高考1977

夜深，困，寥寥数语罢1977年，黑龙江双鸭山，煤矿场之前，这是爸爸从农场调到了这个煤场那一年，高考恢复了当时，老三届知青的梦想与前途似乎早已泯灭小学、初中一直是班上的学习委员却无法利用自己的知识更进一步更因为成分问题没有任何的希望只有这次高考，才能重新回到自己的理想之路上来过程同样的一波三折按照当时的政策，已经27岁的爸爸因为年龄原因必须赶上这一年的高考，否则就可能永远地错过机会了（虽然后来修正了，直到1979年仍可考，但是当年并不知）但是终于，通过煤矿相关领导的大力协助，终于在报名截止前搞定了介绍信而爸爸也如愿进入了大学那是一次生命的转折这当中的故事还有很多我记得小时候我最喜欢听爸爸和妈妈说那段在北大荒的往事1981年，爸爸毕业，1982，我出生然后爸爸从初中老师到中专老师到大学讲师到大学副教授到大学教授期间翻译了译林出版社版的《魔戒》等书这一切的开始，是1977年的那次高考——那一次，确实改变了很多人的命运

这部电影题材很好，但是确实拍得一般，应该能够拍得更紧凑更有张力。

诡异的是，电影不能说组织的坏话，虽然谁都知道，为什么会荒废十一年，是谁造成了百万青年十一年的浪费，但是，组织是永远伟大光荣正确的。

可是不批判组织犯的错误，怎么样来解释组织后来的“拨乱反正”呢？

这是这部电影一直希望把握的“度”，但我的感觉没有把握好，过于含糊。

当然，如果我是导演或者编剧，我也不敢清楚。

看这部片子的时候我一直在想，是谁，让百万青年虚掷青春；是谁，让父女反目十余年不得相认；是谁，以权力肆意剥夺人的权利。

而最后，我们还得感恩戴德地说：感谢你拨乱反正，感谢你让我们重生。

多么反讽的一个世界啊。

从《高考1977》看中国电影的问题黄佶　　摘要：中国电影不重视细节，不重视铺垫，不能正确理解脱戏的意义和作用；中国电影至今还在塑造“高大全”式的人物；中国的电影工作者应该深入民众、深入生活，重建正常的生活逻辑和审美情趣。

