银魂

三次点开某文件夹还是先把201话给看了……从知道3月完结以后就一直停了银他妈木有看啊我还有近百话的囤货我好幸福啊这样自欺欺人……昨天看了一堆春祭的REPO突然就意识到，啊，完结了……完结了啊混蛋！！！

之前把银他妈推荐给班里一个小盆友。

然后前两天他就突然严肃跑来的问了我很多学术问题把我给囧住了……银魂到底在讲神马？

桂就每次出场说个不是桂是假发么？

伊丽莎白为毛会有腿毛？

（腿毛君是萌物啊混蛋！

）他每个故事都会给后边留下线索的是吧？

………………于是我￥@###￥￥%……我尤桑啊我在这一年里时而掀桌时而仰天长笑时而狼血沸腾时而时而热泪盈眶但就是木有时而严肃的学术过以上深刻问题尤其是第一个……于是孩子认真你就输了没错我就是在敷衍你囧记不得在哪看到说生活就是银他妈大概有点大且空了，但是银他妈之所以是银他妈大概就是因为他的现实吧他既不是高歌友情一路打斗的动画也不是一部完全恶搞的脱线产物无论是万事屋新选组攘夷志士MADAO大叔阿妙小九都有自己悲伤的过往，而又为着自己需要保护的东西而负重前行即使是废柴大叔银桑也曾是“与其去想怎么漂漂亮亮的死法，还不如为了活下去漂漂亮亮地奋战到最后”的白夜叉即使变成了废柴大叔银桑也还是会说出“谁想去救那些家伙啊！

停不下来啊，身体不听使唤，擅自就向前跑。

前面和后面都有弦缠着我。

烦得不得了啊！

手啊脚阿，给你一两条也无所谓，就算身体被割得皮开肉绽，要是能割断那些该死的孽缘的话，就割给我看看吧！

”这样的话所以啊还是表再想破头脑了。

该笑的时候就放声大笑该哭的时候就放声大哭该热血的时候就拍案而起吧。

在已经颓废了的大叔心的深处，总有一角少年之心啊！

于是不想从JUMP卒业的银桑，我们也不会从银他妈卒业的！

再见是为了再次相见！

在银魂完结后才掉进这个坑……我总是爱迟到。

以下包含各种展开和其他作品乱入的胡言乱语……主线是副长和三叶的爱情= =|||BGM:http://www.tudou.com/programs/view/WSvCeTyqzSM银魂OST3里的有一首曲子叫《私と仕事どっちが大事なのとかいう女にはジャーマンスープレックス》，翻译起来大约就是银魂第87话的题目，『说出我和工作哪个更重要的女人通通一个过肩摔摔出去』。

其实这个曲子本是三叶篇开头的BGM，伴着三叶的初登场，安安静静的笑着对近藤通告婚事。

看过了回头想一下，便觉得这曲子和三叶果然是相配的……那样一个像明朗夜晚里的月光一样的姑娘。

其实我极少敢说一些有关爱情的什么……因为那本是未曾经历的我不该置喙的东西。

可是却终究有些时候，看到了某些东西后就总想发一声感慨说：“啊，这就是爱情吧。

”说起来有关爱情的种种作品从来不少，可是总结一下，曾经戳中过我的却都是那些无始无终的瞬间，存在，却没有开始，更谈不上结果。

第一个是云叔，赴死前一语不发的坦然看过所有的同伴，当这临终的目光扫到那个他爱着却一直否认、小了他太多的女孩时，不曾多一秒或少一秒，没有回避亦没有留恋，只是和对待其他人一样，那么平淡的一眼看过去。

那份他明知不该有的感情就被他看似轻巧的藏在心里，直到最后一刻也没有露给她看。

因为他想着她还那么小，他死后她还有那么多光阴可以忘记薄情又老朽的他，再去寻找应该爱的人。

所以即使在他人生的尽头也没有一个瞬间放纵自己的感情，只希望那个女孩能早一点放手，早一点找到新的幸福。

那一年我似乎还在初中，花季啊雨季啊的少女怀春的光阴里，却只因为那一眼的描写，就彻底爱上了那么一个过于温吞的废柴叔。

第二个是《蜂蜜与四叶草》里的花本修司。

他抽着烟看着天台上的星空，对着正在暗恋某人的女学生说“人类能选择的，无论何时都只有两条路。

只有诚实地说出自己心情，接下来就要看对方的决定了，是努力还是放弃。

”可是那却是个谎言，整部动画里修司都没有对人说出他心里的第三个选择，却在故事的结尾时，我就突然懂了。

其实第三个选择就是什么都不说，只是在一边静静的看着她开心，安慰她的难过，鼓励她追求梦想，最后把一直保护好的她交给她心里的那个人。

爱一个人，却从不曾说出口，因为他也明白他只该扮演那个亦父亦兄的角色。

好像说着要嫁给哥哥的小妹妹终究是要长大作他人之妇，他自小看大的小阿九终究要成为别人的……那是一种何等压抑的幸苦，却依旧要微笑着去守护，为了她能顺利的长大，最后奔向对的人的怀抱，然后自己一个人笑着回归残忍的欣慰。

且幸在那个故事的结尾，小阿九最终在各种意外的目光里拒绝了王子，把手伸给了从未告白过的修司，于是成了一段温馨又伤感的故事。

第三个便是银魂里的土方与三叶。

银魂就是这样一部作品，同样一话短短的内容里让你笑得两颊都疼，却又总想在某些场景和台词里放声大哭。

那么多欢乐和那么多无奈就交织在一起，一下一下轻轻的戳着你心里最软的那个部分。

其实无论有多少笑料，仔细想一想，银魂的设定都是一个悲哀的年代啊。

国家成了天人的半殖民地，无能的上位者成为傀儡。

有志守护这个国家的人却被提防和打压，荣耀与尊严一同陨落，让不甘浑浑噩噩的人无所适从。

纵然你有着坚强的意志卓绝的能力，你以为可以用自己手里的刀守护一切，可是面对这样一个世界，最终的选择也不过是三种。

要么握紧手中的刀，踩着同伴的血肉和尸身一路走上去。

用力推翻这方天地，达成目的，或前进到自己也死去，好像呆萌的桂和满心毁灭的高杉。

要么放下手里的刀剑，抛弃掉曾经的腥风血雨，收起锋芒努力去生活，无法改变这个社会，却只希望能保护好身边的人，至多努力去惩戒眼前的不公，一如开万事屋的阿银或四处打工的服部。

再或者成为这腐朽幕府下的一枚公务员，合法的提着刀，做一些力所能及的事，比方真选组。

其实认真去想的话，哪一种都很悲哀吧……借一句已被用得俗套的话说，的确是“天下哀霜，人若转蓬”。

可是生命是这样顽强的东西，顽强到整整二百话的银魂里，空知大猩猩也不曾给几个人真的发了便当。

在银魂的世界里，我们随处可见的都是吐槽、恶搞，是一群损友平时互相拆台，可是就是这样一部打打闹闹，甚至无法用一句话归结主题的作品里，却藏了那么多东西，多到哭过笑过，打开一个文档的时候，却又只能面对着一片空白兀自沉浸在回忆里，推翻了太多的开头，迟迟敲不下一个字。

理想、信念、朋友、亲人、爱情等等等等正直到不适合拿来说银魂的词语，其实在这个胡搅蛮缠的故事里从未缺少。

极少有绝对的坏人与好人，大家都只是没有背叛自己的努力活下去，尽可能好的活下去而已。

尽可能好的活下去……于是我终于可以把话题转回土方君了OTZ银桑曾经骂真选组是税金小偷，攘夷派则呼之为幕府的走狗，大约就是身为真选组副长的土方自己也并不曾否认过这点。

可是这全然不妨碍土方把手里的刀坚定的指向一切破坏治安的人，包括也算为了这社会好的攘夷派。

无关对错，只是为了保护自己的伙伴，只是为了在这漂泊动乱的世界里给自己寻找一个立足点。

少年时提起了刀，就注定要一世以刀立命，可是时代却又已经容不下武士了。

好像修司说过的两个选择，努力或放弃，犹疑不决的人是活不下去的。

土方没有犹豫，他找到了。

“如今的幕府根本没有在为我们人类做事了，这点不是早就知道了吗？

你们的剑为了什么而存在。

为了保护幕府吗？

还是为了保护将军吗？

我和你们不同，还记得吗？

那时候没有学校也没有住的地方把只懂得用剑的我们带到那个破烂的道场是谁？

废刀令颁布后，虽然失去了刀，甚至失去了道场但却不丢弃我们的人是谁？

将我们失去的刀再次夺回来的，是谁？

不是幕府，也不是将军。

我们的老大从那时起就只是近藤一个人。

”其实这段话说过之后土方也就去囧囧有神的烤青蛙了……不过出于这篇东西的基调我还是努力严肃嗯……土方心里是把近藤作为朋友还是上司呢？

我一直觉得是前者，可是这个别扭又正直的人也许又真的是把自己放在了近藤身后那个阴影的位置上，宁愿去做一切光彩的不光彩的事情来维护这个他和他的朋友们共同走出的路，共同造出的真选组——不算坚持，也不算放弃，只是守护着自己的刀，守护着一路走来的同伴，也守护着弱小平民最基本的安宁。

