鹿鼎记

据内幕消息：此片本来是六小龄童中西合拍的西游作品。

所谓中西合并，是乃中西文化之融合。

中，是以《西游记》为原型；西，是以《猩球崛起》系列为模版，将中式古典文学的历史底蕴与欧美大片的大气磅礴深度结合，取其精华去其糟粕，经过制作团队及刘星本人与六小龄童老前辈多个日夜的细致探讨，决定以一个“猴”字为主题完美融入金庸老前辈的《鹿鼎记》中！

这三者看似毫不相干的作品都通过一个“猴”字却产生了奇妙的化学反应，给每一位观众都带来了前所未有的观影体验以及非常震撼的视觉享受！

很多观众反馈：在观看本片时，身体会情不自禁的坐立不安、上蹿下跳，并伴随着嘴里发出qunimadelajidianshi这种类似猴叫的奇妙声响！

不管是动作形态还是语言表达，都与本片主题“猴”产生了来自灵魂的深度互动，我觉得这完全是电视电影史上的一个前所未有的伟大创举，也可以看出主角本人肯定也对猴做了很深的研究，主角刻苦专研的职业素养以及对猴惟妙惟肖的生动演绎都令人动容。

正如其粉丝所说：我们家星星有多努力你们知道吗？

我想说：现在，我们知道了！

俗话说的好，外行看热闹，内行看门道。

这部《猴鼎记》、不对，应该叫《鹿猴记》？

《鹿鼎猴》？

……算了算了…这部作品看似是三大巨作的完美结合，其实其内涵还远远不止如此，它其实还致敬了赵忠祥老前辈的经典节目《人与自然》第四十六期，这一期对人类和猴的起源和羁绊作了详细的分析和探讨。

制作组的格局之宏大和本剧意义之深远，说是后无来者或有些许托大，但说是前无古人，本剧实乃当之无愧。

对于这样的神作，我只想对制作组和将猴演到出神入化的主角说一句：xxxxxxx

鹿鼎记已经耳熟能详，拼的就是演员创造角色的能力，当然更拼的是导演的解构能力。

周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯，在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核，陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必，为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢？

