Life线上的我们

从17岁到28岁，一起走了整整十一年，我在想那么不同的两个人是怎么能相守这么长时间依旧如此相爱，其中希也说过晃现实主意，在晃看来希过于浪漫。

然后看到公园的回忆的时候，晃也是有单纯童心的一面，而希能看到这一面并用自己的方式守护；希做辞职决定的时候，本来我以为他们的矛盾会从这里开始，晃会不同意，结果晃甚至没有一点不开心地想了下就同意了，希的热忱是晃想活成的样子和想守护住的。

再想他们的相遇过程，以及他们这十一年虽然每个阶段都只有几个片段，窥一面而知全貌，仔细想想就突然觉得他们足够能够相守。

也大概是这11年，给了希那么多的无法割舍，8年还未能彻底放下。

幸好生命足够长，长到晃做了错误的决定有足够的时间想明白+努力改正，也幸好当再次相遇时，夕还没有放弃，一切还来得及，剩下的时间继续幸福下去……

球球大家看漫画吧！

漫画根本不是这样的！

这个改编太糟糕了！

［本文原漫+TV多图剧透预警］PS: 我估计评论里会有很多人怼我，我就不看评论，骂完就跑。

麻烦赞同我的帮我点个赞。

如果有想要交流的姐妹，欢迎私信我。

❤️第一集：1. 原著里，夕希不管什么年纪，都永远像一个5岁的儿童一样，拥有一颗不受世俗约束的心！

他纯净、可爱、俏皮、真实、自然！

可是电视剧演员根本没有把这个感觉演出来！

他首先长得不可爱，然后发型杀马特（是要做Tony老师吗？

）气质也没有那种非常脱离世俗的纯净感！

我觉得他很油腻，笑起来很做作，这根本不是我心中的白月光夕希！

原著里的夕希非常特别，他的可爱是发自内心的，你一眼就会爱上他了。

可电视剧的夕希我一点也不喜欢，他的可爱是装出来的，所以就觉得伊东喜欢上他非常突兀。

2.情节方面也做得不细致。

伊东发觉自己对夕希有别样的感情，于是不再跟他见面，夕希就在白线上等待他。

原著里是：夕希每天每天蹲在线上等他，晴天就晒着太阳等，雨天就撑着伞像小蘑菇一样地等。

之前就认识的一群小孩问他需不需要帮忙，夕希看着线，眼神认真又寂寞，他回答“不用了。

这条线，连着我和他。

” 到了电视剧，这个情节变成：夕希在线上等他，两个女高中生过来询问，然后夕希就发现了提前拐弯的伊东，一切都发生在同一天。

这样改编是不🉑的！

为什么？

一方面，询问者必须是“孩子们”，因为夕希就是一个长不大的孩子呀，所以只有孩子才会关心他所关心的，女同学是get不到他的，只会以为他要去拉面馆。

另一方面，这个情节在同一天发生，夕希不需要日复一日的等待，就体现不出他的那种执着和忠诚，而这两个性格特点的呈现，对于后面的主要情节有很重要的铺垫作用。

另外，伊东拒绝女生告白的情节我也觉得非常没必要，这个情节就是为了突出“伊东已经喜欢上了夕希”这个事实。

这种表现方式非常老套，功能性太强，一点都不生动自然。

3. 简洁而俏皮的氛围没有表现出来。

《life线上的我们》漫画最大的特点是：简单而复杂。

没有一句废话，没有一个多余的分镜。

一个个细节背后是缜密的思考。

画风、构图、线条都是非常简洁。

整个故事的氛围活泼欢快，却又暗藏社会现实中的无奈，蕴涵深刻的情感。

电视剧把这种氛围体现出来了吗？

没有！

电视剧的氛围就和其他的传统日式青春校园片别无二致，没有营造出俏皮的氛围，导致两个人沿着线走的设定特别奇怪，特别傻，而不是让人感觉童真、有趣。

另外，滤镜太重了，有必要这么多镜头都用滤镜吗？

昏暗的色调配上晃眼的炫光，是想表达什么？

真的很油腻和刻意！

原漫画里那纯白的画面真是和夕希那颗纯净的心一样一样的。

不需要任何多余的修饰，最朴实的就是最难得的。

我入坑五年，《life线上的我们》是我最喜欢的BL漫画。

我看了4次，哭了4次。

夕希的心天生长了一双翅膀，在碧蓝的天空中自由地飞翔；而伊东的心被社会的锁链牢牢地禁锢了。

夕希用最纯粹的灵魂，把伊东从世俗的泥潭中拯救了出来。

真是让人落泪的爱情。

常仓三失老师在漫画里注入的灵魂全都被抹掉了。

这个导演都没有理解到位这个漫画......补充：1. 可能很多没有看过漫画的人觉得，电视剧已经很童真可爱了，这是因为常仓三矢的台词和设定真的很好，而这个“好”是植根于故事本质的。

