去他*的世界第一季

“在一个错乱的世界中疯狂，不是疯狂，而是清醒”。

她的父亲十分认真的说出这句话的时候，Alyssa满心欢喜，开心的想“他简直就是甘地”，一个酷炸的解放领导者。

Alyssa的父亲看似自由，乐观，他裸着身子在海边撒尿，有一艘小船，拿来零食和啤酒，收留逃亡的他们。

这看上去简直太美好了，好的不真实，果真也就不真实。

开车碾到半死的狗，不知道什么时候出生的连新校服都穿不起的弟弟，十年里的贺卡也是假的，甚至看见有偿举报基本没什么犹豫就打了电话。

他只是一个不负责任混蛋透了的父亲。

他爱Alyssa吗？

爱的吧。

毕竟最后他说要把责任推给James，毕竟他为他们提供了几天美好的假期，但这爱也仅限于能提供几天无需责任的假期了。

几杯啤酒，几个笑话，几个拥抱和晚安。

一场可怜的，Alyssa满心期待的父爱仅仅如此。

早在少年时期，他们就早已知晓，这个世界没有什么对错，或者干脆全都是错的。

Alyssa性骚扰的继父，视而不见的母亲，十年未曾见面的生父。

James当面开车跳湖自杀的母亲，脸谱化式的好父亲。

恶之花在轻轻招手，你势必会被推着成长沿着愤怒屈辱而行走。

James以为自己最愉快的事会是杀人，而感情总是可以轻易脱离。

不真正的遇见一些什么人，不真正的面对一些事情，我们都以为自己可以冷酷无情，都以为自己可以随时抽离，觉得自己只会爱上自己。

然后为了保护Alyssa而杀人，呕吐感抑制不住的涌上来，杀人的快感呢？

甚至帮那条半死的狗结束痛苦都忍不住哭泣，那个面无表情虐杀动物的少年呢？

那个在脑海里把尸体一条条清醒的记着，期待着下一次终结的冷漠少年呢？

Alyssa也以为自己什么都不在乎，随时甚至主动的和James上床，毫不避讳的问：你舔过么？

sex到底是个什么狗东西，让继父露出恶心的嘴脸，母亲却视而不见。

在和随便拉来的黑人小哥到最后一步反悔了，在变态房主意图强上更是心生无限恐惧，答案早就在前一晚出现了。

James搂着她入睡，她想，或许James真的值得爱上。

Alyssa只是渴望安全感，渴望爱。

其他人也很有意思，两个妹子警察。

白妹刚开始对黑妹心生爱慕，而爱慕在对两个少年的处置中逐渐退却，在黑妹高傲施舍般的勾引下，毫不犹豫的拒绝了。

还有便利店帮助男女主的小哥，那是他第一次叛逆吧，那是他第一次反抗吧，沉默的笑点。

回到最初的地方，Alyssa走向James，她开口撒的第一句谎开始。

两人并不知晓，在下一个瞬间会成为彼此的英雄，然后和所有人一样，被这个世界打败。

在一个错乱的世界中疯狂，不是疯狂，该是逃避。

☞少年的神经末梢和少女的乌托邦、虚假的上帝以及路人眼里的星星少年James在目睹母亲自杀以后也杀死了自己的神经末梢：八岁拿自己油炸云手，十三岁开始耍小刀，十五岁玩小动物排排睡；十七岁基本确定自己精神变态，在学校觉得自己万人之上，小角落里杀生大计见不得光，一个人已经暗爽到内伤。

不能挣脱黑暗就跟黑暗融为一体，这大概就是丧界俗称的哥特佛系。

同为丧界人士的少女Alyssa顺着熟悉的味道，嗅到了这个僵尸少年。

少女很哥特，但少女不佛系：不羁的外表藏着不安的内心，没理清头绪就先在情绪中暴走。

Alyssa还有理想，她知道自己要去哪儿，她要去一个十张生日卡片筑成的乌托邦。

乌托邦里，她将不用面对世界的敌意，也不再和父亲天各一方。

箭在弦上，Alyssa需要个能污能走的代步，James又得了个近在咫尺的猎物，两人虽然各怀鬼胎，倒也一拍即合。

这场旅程的终点对于James来说本来是无关紧要的，因为过程中任何一个点都可以被他制造成终点。

出于策略考量和人生惯性，他选择先被Alyssa拖着走。

但是随着情节的推进，Alyssa引爆了James不曾想象的际遇，变着花样地挑逗他的神经末梢：毁人不倦的怼功，捍卫自己的勇气，有来有往的亲吻，更别提那场求锤得锤的杀人意外。