同伴就要背靠背的彼此保护，想要伤害同伴的就是敌人，无论是非对错、无辜被迫或者罪有应得，都可以毫不犹豫的挥刀相向。

毫不犹豫自然也就代表着最大可能的活下去，有同伴相互取暖相互巩固信仰，好好的活下去。

这是悲哀抑或温馨我都不知道，我只知道我正在十分High的挥舞着玛丽苏的心态来揣摩故事里的人物╮(╯_╰)╭不过一千个观众就有一千个多串君吧，走形或者拔高什么的……总之我心中的土方就是这样了╭(╯^╰)╮土方是个理智的家伙吧，他知道自己为了什么而挥剑，知道自己应该做什么事情，知道什么是本分。

他亲手扼杀了自己衍生出来的懦弱人格宅十四，一脸平静的叼着烟拜祭，希望那个人格永不还魂。

我的视角里，这大约便是对自己残忍，只为可以再次干净利落的战斗来报护同伴，只为更好的活下去。

都被说与之相似的阿银似乎从来不曾明确下自己的武士道是什么，可是土方做事却往往是有理有据有立足点。

（总结帝状：总之基本都是为了近藤为了真选组【揍= =|||）好吧，也不光是近藤和真选组，比方说这里就还有三叶……（于是终于到正题了么……）我觉得土方是个不能爱的人，或者说至少在他的心中，自己是不可以拥有爱的。

因为每天都在提着刀剑出生入死，因为要足够坚强和没有挂碍才能毫不迟疑的挥剑。

他们都是生不逢时的武士，真选组是选择了坚持和放弃以外的第三条路，披荆斩棘的走了下来，却不知道能不能走到未来，又或者未来该是什么样子？

为了走下去，就要努力的克服那样的不安全感不确定感，就必须不断巩固自己的信念，为此舍弃什么也是没有办法的事。

舍弃了那么多为了保护同伴进而更好的活下去？

又或者舍弃了那么多为了活下去进而更好的保护同伴？

也许这二者早已分不开了。

好像那一场伪•死亡游戏里，土方最后的选择也还是自己不死，同伴不死。

这个人要求的永远不是今朝有酒今朝醉，他会圆滑忽悠但不是真的没有节操，会拼命但不是真的自暴自弃的不自惜，会自断感情但不是因为真的不在乎。

哪怕不知道未来要落在哪里，他也会尽力的去争取，让他在乎的关心的一切尽可能的往好的方向去，所以眼前的牺牲，他从不犹豫。

我心中的土方就是一个太有责任感又总是看得太远、自我要求完美的人（你就继续苏吧你= =|||）所以那个姑娘他只有放手，哪怕她是那么勇敢的先对他表白，哪怕他也知道自己是喜欢着她。

他血雨腥风的道路已经不能回头，执子之手与子偕老是他无法承诺无法给予的幸福。

他太负责任，所以他担不起那份责任。

好像《死神》里说的那样：“如果手中没有剑，我就无法保护你；如果一直握着剑，我就无法抱紧你。

”所以最终他选择干脆的无情，把本可以靠拢合并成一条轨道的两个人生决然斩断，离开的时候不回头，宁愿背负着薄情的骂名和好友的不解也要继续前行——既然没有退路，又何必后悔回顾？

这便是土方，他也真的与人于己足够残忍的做到了。

分别便不再回头看一眼，再有机会的时候也不去探视，在她奄奄一息的夜里去杀她的丈夫，在她临终前亦不去看一眼。

他平淡的说，“关我什么事，我也懒得管你的事。

”于是自始至终，他不曾守护不曾插手，只有最初一刀两断的决绝，而后由着对方长痛不如短痛的自我恢复。

土方真是个聪明的人……可是聪明和理智能战胜感情，却终不能消灭感情。

所以山崎提起往事时，他失神的又吃了一个恐怖的超辣仙贝，所以阿银拿那段感情幸灾乐祸的时候他要愤怒的举刀相向（虽然我也觉得这段这是在搞笑，银桑的表情太猥琐了=-=），所以最后他会一个人去单挑全副武装的转海屋窝点。

其实冲田难得低头请求土方高抬贵手暂时放过未来的姐夫藏场，倘若藏场没有赶在三叶病情恶化时还兀自做着生意，土方未必真的不肯马虎一次。

那个瓢泼大雨的夜晚他只有一个人来到海边，可是当整个真选组都在三叶的病房里，那个身为三叶未婚夫的男人却依然平静的走私着军火间接对付真选组。

那是土方最珍惜却不得不放手的三叶，她即将被托付到那个叫藏场的男人手中，可是那个得到了土方永远不能得到的美好的人却是如此狼心狗肺的将其视为无物……土方又如何能忍？

说什么自己一个去只是怕总悟因为姐夫的事受牵连，真的只是个拙劣的借口。

那雨夜里独自一个直捣黄龙的土方，大约只是作为一个男人要去杀掉对自己最珍爱的姑娘不负责任的人渣而已吧。

那只是土方最纯粹的自己，挣脱了理智后，只为三叶而战的拔剑，哪怕是赴死，却依然要义无反顾的冲进去。

便是鬼之副长也终究不是个只会维护真选组的机器。

那一场舍生忘死以一当百杀人无算的愚蠢行动，明知心爱的姑娘已经衰弱至极，明知此去很可能有死无生，那只是一个叫土方十四郎的男人笨拙的爱。

他在浴血苦战筋疲力尽之后，在那个她不能感知的遥远海面上，在也许是他生命最后一刻的时候，努力站起来，依然坚定的摆出拔刀的姿势，依然平静的语气，却终于吐露了心声。

“我只是希望心爱的女人可以得到幸福，对于成天刀不离手的我来说，这是不可能了。

所以我也只希望她能和某个普通人成家生子，平凡的生活下去……仅此而已。

”仅此而已……可是土方舍弃了太多太多之后，却终没能如愿。

三叶病逝了，土方没有去见一面，没有去听遗言，却只是站在天台上，一面吃着激辣仙贝，一面流着泪说：“真辣……太辣了……可恶,辣得眼泪都出来了……真辣……”其实人生就是这么辣么……你太认真太负责了，最终没能带给那个女人一天的幸福，还杀了她的未婚夫。

可是如果生命重来一次，也许你还是要在那时义无反顾的离开她，在后来义无反顾的杀掉他，对吗？

而三叶呢……也许和土方有很多相似之处吧，一样的倒A字头，依赖着辣椒粉就好像土方的蛋黄酱，理智明事理。

我想说三叶是个好姑娘，她对喜欢的人大胆表白，从不曾抱怨对方的冷漠，无论是弟弟或者所爱的人，她便这么看着他们走远，离开了去追求自己的梦想。

而对自己，她也不曾消极，也在努力的争取幸福。

及至临终前，她抚摸着弟弟说着话，回忆里却始终没有避开那个年轻又别扭的十四。

她最后对着弟弟说：“不要回头，那个时侯，是自己下定了决心，自己选择了道路吧。

那就不要道歉，不要哭，不要彷徨，只注视着前方就好。

”其实这样的话，又何尝不是想说给那个最后也没来见她的男人呢……我想三叶是了解土方的，也未必不知土方的心情。

可却正是因为相知，却反不能抛开一切去追求。

他希望她幸福，她努力想去幸福了，订了婚，却终于没能真的嫁人。

她说：“所以我一定要幸福，好让小总安心。

”同样，安心的也并不只是总悟吧。

说到底，也许最最美好和纯粹的爱情，不一定是甜言蜜语，不一定是相濡以沫，却只是无论我做什么，都希望你能更好的活下去而已。

便只是这样，也许最后相伴携手鹤发鸡皮，也许相忘江湖永无约期，也许生死相隔独拥回忆，无论你知不知道我心里有着你、或者有过你，至少我曾经做过某种选择，目的只是为了你的幸福。

那么，无论结果如何，也就是我爱你了吧= =|||胃酸了，去呕吐，搁笔。

这是一个经典崩坏的时代。

生产力的进步裹挟着新思潮山呼海啸而来，将传统的文化壁垒冲刷得伤痕累累。

所谓的艺术挣扎着从裂缝间渗出，点点滴落在草根的脚下。

于是偶像可以是会放屁的凡人，英雄也可以是爱挖鼻屎的混混。

银就是这些混混里，最不像英雄的英雄。

他没有鲜明的立场，没有远大的志向，甚至没有什么值得夸耀的东西。

在日常生活里，完全是一副废柴大叔的摸样，穷困潦倒，懒懒散散，口口声声说着绝望和希望差不多。

然而这样一个穷酸落魄的武士，却对生活在自己周围的人，有一种近似病态的保护欲。

当同伴的性命受到威胁时，银便忽然如同睡醒的雄狮，会只身犯险赴汤蹈火万死不辞，一如当年战场上令人闻风丧胆的白夜叉。

然而银虽然勇猛，却不是无敌的。

在每次战斗中，经常是被揍得伤痕累累，危及性命，最后勉强取胜。

为什么在每次事件中，都要这么拼命？

银说，要坚持自己的原则，仰望天空，挺直腰杆地活着。

这便是银的信仰，所有英雄行为的出发点。

为了让这个精神核心更加平易近人，银在关机状态时便附加了许多乱七八糟的属性：死鱼眼、天然卷、糖分控、爱天气姐姐、打小钢珠、经常宿醉...在英雄与废柴之外，还有对女性特有的细腻，于是在戏内戏外俘获了无数的妹子，虽然高富帅只占了不到1/3，却是人人想嫁的大温拿。