全世界所有优秀的影片都能够在盗版光盘的小摊上找到，只要三四元一张。

中国的电影观众已经被这些光盘训练得很有眼光和品位了。

中国的电影评论应该少歌功颂德，多说干货。

---　　一位玩电影的网友告诉我某高校举行《高考1977》的上海首映式，我就跑去了。

看完后导演江海洋、总策划汪天云等上台和观众交流。

我也说了几句。

该片的确有动人之处，我作为 1977 年的考生之一，也回忆起了当年的情景。

不过我一向喜欢挑刺，就借机直接向导演发难了。

　　首先，小根宝背的那个大麻包，电影里说有三百斤重，但我一眼就看出来根本没有三百斤。

电影给了麻包好几个大特写，但麻包并没有被谷粒涨满的感觉，一看就是用泡沫塑料挣起来的。

导演也承认了这一点。

　　观众在小根宝背麻包这场戏笑场了，导演觉得很奇怪，比小根宝壮得多的人都没有把麻包扛到终点，而能否把麻包扛到终点将决定小根宝的命运。

这么紧张的场景，观众却笑了。

　　准确地说，笑场发生在小根宝已经背上了麻包，正要迈步开始走出去时。

这时，女主人公陈琼（周显欣扮演）等人扑上去，抱住他，叫他不要这样做。

就在此时，笑场了。

　　三百斤的麻包，相当于两个胖男人的重量。

身上背着这样的重量，关心他的人应该是尽量减少他的困难，让他快点完成，早点解脱。

电影里却是扑上去抱住他不让他走，其中的虚假成分一目了然，观众当然要笑了。

　　电影和戏剧不同，电影的细节一定要高度逼真。

那个麻包可以不到三百斤重，但必须很重，否则演员演不出真实的感觉，情节出了问题，导演也发现不了。

　　《我的团长我的团》，片花做得很好，充满了战争的真实感。

但正式开映后，我看了几个镜头就不要看了。

那些演员脸上有很多油污，很脏，但一眼就能够看出来，是在干净的脸上抹了化妆油彩。

我曾看过一篇文章，介绍一部外国战争片的拍摄，其中的演员真地是两个月不洗脸，那才能够把士兵在硝烟和泥水里跌打滚爬的残酷战争感觉拍出来。

　　其次，《高考1977》对知识青年在农场里的艰苦生活没有做足够的铺垫，使得观众无法理解为什么他们那么想离开农村，要拼着命参加高考。

在首映式之后的座谈会上，一位年轻的女研究生说：从电影里看，他们生活得很开心，为什么一定要离开那里呢？

　　这是中国电影常见的毛病，不做铺垫，没有伏笔，演员就突然笑了，或者突然哭了，或者突然打别人一耳光，或者突然要自杀了（《高考1977》里小根宝的多次自杀也很突然）。

　　实际上，只要有几个简单的镜头，就能够使观众了解知识青年生活的艰难和前途的无望：天寒地冻，铁镐砸在土地上只有一个白色的小坑；年轻女孩子的手冻得伤口累累；下工后文化生活单调，报纸是一周前甚至更早的，等等。

　　相反，电影却把知识青年的生活表现得象一场集体的狂欢节：大家一起欢快地看露天电影，聚集在一起进行扛麻包竞赛（使人们想起了美国大片中的地下拳击赌场的场景）。

难怪年轻观众不能理解片中人物的行为了。

　　座谈会上，有学者提出：虽然没有铺垫，但经历过那个年代的人仍然能够看懂。

　　但问题是：这部电影并非只给经历过 1977 时代的人看的。

要成为经典电影，那么首先要让一百年、两百年之后的观众也能够看懂。

美国老片《百万英镑》实际上也是主旋律电影，歌颂了诚实守信的品德、自食其力的美德，但是半个世纪过去了，年轻的小观众仍然能够看得懂，仍然看得津津有味。

　　第三，女主人公陈琼突然脱掉了衣服，裸露出身体，拍了场裸戏。

这在逻辑上也没有因果关系，一看就是为了脱而脱。

男主人公潘志友（王学兵扮演）是个正派的青年，一直被非常传统的革命委员会主任老迟（孙海英扮演）寄予厚望，并选做接班人；女主人公陈琼也是一个正派女子，是青年突击队的队长，对“反革命”父亲情断意绝。

现在突然来了一场脱戏，很没有说服力。

　　如果男女主角平时就自由奔放，感情深厚，现在突然面临人生重大关头，例如一方父母突然官复原职，来接他（或她）离开这里，于是女方冲破传统束缚，脱衣奉献，还情有可原。

　　中国电影现在把脱戏当成了胡椒面，每部电影里都要撒一点，惟恐没有脱戏，票房就不好。

　　实际上根本不是这么回事情，观众不会为了看这种“犹抱琵琶半遮面”的“裸戏”而花几十块钱的。

今日之中国，更加疯狂彻底的“真军”表演到处都能够看到：可以播几小时、有千般花样的一张光盘，只要几元钱，而在网上则完全是免费的。

我在上广告课时，为播放某些尺度暴露的广告而犹豫时，同学们（包括女同学）对我说：“黄老师，你就大胆地放吧！

我们什么没有见过？！

”　　电影中不是不能有脱戏，但要和故事情节相吻合，要水到渠成，此时不脱不足以表达电影中人物的情感，如果此时不脱，观众反而要感到不可思议。

　　陈琼为了不影响情侣潘志友（王学兵扮演）的前途，请老迟为她在当地找一个婆家。

如果老迟真的为她找到了，未婚夫说好明天要来接她，当天晚上她主动去找潘，演一场脱戏，做最后的生死诀别，才符合逻辑，这场脱戏才不会游离于故事之外，相反，这场脱戏会成为两人深爱的证明，被观众所认可，并感动观众，并因为政治因素居然能够破坏神圣的爱情而对那个时代有深刻的感受和反思。