从此James被迫在走马灯似的情境中不停切换，而走马灯里的Alyssa却开始变得鲜活和立体。

他没有料到，那个老是试图用尖叫醒别人的西西弗斯少女，有时可以那么毫无畏惧地面对恶意，有时也会脆弱地向别人索要温柔。

不知不觉中，James开始回应这种需要，他忙得像个钟摆：原则上我不跳舞，但是我第一个不忍心对你说不。

我也不知道你在生气什么，只能送你游泳池边揪的小黄花一簇；我很擅长隔绝感情，但是我都能感觉到体内有什么东西在蠢蠢欲动。

直到真的如愿以偿杀了人，James才停止摇摆，才发现杀人并没有期待中的快感，是自己没了感觉一度失去了理解这个世界的尺度。

没有感觉这事儿是多么日常，普通人或多或少都会隔离一些他们不想感受的事情。

而James的没有感觉已经到了情感封闭的状态，这让他对外界无法产生共情甚至感知不到自身危险（小时候的油锅和公路上的变态大叔），只能不断通过体验极端的情况来刺激自己的感官。

那个爱着他的父亲也并不知道该如何对待自己的孩子，沟通无能和一味顺从让James内心的诉求得不到疏导和反馈，反而强化了他“顺其自然”的处世方式和对极端刺激的渴求。

然后Alyssa就出现了，她刚好是一个不尊重个人边界的存在，加上她的情绪表达非常强烈，使得她能在相处过程中不停地在挤压James的个人空间，挑战他的感知定式，将外界的空气重新注入James空虚的内心。

杀人意外让Alyssa不堪重负，她的离开突然抽走了这一部分外界的空气，让James突然发现自己原来一直活在让人窒息的真空状态里。

杀人真的不能带来快感，隔绝感情也不再容易；自己并没有保护好Alyssa，而是Alyssa一直在保护自己，帮助自己与世界重新建立链接。

剧情进行到这里，James已经开始正视自己内心真正的需求，他的成长完成了一半。

剩下一半的成长就在于如何在内心的指引下做出抉择。

故事的另一边，Alyssa一如既往带着为了反对而反对的悲壮，一路作地用力过猛，偶尔还作地真心英雄：她在店里偷东西被抓，好不容易找到机会逃跑了，又在路边遇到了从店里走失的小女孩，只能送她回去自投罗网。

救完别人，她开始担心起那个救了自己又被自己丢下的男孩，担心他会害怕甚至死掉，担心再也见不到他。

幸好大家同时回到了原地，他默默地抬起头，她也不会再躲开他的手。

相比之下，Alyssa面对危险比James更加镇定、对未来也更有信心。

因为她始终拥有这场旅行的终点：那座生日卡筑成的乌托邦。

在这一点上，她比James幸运、内心也更强大。

在出发之前，生日卡片营造的美好想象就是支撑Alyssa生活的动力，它们让她在一个没有爱的家庭里相信被爱的可能。

虽然对自己充满怀疑，但是她从来没有放弃和这个世界沟通。

出发之后，几度惊慌，她也始终虔诚地向往着终点的崇高与美好；微妙的是过程中的这些挣扎又提升了她对与父亲重聚的期待，导致她越接近终点，就越难以承受失望，越害怕失望就越容易自我催眠。

小孩都以为自己是宇宙中心，父母就是在身边周而复始的行星。

缺爱的小孩会觉得是因为宇宙中心没有光，周围的行星才会渐行渐远。

8岁的Alyssa就这么拿父母的错误惩罚了自己到了17岁，怀疑自己的整个人生都是个错误。

自从与父亲重聚以后，Alyssa就一直想从父亲身上获得价值的认同，这份执念使她忽略了自己是靠诉诸善良和爱意一路走到了今天，而这些正她的父母缺失的品质。

只是对于Alyssa来说，成为一个比她父母更完整的人还是不足以弥补童年的残缺。

那种失而复得的父爱体验一度强烈到她看不清眼前的荒谬也来不及怀疑事情的真伪。

而她一直仰望的父亲一生可能抛弃了无数子女，并且到了最后的关头还为了一己私欲推卸责任。

当Alyssa终于认清父亲从来没有真正关心过她的现实，她想象中那座乌托邦彻底灰飞烟灭了，她的自我差点要变得轻如鸿毛。

然而延续了Alyssa的宇宙中心体质，真的让James渐渐成长为了她的保护者。

神经末梢重新活跃起来的James看着真可爱，释放了天性还解锁了一身的技能，后期多了很多主动的参与和感性的表达。

更可爱的是，他的行为动因却没有变，一直以Alyssa的意愿为中心。

在Alyssa已经泣不成声、失望到无法捍卫自己的时刻，James不但挺身而出与Alyssa父亲对峙，而且铿锵有力、句句见血，俨然一副骑士的模样，逼怂了这个满嘴火车一身渣的大人。

是啊，不会有谁比James更了解Alyssa的难得了，他有重生为证。

虽然乌托邦倒了，James又只会建小屋，但他给了Alyssa一个童话般的顿悟：你不是因为被爱才有价值，而是你本来就值得被爱；虽然你眼里是那颗走远的星，但你早就成了我的宇宙中心。

看着Alyssa一脸充实温暖的感觉，我猜她的心里就是BGM里唱的那样：There will never be another boy for me like you。

