实是一个完整的故事，不是麻将里头所谓“十三滥”一般，每张牌都挨不上的零碎大集合。

所以我说，以《窃听风云》为标志，港片终于把朝廷想看的故事给说圆了，这不容易。

看到最后那个圆滑而又不乏老港片血气之勇的结局，我们几个看片的朋友弹冠相庆——耶！

这个结尾居然是说得通的！

太棒了！

听起来有点心酸，可是不要小看，无数顶着上头的枪林弹雨，伤痕累累面世的残废港片告诉我们，这才是实实在在的进步。

香港电影人要想在“北佬”的地盘活下去，就得学会说圆一个这样的故事。

以前的港片不是没有廉政题材的佳作，不是没有给女皇贴金的媚态，香港人从来就不缺这种机灵。

只是面对中央王朝“无招胜有招”空门大开的怪招，一时应付不来而已。

懂了什么故事可以出街只是第一步，真正让观众掏腰包，还得靠港片擅长的商业元素。

这一点《窃听风云》做得挺不错。

开始七八分钟装窃听器的场面做得很抓人，唯一的缺点是少一个交待各人空间位置的全景或者摇镜，剪得稍碎了点，大概是港片缺钱置景时代留下来的习惯。

这样导致李子雄入场后空间关系全乱了，该有的迫力没出来。

还有就是伴奏的音效时间长了有点刻意，因为现场是找不到音源的。

看得出，这场戏麦兆辉是故意要得瑟一下的，不过比起《西部往事》开篇和《红圈》洗劫这样的经典场面来，差距太过明显。

电影开头半小时是标准的商业片开局，扎实紧凑，通过对话把该交待的都交待了，各人的身份、背景、性情和困境，为各人后来的脱轨命运奠定了动机。

唯一比较弱的是刘青云和张静初、方中信这条线，又见TVB传统的“爱上朋友老婆”俗套，还好没来个“我爱上朋友老婆，朋友爱上我老婆”的言情版《无间道》。

亮点在于两人隔窗求婚一段拍得出彩，居然有一点老默片的氛围，童稚而温馨。

为这条线挽回一分。

向廉政公署投案也是比较生硬的一条线，看小宝的访谈，这应该是根据他的意见加上去的。

虽然比以前的“我们去自首”自然些，但还是留下些疑问：廉政公署怎么会管到商业犯罪？

而且既然已经自首，又何必去偷硬盘？

这都是我看片留下的疑点。

其实涉及窃听的戏，故事发生在不同的空间，视觉关系和声音层层叠套，剪辑得当的话，很容易在视听效果上炫起来的。

从这类电影的鼻祖《谈话》（科波拉）到《全民公敌》（托尼·斯科特），到最近的《谎言之躯》（雷尼·斯科特），都运用跳接的方式操纵观众的感官在不同时间和空间中穿梭，效果不俗。

可惜的是《窃听风云》以“窃听”为招牌，却没有一场体现“窃听之美”的戏，只顾着经营窃听者的幕后人生，显得太过“人本”了一点。

说来说去，好像都是缺点似的，其实“好片找缺点，烂片找闪光点”才是常理。

排除这些瑕疵，《窃听风云》各部门都在水准之上，可算最近港片中比较出彩的一部。

尤其从讲好一个能为内地所接受的故事这点来看，应该说是港片适应内地环境的一个标志。

既不犯禁又好看，这才是主流商业电影的常态，仅从这一点看，香港电影的生命力依旧蓬勃。

吴彦祖被勒死了，古天乐家破人亡后装着假肢与坏Boss王敏德同归于尽，只留下刘青云注定要过被痛苦和忏悔纠缠一辈子的生活。

然后便听见了张杰演唱的片尾曲。

这就结束了？

这就结束了。

立马想起了《无间道》，港版和内地版有两个截然不同的结尾：在香港，刘建明逍遥法外；在内地，陈永仁则一定要最终胜利。

更惨的是《大搜查》，内地版被阉割到与港版迥然相异，连剧情都有了Bug。

明白了，不是庄文强和麦兆辉不想把《窃听风云》做得像《新宿事件》那样黑色，而是考虑了内地的市场——游戏都是有规则的，既然想挣人民币，那么廉政公署就一定要横空出世，不然香港的法律秩序往哪里摆？

（或者《窃听风云》也有一个截然不同的港版？

不过我还没看过。

）做殖民地的时候，香港电影里的香港可以是好人受尽冤屈，坏人鸡犬升天；但变成了特区，就一定要阳光普照，电影里亦是“和”风劲吹、一片浓情。

所以，骨子里其实是一部黑色电影的《窃听风云》就这样生生的成了四不像。

多好的坯子啊！

我坚信庄、麦二人的编剧思路断不会是这样温柔委婉，一个窃听小组，其实无意间就放大了人性的黑暗面：他们偷听同事的偷情隐私，虽然只是为了打个小赌，但其手段已然令人头皮发麻；他们篡改监听的谈话记录，虽然表面上只是几句调情秽语，但背后却隐藏着金钱的强大诱惑力；他们（刘青云）帮同事在前妻家里装窃听器，虽然看起来是因为性格软弱，但内心深处却早已在践踏道德的底线。