　　外国电影脱戏多，是因为他们在生活中就是这样，所以观众不会意外。

007 这样的电影，脱戏是为了刻画邦德这个人物，表现他的风流倜傥，以此去弥补他出神入化的神功所形成的不食人间烟火的形象，使这个角色真实可信。

　　美国很多电影没有脱戏，但仍然很受观众的欢迎。

《罗马假日》没有脱戏，但并不妨碍它在半个多世纪之后仍然被传为美谈。

如果在片中清纯的公主赫本突然露出胸部，这部电影反而要被彻底毁掉了。

　　脱戏如同菜肴中的调味品，要恰到好处。

中国菜里如果莫名其妙地放一些美国起司（cheese）或日本芥末（wasabi），那这菜就毁了。

　　美国有很多大片，是“纯爷们”的，根本没有女演员，例如《最长的一天》、《巴顿将军》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》等等，但是仍然大受观众欢迎。

《最长的一天》是讲诺曼底登陆的老故事片，真是够长的，长达三个小时，但是仍然令人反复看也不厌倦。

中国的导演们敢不敢也拍一部“纯爷们”的影片呢？

　　即使用女角色，也要把她们融合在故事里，象《亮剑》那样，女角色的形象和影片很一致。

《我的团长我的团》里有个美丽白净面孔很洋气的女角色，我一看到她出现，就知道这部片子完蛋了。

　　在《高考1977》中，装有高音喇叭的高架，是导演设计的一种象征，象征着威力巨大的组织。

高音喇叭掉下来砸死人，象征着这一力量最终会带来灾难。

但是让小根宝挺身而出救人并死亡，缺乏铺垫和逻辑性。

挺身而出救人，是来不及思考的，只能是一种本能。

小根宝有这样的本能基础吗？

他平时有过类似的仗义行为吗？

他和被救对象的关系特别铁吗？

没有，至少没有很清楚地交代过。

　　也许让一直挑战组织的张国强（周大勇扮演）去死，更符合逻辑（他就站在高架下面），也更富有象征意义（挑战组织没有好下场）。

　　中国的电影有个毛病：喜欢塑造“高大全”的人物。

同样死一个人，也要选择死于英勇抢救别人，而不是死于普通意外事故。

　　在影片的最后，潘志友（王学兵扮演）提前离开考场，放弃高考，连老迟都觉得意外。

潘的理由是留下来和老迟一起建设农场。

即使现实中真的存在这样的人物，这种人物也不具有典型性，更何况这违背了整个影片的逻辑。

　　另一方面，如果真的要扎根建设农场，难道就不能去读大学了吗？

读了大学掌握了科学知识，不是能够回来更好地建设农场吗？

中间不就离开三四年的时间吗？

所以，编剧设计潘的这个举动也是为了塑造一个“高大全”式的人物，结果反而破坏了影片的真实性，损害了影片本来的教育意义。

　　导演对于老迟（孙海英扮演）的台词不断引起笑场觉得难以理解。

实际上，老迟让孙海英来扮演是个败笔，或者说孙海英刻意假装出来的拿腔拿调是一个败笔。

　　老迟这个人物本来应该是很出彩的。

老迟的转变也是有铺垫的，被陈琼的父亲（赵有亮扮演）训斥；愿意让潘报名高考，却拉不下面子，于是把图章扔在潘的桌子上，让潘自己在报名表上盖图章；小根宝死后沉痛的表情，大喇叭从此停止广播，等等，其转变还是有逻辑、有基础的。