该有的总会有，就像该来的也总要来。

在成年的临界点，事情终于开始变得残酷，一个少年决定一人抗下所有的罪过，奋力地跑在似乎看不到头的沙滩。

耳边有风声，背后有枪响，你声嘶力竭，我义无反顾。

我刚满十八岁，我觉得我明白了，人对彼此的意义；再没有比这更糟的结局，再没有比这更好的礼物。

剧情里另外两个给了我神奇共感的角色：女警官Eunice和加油站小哥Frodo。

Eunice是一个跟观众一样带着客观视角和圣母情怀默默观察着一切的角色，她调查尽责仔细，又极具人文关怀，变态教授的母亲都能在她晓之以情动之以理之下被策反，简直就是个上帝的人设。

大多数情况下，这种上帝人设会在最后关头喜从天降救赎人间，然而Eunice的喜从天降都无法打动两个极度痛苦濒临崩溃的傻孩子。

这种安排让我想起了最近大火的三个广告牌（Three Billboards outside Ebbing, Misouri）里的威洛比探长，他像圣人般活着的时候促不成任何改变，而他狼狈地自家马棚自杀之后，他留下的只言片语让每个当事人都感到无比动容，最终使得大家能与自己的内心讲和，这似乎就是影射了耶稣一定要被钉上十字架之后才能救赎人间的梗。

Eunice处境比威洛比探长就窘迫得多了，她似乎做好了被钉上十字架的准备，我都情不自禁地脑补到她如何欺瞒上司、对抗系统、不远万里端来一碗鸡汤的样子。

可是她还没来牺牲，就被Alyssa抡了一枪杆子，从上帝直转成炮灰。

作为唯一看到了全局的人，她的价值止步在了仅仅传达两条重要的信息：1. 孩子们的父母在担心（父母没有孩子想的那么不堪，大人们也需要机会去修正去成长）；2. James今天十八岁了（世俗意义上James已经告别了孩子的身份，阶段性的成长已经完成，那么接下来的选择就变得非常关键，因为他将承受跟成人一样的代价，他的行为也将可视化他的成长）；接下来的选择权Eunice还是被迫交还给了当事人。

很多时候，上帝是虚假的，傻瓜也不想得救，也许真正的成长最终还是要靠自己去澄清内心的冲动和决定当下的选择。

加油站的小哥Frodo以很路人的戏份成就了主角从走失少年到雌雄大盗的升级。

Frodo的人生正处在James和Alyssa出走前的状态，积攒着对眼前的生活的不满，又没有行动的动机，等着一个外力把自己推出舒适区。

当Alyssa出现在面前的时候，Frodo的死鱼眼里突然有了星星的神采，看着眼前这个一脸欠揍的小姑娘与大人唇舌相讥，他似乎感受到突破就在眼前；加上不久后James也冲了进来，假装自己有把枪的气势可以说是相当朋克了。

Frodo当机立断，就地倒戈。

随后Frodo做的一连串为了尝试而尝试的动作，却显得荒谬又多余。

纯粹的发泄暴露出他充满厌倦又缺乏初衷。

Alyssa想要和父亲重聚，James想要陪着Alyssa体验重生，而Frodo和大部分的普通人或者大部分的人生状态一样，无法澄清内心的冲动也不能决定下一步的选择。

James和Alyssa当然是会开着偷来的车扬长而去，Frodo认定的人生转折在丢掉自己的时候都没有说一声再见。

在心里那一点火花转瞬即逝之际，他又变回了一脸尴尬的孩子，左右为难，只能慌张地往另一边跑开。

我们就是这么无奈地夹在假想的机会中间，看着他们经历着我们想要的生活。

嘿，但是谁说故事都属于他们，世界是先有了我们才有的他们。

很喜欢这部剧黑色幽默的元素，它像糖霜一样被均匀地散布在整部剧的表面，甜而不腻，恰到好处。

作为观众，我的味觉通常爆发在三种梗：1.单次梗：故事前后前后强烈的对比，本来严肃的部分最终被荒谬化，或者本来滑稽的部分被赋予了严肃的意义。

例如约会前Alyssa在镜子前面焦虑自己会搞砸、坦白对James的好感的时候，马上就接上了James一脸亢奋磨刀霍霍的画面，一笑毁尽小清新。

再比如搭顺风车的时候，Alyssa不耐烦地说James这样的怪人那样只会引来另一只怪人，结果就真的引来了一位变态大叔，后面发生了什么大家都知道。

一个情节负责两次及以上笑料的铺陈，这种梗像打地鼠，把重复的符号很妙地切入不同的情境，每次都能出其不意，既不突破故事逻辑的连贯性又能制造新的喜剧效果，看似不成大器，实则细思恐极。

例如James为了给Alyssa送花，打开了变态房主的储物柜，Alyssa前面说过这个房子没有定期打扫的迹象，但是储物柜里有大量的漂白剂、胶带等可疑物品，这里还特意用到了特写和惊悚的BGM来提醒观众这个储物柜不一般。