窃听器其实就是夜神月手里的那本死亡笔记，有了这个利器，窃听组的人几乎成了无所不能的人。

信息社会，信息至上，而个人隐私则是信息海洋中的瑰宝，窃听器有此资源抓在手里，又没有L出来挑战，怎能保证他们不做非分之想？

仔细分析一下，吴彦祖是个乖乖男，在三个男人中，他是最单纯、最与世无争的一个，只是为了帮同事救病入膏肓的儿子，才铤而走险去靠内幕消息炒股票，而且严格的说，吴彦祖也没有太多作奸犯科之事，充其量只是搭顺风车赚点红利而已，比起那些庄家大鳄，已然算是良民了；刘青云则是个好好先生，而且道德操守极为高尚，从未利用职权之便为自己牟利益，即使对待爱情踌躇不前，根子里也是处处替他人考虑、抹不开面子所致；古天乐更是个任劳任怨的五好丈夫，可惜家有幼子卧病在床，虽然兢兢业业，无奈囊中羞涩（可见香港的医保制度也是有缺陷的）。

三个好人，要么家破人亡、要么英年暴死、要么孤独终老，人性之诡谲、黑暗，由此可见一斑——而《窃听风云》之悲剧力量，也正植根于“好人办坏事”的剧情逻辑之上。

究竟是社会不公还是人心不正？

观众唏嘘过后自有结论。

当然有一些线索也没有交待得太清楚，譬如吴彦祖，前面用了那么多戏分来交待他未来岳父的骄横跋扈，那一场与警务处长打高尔夫的戏完全勾着观众往钱权交易上做联想，但最后吴帅哥横死，富豪岳父这根线索竟全都断掉了，到后来三人越陷越深之际居然无所作为，这在编剧上就成了个死结——吴的岳父如此个性鲜明，却成了所谓的“冗余人物”，实在有些可惜。

不过若把这个角色理解成是对吴彦祖的刺激，正因为如此吴才会对炒股致富有着强烈的渴望，倒也说得通。

不过若然能够丢开限制，最后让古天乐和刘青云惨死，吴彦祖反而凭借岳父的淫威苟全性命，并且直达警务处长，用非法手段除掉王敏德，这不更加叫绝？

绝是绝了点，但是太不和谐，如果把时间背景换到97前的香港还说的通，现在还这么拍，肯定跟内地那4000多块大银幕就绝缘了。

《窃听风云》的监制尔冬升在《南方周末》2009年4月23日号D22版的专访曾里说了一段话：“现在，不开放的地方也包括香港，你能像在美国一样去拍总统？

不可能了。

以前，我们可以拍《港督最后一个保镖》，现在拍不了了。

现在我们戏里‘你以为你是李嘉诚啊’都不能讲。

……内地对电影看得太重要了，电影其实没那么重要。

”重不重要不敢说，反正《窃听风云》基本上是港片精英尽出了。

刘青云、古天乐、吴彦祖，再加上王敏德、李子雄和方中信的客串，香港男影星的实力派和偶像派群贤毕至，刘青云的演技没话说，现如今吴帅哥和古帅哥也是突飞猛进，拿捏角色丝丝入扣（当然，张静初作为“万绿丛中一点红”，也颇给大陆影人争面子）。

其实三个男人的戏，杜琪峰在《铁三角》里玩过，陈木胜的《三岔口》也是如此模式，但《窃听风云》的设置比前两者都更加复杂——并非直接的对手，而是从朋友变成同谋又共同陷入一个大圈套，《窃听风云》显然在人物关系设置上更加层峦叠嶂（《投名状》在这一点上倒是颇有几分相似）。

相较于好莱坞为代表的国际影坛，香港乃至整个华语电影圈的编剧能力相对都是较弱的（同样是三个男人的戏，大洋彼岸的《神秘河》显然就要强于一众港片），庄文强和麦兆辉则属于矮子里面拔将军，有点鹤立鸡群的意思。

在两人的联手打造下，《窃听风云》有一个极好的基础，但是刘青云莫名其妙的引入了廉政公署后，剧情立意马上就下了一个台阶——反道德神话的黑色电影居然又捏造出一个道德神话，给我的感觉就像吃饭吃到一半发现碗里有个苍蝇般难受（当然张静初的离世又让这个道德神话悲剧感十足）。

而最后在王敏德的慈善拍卖会上廉政公署当众揭穿其虚伪画皮的戏，更是小儿科般的说教。

挺好的《窃听风云》，还纠缠着主人公之间及其与爱人、家人和同事的纠葛，三翻四抖之后，居然没戏了——幕前刘青云、古天乐和吴彦祖三个男人没戏，乃是由于幕后庄文强和麦兆辉的没戏，而庄文强和麦兆辉的没戏则是因为背后还伫立着一个伟岸无比的身影（当然不是指天娱）。

在这个身影的笼罩下，不仅《窃听风云》没戏，照这样发展下去，香港电影迟早没戏。

（南方网专稿，欢迎转载，请注明出处作者。

）

《窃听风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。

他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，将其绳之于法。

却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。

以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招至杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身。

无可否认，这个故事将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！

同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。

作为执法者，同样无法摆脱“贪念”的诱惑，虽然他们各自都有自己的苦衷，存在很大的压力，但千万别拿压力当借口去以身试法，因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。