　　老迟应该是一个沉默寡语的人，但一字千钧，不容置疑，不容挑战。

少言，反而能够产生一种悬念，一种无形的压力，人们不知道他在想什么，不知道他下面会做出什么举动。

这样反而能够体现组织在生活中的巨大存在。

但现在一个喜剧式的赵本山式的演员破坏了这种意境。

　　中国电影中精彩的对话不多，还不如情景喜剧和小品里的密度高。

《高考1977》同样如此，只是在最后，才出现了几句精彩的台词：“如果是你的女儿，你敢不敢（私刻公章）？

”“我敢！

”“我也敢！

”　　好的台词，来自对生活的观察、积累、精练和升华。

赵本山的魅力就在于他在不动声色之间说出的话充满了生活的真谛。

这源自他长期扎根基层的积累。

在春晚上，相声演员一字一句地说出一段段从网上抄来的俏皮话，然后满脸期盼地看着观众，惟恐他们不笑不鼓掌。

看着这种景象，真为中国的相声演员悲哀。

　　专业人士有一种清高，对非专业人士的批评很不屑，观众看不懂，就抱怨观众水平低。

实际上，电影做出来是给大众看的，不是给学过电影理论或者研究电影的人看的。

中国的电影人如果仍然自命不凡，脱离大众，那么拍出的电影将永远不会好看。

实际上，中国电影里的一些问题，其原因是电影制作者已经失去了正常的生活逻辑和审美情趣，所以他们自以为符合逻辑的、美的东西，大众却认为不符合逻辑，不认为是美的。

　　在座谈会上，有人提出，电影在制作过程中，应该邀请观众代表参与评论，及时修正，以免最终产品出问题，遗憾终身。

实际上，广告片的制作，就是始终密切“联系群众”的。

在策划之前，要进行市场调查，在创作过程中，也不断请消费者代表来看，提意见，并做相应修改，以避免做出失败的广告。

电影和电视剧产业也应该转变观念，向广告行业学习。

　　座谈会上很多人对《高考1977》做了评论。

但是和“两会”中的代表委员们一样，十分钟发言中前八分钟是歌功颂德，后面两分钟才说点干货。

中国电影要发展、要进步，电影评论的风格首先要改变，直接说干货，至少应该用八分钟或九分钟的时间说干货。

　　汪总策划在座谈会上说：“我们就是来听意见的，不解释。

建议主办者把今天的讨论发言批评全部上网。

”我看江导演也是真心想听批评意见的。

这样很好。

中国电影人应该清楚，他们的竞争对手不是国内同行的作品，也不是境外拍摄的商业大片。

而是全世界最优秀的电影。

地摊上的电影光盘只要三四元一张，全世界所有优秀的影片都能够找到，不仅有商业片，更有很多艺术性、思想性、历史知识性、摄制技术性俱佳的影片。

中国的电影观众已经被这些光盘训练得很有眼光和品位了。

　　中国电影人不要怕有艺术性和思想性的影片没有人要看。

卖光盘的小贩卖这些影片，就说明它们有市场。

如果这些影片没有市场，盗版者就不可能大批量地去复制生产。

　　中国电影界也不要把“主旋律片”看得很神秘。

实际上外国很多大片都是主旋律片。

《拯救大兵瑞恩》的情节是：美国政府规定：当来自同一家庭的儿子们在战场上牺牲得只剩下最后一人时，他就可以退役回家，以免父母膝下无子之痛。

为了使瑞恩能够平安回家，其他战士不惜牺牲自己的生命保护他。

这样的影片不是在大力颂扬美国人鼓吹的“人高于一切”的价值观吗？

这不就是一部主旋律片吗？

　　实际上，人类的进化过程同时也进化出了是非观。

这种是非观是无法颠覆的，深深地扎根于每个普通人的心灵深处。

即使备受压制，即使只有少数人在坚持，它仍然会永久地存在下去，只要环境一合适，它立即就能够发芽开花繁衍，重新占据主流价值观的位置。

这种是非观就是主旋律。

电影的制作者回到民众中去，艺术地、戏剧性地把这种是非观表现出来，即使没有“主旋律片”的帽子，它仍然是主旋律影片。