于是你开始紧张了，房主是什么来头，会不会中途杀回来，潜在的精神变态James又看出了什么，他会不会就地取材把Alyssa解决了。。。

然后James果然就折回来了！

回来了！

然而人家只是回来关个门，体现了三好少年的优良素质。

BGM收，传来门后面后面的漂白剂和胶带无声的嘲笑。

后来James杀死房主以后，Alyssa吩咐James清理现场，漂白剂再次粉墨登场，James简直不要太清楚漂白剂去哪里找。

在这种混乱的情境下，一切倒是进行得莫名地顺畅，两个不知道天高地厚的小屁孩儿可是要以为自己能顺利脱身了。

警察来取证的时候，漂白剂又上线了，亲热地送了某个大兄弟一个趔趄，虽然当时没有人在意，但也暗示着两个孩子自以为天衣无缝，其实是漏洞百出。

James从小就厌恶父亲强行搞笑沟通无能的样子，后来还真的赏了亲爸一拳，但是当自己遇到很在意但是不知如何对待的人的时候，也毫不犹豫地选择了避重就轻强行搞笑，因为这是他唯一熟悉的套路。

Alyssa是真的喜欢James啊，明明心里怕得要死了还是被他为自己努力的样子逗乐了。

然后大家就都幽默不起来了，因为这种沟通就是单向无效的。

被原生态伪幽默困住的James，如果不下决心改变，跳出这个可怕的轮回，他就注定要成为自己讨厌的人，注定要失去Alyssa。

顺延着这个例子的内涵，整部剧就是在讲述原生家庭造成的个人成长困境，James和Alyssa在做的事情就是在极端的事件中带着观众不停地回头审视原生家庭埋下的各种长线梗。

在单次梗和连环梗上，观众有着绝对的信息优势，而戏中的角色一定会有盲点，惊喜的安排和上帝视角的优越感抖出了非常优秀、有层次感的包袱，比如之前Alyssa和James约会准备的单次梗，让我们发笑的层次是：Alyssa这么认真地在表白，James居然在磨刀准备杀了她（惊喜）→Alyssa竟然还不知道（上帝视角的优越感）。

长线梗埋得太深太远，这种晦涩拉平了信息对称性，剥夺了观众的绝对优势，一定程度上把主动权移交给了角色本身。

逃不过的命运是古希腊悲剧就发扬光大的话题了，这部剧的长线梗乘着这个调调，煞费苦心地贡献了好笑又让你笑不出来的讽刺。

对James来说，一个宿命感最重的长线梗就是他父亲自娱自乐得过且过的生活态度。

对现象的反感从来不是突出重围的利器，而且谁说James的生活态度就不是另一种形式的自娱自乐得过且过呢？

他对杀生痴迷的错觉和顺势而为的行为准则，看似不同，其实只是把同一套东西贯彻得更为彻底，说白了James和他爸就是全麻和偏麻的区别。

只有当他正视自己、理解了行为背后的原因，他才有希望豁然开朗打破循环。

当然，正视自己的过程是相当痛苦的，比如James就不得不重新回顾一遍母亲的死亡，因为那是所有事情的开端。

儿时的一脸懵逼、父亲的一身傻D这些James曾经以为没有任何意义的片段一齐闪回，给了他当头棒喝之感，霎时心中的四壁皆崩，积攒多年的情绪蜂拥而至，仿佛马上要爆掉他的胸腔。

但是又是谁说过积攒过度必自毙来着？

命运的玩笑真是太难笑了。

Alyssa最核心的长线梗则和她的生日卡之间亦正亦邪的纠葛。

父亲出现之前，它似乎是赋予Alyssa自尊勇敢的神器，父亲出现以后，它却成了封印Alyssa自身价值感的诅咒。

Alyssa从小被父亲抛弃，母亲的自尊水平也不高（嫁了个对女儿图谋不轨的渣男后还视而不见），却在这种压抑的环境都养成了说走咱就走风风火火闯九州的果敢个性。

Alyssa从一开始就能跳出母亲的人生悲剧模式有很大程度上都是依赖于那十张生日卡带来的希望，那些生日卡在告诉她在世界的另一边她还有被爱的可能性。

每当她无助迷茫或者要做出重大决定的时候就会拿出生日卡反复地看，一直到看出了父亲的一脸懵逼，看到生日卡是母亲寄的真相——这种对生日卡的执念让她在离母亲的悲剧越远的同时，离父亲的伤害就越近。

Alyssa可以告诉James他不用违背自己的意愿顺应他人，也可以安慰他父母的悲哀不是孩子的错，但是她本人却很艰难才摘下生日卡的玫瑰镜片，承认自己独立的价值。

有的时候，作茧可自救亦可自缚，最制约你的瓶颈往往就是你最坚信的东西。

还有一根压死骆驼的稻草：Alyssa的弟弟突然出现。

似曾相识的感觉让Alyssa重新回顾和解读了自己当年被抛弃的戏码：父亲看起来并不无辜，情节一点也不浪漫。

真相很久之前已经那么明显，为什么就那么难以捉摸。

这段经历跟James非常相似，果然还是揭开伤疤的剧痛才能让人清醒过来。

在Alyssa的家庭里，孩子的悲剧起源是父母，女人的悲剧起源是男人。

孩子固然是最无辜的，但是谁说母亲是加害者的同时就不是受害者呢？

孩子和女人必须先自救才能阻止悲剧的延续。

Alyssa的母亲没有自救成功，她从一段虐待性的亲密关系投入到另一段虐待性的亲密关系，生日卡或许也是想给女儿留个念想，不想她重蹈自己的覆辙；可惜她救了Alyssa一时，作死了自己一世，最后也还是把Alyssa越推越远。