俗话说“三个女人一台戏”，而《窃听风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏，切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己，以至于连累到朋友和家人，生命是可贵的，可别把它糟蹋了。

小庄&尹天仇/文《窃听风云》自 7月24日于内地公映以来，截至首周末，全国总票房已经超过3550万元，一举拿下同期票房冠军。

由电影本身也引发出各种社会话题大讨论，如在社会上热议的“小三”、“凤凰男”、“牛奋男”以及“股市泡沫”等，在片中均有涉及。

作为一部商业警匪片，《窃听风云》与现实的相互映射，也让观众看过之后更有共鸣和代入感。

　　百炼刚化绕指柔 男小三潜伏更深　　“小三”，是一个通过互联网流行起来的词，是对“第三者”的贬称。

从之前的女白领跳楼事件开始，“小三”开始引起广泛社会关注，关于她(他)们的故事不断活跃在各论坛甚至是新闻头条上，去年两部电影《画皮》及《非诚勿扰》的火爆，被大家戏称为“为小三平反”的电影。

而到了《窃听风云》，“小三”不再由女性担当，而换成了皮肤黑黑、憨厚老实的刘青云。

　　刘青云在《窃听风云》里饰演的梁俊义，是个不折不扣的“男小三”，他在戏中直接破坏了张静初和方中信的婚姻——尽管这件事不是他主动造成的。

从戏中，我们可以隐含的看出是张静初婚姻不幸在先，于是去找前男友刘青云倾诉，再然后……张方二人婚姻彻底破裂，刘青云向张静初求婚。

　　相比较常常会“一哭二闹三上吊”的“女小三”，男小三往往潜伏得更深。

比如刘青云所饰演的梁俊义，在戏中方中信当他是无话不谈的哥们，但他显然对张静初更有“感觉”，在“三角关系”中，似乎他是其中最弱势的一个，他不敢直面自己的朋友，却一而再再而三地将自己的“痛苦”暴露给张静初，正是这种“ 以柔克刚”的方式使得张静初与方中信之间更加决绝，如果不是最终的意外枪击案，在这场感情之战上真正的赢家应该是“男小三”刘青云。

　　虽然刘青云本人在之前的北京首映上面对媒体提问时，始终否认自己饰演的角色是个“男小三”，并直指方中信才是真的“男小三”，但是我们根据破坏别人婚姻的人为“小三”的常识可知，不管刘青云如何辩解，梁俊义这个角色都难逃“男小三”的指责。

即使在他看来，他和张静初是先认识的，但是现实中的“小三”都常常以“先认识”、“真感情”，作为逃避道德谴责的托辞。

　　但是对于看过电影的观众而言，刘青云虽然是男小三，却被其演绎得令人同情，更有观众为其求婚一场戏而感动落泪。

这不免让人生疑，本应受到指责的小三角色，反而受到欢迎？

由此可见，经过了《画皮》、《非诚勿扰》对“小三”的“拨乱反正”之后，大家对“小三”的态度已经从最初的穷追猛打，逐渐转变为理解，甚至接受——这种“接受”并不是道德上的接受，而是心理上的“见惯不怪”。

从去年的“伊能静黄维德牵手事件”到今年年初的“张茆事件”、接下来的“甘比与大刘事件”、“黄长发与三奶事件”，再到当下传沸沸扬扬的“潘某与某著名歌星婚姻”事件，现实中的娱乐圈用一桩又一桩的真实案例冲击人们的眼球、挑战着观众的底线。

刘青云为《窃听风云》中梁俊义一角的辩解，事实上也代表着一部分“小三”的心理：婚姻并不能构成阻挡爱情的马其诺防线。

而这一事实正逐渐被社会大众接受并消化。

　　为自尊铤而走险 凤凰男戾气最重　　片中，刘青云、古天乐和吴彦祖三人凄惨的下场是最让人震撼之处。

如果说对古天乐先起贪念，为了一家老小，刘青云是不得已而为之，那么吴彦祖本来是有个地产大亨的岳父在背后，本不应去冒险，但是最后还是走上不归路，让人扼腕。

　　再看他们三个，虽然是古天乐挑起了贪念之头，反而是吴彦祖野心最大。

当古天乐拿出了全部身家20万的时候，吴彦祖却私下借来了500万。

以及当古天乐感言分到几百万已经心满意足之时，吴彦祖却反驳其：“现在是什么年代了，几百万有什么用。

”　　可见沉默内敛的吴彦祖显现出了让人惊诧的一面，那么究竟是什么原因导致他选择如此？

从片中还是可以寻到蛛丝马迹，首当其冲的便是作为地产大亨的岳父对他看低，劝他做一个月收入仅两万的警员不如到其公司上班(公司的保安总监年薪几百万都非政府首长所能比)，而这个前提是岳父不想女儿嫁给其受苦的情形下。