（2009年3月28日）

自从我高考结束之后，我一直在想我父亲参加高考的前后是个什么样的情形。

他正是1977年的高考考生。

我曾经问过他，在农村干活几乎绝望的时候，得知高考会是怎样的一种心情。

他淡淡的回答，其实没有绝望，那时候每个人都一样，就没什么好绝望的了。

他说的潇洒，其实考前夜夜到三点的复习足能说明一切。

一个人在历史的洪流中往往显得无能为力，如果没有这么一场变革，那你就等着，也许几年，也许几十年，也许一辈子。

而当这样的巨变降临到每个人头上的时候，个人的抗争似乎格外动人，当然也格外惨烈！

说到这里我谈的都是电影以外的东西。

怎么说这也部主旋律影片，导演在这样的框架下依旧表现出了许多矛盾和希望绝望的交替。

1998年我考入高中，那时候高考对我来说，是一场紧迫的战役，我们都等待那一天的凤凰涅槃，那一天的鲤鱼跳龙门，于是我每天早上6点起床，晚上12点之后睡觉，参考书总是摞满了桌子，心里的所有位置都装满了数学，英语，化学，物理，语文。

缝隙里，是对大学的美好畅想，来自杂志，家长，老师，前辈的描述，大学很好，花园一样的校园，有滋有味的社团，舞会，摆脱家长的压制，自由自在的心，美丽的男孩、女孩和爱情，那时候，高考是我们走入梦想生活的独木桥。

2001年，我进入大学，自由了，又进入另一个不自由。

失望过，彷徨过，不知所措过，游戏人生过，不知道是忘记了自己的梦想，还想梦想就是大学，进入大学一切就是终结。

总之，那时候的我，逃过各式的课，学会了考试作弊和抄袭作业，打过网游，追看过流星花园，谈过恋爱，厌倦过人生。

读书，却好像是高考之前作做的事情。

那时候学习很紧，却见缝插针的看名著看杂文看新闻看哲学。

大学之后，只是在度过，每一天，想要快乐，没想要知识。

2009年我看了这部片子，它讲述的是第一年恢复高考的事情，那群已经失去回城希望的知青，为了改变命运所做的一场自我斗争，他们并不高尚，他们并不是打算以此为机遇，成就自己或者说作贡献。

他们只是想用知识改变自己被耽误的人生和命运，不用在每天工作在农场，而是回城，做文化人，体面人。

从1977-2009，32年，不知道有多少人，因为高考改变了命运，飞上枝头成了金凤凰，脱掉沉重的贫困枷锁，成了城里人，文化人。

也不知道这32年，有多少人，在这个独木桥上失败，再失败，再失败，因为走不过这个桥，认为人生灭顶，失意一生。

也不知道这32年，有多少人，走过了这个独木桥，却不会在大学里生活，他们在高大的教学楼顶跳楼，自杀，了却一生。

也不知道这32年，有多少人，进入大学就进入了花花世界，学会了看片，赌博，网游，一生再也不懂什么叫责任和追求。

肯能正如电影所演的，我们号召“读书去”，却仿佛只给指明了，只有参加高考才能读书。

于是，32年来，各家各户，无论贫富，砸锅卖铁也要供孩子考大学。

只是，32年前高考的消息给人的欢欣鼓舞，32年后，早就销声匿迹。

大学生不再是读书人，大学生只能代表孩子有出息，将来能过上好日子。

到2009年的今天，有的人已经开始选择不再高考，4年高成本的读书生涯，可能已经无法改变命运，大学毕业生多如牛毛的在人才市场拥挤，回头开始羡慕那些早早进入生意场的“差生”。

看完电影，我对自己的大学生涯充满遗憾，也许这样的上大学，读书去的理念应该早早灌输给我们，上大学，享福去的理念，以后不要再说了。

如果我们在高中的时候就知道，上大学是为了什么，也许，我们就不会拥有这么浑浑噩噩的大学生涯，也许，我们会读几本书，明更多理。

当然，不能否认大学也改变了我的命运，我走出家乡的小城，在西安这个美丽又古老的城市生活了8年，经历过无数次考试，改变，我的人生在考场与考场之间辗转，命运也随之改变。