沙雕其实并不容易，荒诞的幽默考验着主创的集体智商，不然就是智障…翻拍能不能仔细研究原著？

陈小春塑造了他的韦小宝，不代表韦小宝就是这个颜值水平，春芳姐年轻时也曾艳名远播，回忆中的疑似爹们各有各的好相貌。

从遗传基因的大概率判断春芳姐的亲儿子又高又帅，好吗？！

如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡

这部鹿鼎记看下来，后面的要比前面强好多。

前面的，主要是被剪的稀碎，造成了很大的不协调。

这种拍了不能放的尴尬，鹿鼎记看是尝了一遍。

首先，不能辱骂历史名人。

吴三桂这个老乌龟王八蛋，改成了吴三桂这个老滑头。。。

滑头一词中性化了不少。

其次，反清复明不能说了。

估计怕让人联想。

相通的，满清狗皇帝改成清廷小皇帝。

再相通的，剧中但凡牵扯历史人物的评价，通通都删掉。

再次，台湾目前关系紧张，所以反倒会保留大面积的情节。

跟俄罗斯则罗刹国不能出镜，用北边战事的说法替代。

再次，方言不能入内。

虽然近几年方言逐渐回到电视电影的荧幕，但其实方言演绎是收紧了，所以方言基本删掉，重新配音。

再次，蜜饯情节反社会，改为守夜。

以至后面的干脆对不上了。

但孩子不懂，大人也不在意，所以安全第一，这么剪无可厚非。

嚷嚷的都是小年轻，非要YY。

总之，鹿鼎记跟历史结合的太近，以前这样的演绎，都是要把历史人物改名的，比如很多大女主剧。

可是受到清宫剧的科普，大家对吴三桂，吴应熊，天地会，红花会，实在是太熟了。

小小一部鹿鼎记，处处是名人，担心说是借古讽今，太危险。

现在看，金庸比较著名的小说，只有笑傲江湖是安全的，其他都危险。

比如，去年的倚天屠龙记，把蒙元改为元室，驱除鞑虏变成反抗朝廷等。

这些坑，除非一开始就改好，否则重新配音，烦死，还要删减这类牵扯的内容，演员导演白辛苦，白忙活。

早些年几刷原著的时候，心里就曾转过一个小念头——如果大陆演员里挑的话，张一山这个臭弟弟是最适合演韦小宝的人选，没有之一。

惊闻新版鹿鼎记居然真是张一山的小宝，早早打好了洗脚水，烫好了伏特加，热好了炸鸡架，摆好了香烟啤酒矿泉水瓜子花生八宝粥，怀着激动的心情打开了久违的机顶盒，调到了中央八套，然后……导演啊，你听我说！！！

金庸那几个最好的经典，最怕的就是导演编剧自作聪明的改编！

只要忠于原著，绝出不了大错，偏就我们遇上的好些个导演，总觉得自己比金庸高明，仗着自己有几把大胡子或是仗着个导演的名号，就瞎改乱改疯狂改，完全不管我们受得了受不了...弄出个东西来四不像，暴殄天物啊...人茅十八原著里中二，况而且是个豪爽干脆有原则的中二汉子，那是个讲究人儿，在到京城前共处的那段经历中，他的为人和三观是对韦小宝的人格发展产生过深远影响的，您这轻飘飘的就把他变成了一个真二的失比例鲁智深外形加猪八戒内心特调版的憨憨PLUS，您这是要闹哪样？

康熙是皇帝啊大哥！

年轻而英武的国家元首，皇宫里长大的，享受紫禁城特殊教育津贴，解放前最高端的婴幼儿启蒙加九年皇家义务教育的产物啊！

您这康熙一出来比韦小宝还不正经，浑身透着股97年湖滨街二溜子的气质，就差一大手包再夹根华子了...一张嘴就是来比划比划，死约会不见不散啥的，这小宝的词儿啊大哥！！

这咋让康熙给说了？？

您这是剧本儿盯错行了吧？

您这康熙是看盗版《古惑仔》VCD长大的吗????真特么想大喝一声:来人把这个皇上给我拖出去喂正能量！！

还有，第一集就忙着让小桂子和小玄子发生了关系，导演你着的哪门子急？

你家灶上坐着开水呢还是锅里炖着肉呢？

这么着急下班儿吗？？

对，现在的人是喜欢节奏快的，我知道我也理解，但也没这个快法吧？

您转业干导演之前是武汉开公交的吧？？

带一脚行嘛求你了？？

还尼玛带着点若有若无的耽美风，我真是[咒骂][咒骂][咒骂]啥潮流都想赶是吧？

中央三令五申，你特么顶风作案！？！？

你这样下去很危险你知道吗？？

哪位义士来举报他要么爆他菊吧！！

大伙儿都盼着呢第二集一开始建宁就瞎着出来了，嘴上扣了个黑丝袜改的口罩而已嘛，那么大个人脑瓜子前面晃荡了几周，愣是看不着，楞对着个青铜圣衣比划刀子[擦汗]这种痴汉成功躲避憨少妇的情节都能设计出来，导演您日本小电影看多了吧...紧跟着鳌拜就出来了，就出来了，出来了，来了，了……你让小宝和康熙多培养培养感情怎么了？？

啊怎么了？？？

原著里他俩的感情那是打了多少架才建立的，需要多少个日夜的两小无猜尿尿和泥啊，是年少无知的韦小宝极大的满足了康熙的没有朋友没人谈心没人能平等待他的痛点之后才能建立的兄弟感情好吗！