这都让吴彦祖心里很不平衡，因为作为警队“明日之星”的他有着自己的自尊，他当然希望凭借一己之力去打造将来的人生。

　　实际不难发现，吴彦祖在片中的处境最似当下社会上热议的“凤凰男”。

所谓“凤凰男”，通常指集全家之力于一身，发愤读书十余年，终于成为“山窝里飞出的金凤凰”，从而为一个家族蜕变带来希望的男性。

正是出身卑微，使得凤凰男珍惜拥有的一切；而聪明和刻苦，以及经历过苦难的磨砺使得他们更有责任感，非城市的纨绔之弟所能比；另外由于所有的成就都是靠自己打拼而来，更是不愿假手于人……因此作为“凤凰男”的吴彦祖在面对“孔雀女”(城市里被父母骄纵的女孩)时，对于岳父的硬性安排，有种天然的抗拒，更有种难以言说的压力在身上。

而这种压力又难以爆发，当他感慨婚房的厕所都比其客厅大的时候，某种程度上也是发泄着不满。

所以当有个机会获得巨额财富的时候，他比古天乐还有野心，戾气也最重，这也最终造成了他的毁灭，也有不少观众为此感到可惜和不解，如果他退一步听岳父的话，就不会酿成如此悲剧，也许正是不在其位，不知其味的道理吧。

　　其实关于“凤凰男”的讨论早已不新鲜，《新结婚时代》、《双面胶》及《丑娘》等影视剧更早已敏锐地将视角涉及于这一领域；在这类题材的渲染下“凤凰男”往往被当做反派加以批判，批评他们自卑、自私、自大，却甚少分析其形成的深层原因。

一个在富足的家境中长大的人，很难理解凤凰男们对财富的渴望，对自己所拥有的东西的吝啬，以及对失去一切、打回原形的恐惧。

这种情绪加上聪明，很容易就演变成心机，并造成价值观的扭曲。

　　因家人兵走险招 牛奋男活得不易　　“牛奋男”，指的是那些踏实肯干，人品第一，经济第二，像牛一样能为家耕耘的男人。

“牛奋男”是继“经济适用男”之后又一网络流行词。

正所谓“ 俯首甘为孺子牛”。

而在当下，相比钻石王老五，经济适用男，牛奋男同样是大受热捧，成为不少MM心中的“白马王子”。

在经济危机大肆当道之际，牛奋男更是可供长期投资的稀缺资源，正是鲜花就该插在“牛奋”上。

　　《窃听风云》里的古天乐就颇有“牛奋男”潜质，人品富余，经济稀缺。

虽然作为整个三兄弟炒股的导火索，古天乐是将刘青云、吴彦祖引进欲望之门的罪魁祸首。

但是他也是最可怜的人，对于月收入两万的老警员而言，供养有着四个孩子的家庭，实在是不易，而身患疾病的小儿子更为这个苦难的家庭雪上加霜，但是他毫无怨言，对工作也是有着“敢为孺子牛”的精神。

　　当他获悉，股市幕后大庄家凭借股价的波动就可赚取千万甚至更多的巨额财富时，作为警察的他难掩义愤填膺。

而知道自己只有一年的生命时，不得不为身后的妻儿考虑，还有对刘青云的兄弟情深……可见古天乐作为警察，他有正义感，作为老公和父亲，他有责任感，作为朋友，他有着兄弟情谊。

最后只因为了身后给妻儿一个更好的生活，不惜兵走险招，利用窃听的情报进入虎穴……最终落得灭门惨案，让人喟叹不已。

　　财富解决法律 暴力解决财富　　作为片中的大反派，王敏德凭借不义之财起家，结局还在强调“世界是我们的”，这其实很残酷——对普通的芸芸大众来说，如果不是古天乐结局用武力将其送进地狱，纯粹依靠法律的话，“……也就是判个七、八年，杀人那些(指控)，随便找个人顶罪就得了，把我名下的股票都卖掉，有多少卖多少；重要的是，等我出狱的时候，世界还是我们的！

”(王敏德戏中对白)，如此听来真是令人不寒而栗。

因此当最终看到王敏德葬身海底的时候，观众的情绪终于得以宣泄。

并不觉得古天乐的“复仇”行为有何不妥。

　　正因为类似片中王敏德所饰演的角色，在现实中屡见不鲜，才使得人们的仇富情绪有增无减。

譬如近期在某些地方发生的一些超速事件引发的社会话题，便与“为富不仁”和仇富心理有关。

斗升小民的仇富心理，是对部分富人利用钱权交易所获取的特权感到不满而集体迸发出的情绪。

富人令人生疑的迅速起家，再利用手中财富对公众权利进行干扰等，从根本上破坏了“法律面前人人平等”这一大的原则。

而当“司法公正”被质疑时，就会有人出来以暴制暴，用暴力去解决财富引发的问题了。

然而在现实中，当悲剧未能降临到自身时，更多的人面对现实只是用一种厌世的行为去逃避问题、宣泄情绪。

譬如最近一句“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”都能无来由的走红网络，多少反映了当下大众对现实状况的一种躲避心理，一句随随便便无厘头的话，实际上社会大众情绪上的集体宣泄罢了。

　　所以当整个电影暑期档营造出一派歌舞升平、形势大好的繁荣景象时，类似《窃听风云》这种戏的产生，能够引起广泛的关注以及票房的轰动，就不是一种意外了。

观众的眼睛是雪亮的，他们能够看的出这是一部真正有责任感的电影人拍出来的作品，而不是打着各种旗号、蒙钱胡闹、娱人至死的那种电影。

好的电影必然与其所处的时代生生相息，反映着当时人们的所思所想，在这个方面，《窃听风云》做得仍不够好，但它确实是罕见的，在用诚意去努力与全社会的斗升小民们，共同感受着当下的时代命脉。