但是不可否认电视剧依然漏掉了漫画里诸多精妙的细节，这些细节十分有趣、生动、真实，同时又蕴涵巨大的情感能量。

看过漫画再看电视剧，会发现电视剧真的太软，太平了，少了很多有力量的点。

2. 每个演员都有可能遇到不适合他/她的角色。

也许这个演员演别的角色，我会觉得他好看（虽然我也没看过这个演员演的其他戏），但是他演夕希，我觉得他的颜值和气质都是不匹配的！

就像周冬雨说，她曾经推掉了一个貂蝉的戏，因为她觉得自己演不了绝色美女。

周冬雨很丑吗？

不呀，可是她的颜和气质也确实不适合演这种倾国倾城的古装绝色美女啊。

看完第二集更新：第一集有的问题第二集依然存在，还是那么尴尬，我就不再重复了。

不过想补充4个具体的点，两个缺点两个优点。

1. 两人走进电车站，伊东突然把夕希拉到一边，然后壁咚他，吻他。

电视剧这里的调度和节奏真的太奇怪和突兀了。

我看的时候还以为是：伊东发现有人在跟踪他们，于是赶紧拉着夕希躲到一边；或是伊东有什么重要的事情，紧急地要和夕希说...没想到是去接吻。

如果在接吻镜头前加入伊东几个眼神的特写，铺垫他的欲望，也许就不会那么突兀了。

实际上漫画中也没有插入特写，可是我并不感到突兀，一是因为这本漫画本身分镜之间就跳跃性非常大，二是漫画上一页已有很多伊东内心独白，脑中幻想的铺垫。

2. 眼神戏的缺失。

伊东强吻夕希之后，夕希是一副害羞又困惑的表情。

这个感觉，漫画里表现出来了，可是电视剧里没有。

直接上图对比。

这个截图是经过剪裁的，原截图中，夕希离镜头更加远要不是我看过漫画，我真的不知道乐驱在这里是在表达一种什么情感。

我知道真人演不出漫画里的红晕☺️和流汗😥，但是眼神总演得出吧。

演员眼神表现力不到位，而导演也要背锅。

光线这么暗，又没有近景，假使他演得好，观众也看不清呀。

不仅此处，电视剧里很多地方，当我们急切地需要看到人物的眼神，以便于感受他们的情绪时，导演都没有满足我们的愿望。

（要么就是演员头发太长，要么总是远景）眼神是最能传递情感的。

在漫画里，夕希的害羞，期望，沉浸于幻想时的热情，尤其是对伊东的浓浓的爱意，都是通过眼神传递出来的。

夕希的眼神里是有光的。

电视剧导演对眼神戏的忽略，无疑是在削弱人物魅力。

3. 优点：电视剧介绍了伊东家庭环境，这是漫画里没有的。

这有利于帮助我们理解，为什么年少在白线上散发奇思妙想的伊东，会变成一个这么现实，只想要按部就班，稳定生活的社会人。

我尤其喜欢一个地方：姐姐问了恋人问题之后开心地抱住伊东。

不过我觉得家人观念对伊东的影响总是用一两句抛信息的台词表现，还是稍微有些生硬。

4.白洲的表演还可以。

总体来说，他对夕希的渴望和纠结，我有感受到。

变成社会人的他也更加像漫画里的伊东了。

关于改编，我多说几句。

不是说漫画是个好作品，我直接搬上荧幕，它就会自然而然成为好作品。

改编是需要功夫的。

当简单机械地照搬原著，呈现不出原本的精妙效果时，导演就应该敏锐地意识到问题，马上进行加工。

Life电视剧改编得不好，是因为导演做了不必要的减法，而应该做加法的地方又没有做精加工。

导演不灵光啊。

《隐秘的角落》大家都看了。

为什么它好？

就是因为制作团队知道如何把文字转化为画面语言。

比如，秦昊在思考的时候，总是这种广角的，缓慢推进特写镜头。

这是为了营造一种诡异的氛围，因为他必须是一个让观众感到不舒服的人物。