从当年的战争中存活并活跃至今的攘夷志士四小强里，如果以能力和野心为坐标轴：高杉位于第一象限，心狠手辣又老谋深算，目的是摧毁现有的世界，这是最终大反派的上佳人选；同样能力出众，但却没啥野心的是坂本，找了个精明能干的副手，自己满宇宙地逛夜店，这是智者；有野心，妄图改变世界，但能力欠佳的是桂，单挑一流却是个天然呆，领导的组织没什么作为只是天天在城里逃避追捕；最后，没能力没野心的就是我们的大主角银，整天稀里糊涂，万年拖欠房租，保护周围的人说白了就是守着自己的一亩三分地，只要还能过，就开开心心地得过且过。

继续挖掘下去，便是价值观的问题。

当你的路上有堵墙，是努力把墙撞烂，还是换条路沿着墙走？

银在早年的战争中，亲身体验到了双方的实力差距，努力战斗换来的却是同伴的不断阵亡，那个遥不可及的未来，真的是自己想要的未来么？

即使是剑术精湛的白夜叉，也不过是一枚优秀的棋子，随时被权谋者利用着，而权谋者又随时被更高层的权谋者利用着。

历史、争斗不过也是大人们的过家家，于是银的思想便转向了出世。

可是作为一名笨蛋，又不能出得大彻大悟，像庄子一样在老婆的葬礼上击缶而歌。

银所背负的一切，一点都没有丢掉，只是换了一种形式，表达在日常生活的脉络里。

所以平日的无聊日子里，银可以自由的喝酒睡觉，一旦有事，却不得不立刻披挂出击。

银自己也承认，这种背负有时很痛苦，然而痛苦中才会孕育欢乐，在各种麻烦事纠结的一天结束后喝酒才会格外的香醇。

如果逃避这种背负，那人生便是一片无聊的空虚。

更何况，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人在江湖，你怎么能完全退出。

在《Jump》的几大漫画里，如果说《海贼王》讲的是梦想，《火影》讲的是成长，《死神》讲的是觉悟，那么《银魂》讲的便是原则了。

原则就是取舍的标准。

在生命的路上，欢乐和痛苦总是不可避免，想清楚你到底要什么，怀揣标准，勇敢而坚定地走下去吧。

银他妈伴随了我很多年了。

最近对新的动画疲软中，闲着就想重新回顾一下这部我一直挂在嘴上最爱的动画。

看着以前觉得很无聊的正片开始前的几十集，突然也会一会狂笑一会哭成傻逼。

我想也许我老了，不再是多年前看这些的时候的那个我了。

我想也许这就是爱吧。

我一直说世界上的人分为两类，看银魂的和不看银魂的。

我甚至把看银魂默默地作为了心里和我用共同语言心灵契合的重要的一点。

如果说有共同喜好是成为朋友或者恋人的契机的话，那么当一个人对我说喜欢银魂的时候，我就知道，我与这个人一定会聊得来。

我是爱银魂的。

这已经无需多说。

从我家里好几个重金买来的银酱的手办，到随处可见的伊丽莎白头像。

我是那么爱着银酱的。

这个平时横在沙发上扣鼻屎吐槽只想着喝草莓牛奶的穷酸男人。

这个曾经是白夜叉的男人。

这个说着我的剑能够到的地方就是我的世界的男人。

无论别人怎么说银魂有多无聊，多WS，我都可以一笑了之。

你们只是和我不是一类人而已。

多说无益。

无论怎么沟通都无法交流一些思想的人，和他解释再多又有什么意义呢。

银魂不像火影，OP什么的，可能是从很小就开始看了，代表了青春的动画。

看银魂的时候我虽然也不是什么大人。

但是我很庆幸，那时候我看了下来。

快10年过去了，重新看来，银酱还是老样子。

大家都还是我记忆中的老样子。

我也不再是高中生，经历了大学，工作，然后一个人跑来了日本。

好像离银魂的世界更近一点了。

我仍然在不停的买银魂的周边。

我仍然会对着银酱的死鱼眼花痴。

10年过去了，已经不再是孩子的我，依然深爱着这个男人。

随便想到什么就写点什么。

全当回忆和自己内心的流水账了。

一场最后失败了的战争对男人来说注定是屈辱，尤其是一开头最踌躇满志的少年们。

有四个这样同袍的少年，在战争里共同目睹了生死.也共同经历了屈辱,在厮杀里埋葬了青春以后，他们于战后开始分道扬镳。

有一个出发去云游四海，有一个过渡到了稳健改良派。

还有一个最勇敢的，他彻底忍受了生活，当了一个最普通的普通人。

这三个男人分别用自己的方式告别了过去，完成了成长。

而最后一个少年，他拒绝这一切：承认，包容，妥协和长大。

他永远活在对世界的愤怒和拒绝里。

世界给他棒喝，他就毫不含糊地还给世界耳光。

他无法拥有从冰冷里孕育出温暖的子宫性，所以永远是孩子，孩子的特点就是：能对人对己都很残忍。

毁掉一切才重要，这个一切里，他不在乎包括了自己。

还有一点更明显的，他心里无比依赖地崇拜着那个象征父亲的恩师。

这个糜艳不祥的男人啊，虽然长着的东方面孔，穿着敞口和服，但在他的神情里，还是能看到那个若隐若现的孩子：彼得潘。

只不过这一次，他是以咬牙切齿的姿态出现。

PS1：我突然发现，我给动漫写评论，从来都是基本不提剧情，全部都在blablabla里面的某个极品男人（《猎人》bla西索，《死神》bla市丸银，《银魂》bla晋助）PS2:最爱的当然是晋助，不过银酱是个好男人。

如果不是天然卷，我会超爱他·····也许。

《银魂》通篇都使用了戏说的手段，把历史上入侵江户的美国人篡改成了外星人，从而使得现代化几倍的在那个时代推进。

而原本在那个时代（德川幕府末期至明治维新）所有活跃的历史人物全部在剧中粉墨登场，但是名字也都被篡改了。

又由于现代化的加速推进，外星人入侵的江户时代除了保留了某些当时的元素以外，剧中人看电视、看杂志、做飞机、听CD，几乎与现代生活完全相同，但历史事件却在这个背景下面目全非的一一发生。

于是不仅仅是对江户时代的戏说，同时又构成了对现代社会的二度戏说。

事实上，全剧中充满了对同时代作品的引用或戏仿。

于是一种微妙的距离产生了，它是通过时空的错乱而发生的。

《银魂》的世界是幕末的日本吗？

还是现在的日本呢？

答案显然是二者皆非，它是一个人工臆想出来的异次元空间，这个事实如此显而易见，因为它时时刻刻由剧中飞碟在江户街道的天空上乱飞，外星人在武士打扮的路人旁边大步流星的走过，这些完全违反时空原则的镜头来提醒着读者。

除此之外，《银魂》KUSO的种种手段吐槽乱入恶搞等等等等，千变万化极尽所能的游戏手段将自己推向无厘头的至高宝座。

然而某种庄严却在这样一部作品中随处可见。

那个东西就叫做武士道。

一个真正属于江户时代的东西。

在《新选组动乱篇》中，种种光怪陆离的后现代手法在一个改编自史实的庄严故事里不遗余力的被使用。

但是在这些手段背后，《银魂》呈现给我们的却并不是一般人认为后现代所必然指向的荒诞，或者加缪他们所说的上帝离场以后现代人所置身的荒原。

意义被重新赋予了，一方面是土方十四郎艰难的拔出利剑，向敌人宣布：“我是新选组最后一把剑”；另一方面则是坂田银时在战斗的最高潮的时候所说的：“我啊，为了保护这个廉价的国家而战斗这种事，根本一次都没有过。

国家灭亡也好，武士灭亡也好，都跟老子无关。

我从以前开始，无论现在还是以前，我要保护的东西都只有一样，从来没有改变过啊”。

前一句话是对武士道的继承，而后一句则是对武士道的重新解释。

武士道的本质就是这个“守护”二字，但守护的是什么呢？

宽泛的说是尊严、正义，但从实际历史上看，武士是一种被时代淘汰的阶级，而他们守护的是阶级利益的最高代言人将军。

所以当代表时代走向的敌人职责银时这样的武士已经完全过时的时候，那是整个现代性对武士道的叩问。

而阿银的回答是非常巧妙的，他的回答可以分成两个层面：1、他否定性的排斥了具体阶层的正义性（“为了保护这个廉价的国家而战斗这种事，根本一次都没有过。

国家灭亡也好，武士灭亡也好，都跟老子无关”），这与现代价值是一致的；2、他没有正面陈述他保护的究竟是什么，而只有两秒钟的心灵闪回，闪回的内容是观众所熟悉他的日常生活和他的朋友、亲友、邻里等等。

这两秒钟的画面绝妙的回答了这个致命的叩问，因为他提供了足够的线索，而要求观众主动参与这个问题的回答。

这赋予了这个回答双重的现代性：一方面，从具体守卫某种制度结构的武士道转化成了“为己”的、宽泛意义的、更本质的，完全可以在现代社会展开的武士道；另一方面，观众在参与回答的时候，通过自己的诠释，赋予了其自身所带有的必然的现代内涵。