1.好好活着，把身体养得健健康康的，绝不成为家人的累赘负担。

2.做人不能贪心，钱够花了就行，绝不为了钱而违背良心和法律。

3.不炒股票。

不投机赚钱。

偶尔买个小彩票图个彩头。

就买一张，不中就走；中了也走，绝不买第二张。

4.结婚对象门当户对，绝不高攀，也不下嫁。

5.只要一个孩子。

如果长到7、8岁讨人嫌的时候还很乖，才考虑养第二个。

我的孩子必须听话！

6.绝不脚踩两只船。

不撬姐妹的老公，不招惹老公的兄弟。

7.爱一个人就是看着他幸福，不对失去的爱执着，祝福以前的爱人。

8.要学会苦中作乐。

9.车，是一个很危险的物品。

它是代步工具，也可以是杀人工具。

10.如果可以，避免听到不该听到的信息，看到也一样。

这些信息可能会让人惹祸上身。

11.有些错误必须避免。

就像撒谎一样，为了掩盖第一个错误，就必须犯下更多的错误。

人不能一错再错。

（特意从QQ空间翻出来的，当年感触很深啊）

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

对于一部没有任何大场面的作品，能够做到午夜场依然满座。

算不算是一种肯定？

《窃听风云》从头到尾不过是追踪3名香港警察如何携手侦破一个案件的全过程。

然而夹杂其中人与人之间复杂的感情纠葛、利害冲突，牢牢纠人心弦。

生之艰，死之易。

当你知晓了所有秘密，依旧无能为力，你会怎么办？

是不是只能像刘青云一样满面悲怆，竭力禁锢住眼里的泪滴。

【一】 天台是储存秘密最多的容器。

从几时起，港片里说秘密都爱上天台。

典型如《无间道》里伟哥那句“其实，我是一个警察。

”《窃听风云》也是。

探员A跟探员B在天台上讲述自己的私情，古天乐在天台上的磕头与下跪，证监会与警察高层在天台进行行动部署，还有型男主角三兄弟在天台的温馨回忆……窃听总是发掘人家不与外人道的话，于是整部电影一个接一个地抛出各种秘密，每洞悉一个秘密观众们都在笑，因为那是剧情不是自己。