而Alyssa攥着这一点点虚妄的安慰，不但拿父亲的错误惩罚了自己，还惩罚了自己的母亲。

说这部剧丧版的两小无猜也好，西方的白夜行也罢，但很佩服编剧的眼光和鸡贼，故事的内核明明是悲剧，却展现出了喜剧的魅力。

感谢Channel 4和Netflix，让我们有机会接触到这么优秀的作品。

我不知道那么多看过这部剧的人们都几岁了。

但我看到一个评论说，如果他再年轻十岁，他一定会喜欢这部电视剧。

我想是的，因为当你在十七岁的时候去看这部剧，你会觉得非常的感同身受。

十七岁是什么？

应该是所以意义上最重要的一个转折点。

十七岁，代表着寻找的过程。

有的人终其一生都在寻找，有的人过了这个年纪就停滞不前了。

十七岁的时候你会觉得自己与世界格格不入，你觉得自己可能是荒诞、怪异、孤僻、不合群的，大多数的时候，为了躲藏在“合群”的保护罩下，你会隐藏起自己的内心，把自己伪装成最适合生存的样子。

然后你就慢慢忘记了自己原来的样子，你就变成了一个大人。

James和Alyssa并没有这样去掩饰自己。

所以大人们会觉得他们weird，会觉得他们stupid ，也就是所谓的不成熟，在他们看来小孩子的稀奇古怪的表现都很幼稚。

然而，人不就是在寻找，在成长的一个过程吗。

你总是会在经历了少年为赋新词强说愁的“矫情做作”后，才会长大成为克制理性的大人。

十七岁的少年们在寻找一个成长的途径，一个在这个他们看来fxxking的世界中存活的方式。

他们总是迷茫的，特别是在父母无法给予很大的帮助的情况下，他们只能自己横冲直撞地去闯入成人的社会。

其实，在大多数情况下，大人们总是帮不上任何忙的。

他们的记忆太糟糕，总是会忘记自己也曾年少的经历，或许那段经历太糟糕，所以他们试图将孩子的人生限制在非常正确的轨道中，然而这条轨道，真的是非常的无聊吧。

少年大多是叛逆的，是撞了南墙也不回头的倔强。

他们尽管不怪，但他们也并不坏。

Alyssa把小女孩带了回去，James不忍心把小狗弄死。

你永远不能否认，少年内心的美好，毕竟他们是带着对这个世界的美好向往而来的。

所以，原谅他们对这世界的失望，或许你当初也曾这样的不安。

在世人眼中怪异孤独的我们，遇到了在彼此眼中美好的对方。

在最好的时光遇到对方，是美好的幸运。

首先带有强烈的个人主义崇拜心理，《去他*的世界》中的配乐全部是我最喜欢的blur乐队前吉他手Graham Coxon选的，自然觉得得给满分。

抛去这种个人主义不讲，《去他*的世界》的配乐确实在人物感情的体现上起到了很大的作用。

那我们就从音乐与人物形象的关系这个方面来说一说。

其一，体现主人公的心情从一开始就能够明显的感受到，James和Alyssa两个人，不同视角下，同样的情节，却用了摇滚和抒情两种不同音乐风格，反应了James和Alyssa当时两人各自的心理状态。

其二，随着James和Alyssa的出走，这个过程中，配乐反而像一种对话推动情节发展了，walking all day......这种和主角们相似的经历，俏皮中有着些许的无奈，奠定了感情基调。

当观众被剧情的反套路的所牵引，一步步看下去，最后的the end of world无疑充分调动了观众们的情绪，从而达到了更深的共鸣，加深了悲剧效果，给人带来了更多的思考。

另外，我喜欢《去他*的世界》配乐中的那种淡淡的疏离感，忧愁是淡淡的，喜悦也不过分激昂，像一种克制的离愁，也像James和Alyssa自以为成熟和勇敢其实并没有那么坚硬的内心。

慕名而来，二十四小时内结束，爽感不言而喻。

如果我们知道明天会更糟，要怎样对待今天呢？

本片给出的答案是，fuck off。

丧，似乎不是整部剧的重点，却穿插各个角落，这是它的气质。

带着些许荒诞的流程展现了方方面面的社会问题，家庭缺失、不良继父...来点说教吗？

当然不，仅仅展现就足够了。

我们多多少少会遇到类似的问题：会觉得在座的各位，都是垃圾。

这是两人的共通点，也是本剧赖以生存发展的必要条件。

起初两人都是独立的个体。

如James一般的，脑海中的自己拥有一套完美的说词，每天愈加入戏的扮演这个角色，手法熟练，信心良好，每个阶段都会有一个小目标，一步一个脚印，遇到瓶颈便会有各种各样的解释，直到遇到习惯解决不了问题才发现，我该咋办？