同时这个句子本身也是绝妙的：“无论现在还是以前，我要保护的东西都只有一样，从来没有改变过啊”。

“以前”是一个模糊的时间概念，从哪个“以前”开始？

白夜叉时代，还是向吉田松阴求学的时代，还是甚至可以到更早，一直追溯到武士诞生的时代？

“现在”则是一个充满诡计的时间概念，是虚构的江户时代，还是我们现实所处的这个时代？

在这时间上的双重吊诡中，我们本身被拉扯到了这个问题之中。

我们带着历史的知情者身份进入某个“以前”的预言系统，同时又参与到这个“现在”的重新谱写之中。

任何解构都逃脱不了其必然伴随的重构的倾向，即使最彻底的那种也至少是对无价值这种后现代价值的重构。

而《银魂》正是深谙此道，因此在无休止的对庄严的消解中构建了新的庄严，在对意义的消解中重建了终极价值。

这就是我对之前问题的回答，为什么非要在严肃叙事中加入荒诞？

通过银时这一段回答我们可以清楚的看见答案，如果没有之前那个否定的层面，没有那句“跟老子无关”，这个故事怎么可能真的令现代人信服呢？

而他后半句的话又如何能够产生效力呢？

这就是《银魂》的奥义所在：它对价值体系的重建正是在戏仿历史等一系列后现代手法中得以完成的。

武士道在现代性中的新开展是以令人惊异的顺畅方式展开的，在现代人最能适应的轻松并且毫无说教意味的叙述中，价值天衣无缝地被嵌入其中，而大部分观众对此是毫无防备，且几乎没有还手之力的。

这是一种有奇迹般效用的重构，而它的制胜妙诀正在于对解构驾轻就熟的运用。

《银魂》所有的手段都是现代或者后现代的，它本身也被嵌在极富现代性意味的大众媒体的结构之内。

但它宣扬了一种古老的价值，至少是一种古老价值的现代子嗣。

它让我开始怀疑法兰克福学派对现代性批判。

当然，前辈们的批判并没有什么判断上的失误，只是他们已经属于大半个世纪之前。

而我们现在俨然已经站在这里，站在一个不可倒转的时空里。

我们唯一能做的是承认现有的所有，然后寻找可以和传统接续的部分，去除不得不去除的部分，重构不得不重建的部分。

除了向前走，我们别无他途。

至少对我来说一直都是这样。

一个文化的核心价值，或者说这个文化里所有真正坚固的那些价值，它们是有无限生命力的，它们会在每一个时代里重新展开。

这是我所坚信的东西，也是我认为自己不得不背负的东西。

我的一个朋友曾说，如果我只有一个选择，比起温暖灵魂的莫扎特，还是给我一听毙命的摇滚乐。

这就好像涅槃的主唱在遗书上写道：“与其苟延残喘，不如从容燃烧”。

一个时代就是一种宿命，而生命除了从容燃烧之外别无其他的姿态。

以荒诞的方式也好，以决绝的方式也罢。

最后想起《论语》的一段话：子畏于匡，曰：“文王既没，文不在兹乎。

天之将丧斯文也，后死者不得与于斯文也；天之未丧斯文也，匡人其如予何！

”《动乱篇》前四集的片尾刻画了一个假想的场面：幼年的桂小五郎、高杉晋作等攘夷志士在学堂里上课，而授课的老师正是吉田松阴。

时间的重量加厚了故事所要表达的内涵，对《银魂》而言，天未丧“斯文”，故“天人”不能奈其何。

那么我们呢？

相關鏈接：http://movie.douban.com/review/3220053/這篇在我電腦里也許永遠都不會刪吧……大概。

寫得太私心了，不過幸好責編大人寬宏大量不管我。

反正這樣的機會不多，能利用的時候就多利用一下。

本想發到DOES的音樂評論里去，但其實……你知道的，這只是一次約定好的，披著音樂外衣的攘夷煙火。

————————————————————————就在热血入锈前文/水果君那是我一直想要在《银魂》中看到的情景。

阴霾的天。

凝滞的雨。

荒风猎猎。

野火燎原。

脊背抵着脊背。

杀意一瞬将性命交付彼此与刀剑。

那也是我无数次给心中攘夷四人组所设计的场景。

甚至每一个细节都在心中反复推敲，直到我可以欺骗自己说那是在原作中曾经真正发生过的事情。

从没有跟任何人提起或者多费唇舌地求证，是因为我自认已经把这样的场景想象得太过完美，完美到无法让这个集搞笑温馨致敬与小煽情于一体的作品，与身为幕末历史控长达十数年的我产生足够相投的精神波长。

直到DOES敲响了他们的鼓点刷起了他们的吉他，告诉我在这个荒芜的世界中，有关“曾经英雄”的故事，他们本身最有资格去具象。

【Bakuchi Dancer & 僕たちの季節】DOES为《银魂》四月的MOV《新译 红樱篇》包揽所有主题曲这点我想任何一个《银魂》FAN都不会感到诧异，自从他们07年第一次为《银魂》唱响了那首《修罗》开始，这个游走于日本非主流音乐界中的摇滚乐团，就已经被FANS打上“攘夷专用”（好吧，我个人是想打上“总督专用”的）的标签了。

一言以蔽之，只有他们才能诠释出狂烈如火至性嚣张的高杉晋助与关于他与他同伴的所有过往。

毫不客气地讲，除了DOES，谁也不行。

对于DOES这个“是英语里DO的第三人称单数形式吧！

一定是英语里DO的第三人称单数形式吧！

”还是“根本是念抖S吧！

一定是念抖S吧！！

”的乐队，几年前我们也曾经私下经常为他们的发音争论过好多次（起一个不会有歧义与争议的名字，很重要！

），后来DOES的官网给出了读音是“刀（剁？

）斯”（音读）……所以还是抖S吧！

（喂）DOES成立在2003年的福冈，其中停止过活动一段时间，2005年8月继续音乐活动之后，在2007年一曲《修罗》让他们的名字被广大银魂迷所熟知。

主唱氏原ワタル是个全才，词曲演唱，吉他键盘，一手全包；赤冢ヤスシ除了担当贝斯手以外，偶尔还会做和声。

当然了，在《修罗》里他最喜欢做的和声（那真的是和声吗！

）就是大家所熟悉的“一！

二！

三！

四！

”其他的歌里也多是“哼哼”“哈哈”（哼哼哈兮我的双节棍？

喂！！

）之类的单音节语气词；森田ケーサク则是整个乐队的鼓手，《修罗》前奏中那如盛夏中狂风骤雨一般的豪爽鼓点就是出自这位大叔（？

）之手。

氏原ワタル的声音非常痞，而且懒，比起ROCK一贯所需要的嘶吼与凄厉，DOES基本上都没有。

吉他贝斯，一张鼓，偶尔有键盘，这就是DOES的全部。

而他们的歌就像是在一个让人无比困顿的午后，于街头不经意的转角，看到一位其貌不扬的歌手抱着吉他，懒洋洋地拨着弦有一句没一句地浅吟低唱。

他垂着眼睛，旁若无人。

但是你却被吸引，是因为他所营造的悠然温暖甚至突如其来的狂怒。

那份倾心来自于他的自我与慵懒。

有点风骚。

却很骄傲。

第一次听到这首《Bakuchi Dancer》是在《银魂》199话的结束。

就像三年前，观看《银魂》第50话总编集，在那吊儿郎当嬉笑怒骂的最后骤然响起《修罗》一般让人醍醐灌顶惊为天人。

如同电车在铁轨上擦出火花，急促的电刷带着能让人心跳紊乱的力量，整首曲子宛如离弦之箭，在时光中飞舞疾驰，奔雷贯日，就如同歌中所表现的没有任何力量能够阻止冲刺的武士。

这是DOES对于《新译 红樱篇》的所有诠释：“Bakuchi”意味着“勇往直前”，变“武士”为“舞侍”（Dancer），更是在力量中增添了一份优雅与柔韧。

《Bakuchi Dancer》的歌词句句如刀，那句“春風に磨かれて、燃え盛る薄ら紅、衝動の影にやられた”（藉以春风打磨光亮，熊熊燃烧中的一抹红，划破只为那冲动光影）简直带着最刺骨的意象，如海啸一般嚣嚣而至，携着人逆流时光。

与最开始小制作的《修罗》PV完全不同，《Bakuchi Dancer》的PV根本就是为《银魂》量身打造的，看似荒诞不经的背景，快速倒退的街景与时光，让人不禁联想到《银魂》世界本身的光怪陆离，却仍仗剑不屈。

“我的剑所能到达的地方，都是我的国家。

只要在这个范围内，一切皆斩！

”嗯，如果不是你们反复高唱着“Bakuchi Dancer”（“向前飞奔的舞侍”），也许我已经想不起来这句最初震撼我的台词了。

DOES是激烈的，是热情的，这是ROCK类音乐势必具备的音乐气质，但是这些之于DOES尽然又不尽然。

我一直以“愤怒的惊艳”去自作聪明地形容DOES给我的震撼，却在他们的《僕たちの季節》面前再次溃不成军。

因为在《僕たちの季節》之前，我从不知道DOES还能这样温柔，与这样伤感。

这首歌与《修罗》、《曇天》、《Bakuchi Dancer》有很大的不同，就是里面加入了大量的键盘元素，使这首歌变得颇柔情蜜意，非常和缓与抒情。

《银魂》精选集为这首歌选择的舞台是飞舞的樱花之中，安静的松下私塾——历史上的“松门双璧”（高杉晋作与久坂玄瑞）就读的地方，位于长州萩城——如同像梦一般的画面，以银时的视角缓缓展开，娓娓叙述着“有关死亡的最初对话，我想与你分享啊”、如同自责般地嘟囔着“变得迷茫不定，像个傻瓜很没意思啊”的DOES，甚至隐隐带着Radwimps的影子，歌名《僕たちの季節》（《我们的季节》）更是带着无需解释的意义，没有办法回去，只能在梦里相见的约定场所，我们习惯性称之为“过去”。