许多事其实现实里都常见，比如女秘书坐上了老板的大腿，比如好兄弟撬走了自己的老婆。

比如儿子病了却没钱医治。

比如娶了个千金小姐可她父亲太专制。

秘密与说谎一样。

人说了一个谎，要用千百个谎去圆。

背负一个秘密，要用千百个秘密去掩饰。

逐层递加，会不会被压垮？

【二】秘密后都有一颗纠结的心。

1、刘青云搭上了兄弟方中信的老婆，每当方中信对他诉苦和张静初对他说爱的时候。

他就无止境的纠结自己究竟是对是错。

就像他对张静初说：“我比他先认识你，他追你的时候我走开了。

现在你给我机会，我又回来。

我放不下你，可我又从来不敢在他面前承认我就是你男人。

”分不清对错，怎么选都有人受伤。

2、古天乐的儿子有先天性白血病，从小全家人就辛苦积蓄为他将来治病。

可在一次检查后却发现，儿子没事了，古天乐却被查出肺癌，只余一年的命。

乐仔偷偷领光家里的积蓄去炒股。

为了赚笔钱死后给家人保障，结果不明真相的老婆却误会他私自动用儿子的救命钱，带着孩子们躲回娘家。

谁比谁重要，爱人和儿子都要离开。

3、吴彦祖即将迎娶富豪千金，住豪宅带名表开名车，每周一三五打高尔夫。

可岳父对他颐指气使，嘲讽与奚落。

“全香港三万的警员，只有一个处长，而那处长的年薪只是我公司保安主管的月薪，你呢，你做一辈子，能混到处长么？

辞职吧。

到我公司来。

”“谢谢爸爸，我知道你是为我好，可我……”“我不是为你，我是为了我女儿好。

”……金钱与尊严，少了哪样都苦不堪言。

总之，不管是知法犯法，一错再错，还是悬崖勒马，决心悔过。

纠结总是不变的主旋律。

【三】 纠结的人都有一颗守护星。

没有大场面，可我仍然觉得值回票价的是人物刻画的很丰满。

哪怕只是寥寥几笔。

依旧如十二星座般个性鲜明。

天蝎座的方中信。

控制欲超强。

腹黑。

托人在家里装监视器盯梢老婆这事只有天蝎才做的出来。

双子座的张静初。

假知性假淡定，假装可怜假装文艺女青年。

前任老公与现任情人碰面时仍旧可以假假平静地说出“不是你看到的那样。

”水瓶座的刘青云。

理性、聪明、镇定。

婚外恋专家。

不信奉感性至上偶尔却也会浪漫。

隔着玻璃门捧上玫瑰与戒指那一幕很杀。

深厚的城府让他可以留到最后。

巨蟹座的古天乐。

顾家又哀怨。

天天哭穷，没事伪装愤青四处顶撞，关键时刻磕头下跪死缠烂打。

处女座的吴彦祖。

追求完美，缺乏信心。

表面平静隐忍，内心其实非常大胆。

说删窃听记录就删记录，说炒股出手就借500万外债。

多愁善感又小题大做。

明明嫁入豪门羡煞多少旁人，却依然心有不甘。

（以上星座针对片中他们饰演的角色。

）

喜欢港产片的人会给这部片打4星，但只是看电影的人可能只会打3星。

我虽然属于前者，但也想说几句泼冷水的话。

一部电影如果有：内幕交易+金融犯罪+警匪斗智+高科技办案+办公室三角恋+警察犯罪+ICAC+机器战警复仇这些因素加到一起，会怎么样呢？

此外，如果一部电影有：刘青云＋古天乐+吴彦祖+张静初+方中信+王敏德+李子雄等等当红影星及过去时当红影星这样的班底，又会怎么样呢？

公布结果，答案就是：不怎么样！

我并非想要哗众取宠，但一部前面一半吊足观众胃口，后面一半完全不知所云的电影也不可能得到太高的评价。

起初我看到很多设备，加上＜窃听风云＞的名字以为是一部高科技影片，这很好，我很期待；后来，我看到有办公室三角恋，我以为是部兄弟情义片，很好，我很期待；再后来看到金融犯罪，我以为是部商业间谍片，很好，我很期待；再后来看到警察犯罪，我以为是部内鬼片，很好，我更期待！

结果呢？

自从我们的大眼睛影帝向ICAC坦白之后，情节就向莫名其妙的方向发展。

高科技不见了，三角恋也似乎可有可无，金融犯罪也只犯了那么一下，犯了错的警察们最后就不知为何得到了应有的（不应有的）结果。

可能最后导演也觉得无法收场，只好用隐藏情节来欺骗观众，以便在最后仍会让人觉得意外。

而当真相大白之后，又急匆匆的三下五除二，将恶人处以恶报，才算是完了工。

说实话，即使字幕不打，也能看出电影是两个人的作品，只是不知道后半部是谁负责的，不好意思点名骂而已。

我个人觉得香港电影自从＜暗花＞和＜无间道＞之后，就已经达到了警匪黑帮电影的最高峰，在此后的作品中尽管仍有佳作，但已经很难超越这两者的成就。

由于观众的胃口被越吊越高，一般难度的情节设计已经很难满足观众的要求。

因此即使有再好的演员而没有一个完整的故事，结果也只能是缘木求鱼，作为观众的我们也只能感叹一下刘青云的演技真好、吴彦祖真是帅等这样无聊的话题。

所以说港产片如果一味延着旧路走下去，也只有越走越窄的份儿。

回想八九十年代，香港电影顶峰时期，尽管有多种原因，但与当时作品题材的多样是有很大关系的，鬼片、功夫片、赌片、枪战片、无厘头搞笑片等等花样翻新层出不穷。

但到了今天，香港电影却走到了末路。

虽然香港电影界向来不缺好导演、努力的演员，却很少有勇于创新的人，结果也只能是一盘好饭炒了一遍又一遍，炒了一遍又一遍，最后到扔了都没人捡的地步。

这一次＜窃听风云＞发行方花了很大力气宣传，希望借助内地火热的电影市场让港产片重拾升势，但我看却难有太好的成绩，原因有二：第一是嘴上说喜欢港产片的人未必都真的喜欢看，其实最铁杆的也只是受周润发万梓良成龙影响的那一代人，新一代港星在内地并不具备太多的票房号召力；第二是原汁原味的港产片由于故事背景仅局限于香港让大陆人有距离感，毕竟我们看到月入2万元仍然很穷的香港人和“大哥，我先劫个色！