而Alyssa作为另一种类型代表完美的补足了这个缺憾，你说这是月光宝盒，我偏说它是个指甲钳。

因为通宵喝酒没写完稿？

于是假装忘了日期。

莫名其妙被领导骂？

立刻骂回去。

面对问题，总会立即给出方案，解决不解决问题我不在乎，爽就可以了，毕竟生而为人，没理由总让别人爽。

于是在James在杀人意识缺失后，Alyssa及时插上，故事继续，又是重重困难，又是难以完美解决，两人的设定开始转变。

Alyssa弥补James心理上的空缺，James填充Alyssa技术上需要，两人照着青少年版雌雄大盗发展，渐渐的似乎也没那么丧了，于是boom，结局来了。

我难以忘怀的莫过于，当警官Eunice的及时出现，能给本剧带来一个正能量结局的时候，Alyssa问道“如果自首的话我们会坐牢吗？

或者少管所什么的？

”“可能会...”“可我们不会被关在一起对吗？

”“不会，但是...”“不会？

”“不会。

”“那么对不起。

”Alyssa这一枪托下去，砸懵的不仅是Eunice的脑袋，也让我恍然大悟，这xx是个爱情故事啊。

默默接过两个青少年递来的糖，发现自己的心态兜了一圈又回到最初的起点。

而且让我感觉最丧的，莫过于这一切的问题在我们生活中都似曾相识，他们可以为所欲为，而我却连句fuck off 都得捂着嘴接一段bbox才能说完。

如果我们知道明天会更糟，要怎样对待今天呢？

fuck off（捂嘴

今早看完了行尸走肉的更新集，尼根还没死…于是又打开美剧学长的公号看看近期的推荐，就发现了这部英剧，于是马上到网上找来资源，三集刷下来，简直激动到哭，尤其最后男主手刃那个该死的傻逼的时候……可是即使对这个世界抱有同样的愤恨，还是不得不赶紧洗漱出门上他妈的班，还有半小时，骑着摩拜拼命的从青年汇赶去百子湾，还生怕迟到，尽管这并不是我喜欢的工作。

现实里，我们都过于懦弱了，所以总是对那些敢于冲破锁链的人抱着巨大的宽慰和崇拜。

手动分割线｜三年后三年后我上传了一个混剪视频，放在了b站上，希望同样爱着这部的孤独的朋友，可以去看看。

https://b23.tv/BV1T741117Bn

詹姆斯是这个是世界上最温柔的男孩子。

他的母亲在他小时候，因为抑郁症开着车冲进了湖里。

湖里有小鸭子，是他要来看小鸭子，妈妈才会死，他为此遗恨，这种愧疚演变成了自虐和无动于衷，“有的时候就是任由事情发展”当搭顺风车的坏叔叔对他性骚扰的时候，他一直旁观，丝毫没有当事人的觉悟。

他对人生无望到爸爸买了油炸锅，他把手放进去，体验极致的痛苦。

生活该有多平淡他才会来自残？

心里的伤口该有多大他才通过虐杀动物来寻求刺激？

无论他怎样对心里的伤口置之不理，伤口始终在汩汩流着血，父亲连自己也治愈不了（他本身就是神经大条的人）身为儿子成长在不健康，不直面问题，寂静（甚至要通过电视机来消灭寂静）的家庭里，他只学会了隐藏伤口。

他一直想念母亲，一遍一遍地杀害动物回到当初眼睁睁看着母亲自杀的那一天，一遍一遍咀嚼那痛苦。

父亲没有告诉他应该怎么做才能排解心中的痛苦，只是粗鲁的用冷笑话来让冷清的家变得吵闹一点。

他的痛苦越来越大，超过了他能承受的极限，他想杀人。

在铸成大错之前，幸好，他们相遇了。

我不敢说他们的相遇是个多么美好的开始，但两个人原本无解的过去开始有了答案。

总是别扭，不喜欢说真话的艾丽莎学会了敞开心扉，无论发生什么事情永远选择不说话的詹姆斯学会了表达。

因为杀人一事，艾丽莎对詹姆斯产生怀疑，詹姆斯太太太淡定了，在“变态”的詹姆斯眼里，杀人和杀猫、杀鸟没有区别，并且那个人是个真正的变态，他杀他并有杀错。

他的情绪很稳定，直到艾丽莎对他产生怀疑后离开他，他一个人坐在空旷的树林里，再也无法忍受四周的安静。

他走向那一群人，让他们向他挥拳头，不再逃避问题，不再逃避内心汩汩流着血的伤口，还是用他最熟悉的方式：体验痛苦 ，来释放他心里的苦闷，疼了之后就哭，哭过之后就面对。