如果不高考呢？

我或许已经在那个小城谋一份工作，嫁人生子，没有现在见多识广，也没有现在对人生充满怀疑和失望，也不用承担漂泊的生活和居无定所。

我不知道哪个更好一些。

我们并没有选择的权利，这只是我们必须的路，高考，考研，工作，结婚，供房，生子，一直到下一代的高考。

你呢？

你的命运，被高考改变了多少，你又是否感谢这样的改变呢？

熬了大半夜看完了这部电影，在如家的时候和妹子一块看，看了一点点就觉得没有意思就没有继续看下去。

但是回到学校后一个人静静的看的时候，真的体会到了好多东西。

从那个瘦弱的小X宝扛300斤的大麻袋为了一个高考的投票名额开始，整部片子给我的感动就没断过。

陈琼父亲声泪俱下的亲笔信，潘连长坚毅的目光，老迟固执的独断专行，还有陈琼明媚的笑脸。

第一个感动的爆发点毫无疑问就是小X宝扛着麻袋过线的过程，还差仅仅一步，小X宝被沉重的麻袋的压倒了，趴在地上起不来了，这个时候潘连长上前把象征着终点的树枝抬起放到了小X宝身后，大吼着，这事就这么定了，谁有意见？？

再往后，是陈琼父亲不远万里从上海来到黑龙江给女儿送高考复习资料，却因为自己是历史反革命（到现在还不太理解这个词到底是什么，可以把一个光荣的人民教师压的抬不起头）而处处不受待见，连自己的女儿都排斥。

另一条主线是一位落魄的上海知青强子，他以绝食来佐证人的尊严，要求场长老迟同意大家报名参加高考。

作为场长的老迟，是一名退伍军人，从简腰里别着枪杆子，现在腰里别着章把子，一颗公章是他的命根子，开口组织闭口组织。

他固执，他刻板，他不通人情，他不愿意放走手下的人因为国家定下来的工程一旦人一走就没法完成了。

但最终他还是站在一名父亲的立场下对自己的作为以及国家突下的政策进行了很深的考量，最终他开着拖拉机把陈琼的父亲送去火车站，还开着拖拉机把一众考生送去考场。

最让笔者感动的是在那些考生去考场的路上，半路上，一台连夜修好的拖拉机又出现了状况，潘连长一声令下一众考生跳下拖拉机朝着火车站的方向跑去，有的体力不济的考生半途摔倒，大家都去扶他托他，但是倒在地上的知青推开众人，让别人先跑。

一路跑着就那么拼命的跑着，在火车站工作的朋友阿三焦急万分，骂着这帮家伙怎么还不来，火车都快到站了。

阿三跪在身为车站领导的岳父面前泪流满面，恳求岳父让火车多停靠一会，但碍于国家会定，岳父没有妥协，阿三开始磕头，梆梆响。。。

最终考生们还是没有赶上火车，我看到这也是心头一凉，被荒废了十一年的大好青年，多好的机会，就这样从之间划走了。

但是这时，场长老迟富有特色的东北口音叫响了：那三分厂的小兔崽子们，快给我上拖拉机！

一路的期待，如愿的知青们进入了考场。

最种，皆大欢喜。。

在看到一众知青在雪地里奔向火车站台的时候，笔者不禁激动了，音乐配的也很搭调，所有的感动就一下子拥出来了。。

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昨晚苏老师打电话来，问想不想看《高考1977》，她多张票想约了今天早上9：20在影城门口见。