”的大陆强盗时肯定感觉后者更亲切。

所以如果票房不如预期理想，制片方应该首先考虑自身的问题。

说实话，电影中给我印象最深的是王敏德，他的很多台词都很雷人，在这里选取我最喜欢的一句作为结尾：“你当我是天生杀人狂么？

”我也不是天生喜欢港产片，如果拍得不好，我也会慢慢改变的。

(PS：吃水不忘挖井人，在这里要感谢豆瓣网给我进电影院的机会，尤其这次还是粤语原版，鸡冻！

另外加强感谢影志，在电影院门口他帮我很大的忙，考虑到若有人模仿将会给影志本人带来麻烦就不详细说细节了。

)（PS2：影志本人人很和气，很靓仔，我看不比小吴差。

）

眼下合拍片成为了香港导演的不二选择，作为内地市场的一大主流，合拍片创下过亿票房早已不是奇迹。

在奇迹的背后，好多香港导演自认才华不输陈嘉上、叶伟信，他们渴望一试身手，选好档期盼着机会到来。

导演麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。

尔冬升的无奈在于他执导的《新宿事件》未能过关，亿元票房的美梦全泡汤，还好《窃听风云》又能考验下他的眼光和实力，即便他这次要身居幕后，却有一股共进退的决心。

《窃听风云》依然是在北望神州，但它的最大变化来自内地因素的完全弱化，故事立足于香港，没有多余的野心，也不打擦边球。

演员阵容里排出了三名港产实力男星，略逊于《投名状》但要强于《铁三角》。

再有方中信、李子雄和王敏德，从上世纪八九十年代以来的港片里划出了一条纵贯线，一度让我有在看群戏的错觉。

就算演员阵容里“稍嫌例外”的张静初，近年港片里她的出现频率明显也是高得吓人。

因此我们可以说《画皮》不像个港产片，而《窃听风云》绝对是。

影片走的是求稳的三角路线，麦兆辉和庄文强摒弃了双雄片的传统做法，推出一个更加保险、更加有吸引力的组合。

从创作背景上加以分析，这甚至能看出香港导演的一种转变：以前他们都会有意无意地制造势不两立的人物冲突，无形中也表露了他们对于内地审查的抗拒态度。

这种做法造成了一个恶性循环，本来就有颓势的港片以合拍片身份进入内地。

由于众所周知的原因需要进行删改，不明真相的观众对港片的信任好感直线下滑。

他们会主观地认为香港导演不懂得变通，毕竟以限制为由来解释出不了好电影并非明智之举。

正如《铁三角》的老友再续前缘和《投名状》的重翻昔日经典，《窃听风云》的多人联合就是香港电影人的一种改变，他们希望能联合在一起，利用影响力也好、作出姿态也罢，总之在不损害创作初衷的前提下获得内地准入，真正参与到竞争中来。

有人会觉得这不过是难以抵挡住诱惑，实际上在过去十年，固守香港市场被认为是一场失败战役。

能者作智，愚者守焉，《窃听风云》的上映应该能证明这句话的价值和意义。

巧合的是在电影中同样有出现诱惑，三个主人公周旋未果，终至一败涂地。

电影过半，剧情急转直下，麦兆辉和庄文强的灰色调子开始发威，直接引向了一个黑色结局。

难道麦庄面对票房诱惑也是信心不足？

我看未必，不妨将《窃听风云》视为他们“心魔路线”创作的一次延续。

再者《窃听风云》里的一念之差也说不上有到心魔程度，只是主人公缺乏审慎思考，贪食诱饵、难逃被捕，一失足成千古恨。

故事紧凑和人物多变是《窃听风云》的特点，影片大概可以分为三个部分：先介绍了窃听工作的进展，再引出了内部消息和三人下水，最后是人物命运的交代。

两个反派先后出现，刚好在段落与段落之间制造了意外与悬念。

三个主角性格有明显的比较落差，刘青云的两难、古天乐的衰运、吴彦祖的野心。

不同人物身上又包含了自我变化，像吴彦祖的心理转变就相当有代表性。

在衔接和细节处理上，处理打火机和那段不该听的话，影片让配角警员背了黑锅，掉头一转又带出了大boss，尚能自圆其说。

跟《无间道》等作品一样，电影中出现了不少的指代和隐喻，就开头的老鼠吧，一般来讲鼠辈鼠辈，卑鄙的老鼠是不会和正面人物发生关系的。

《窃听风云》刚好相反，影片里的老鼠既可暗指吸食民众金钱的股市大亨，反过来也能和几个主角建立关系。

情报科的人见不得光，秘密行动，主人公刚好值夜班，见到诱饵就钻到了老鼠夹里面。

麦庄没有说出这个老鼠夹是谁设下的，按照天有眼的理论，也就是老天注视着你等凡人，一旦越过界，甭管一米还是一千米，想缩回来就不可能了。

至于麦庄最爱的高楼天台戏，就像主人公的处境提示——不一定要预示会跌落得很惨，然而他们的所作所为远避了正常人群（地面）。

《窃听风云》还加入了一座没有合龙的大桥，有人说那是三个人抱团后试图自行解救的道路不同，再有是更直白的葬身股海，无处可逃。

这部电影没有华丽的动作和枪战场面，不过生活幽默倒是不少。

用麦庄自己的话说，《窃听风云》并非要拍快剪快求快，它的人物故事需要慢慢的斟酌体会。

【http://www.hbqnb.com/news/html/HqFunSimple/2009/721/09721122558658202428_2.html 河青网】

《窃听风云》：徘徊于希望与绝望之间 　　文/家钥 　　且不说《窃听风云》有着香港顶级型男之阵容，单是海报上以“《无间道》+《门徒》制作班底打造”的噱头便足够吸引人。