那样后面的情节才能顺理成章成立好吗？

您现在这是要让他俩如何处理这段立刻开始的感情？？

因为强烈的革命热情而走到一起吗？？？

海公公那儿勉强算过关吧，少了阴狠气和强大的气场，多了些王老师的憨厚和市侩，总体目前来看刚及格，但是他老喜欢弄个假花抱着闻几个意思？？？？

不让雷诺？？

尤其您这剪辑，东一脚西一脚的，您是取外景回来的路上在老乡的拖拉机后斗子里用高仿8848加组装的E人一本儿剪的吧？？

一路颠簸您辛苦啦，但是没看过前作的就您这玩法您确定他能看明白喽？？

最离谱的就是前面赶着生娃一样啥都顾不的赶剧情，到了第二集中间突然莫名其妙的把大把大把大把的时间给了建宁和韦公公两人儿毫无意义的打情骂俏[撇嘴][撇嘴][撇嘴]有意思吗？？

有意义吗？？？

他俩之间那段儿需要这么早开始还描写的这么细致吗？？？

还是您是觉得建宁那种没脑子的泼皮傻娘们儿讨人喜欢还是咋？

非逼着人换节目是吧？？

要不是那个长得像郭冬临的鳌拜出来的话，老汉我差点把洗脚水泼我家电视上你知道吗？？

说到鳌拜，呵...长了把胡子就不知道自己姓啥了！！！？？？

原著里的设计，每一句话每一个动作都极有分寸的，既显示出了鳌拜内心的嚣张跋扈，也周全了他一品大员的深沉老练，在皇上跟前礼数还是周全的，基本的ZZ规矩还是讲的，不是这种城管对着小贩的居高临下的嘴上略带礼貌的刚满足文明执法底线似的应付好吗？？？

[咒骂]鳌拜又不是敖广！！！

他搁真龙天子跟前至少面儿上不能太欺负人了知道不？？？

就冲着金老爷子和张一山了，要不第一集都看不完。

张一山演的是不错，天生带着韦小宝的气质呢，但也不足以撑这么大一部戏吧。。。

没有反绑自己就能把两集看完，md这些年都经历了些什么啊我是？？？？

真佩服自个儿强大的内心...目前没心思追了，完了要是豆瓣评论好点了再看看后面那几个漂亮小姐姐怎么样吧...唉……可惜了LZ一桌子的珍馐...

“张一山这演的是巩汉林吧？

感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。

”“金庸老先生才走两年……”“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。

”新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。

在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。

最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。

有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。

不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。

《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。

驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。

这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。

可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。

”其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。

这能称为“义气”吗？

只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。

作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。

”从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。

此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。

可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。

连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。

萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。

所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。

这种“痞”和传统的“痞”不同。

韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。

而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。

这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。

只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。

毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。

如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。

可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。

“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：一方面，节奏过快。

就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。

”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。

韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？

我坦白地说，是00后和10后。

”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？

这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。

既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。

创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

这是猴小宝？

猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴猴

韦小宝被演得像是一只猴，表演用力过猛。

太浮夸而且剧情跳的太快，改的面目全非，各种配角的性格表现如茅十八的重情重义完全没有，田雨演得海大富的那种阴森狠毒荡然无存，小皇帝简直了，偷吃比武那段且不说，面对鳌拜时完全没有少年康熙的英武气质，腆着脸笑嘻嘻的，整个一泼皮，等等等等一个演员浮夸就算了，两个三个大家都这么浮夸得演，只能斗胆猜测这多半是导演和编剧的锅……

最经典的部分全部省略，丽春院大被同眠没有了，变成给你们守夜，脑残编剧吗？

施琅的金饭碗也没有。

这是多二的导演编剧 把鹿鼎记改成最烂的一版。

反而是一些配角很好，皇太后毛东珠 陆高轩 建宁都挺逗。

张一山用力过猛，和余罪的演技差了十条街，阿轲 陈圆圆 方怡说实话长的，还没有韦小宝回扬州，在丽春院回头的两个群众演员白衣窑姐漂亮

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。