未来尚且可以到达，过去却不能轻易逾越。

因为它会随着时间，以吞噬现在的不如意为养料肆意生长，等你再看到它的时候，它会把自己打扮装饰得光鲜到让你认不出。

所以我一直认为《僕たちの季節》是四首歌中最凄凉的一首。

因为它就像把一本有着并不尽如人意结尾的书，端到你面前犯规地翻开第一页说，你看你看，他们明明是有着这样的过去的。

就像《红樱篇》中桂曾经看着松下私塾的笔记对睁着死鱼眼默然看向远方的银时遗憾地说，“明明大家都是从一个起点开始的啊……”《银魂》精选版的ED《僕たちの季節》最后，结束梦中之梦的白夜叉睁开眼抽出腰间的刀，头顶阴云密布，而在他的身侧，一左一右站着曾经发誓要当他左手的假发，与曾经把他当做自己左眼的总督。

时光到此戛然而止。

【曇天】《曇天》在银魂中被用了两次，一次是作为《银魂》正常的OP5，一次是作为骗人企划OVA《白夜叉的诞生》Theme。

后者以《曇天》作为开场时候让所有人都在惊呼“麻吉？？

轰都尼？？

”之后突然音轨隐去，开始渐入四人的回忆，决定要上天的上天，要留下的留下，要另辟蹊径的另辟蹊径，之后那个选择依旧要活在过去里的在下一场激战中被天人夺去了左眼，捂住血流不止左脸的瞬间，好一声石破天惊的“曇天の道”如同一把尖刀顷刻插入，凄厉而悲绝。

之后……之后没了。

因为这个OVA本身就是骗人的（不要打脸）。

当然了，在有着《新译 红樱篇》的当下，我们都觉得以日升的不要脸程度，这个OVA就是MOV要播放的部分内容也说不一定……=_,=OP5《曇天》与ED5《修罗》（在时间上2007年的《修罗》在先，2008年的《曇天》在后，《银魂》的ED更换频率比较快）同样，都是如同回马枪一般杀得人措手不及，就如同偶遇平地惊雷，逃离暴雨一般疾奔在路上的感觉。

“鉛の空重く垂れ込み、真白に淀んだ太陽が砕けて”则是《曇天》中我个人觉得最有意境的两句，有意境到无论怎么翻译都不满意，因为那连太阳都能刺碎的嚣张亮白，是只有这霾暗之空与能媲美雷电的歌声能带来的奇景。

我不能割裂《Bakuchi Dancer》与《僕たちの季節》的关系，但是我势必要将《曇天》与《修罗》分开。

原因非常简单，这是DOES的两个第一次——《曇天》是DOES为攘夷唱的第一首歌，而《修罗》则只属于我那曾经立于荒野之上，用一只眼睛注视着这个狭小日本未来的，狂妄英雄。

《曇天》盘中的Booklet不同于《修罗》是攘夷组的银时与高杉，而换成了土方与鸭太郎，似乎在隐隐暗示大家“不要忘记是因为真选组动乱篇才换的这片头喔”，但是依旧没有办法动摇这首歌在FANS心中“它只属于攘夷，《修罗》是，《曇天》，DOES只要给《银魂》唱歌，它就注定是。

”的蛮横定理。

不为别的，就为那OP5中短短数秒战场上攘夷组的披血闪回告诉我，有一种沉湎在于无所谓未来，有一种固执叫做不放手过去。

所以基于我对DOES与总督的感情，对于《曇天》与《修罗》在音乐本身上的区别与成绩，我拒绝发表意见，任谁拿出周榜销量来拼也不行（曇天》曾经冲到过周榜第三位，《修罗》单曲发售的时候当周也有入围）。

当然我的意思不是说《曇天》或者《修罗》谁不够好。

是因为它们太好，好到让人难过的程度。

FANS都是有私心的，作为坚定的攘夷控我自然也不例外。

《银魂》动乱篇是我一直很期待的大长篇，却不是因为真选组的一兵一卒。

所以作为动乱主题曲（？

）的《曇天》响起的时候我有一瞬间的失落，却不料他们的这首歌才是真正为攘夷而做。

我以为我早就遗忘了那个场景：八荒俱灭，万顷洪荒。

生与死，战或降，白夜叉突然仰头咆哮用尽呕出灵魂的力量，而那就是只属于昔日四人，攘夷的战场。

于是我悟了，固然动乱篇我看得很感动。

为向死而生的鸭子，为真正的大将近藤。

但对我来讲，他们加在一起的全部意义，终究也不敌分毫那位站在整个事件背后不屑一切的年轻魔王。

他不信永远，却容不得别人还有搭档。

近藤用真选组事件给了他一个不重不轻的耳光，独眼青年却歪嘴笑着指了指他的背后，道，你我身后一样尸骨累累，我的战友死于沙场，而你的同伴却难具英名。

许多年前，他站在阴霾天幕下放眼战场，背对坟冢茕茕。

顷刻乌云即将摧城。

【修羅】这张应《银魂 新译红樱篇》剧场版而发售的《Bakuchi Dancer》初回限定盘与通常盘的区别在于前者囊括了DOES为《银魂》演唱的四首歌，而这首《修罗》则被“别有用心”地放在了四首歌的最后。

我不知道别人，我只知道这首歌对我自己有着怎样的意义。

那是我开始真正爱上《银魂》中攘夷组的最初起点。

或者说，在DOES的鼓声敲响之前，《银魂》中的高杉晋助之于我，不过是那位西海一狂生的高杉晋作折射在娱乐作品中一个模糊的影子，但是却藉以这首歌瞬间获得了灵魂与血肉。

即使现在来看，《修罗》中也不乏许多让人回味无穷的填词，“重なる面影を見つけては頂垂れている”我觉得最让人垂头丧气的，不是为了寻找重合的面容而苦苦寻觅，终究还是“藉以水中的倒影看见曾经的自己”。

因为最让人难过的，不是未来有什么偏离，而是忘记了起点它究竟在哪里。

“燻ぶる思いは憂い募らせる、あの日の思い出を薄めては大人びていく”（熏黑的记忆更添烦忧，要有大人样的条件是不是将那天忘记）更是像青春迷茫期一般让人倍感苦闷与烦恼，更何况没有什么能比“胸中的修罗躁动不安”与“谁能熄灭我的火”更适合形容高杉晋助了。

《修罗》中那段脍炙人口的“一、二、三、四”也成了FANS之间口耳相传的会心暗号，那句“Yeah yaah”更像是单纯为了凑齐音节而为之的可爱玩笑，让这首本来显得有些沉重的歌反而带了一点点“为赋新诗强说愁”的亲切自嘲。

这里有一个很好玩的小细节，为《银魂》的theme同样演唱过两首歌的redballoon也是个很不错的乐队，在《修罗》与《曇天》到来之前，他们的《银色の空》与《雪の翼》都堪称惊艳（所以说DOES一来就给了《银魂》最燃的OP与最妖的ED……），他们在《银魂》的ED3《雪の翼》里有一句歌词是这样的“灯した光 見失わないように、どうか何も 壊さぬまま”（祈求那灯火不再消失，但愿一切别再毁灭），之后的事情大家也知道了，DOES的ED5《修罗》里是怎么唱的了——“一，谁来帮我；二，把火点燃；三，让我燃烧；四，yeahyeah”我觉得就冲那个“yeahyeah”，redballoon也一定很想打死你们……比起TV SIZE的紧凑急促不给人以任何喘息的机会，《修罗》的Full Size中那长达35秒之久的鼓声与吉他交相呼应，渐强渐强再渐强的节奏惊涛骇浪一般灭顶而来，简直带着让人窒息的紧张。

因此《修罗》这首歌一经推出就在《银魂》FANS之间掀起一片轩然，因为这样“大场面”地把高杉堂而皇之地搬出来，狂气与侠醉铺天盖地的气魄，预示着事关《银魂》世界中的第一次地动山摇终于要来了，那就是《红樱篇》。

我不信轮回，但是我相信起点与终点终要相连成“圆”，假发曾经在三年之前的《红樱篇》中凛然道：“我对这个世界还有留恋，所以从地狱回来了。

”而三年之后的红樱再临也亦然。

所以说大家都对这个世界留恋太多，哪怕甘愿以三年时间为限。

有些时候我也在自问，DOES的音乐之于我们到底是什么？

是能够将人对那个世界的所有想象都化作那一幕幕的霾空与骤雨，是能够将心中所有的躁动都化作演奏时的低眉信手，是能够把我们对那个时代与那四人所有的爱，都化作由一只震动翅膀的蝴蝶，引起的大江戶风暴。

氏原ワタル在接受采访的表示，“是大家对于《银魂》的热爱支撑着我们写出这样的歌”，好的歌势必是带有灵魂的，所以DOES在赋予这些歌灵魂的同时，也同样被这样的灵魂所反作用，最明显的例子就是《修罗》与《曇天》之后的不少歌曲，都明显带着这两首歌的痕迹。

比如说单曲《陽はまた昇る》（曾经与《曇天》收录在同一张专辑《The World's Edge》中，一个意为太阳照常升起，一个山雨欲来风满楼，暗示真是再明显不过了），狂如《修罗》的前奏与“这根本就是在写总督吧！