刚下过雨，车很难叫，等了半天叫到了，到影城刚好9：20，这时收到苏老师的短消息：我还在宜山路上 恐怕要迟到了 苏。

我就在影城门口等着，这时候发现很多结伴而来的中年女人。

说中年女人，其实是一些已经步入老年的中年女人了，穿得大多比较妖娆，但是岁月的痕迹很重。

回沪知青本来是有回沪知青特有的腔调的，特别是在放《高考1977》的电影院门口。

他们的出现让我很动容。

苏老师和她的干女儿迟到了一小会儿，进场之后正在演扛大包比力气。

眼睛适应了黑暗之后，发现2厅坐得很满。

2厅是个比较大的厅，相当于以前一个很大的电影院的差不多半个那么大，早上9：30的电影，居然坐了这么多人。

电影很好看，比我想象的好看，主旋律得好看，很不容易。

让我确信那个时候邓小平的出山确实是那样令人振奋的。

特别是烧荒的大火蓬蓬勃勃地烧起的时候，我很少有地被一部新电影震撼了。

大手笔啊，绝对大手笔！

就凭这一个镜头，编导就了不起！

电影里感人的故事和场面可以说连绵不断，有几处我差点落泪，所以当剧终灯亮后看到苏老师在抹眼泪我一点也不吃惊。

她说她一直在哭，因为想到很多事情，她的三个孩子当年都是插队知青，侯牧人到东北插队的时候才16岁。

那天去送侯牧人，她忍着一直没哭，回家之后，发现女儿侯牧遐把家里所有的灯都打开了，于是和女儿抱头痛哭。

我拿的这张票本来是侯牧遐老师的，她坚决不肯来，因为来看了会受不了。

她当年参加高考被录取了，但是名额被别人顶了，后来是结婚回来的。

这个题材能这样大张旗鼓地拍个电影，让我觉得很振奋。

我刚才在豆瓣看了会儿评论，发现有些可能是非常年轻的年轻人写：没想到当年是这样的，没想到曾经这样地苦。

非常年轻的年轻人们啊，曾经发生的事情只能更苦，更不可思议，更难以容忍。

我昨天跟一位老师打电话，跟他说，正如鲁迅说的，不惮以最坏的恶意揣测，在我们这块神奇的土地上曾经发生的事情，没有最惨，只有更惨。

但是现在的非常非常非常年轻的那些年轻人，他们没有人告诉他们曾经发生过什么，所以无从去想象，无从去辨识，甚至无从去揣测。

你怎么想象一个民族的未来是生活在对自己的父辈、祖辈刚刚经历过的苦难一无所知的基础上的？

（注：苏老师是配音艺术家苏秀老师）

看影评，很多人不喜欢这部电影。

很多年轻的朋友无法体会高考的真正含义，无法体会那个时点的转变对于这个民族或是那个时点的人们的意义。

我们不是那个历史事件的参与者，那年我也没有出生，但我们要铭记住历史，也要感受到历史给予我们的份量。

坦率讲主演们的把握是有些苍白，特别是王学兵和周显欣，但剧本是不错的，只是需要经历过或是了解的人才能明白他的意味。

一个民族压抑了十一年的知识热望。

一个时代的人群对于知识保有的平等追求权利。

这些东西再怎样表现都是无法用矫情来形容的。

老迟最终的变化，其实象征的是一个民族一个时代的觉醒。

这部电影并没有最终的反角，他展现的是一个觉醒中的民族。

高考的恢复比高考本身更重要，倒底是什么意思。

因为高考的恢复给了我们一个民族自由平等的受教育权。

这种权利，是在历史上用任何词汇来形容都不为过的。

1977，有历史的重量，所以后者要纪念，要珍惜。

今天有机会来华师大看了《高考1977》这部电影在上海的试映。

想着这样一部主旋律的片子时，心中还是多少有些顾虑的，可随着影片中这些在伊春的冰冻土地上挥洒热血青春的年轻人几次心潮的起起落落后，如果要给电影一个五星评分的话，尽管还有不足,但我还会毫不犹豫的给她四颗星。

这确实是一部值得一看的好电影。

有好多话想说，不得不提孙海英，老戏骨的实力快要遮住了所有年轻演员的光芒，将影片中这位一口东北腔的语言幽默顽固到可爱的革委会场长发挥的淋漓尽致，为这部本来沉重的电影现场带来好几次的笑声，有观众一次次的热泪盈眶，有最后女主角考入北大后观众爆发出的由衷的掌声，当然也有坐我后排的几个疑似香蕉人的中途退场（这几个满嘴英文的中国孩人中途退场，电影对他们似乎没有吸引力，我更愿相信他们是因急事离去）。