不过，那两部堪称经典的电影有着如魔咒般的无法超越之势。

刘伟强、麦兆辉再度携手的《伤城》以及尔冬升的野心之作《新宿事件》皆不能以明显的优势造成足够惊艳的登场，看来大部分港片制造者们在“后江湖”时代仍然有些疲软的趋势。

2009年，当两者间的“精英”们低调且强强联合的《窃听风云》在大片横飞的暑期档登上大银幕，我们是否看到了又一部港片经典？

这个问题值得商榷。

　　坦白说，《窃听风云》没有达到《无间道》的高度，但整个电影的用心程度可见一斑，故事上独具匠心，表演也惊喜不断。

当然，更重要的一点是：本片港味十足。

单凭这一点，现在的大多数港片都难以实现。

所以说，对于《窃听风云》，虽然一时间无法定义其是否成为经典，但不可否认的是，这是部好电影。

　　去年的一部《保持通话》再现了港片的经典瞬间，使得现代城市题材成为港片的一大出路的同时，也让我重拾了对港片的信心。

随后上映的《证人》的表现更是出乎意料。

这类电影往往以动作加上悬疑的叙事方式让观众感受主人公的命运起伏，这种结合本身就容易营造出不俗的代入感。

而香港电影人在不断地摸索之中，也渐渐给港片开辟出了一条条新路。

随着港片的求新求变，这类影片在节奏方面不仅没有输于好莱坞的动作大片，在动作场面的营造上更是显得创意十足，令整部电影在视觉方面的表现更为突出。

而2009年的《窃听风云》，显然也传承了这一特质，并且再次将这一题材精心打磨，值得褒奖。

　　于是，《窃听风云》将故事置于一个大时代的背景之下，讲述了一个警方的窃听小组与几位金融界的社会精英发生碰撞角力的故事。

开篇便将三位男主角的家庭背景娓娓道来，人物线索清晰可见。

在故事推进的过程中，观众会发现他们渐渐出现了颇多的交集，而此时导演不仅没有使用过多的台词便将主人公们各自的苦衷跃然于银幕，而且为后来因为“窃听”的因素导致的后果作足了铺垫，并且显得人情味十足。

故事在复杂之余还能处理得有条不紊，令人不禁赞叹麦庄二人成熟的编剧功力。

　　片中出场人物众多，摒弃了老港片惯用的“双雄”模式，繁杂的感情线索令观众更加投入地去感受主人公们的命运的交织与起伏。

在交代完主人公们各自的背景及苦衷之后，《窃听风云》的线索显得纷繁复杂起来，也已然营造出不俗的悬念，于是主角们的窃听行动紧随其后地陆续登场。

古天乐饰演的老杨因为身体原因急需一笔钱养家，一念之差便捞起了“窃听”的偏门。

从开篇没有动用到任何台词的安装行动开始，影片就对“窃听”这一因素予以重视。

因此，片中对专业的窃听手段进行了不俗展示，从安装到监控再到窃听，其场面的调度上还可以看到《无间道》的影子。

还有那个小道具——打火机的应用，不仅起到了出其不意的效果，还隐隐地暗示了随后以“贪婪”为导火索的故事发展。

而在随后的情节里，“窃听”也成为了剧情发生转折的一大关键。

　　当“窃听三人组”知法犯法，从走错了第一步开始，电影就没有给他们回头的机会。

于是，他们在一次次自以为正确的决定之后，显然已经泥足深陷，越陷越深。

《窃听风云》自中段起就继承了《无间道》及《门徒》那“黑色”风格的故事，并在极其商业化的镜头中开始进行深刻的人性思考。

于是，每当“窃听三人组”在天台对话时，场面便显得满怀唏嘘，不亚于无间故事中的“三年又三年”；而股市中的交易黑幕则起到了警示作用，股民坠楼一幕恍如黄Sir殉职。

当主角们身处灰色地带，苦苦挣扎，却又难逃隐藏极深的幕后黑手的赶尽杀绝，影片的“黑色”程度就可见一斑了。

但麦庄二人始终深谙娱乐之道，影片中不少轻松的笑料还是冲淡了故事原本所带来的沉重与压抑。

而片中部分主要人物有着不到最后一秒仍然有变数的奇特效果，更是在这部纯正的港片中发挥得淋漓尽致，使得其间带给观众的惊喜不断。

可以说，影片结尾处以设置出其不意的变故营造出了这个绝望却又充满着希望的世界。

　　在这部群像电影中，演员的表现便显得至关重要。

刘青云依旧很老练，《窃听风云》挖掘出了这位银幕硬汉“柔”的一面，而跪地求婚与末尾惆怅的眼眶含泪场面足以见得这位影帝的精湛演技，营造出的效果与《神探》最后的绝望痛苦有着异曲同工之妙；而古天乐一头白发加黑框眼镜的造型，无疑突破更大，古天乐不顾形象出演的绝症患者在片中相当出彩，展现喜剧天赋之时，更有种说不出的悲情；吴彦祖此次的发挥空间虽不及《新宿事件》，但也基本完成任务，亦正亦邪的角色还是很适合他。

相比三位男主角，另外几位型男就显得略微平淡了，包括方中信，都给人中规中距之感。

还有张静初近似花瓶的演出，这些都是本片的遗憾。

　　当影片结尾观众面对惨象，以为“窃听三人组”必死无疑而感到深深绝望时，影片实现了剧本里“黑色”程度的最大化，但而后出现的巨大转机，又让观众寻回久违的希望。

细细回想一下，通篇令主角徘徊于希望与绝望之间的《窃听风云》，做到了情节曲折精彩且内核令人暗藏唏嘘，麦庄二人彻底摆脱了前作《大搜查之女》遭遇巨大失败的阴影，恢复了些许港片当年之勇，因此这次必须为麦庄鼓掌。

但是，《窃听风云》的出现，难道预示着港片的绝处逢生？

　　众所周知，如今的港片已经死亡了一大半，只有少数影人仍旧在坚持拍摄着纯正的香港电影。

而《窃听风云》作为一部港片，无疑是成功的。

这部影片的出现，给港片开辟了又一条新路，也为今年的暑期档贡献了一部华语电影的佳作。

《窃听风云》延续着邪不胜正的理念，秉承着港片的独特精髓，能够令人在2009年夏天的银幕下欣喜，对于喜欢香港电影的你我来说，这无疑是最重要的。