你们一定就是在写总督吧！！

”的歌词都让人觉得非常似曾相识：“とめどなく浴びる酒に酔って朦朧、危うい眼差しをどこかに捨てて、行方知れず彷徨えるこの頃、夜の優しさを朝に忘れて、人ごみの中で迷い泣いた午後、古い悲しみを夕日で滲ませ”（在无休的酒中醉眼朦胧，将逼人的眼神抛在脑后却不知应当何去何从。

沉迷于夜晚的温柔而将清晨遗忘，就在熙攘人潮中彷徨。

哭泣的午后，旧日的悲伤与夕阳默默相容。

）于是我忍不住又在虚化一个场景：“我先去未来啦啊哈哈，你们可以这就来，跑着来。

”总是记错人名字的辰马傻呵呵地对曾经的同伴招着手，被反复舔着棒棒糖的糖尿病天然卷白毛怒骂：“混蛋我很喜欢现在的生活！

你不要随便给我修改设定岂可修！

”“别跟这种人一般见识了银时，我建议你比起定春来不如尝试一下其他伙伴，不过我是不会把伊丽莎白让给你的！

哦不，这不是伊丽莎白还没吃完的问题……！

”无视同伴“谁要一个腿毛大叔当宠物啊！！

”的抗议，假发把视线转向了四人组的最后一人，结果听到的声音却是——“既然这样，那么我就留在过去吧。

”结果独眼青年说话的时候依旧带着微微的笑意，“你们什么时候想念了就回来看看。

”“……我们不会回来的。

”“没关系，我等你。

”DOES却恰好在这个时候喃喃唱着“帰れない帰らない”（无处可归也不想归去），就在此叹息一声吧，为那若有若无的暧昧与疲惫。

在日网上《修罗》、《曇天》与《Bakuchi Dancer》的单曲盘统统以无可非议的五星满分傲视群雄，评论中无不是让人眼眶发热的留言，这等成绩就是《银魂BEST》精选集的四星半也无法企及。

而囊括《修罗》与《曇天》的专辑更是以近20W的销量入围ORICON前五名，那么这个时候还说些什么才好呢？

能喜欢上总督真是太好了。

能喜欢上银魂真是太好了。

能喜欢上攘夷真是太好了。

能喜欢上DOES真是太好了。

那个世界曾经满目疮痍。

曾经敌阵森森。

但是我想自己一定可以看到这样的情景，硝烟散尽之处必有人影闪出。

披血而立。

傲然收刀。

世间万物唯有“英雄”二字独成他们的注脚。

所以就让我再沉湎一会儿吧，看一次他们所有人的共同起点与挣扎的咆哮，体会一次眼泪卡在喉咙之中仿佛下一秒就要如同火山的喷薄而出，就像那唯恐自己不能肆意燃烧的火焰，宛如那明知死亡的飞蛾扑火，追求瞬间爆发的快意恩仇，是因为有着太过漫长漫漫长的积厚。

嘘，在这里请不要提醒我关于他们后面那人尽皆知的剧透。

毕竟你知道的，比起对那些即将发生在未来的分道扬镳斤斤计较，我只想对“过去”喋喋不休。

毕竟我只想再看一次啊，那荒野之上的，凄凄之火。

趁我的热血还未入锈。

就是这样 希望那时候豆瓣还在。

我这种自卑的人到老了一定很绝望。

假发说“该走的路要好好的笔直走下去。

”银时说“即便满是皱纹,即便驼背弯腰,不也很好吗？

不管满嘴假牙,还是满身褐斑,即便老年痴呆,也好好活着,用那满是皱纹的脸去笑着面对啊,臭老太婆！

”其实对龙宫篇也没有大爱，只是觉得对老了会我起到积极的作用，不过到那时我应该不会沉迷于动画了罢，或许那时可以直接穿越了。。

最初看银他妈只是冲着名声去看，没想到看了第一、二集完全没概念，之后断断续续地看啊看，终于看到了20集，接着一发不可收拾。

（我想说家教好像也是如此，前20集跟什么似的，完全是凭着之后的JQ硬撑着看下去的。

后来一比较，传说中的JQ其实我没觉着多少，有眼无珠了）其实最同情的，我想说是猩猩，追阿妙从头追到底，堂堂局长身份啊。。

被打了一轮又一轮，失禁了一回又一回，（我想起了屯所厕所的那一集，他被迫站了很久很久，笑）全裸不知道有多少个镜头。

电脑前的我感动了一回又一回。

阿妙历史上是MS局长的情人，但愿如此了。

还有非常喜欢的月咏姐。

这样的女人一直是我奋斗的目标，卡嘉莉也是。

唉，听不到33，石头，町宫的声音，看漫画也没滋没味的。

如果真的要结尾了，我希望还是回到那个片段，银桑把三人的照片，放到“糖分”的背后，“来年也万事如意”。

在bbs看到有人说，是银魂伴随他走过了人生最不顺利的时光，一直心怀感激。

总觉得gintama有这样的作用呢，表面是嬉笑怒骂，热闹猥琐（这个词不过分，真的啦），内里带着直面人生的负面的胸襟和勇气。

所以看一点银魂，焦躁的心就会平复下来，感觉人生虽然有点gujiagujia，但是还是很能开心的走下去。。

即使变成真实的废柴男也可以过得有趣。。

去年最想嫁给的动漫人物里面，银时是第一名。。

原来这么多人想嫁给银酱啊。。

是啊，他是最棒的丈夫啊，和他一起生活应该很有安全感，很舒心，很丰富吧。。

（无比花痴中）小猿初登场的时候，他被小猿耍的团团转，最后居然主动穿上了新郎装，主动要见父母，还对小猿说出自己对结婚后种种（可爱的）要求，算是二话没说就承担了责任。

最后真相大白，他那么潇洒的走了，留下句，有时随时可以找我帮忙，不需要用那种理由。。

在假私生子的章节里。。

他也是很好很好的老爸呢。

虽然抱着个不知从哪里来的孩子，却还是一边换尿布，一边对那小鬼头说：“男人啊，有时候上半身和下半身就是不同步，不用那么懊恼啊”（哈哈），给宝贝计划的成龙有一拼了吧。

在神乐被老爸带走的时候，银时对神乐老爸说：父女之间，太琐碎的我不懂，但是为彼此着想就很不错啊，这种很man，又是绝对温情的话。

真的有种被温暖大手暖过的感觉呢。

毕竟他们都是在各自灼热的信念旁振翅的飞蛾，哪怕为之毛焦羽烬粉身碎骨也绝不迟疑，毫不在意。

【其之壹！

MIX大江户】“这个国家被称为‘武士之国’，已经是很久以前的事情了。

”以这样的台词拉开序幕的，是改革的波澜壮阔，妥协的无奈屈辱；是战斗的腥风血雨，真情的历久弥新；是二十年前、乘着飞船的“天人”降临日本之后，攘夷志士的浴血奋战与幕府的委屈求和；是不平等条约的实行与“废刀令”的颁布，傀儡政府的当道与天人势力的横行；是消音台词的渊薮与马赛克画面的温床，PTA（家长教师联合会）的长期投诉对象；是发生在飞船满天、外星人遍地的江户的后现代野兽派超现实解构主义（以上可跳过）名作：伪•古装时代剧《银魂》。

从04年2月号连载至今、明明登载在《周刊少年JUMP》上却博得了“主妇之友”美名的《银魂》，大概可以称之为《BAKUMAN》里所谓“王道”漫与“邪道”漫的混血儿。

无论背景设定、漫画角色还是故事剧情，也都一直都在现实与幻想、历史与未来的交错融合间维持着奇妙的平衡：望日常民生，城市森林的高楼大厦间穿行着天人的飞船飞车UFO，偏僻小巷里徘徊着把纸箱称作“MY HOME”、拿报纸当内裤的落魄武士；奇装异服的天人与穿着各式改良和服的地球人摩肩接踵，一色西式制服的武装警察真选组手持日本刀、火箭炮（……和羽毛球拍）耀武扬威，从河童、幽灵、猫耳娘、团子头旗袍姑娘到龙宫的乌龟与公主全部都是外星人。

而另一方面，网上偶像俱乐部、网络聊天室（“诚实武士交流园地”……这什么名字）与网游（《monkey hunter》，恶搞《monster hunter》）里汇集着各路闲人逸士MADAO，歌舞伎町纸醉金迷如故，城市中心矗立着高耸入天的宇宙港，《周刊少年JUMP》屹立不倒，sony、弁天堂（……很显然，典出任天堂）继续较劲，偶像宅动漫宅家里蹲啃老族等等一应俱全……一言以蔽之，与当代东京几乎没什么两样。

看社会背景，却是幕府沦为天人的傀儡，地下开设着违法的花街，餐馆门口挂着“地球人禁入”的标识。

废刀令后、自觉被幕府背叛的武士们之中，分化出了成天针对天人搞爆破暗杀活动的攘夷志士与企图毁灭一切的真•恐怖份子，而真选组每天都忙碌于全副武装地搞“例行（突击）检查”（你们其实是城X执法吗！

）掀攘夷派的摊子……“与现实生活无异”的表象下，是时时刻刻的激流暗涌，一触即发——而这个故事的开始，正是最好的证明：愤怒于“医生只许我一周吃一次甜食啊你们居然给我搞泼了！