感谢电影导演有决心和想法去触动一个时代的话题，去解开长久的藏于老一代人们心中的一个心结，去唤回他们那段回忆。

然而我更想谈另一个话题，关于亲情关于父爱。

动容于女主角陈琼和她父亲间的戏，久久不能忘记。

当女主角怒吼着喊出无法原谅自己的父亲的同时，我有些怀疑这一幕的真实性，就算看完很久仍然心存疑惑，一位父亲到底该不该被原谅？

父爱如山几个十年到底能不能将一件事情永久的埋葬，对于那段不愿被提起的混乱不堪的历史，我庆幸自己没有亲身经历，难以想象那该是什么样的一个十年啊，是血雨腥风吗？

是人性被极度扭曲？

人作为一个个体所受到的屈辱和践踏到底有多严重，我不敢去想象，但我想知道就算曾遭受了再大的磨难，该不该去怨恨一个人，尤其是当这个人还是身养自己的父母。

是该划清界限还是咬紧牙关支持着对方。

女主角那么纠缠的始终不肯原谅父亲的，是父亲被打为反革命分子所带给自己的苦难，或许会有人说当局者迷，所以置身事外的我才可以这样评判，“黑五类”所承受的不公正与歧视是时代给予你的伤而不是你那位同样遭受着失去身份失去亲人失去生活几乎失去了一切的父亲，作为飘萍般的个体在历史的车轮面前显得如此的无力和渺小，或许一个小小的插曲就会如蝴蝶振翅般带来完全不同的结局。

这样的艰难时世下，连最亲的父女都不能站在一起相慰藉，还有什么更大的伤？

最后，我想片尾也许会是这样结局吧，一种像《百万宝贝》那般给人一个郁闷的想骂娘的结尾，一伙年轻人无望的看着火车开走，仿佛有人在上天嘲笑的说“你丫再努力也照样完蛋！

”；另一种，场长开着拖拉机送他们进入考场，他们终于赶上了这场人生中重要的考试，镜头拉长，随着老场长目送着他们走进考场，出字幕。

这时结束也算给人一个充满希冀的结尾；然而感谢导演给了我们这样一个温馨的结尾，从场长与招办负责人间关于陈琼成分问题的秘密对话，让我再次感受到长辈对晚辈的期待之情，“私刻公章这种罪你敢不敢干？

为了我女儿我就敢”那种发自真心的生怕下一代再被耽搁的呵护溢于言表。

藏于影片中的一个个小细节也如涓涓细流般沁入人心，两个偷书的年轻人被抓进警局，被放出来时一名警察还给他书包时在里面偷偷塞进教科书，片尾老场长那段如自言自语般对着空荡的农场广播高考成绩时，那种如自家孩子评上三好学生向邻居显摆时明明心里高兴，还要捎带的骂上几句“这个小犊子不成气”的恨铁不成钢的父辈才有的得意之感，真是让人面带笑容的时候还能心生温暖，感谢那些默默的在他人危难之时能一伸援手的人，感谢那个时代中让人温暖的人类所有的美好情感。

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我打四颗星不是因为这片子演的好，是给那个时代的人他们的需求被制度压抑了那么久，所以宣泄出来的时候，故事本身就有打动人的力量。

高考带给人的喜悦是什么可以读书了？

可读书的喜悦不是为着读书本身吧读书只是个桥梁，人真正需求的是借着这个桥梁带来的新的生活新的工作，新的城市，新的称谓那我们呢，他们选择了高考我们被灌输了高考我们的需求是什么呢我们真的是在蜜罐里泡酒了，甜腻了，觉得什么都没味道了，只能空虚了吗？

我们这个时代的青年也有着自己的压抑我们的需求是什么呢？

不管是什么我以为有一个东西应该是一样的我们应有自己的选择权这就是制度应赋予青年人的权利