从此，那个在原生家庭孤独麻木长大的孩子找到了爱的感觉，学会面对痛苦，开始在人间真实地行走。

艾丽莎的原生家庭本就是破碎的，当母亲再婚后，她作为一个“拖油瓶”丝毫体验不到温暖，她爱说脏话，她不拘小节，她用拧巴来对抗这个无法接纳她的重组家庭，表现出一副满不在乎的样子，但其实谁都知道她无比渴望爱和被爱，她珍藏着老爸连续送了十六年的“生日贺卡”，一个母亲无意间开的笑话。

她为了那十六张贺卡的逃离，所有的开始，都是因为艾丽莎想要得到爱。

她无法像身边的女孩一样沉迷手机不问世事，她需要爱，需要和人直接的接触，非常非常需要。

有时候你看清楚了自己的处境，置身事外的那一刻，看清了那个原本由精美的谎言和虚伪的笑脸堆砌的世界，你就会毫不犹豫的转身。

那个有着大房子的继父，觊觎着艾丽莎，目的只是为了逼走她。

即使母亲看到了那一幕又怎么样呢？

只留给她一个沉默的背影，我保护不了你，母亲说。

“选择詹姆斯，至少他有辆车。

”

既然我们的父母都是dickhead，那我们就一起逃跑吧。

她曾经以为站在自己身后的会是爸爸，到后来，愿意站在艾丽莎身后的永远只有詹姆斯。

她的母亲很爱她，但是帮不了她，她的父亲很爱她，但是帮不了她。

她有家人，可是出事的时候，母亲甚至不会来找她，父亲只顾自己的生活，不会去救她。

只有詹姆斯愿意，拿起枪，举起刀，为她担责，和她一起逃难。

全世界都背弃了你，我还是会站在你身后，我们互相拥有彼此。

我就是那个，全世界最懂你的人。

艾丽莎带着詹姆斯义无反顾地逃亡，对性骚扰詹姆斯的老男人放狠话，顺便坑了他的钱包。

而当詹姆斯解释的时候，艾丽莎告诉他，有时候你不必顺着别人的想法。

并且精准地猜中了

但是他依旧嘴硬地回答

世界上美好的人千千万万，抵不过一个理解我的你，你是我的独一份。

所以，艾丽莎最后为了詹姆斯反抗了曾经被自己视为最后的避风港的老爸。

狠扎自己老爸的大腿。

在最后詹姆斯一个人跑向大海，在枪声里结束了全剧，他的内心独白是：

有人问大结局是什么意思？

人对于人的意义到底是什么呢？

我想，答案可能是：人对人的意义，就是麻烦厌恶和喜欢，就是要在尘世中翻滚，在七情六欲里打磨，别怕麻烦，别害羞，别失望。

打破界限，感受依偎的温暖。

在不会相互怀疑的时候，恋爱，在不讲利益的时候，恋爱。

就像他们说的要在大学里趁早恋爱，因为进入社会，你会发现，全心全意的爱一个人，有多难，找到一个值得你喜欢的，有多难。

因为工作，每个人都带着面具，成人世界里只讲究利益，再像大学里相互单纯的喜欢，相互单纯的扶持，几乎没有可能。

也正是现实世界的不尽人意，这部剧才显得那么珍贵。

生活把人逼成苟延残喘的狗，七七八八的琐事堆在一起，掺杂着苦难和泪水，别无选择的时候太多。

人生只能沿着窄窄的道路前进，学会了逆来顺受，习惯了听话顺从，在强权出现的时候，只乖乖承受。

绝望着却又十分不甘，苟且着却又很想逃离。

很多时候这个世界荒诞又邪恶，但是你知道吗？

如果你愿意，我可以和你一起面对，你不必害怕。

当艾丽莎选择詹姆斯一起奔逃之时，他们就开始了彼此的相互成全，一场治愈和反抗之旅就此展开。

真希望，每一个被现实伤透、被原生家庭伤害的你，能遇到一个治愈你的人。

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今年最惊艳的剧。

一下午追完。

一开始看像《怦然心动》，然后变成了《低俗小说》，最后发展成了《白夜行》。

可能是从来没有经过叛逆期，这样叛逆的故事一开始就吸引了我。

两个坏孩子叛逆厌世，离家出走。

他们以为找到了自由，无所约束，还有个很酷的人可以投靠，未来仿佛充满光明。

可是事情越来越糟，烦恼越来越多。

人们总是寄希望于不了解的人，反正找到那个人一切问题就可以解决了吧。

本质上，这只是对现实的逃避，当最后发现你们满怀希望要找的人不过是另一个混蛋，一切烦恼已经滚成了一个巨大的雪球来到你面前，避无可避。

最终男主选择站起来，独自承担这一切。

当枪声响起的那一刻，我仿佛看到了亮司倒在血泊中。

不同于雪穗的一次也没有回头，女主嚎啕大哭，原来可以依靠的人一直都在身边。

男主从一个逆来顺受的懦弱男孩，终于长成一个顶天立地的男人，他拯救了女主，女主也拯救了他。

烦恼总是有的，逃避解决不了任何问题。

也许你讨厌的人，才是真正爱你的人，坐下来好好谈谈，事情没有你想象的那么糟。

爱情，亲情，责任，离经叛道的外表下，这部剧讨论了很多东西。

这，是我不曾有过的17岁。

我喜欢这个结局，但并不令我满意。