”的高血糖武士坂田银时把惹事的豹子头天人痛殴一顿，肇事之后骑着摩托带着大众脸眼镜少年志村新八狂奔，顺便拯救了新八那个被高利贷的天人抓去“无内裤火锅天国”打工的姐姐，并就此把一心复兴道场的吐槽四眼……哦不，有志少年新八逼上了“与阿银一起经营（几乎永远都是负利润的）万事屋”的贼船，之后又在出门买《JUMP》时捡到了为了吃饱饭来地球打工（做黑社会打手的工……）团子头怪力萝莉神乐……【其之贰！

MIX浪客魂】生活在这么一个看似和平的世界中的角色们，就是这样似曾相识又独具特色，时不时来点KUSO抑或COS，却又与其他故事中的人物大相径庭。

男一号坂田银时，死鱼眼天然卷高血糖木刀武士。

虽然论“高龄”拼不过72岁的太公望与28岁的绯村剑心，但却有着远胜于上述娃娃脸二人的强烈大叔气息（不过二十多岁了还没戒掉《JUMP》），当众挖鼻孔挠痒是家常便饭，各种“有伤风化”、“儿童不宜”的台词更是时刻都能吟诗作赋般若无其事地脱口而出，猥琐度简直不输《幕张》（《JUMP》上登载过的最猥琐咸湿的漫画之一）的男主角盐田。

经常一边怨念于“可能的话我也想要一头清爽的直发啊！

”一边耍帅地絮叨着“天然卷的家伙都不坏”。

万年穷光蛋，万年欠房租（据说不是因为偷懒，是因为他养的萝莉和狗太能吃……），为生计所迫偶尔也会去人妖俱乐部打工，艺名“小卷子”，还是个双马尾。

但同时，他也一脉相传地继承了JUMP系男主角打也打不死打死也要打的小强特色，拥有惊人的生命力，与远胜于一般少年漫里十几岁的男主角的长篇大论说教能力（所以才在小说版《3年Z组银八老师》里担任着唯一的教师角色？

）。

大部分情况下，他嬉皮笑脸脚底抹油能跑就跑，但如果同伴遇险，也绝对会一马当先地挺身而出去战斗；他总用木刀打架尽量不伤人命，却曾经是攘夷战争后期被视为恶鬼的“白夜叉”；他唯一不够像少年漫男主角的地方只是从来没有练出过必杀技——如果银时式说教不算必杀技的话。

至于以“普通平凡大众脸”著称的男二号志村新八，与“JUMP史上第一个当众挖鼻孔的人气女主角”神乐，则进一步强化了银时的“非典型少年漫男主角”特色：以“吐槽”、“万事屋的良心与常识”、“万事屋主妇”为角色意义的新八，虽然是剑术道场“恒道馆”的少主，却因为废刀令的颁布家道没落，过着为复兴道场竭力打工的生活——但自打被阿银拖上贼船以来，却几乎从没拿到过工资，反倒是曾为了付房租被迫陪银时一起去人妖俱乐部打工——这就已经够惨了，何况他家里还有一个美貌度与凶暴指数成正比、与料理能力值成反比、酷爱哈根达斯的姐姐阿妙，就连近视眼都据说是拜姐姐的“暗物质炒蛋”所赐，而这名身有残疾（残疾？！

）的不幸少年，更被人民群众落井下石地誉为“主要成分是百分之九十几的眼镜和一点其它”的存在，只有在化身为热血又暴力、随时能对队员使用超必杀插鼻过肩摔的“寺门通亲卫队队长”时，才仿佛感受到了自己生存的意义……与这样的男二号搭档的男一号，到底该说是近墨者黑（新八：他才是“墨”吧我是被拖下水的！

），还是人以群分？

而宇宙最强的战斗民族“夜兔族”出身、为了吃够白米饭来到地球打工（后被银时与新八从她“打工”的黑社会组织拐走，哦不，解救）、思维方式天马行空（换句话说，有“电波系”属性？

）自称“歌舞伎町女王”的团子头旗袍少女神乐，则给银时陡然增添了一条一般少年漫男主角绝对不会具备的“爹属性”。

她与她那“非常乖，从来没有把人咬死！

”的宠物巨犬定春那浩瀚的胃口以及同胃口成正比的惊人破坏力、血脉相连因此同样凶暴的亲爹和亲哥哥、还有同类相斥又异性相吸因此见面就打的真选组冲田少爷，更次次都是万事屋的噩梦之源……此中艰辛，正所谓养儿方知父母恩（啥？

）！

膝下的一双儿女（银时：喂你够了！

）和一头巨犬之外，时不时登个场亮个相顺便搞点破坏的万事屋其他相关角色也没让银时闲着：银时的攘夷战友兼私塾同学、“狂乱贵公子”桂小太郎（原型是“维新三杰”之一桂小五郎），一向因为美貌以及与美貌成正比的脑残度而备受瞩目。

“不是假发，是桂！

（日文中“桂”与“假发”发音相近，据说桂小太郎因此颇受被起过相同外号的漫画家星野桂老师赏识）”的名台词标榜着他斩钉截铁的个性，动不动扔炸弹的作风凸显了他雷厉风行的气魄，海盜、和尚、服务生、忍者、水管工（准确地说，是超级马里奥）、女装（准确地说，是当红人妖小姐假发子）、RAP歌手、伊丽莎白等多种造型昭示了他千变万化的魅力，接受电视台采访时也拒绝戴面具或是面部被打码的的言行展现了他刚正不阿临危不惧英勇不屈的气度（于是立即暴露行踪被真选组找上了……），在无人岛上一边用【马赛克】写“SOS”一边唱歌的举止突出了他天真纯洁的本性，无论联谊、网游、网络聊天室、火锅争夺战还是龙宫夏令营都积极参与，“入狱也能感化全体狱友（……感动全体狱友一起【分别】【私下】越狱）”的事迹说明了他温柔亲和的性格，考个驾照或者数个羊都要幻想出一部狗血八点档、且“幻想中所有女性都叫松子（《银魂》中拉面馆的老板娘几松，原型是桂小五郎的妻子松子）”的行为展示了他罗曼蒂克又坚贞不渝的爱情观……咳，总之，唯一的优点是脸、因为脑袋秀逗经常（十分用力地）自毁形象，且具备人妻控模式、（猫狗爪上的）肉球控模式、RAP模式与老妈子模式等多种MODE的桂，是温和派攘夷志士的领袖，灯塔，指南针与风向标。

而由坂本辰马送给他的伊丽莎白，则是他的宠物，伙伴，同志，战友，保姆。

虽然身高180CM，体重123公斤，三围比1：1：1，却具备流线型的灵动体型，扮猪吃老虎的敏捷身手与哆啦A梦般的万能：它的眼睛能发射死光，它的嘴里能钻出电钻，它的皮囊能变成降落伞，它的小腿密布大叔般的体毛，它还携带了无数块如折凳般写字交谈杀人灭口必备的木板。

它会在桂失踪时殷切寻人，桂逃亡时果敢断后，桂耍帅时衬托英姿，桂上网时操持家务，桂战斗时生死与共……它看似活泼可爱人畜无害，更兼备心灵手巧（“翅”巧？

）与心有城府，它向来沉默只用写字的木牌与他人交谈，却偶尔会在关键时刻开口，并且CV还是动画监督高松信司……它，就是沉稳、冷静、温柔、可靠又腹黑的最强谜之宇宙生物——伊丽莎白！

虽然伊丽莎白这么万能，将其送给了桂、有着“通过商业贸易调和天人与地球人的关系，实现双赢”宏伟的理想的商船队“快援队”队长坂本辰马（原型为土佐藩士坂本龙马，曾设立“海援队”），却是个成天傻笑、秀逗度不输桂的笨蛋，连银时的名字都记不住，还曾经直接把自己的飞船坠毁到原本就已经饱经摧残的万事屋。

而“鬼兵队”队长，总是一身被誉为“花魁装”的绷带•浴衣•小烟枪打扮，曾与银时、桂、坂本等人共同在攘夷战场上奋战的高杉晋助（原型是长州藩士高杉晋作，曾创设“奇兵队”），则是煽动、策划了故事中至今为止发生的多场动乱，并遭到幕府通缉的“攘夷浪士中最危险的男人”——而这一切都缘自他与银时、桂共同的恩师吉田松阳（原型为幕末教育家吉田松阴）的死，点燃了他对整个世界的憎恨，并因此决定化身修罗，破坏一切。

面对数量繁多品种齐全（……）的恐怖分子，幕府组建了以由近藤勋、土方十四郎、冲田总悟等人为首的武装警察部队“真选组”（……组名和主要人物姓名的原型应该无需再提了）。

“恐怖分子”们的前战友银时虽然和真选组相处得还算不错，但也难免经常被波及或视为重点监视对象。

更何况大猩猩近藤长期单恋新八的姐姐志村妙（原型是新选组组长近藤勇的情人阿妙）并不分昼夜辛勤跟踪（顺便导致暴走的阿妙多次造成自家道场乃至弟弟打工的万事屋的严重破坏）、“蛋黄酱星人”兼重度烟瘾人士土方因为与银时性格相近所以十分看对方不顺眼、“S星王子”冲田跟神乐更是见面就打天昏地暗……以维和（真的？

）为存在意义却更经常大闹特闹的真选组，无疑为江户本不太平的治安状况与银时更不太平的甜食人生雪上加霜，再加上与上司发生不伦之恋的女奥特曼、万年失业的废柴大叔（简称MA•DA•O）长谷川泰三、实际上是歌特萝莉（？！

）的剑豪柳生九兵卫（原为是日本史上著名武士柳生十兵卫）、热爱创作必须被消音的歌词的偶像歌手寺门通、人妖大妈西乡特盛（原型是与桂小太郎并称为“维新三杰”之一的西乡隆盛）、热衷于饲养奇怪宇宙生物的“LOVE & PEACE”主义者哈塔王子、迷恋银时的M属性眼镜娘忍者猿飞菖蒲和她的痔疮师兄服部全藏、神乐的秃头老爹星海坊主等人的活跃，更是在本已足够喧哗的大江户里谱写出了一曲又一曲无比吵闹的传奇。

【其之叁！

MIX八卦论】回想当年，动画播映伊始时，还曾把漫画版第一话的“无内裤火锅天国”改成比较和谐的“高衩泳装火锅天国”，但随着播放时间的变动、群众适应力的提高与制作组RP的增强，《银魂》动画版的糟糕度相比漫画原作是有过之而无不及，制作方针简直就是“生怕PTA不抗议”，制作组的脸皮厚度更是与日俱增，不但时不时堂而皇之地拿只有背景画面的省钱对谈拖时间，还在放出“动画版即将完结”的消息搞得粉丝界哀鸿遍野之后，（居然）又全无愧疚地宣布“贺！

动画版第四年突入！

”……——而可称为其进化过程的见证之一的，就是观众们对CV的感想，是如此这般一步步地从当初天真单纯的“（因为声线偏青年所以总是只能在动画里担任‘少年主角身边稍年长的男性’角色的）杉田终于配主角了！

”“钉宫这次满口脏话！

”“石田的角色依然是美人啊！

”，并顺便因为刚刚看完《蜂蜜与四叶草》感叹一下“高桥美佳子和杉田不CP就算了可为啥配的是他家的……的狗……啊……”，进化到了“杉田个吐槽王！

”“……石田好棒。

”“有钉宫理惠的地方就有日野聪”乃至“秃……秃头老爸速水奖……废柴叔立木文彦……突然冲出来大声喊‘其实我喜欢一边淋浴一边[哔——]！

’的桂（石田）……自毁形象真是永无止境啊……”“算了，出现啥我都不吃惊了，我习惯了……”，而万事屋三人众的CV们更贡献出了“钉宫小姐读完神乐的某些粗口台词后总会用‘看什么看，有什么好看的’的可怕眼神怒视旁边的人哦！

”“监督和脚本之类相关人士还会向她道歉‘让你念这种台词真是对不起’哟！

”“配（看见银时就抱大腿求他蹂躏自己的）超M忍者小猿的小林小姐，在家可是和家人一起看《银魂》的呢！

”之类八卦……总而言之，（这个突然冒出来的总结腔是怎么回事？

）自2006年4月起播放至今的《银魂》动画版，是一部被fans们一致评价为“少见的动画版与漫画原作水准不相上下的作品”。

附带一提，《银魂》游戏版也有别于其他动漫作品改编游戏常见的RPG、格斗等类型，走的是“靠‘正确的’吐槽取得高分”或“用转职拯救世界”的诡异路线。

【其之肆！

MIX浪漫谭】说回原作，《银魂》的故事，除了一幕又一幕二十分钟甚至十分钟就结束的小短剧，也串珠般联系着若干个篇幅较长的故事。

有些时候，故事围绕着自视为“坚持”的偏执，与真正该坚守的执着：如“柳生篇”中，被当作男性抚养长大、小时候为了保护阿妙失去了一只眼睛的柳生家少主九兵卫把阿妙抢回了自己家，并表示要与她结婚（你们两个都是女孩子啊喂！

）；“芙蓉篇”里的林博士为了让女儿复活制造了大量的机器人；“龙宫篇”中龙宫的公主乙姬害怕冰冻中的恋人浦岛太郎醒来时见到衰老的自己，因此立志将全地球的人都变成比自己更老更丑的存在；“幽灵温泉篇”里幽灵旅馆的老板娘因为孤独而让已故的亲人们以幽灵的姿态留在自己身边，不愿他们成佛……这种种的顽固、执拗，常常以“为了帮助某人”“都是为了某人好”的姿态显现，却掩盖着角色们自己都未必察觉到了的自怜与自私——九兵卫执着的其实只是与阿妙间的友谊（而本故事中比她们之间的感情更执着的……还有九兵卫手下的东城步对自家少主的萝莉控之心？！

），而这份感情原本就不受限于她到底是男装还是女装、与阿妙有没有“婚姻关系”；想让女儿复活、甚至为了怕女儿再次寂寞而企图创造一个“只有机器人的国家”的林博士，并未察觉真正寂寞并且怕寂寞到发了狂的人是自己；自称“一切都是为了那个人”的乙姬，实际上远比她的心上人更不能面对自己的老去，并因此陷入了可怕的嫉妒与偏执；自小就看得见幽灵、在幽灵们的陪伴下长大的幽灵旅馆老板娘阿岩，自认为与幽灵员工、幽灵家人们（包括她的幽灵丈夫）一起一年又一年地为来这里“度假”的幽灵们提供温泉服务是对他们的关怀，却下意识地无视了“往生极乐才是幽灵们的解脱”的事实……而这些可怕的危险的顽固的执拗的可怜人，都需要阿银发动说教超必杀去点醒，或者用他的木刀洞爷湖好好揍上一顿。

也有些时候，故事纠结于旧识，故人，以及因此喧闹纷扬的千丝万缕前尘往事：“星海坊主篇”里出场的是神乐家老爹•最强宇宙怪物猎人秃头大叔星海坊主，千里迢迢来地球抓女儿回家的他，在确认了女儿在江户与天然卷死鱼眼、大众脸四眼宅和巨犬一起生活得很幸福之后（……也在自己脑袋上最后几根毛被神乐一不小心拔掉后）便放心离去；“三叶篇”中亮相的总悟的姐姐三叶，与土方彼此爱慕却没能走到一起，而她病逝之后，土方也只能站在天台上一边吃三叶最喜欢的辣仙贝一边说“可恶……辣得我眼泪都流出来了”；桂在“红樱篇”开头遭到暗算下落不明，接受委托寻找妖刀“红樱”的银时身受重伤，神乐也被敌人抓住……而策划一切的人，正是鬼兵队队长高杉晋助。

——“动乱篇”中，那个借着土方被妖刀（又是妖刀……）附体变成废柴OTAKU的机会，企图推翻近藤夺取真选组的重度病娇症患儿伊东鸭太郎（名字出典自新选组参谋伊东甲子太郎与新选组第一任局长芹泽鸭），也是受了高杉的煽动，与高杉手下河村万斋（原型是幕末著名刽子手河村彦斋——此人还是绯村剑心的原型）的帮助；就连“吉原篇”里登场的那个笑容满面、嗜血成性的宇宙海盗集团“春雨”第七师团团长、被称为“春雨之雷枪”的神乐之兄神威（也是曾砍掉星海坊主一只手臂的逆子），也与高杉彼此认识……如果说神威与神乐的区别，是“以夜兔之血战斗”与“与夜兔之血对战”的差异，那么高杉与银时的不同，用最陈腔滥调却也最正确的字眼来概括，显然在于“破坏”与“守护”。

求学于松阳先生门下的儿时，他们都曾有过同一个起点。

却也正是从那个时候开始，就各自望向了不同的方向。

奋战在攘夷战场上的往昔，他们曾热血磅礴，抵背并肩，却终究必须面对失败与妥协。

此后看起来最傻的那个坂本领悟了“经济基础决定上层建筑”的真谛弃武从商，流落江户街头的银时被登势大妈收留之后拿起了木刀立誓守护身边的一切，一度经常进行过激攘夷活动的桂也在红樱篇里对高杉说出了“应该还有其他方法，不需要牺牲也能改变这个国家的方法”。

只剩下高杉一个比谁都孤独，憎恨一切并试图破坏整个世界，还视曾昔日同窗的银时与桂为敌——尽管松阳老师留下的书，还依然被他与桂珍藏在身边……而银时半真半假地说，他的那本已经扔了——或许是不好意思承认“我还和你们一样傻”，又或许是真的扔掉了放下了想开了。

“大家的起点都一样，只可惜距离却越来越远”。

高杉曾那么直接地咬牙切齿：“为什么你能悠然自得地活在把老师从我们身边夺走的这个世界里？

我就是无法容忍这一点”，而对银时的描写却是间接地通过桂来刻画：“我无数次想把这个世界夷为平地，但明明应该最憎恨这个世界的银时却忍受着这一切，我们又能做什么？

”——“想要保护身边的小小幸福”的这种简单心情，确实无需用自己的口一再强调。

可原本他们想守护的，都同为这变化多端的纷乱世界中的一点“不变”，只是高杉的“不变”还在彼时彼地的松阳先生那里，而桂和银时的不变则在此时此刻的江户城内，自己身边。

所以当红樱篇末尾，桂与银时对对方说着“千万别变啊，砍你好像很费力气”与“你改变的话我一定第一个敲你”这样的台词，然后一同向着高杉举起了刀时，他们的话或许也同样回响在高杉心里，只是气息陈旧，语调微讽，噎在喉头，说不出口——同时也清楚这一语之差划开的沟壑，彻底地决裂。

毕竟他们都是在各自灼热的信念旁振翅的飞蛾，哪怕为之毛焦羽烬粉身碎骨也绝不迟疑，毫不在意。