虽然男女主酷的让人羡慕，找到了他们所要的，但我真的很心疼男主的父亲，他有一个忧郁的妻子，一个从小就不正常的儿子，儿子嫌他太吵，一拳打翻了他，可他依旧维护自己的孩子，女主的母亲和继父忙于双胞胎的照料，可以不在意不关心也不会为女主担心，而男主的父亲不一样，他只能自己拿着冰袋敷自己脸上儿子留下的拳印，无助地打电话报警，在警察局里听着自己儿子做的疯狂的事情，却依旧相信自己的儿子是一个好孩子，然而他没有办法辩解，也许妻子的离去没有击败这个男人只是因为他还有个儿子，可若是儿子也死去，我实在不敢想象，也许一个个的冷笑话只是他的强颜欢笑呢？

我真的…不敢想…如果男主死掉了，那他真的是个自私的混蛋…其实仔细想想，我刚满17岁，恰好男女主的年纪，但我却有点不敢直视男女主的疯狂，整个过程我都在担心男女主再闯出大的乱子，因为这意味着他们会受到更大的惩罚。

可这部剧就是想让人体验一把在现实生活中你想做却不能做的疯狂，那种不顾一切，抬头对着一切大喊f**k的肆意与畅快。

然而我早就被这世界束缚，所以无福享受这种疯狂。

我不能接受杀人抢劫后仍旧平安无事的结局，但与其回去坐牢不如使出全身力气跑出这个混蛋的世界，这样的结局是很美很酷，但他的父亲实在令我如鲠在喉…

当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。

直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间褪去，《穷山恶水》、《天生杀人狂》似的末路狂奔现出原形，情形越来越不对，当最后的镜头明显致敬《四百击》的时候，导演的心意昭然若揭。

“我们在变好，世界却觉得我们在沉沦”对于成年的恐慌，原生家庭带来的伤害，不断压迫、催促着他们出逃。

“出逃”似乎是西方叙事中的典型母题，是长大成人的第一步，当一切都在脚下，他们无拘无束，他们唱着笑着体验着这片刻的自由，可短暂的欢愉过后是无穷尽的问题，就如同《毕业生》里最后渐渐消失的微笑。

第三集汽车燃起的一把火割裂了他们与过去的生活，那时候James知道，他回不去了；杀死变态的第二把火，较低了他们被社会接纳的可能；碾死小狗的最后一把火，是Alyssa对父亲——最后一个证明她与社会有联系的人——的绝望，他们最终彻底抛弃了社会。

《the end of the fucking world》和我喜欢的另一部同样题材的电影《sing street》不谋而合地选择坐船去远方作为结尾。

“海”在这里象征着“洗礼”的仪式，渡过了这片海，就是重生，洗去所有罪孽。

他们可以去外国、去所有人都不知道的地方，他们可以当作从没有发生，他们可以把一切重新来过。

然而在导演访谈中，《sing street》原本设计的结局是他们淹死在海中，在《the end of the fucking world》里他在海滩上奔跑，看似广阔而没有边际，看似自由的海水，却像是一个囚笼，根本就不能“渡过”只有绵延无边际的绝望。

《四百击》中安托万穿心的直视，《the end of the fucking world》里的最后一声枪响。

都是扼住咽喉的手，让人无法呼吸。

他们明明在变好，Alyssa和James这段畸形又单纯的恋爱中，我渐渐看到James居然开始有了感情，也发现Alyssa居然也可以开口讲“对不起”。

他们奇迹般地舔舐着伤口，互相拯救。

这些本该由父母、教师、社会组成的保护膜，却变成了束缚、伤害他们的荆棘；本应该起到治疗、帮助他们的人们，却成为了逼着他们走向绝路的幕后推手。

在大人的世界里，他们没有故事，没有改变，只有证据没有情感，只有成年或者未成年。

这个世界怎么了， 这些所谓的成年人真的比十八岁的孩子更懂得生而为人的意义？

就像安托万最后不停地奔跑，对于成人世界的恐慌，全都留在了安托万的那一双眼睛里。

就像《the end of the fucking world》里说的那句：“在一个混乱的世界中疯狂，疯狂的那个人才是唯一清醒的。

“ 他们也许才是清醒的，他们才是现世的良药。

暴力、边缘的主角、公路之旅，这些风格化元素解构、柔化了这部电影的严肃议题，但我们拨开这些夺人眼球的元素，我们看到的是一个 “问题青少年的教育缺失”。

一部真正优秀的电影总有极其突出的审美趣味，包括配色、音乐、服化，但它讲述的核心主题一定是普世而引人思考的。

我觉《the end of the fucking world》做到了，I like it。

题外话，我超喜欢女主角说black、dad不用元音/ae/，不需要调动面部肌肉（就是那些制造微笑的肌肉）只需要饱含怒气，张开大嘴发/^/，极其果断、饱满又决绝。

美丽的英式英语。