原著里可不会写要用啥啥镜头。

这都是导演在理解了原著以后做的加工升华。

信息。

（信息不单指悬疑片里的线索，还可以指某种情绪，人物的某种特点等等等等）好的作品，一个镜头就可以传递无穷无尽的信息；而缺乏设计的作品，10个镜头过去你都不知道他想表达啥子东东。

影视作品的每一个环节都在传递信息：表演，构图，灯光，美术，配乐，后期调色，剧本（比如每一集的节奏/卡点怎么设置）。

把这些元素都充分利用起来，不要浪费，作品就会简洁又有力。

life的漫画，每个分镜虽然简洁，可是我都觉得涵着满满的信息，但是life改编的电视剧，我觉得：没有东西。

看完第三集更新：1. 谈谈这句台词 “晃，你从以前就总是想太多，结果反而看不透，只要我俩在一起，就根本没有什么好害怕的呀——”这句台词确实在原漫画里起到了画龙点睛的作用，但也不意味着就要滥用吧。

滥用就会用烂。

我本人非常喜欢这句台词，看漫画的时候看到这里我真的是鼻子一酸，马上眼泪就下来了。

它给我留下非常深刻的印象。

让我感动的不是这句台词本身，而是说台词的这个人。

这个台词出现的时间点，是在两个人经历过了曲折的恋爱过程，终于复合的时候，是夕希温柔地抚着伊东的手，笑着说的。

这句话里面有蕴含了很多：幸福，理解，豁达，释然，希望。

首先，这句话让我们认识夕希的善良和爱。

他太懂伊东了，被抛弃后，他没有责怪伊东，反而是能够理解到他内心的挣扎和恐惧。

其次，这句话让我们感觉到，夕希是一个多么乐观积极的人。

他经历了这一切，依然能保持希望。

他活得直率，也活得通透。

再次，这句话给予了伊东力量。

伊东泪如泉涌，突然抱住夕希，因为他感动于夕希的善解人意，因为他知道夕希真的很爱他。

这句话让伊东决定再也不放开夕希的手。

电视剧是怎么处理的？

第一，每集开头都重复一遍（而且前半句给删掉了，前半句不重要？？

）......不是一句话它好，就要重复强调啊，而是要在对的时间，对的氛围，只讲那一遍，里面的情感才能被最大化地激发出来。

第二，我上面提到的那些情绪，演员根本没有表现出来。

他就是一个“毫无感情的朗读机器”。

第三，有个情节是，伊东站在公寓楼下，脑海里想着这句话。

这是不🉑的。

因为这句话必须是由夕希这么一个豁达随性的人才会说出来。

这句话是会点醒伊东的。

如果伊东自己就意识到了，后面那些情节就不存在了。

2. 乐驱的表演依然很生硬。

每次他邀请伊东做些什么，我都感觉不到他的活泼和热情，觉得他就像被妈妈逼着去相亲一样。

我怀疑乐驱的公司给他的企划方案上也写了“装可爱”三个字。

我觉得很尬3. 伊东的老婆白石小姐。

电视剧里增加了一场聚会上对话。

在对话中，我们感觉到白石小姐是一个上进的，富有事业热情的人。

这个改编不错，因为这侧面交代了，伊东会选择和白石小姐结婚的其中一个原因。

但是后面有一个情节处理得很尬。

伊东和白石小姐在办公室里，面对面做着聊项目，聊着聊着白石小姐突然就来了一句：我喜欢你......原著是这样：两个人在合作项目结束后，伊东说完再见，转身离开时，白石突然叫住他，跟他告白。

这样的一个动作相当于语言中的转折连接词（but)，使得连接更加自然，比“坐着直接告白”更好。

原著中的白石小姐对这次告白是做足了准备的，她就是等着公事结束后才和伊东告白，而不是像电视剧里一样，还谈着公事呢，居然冷不丁来一句告白......第四集完结：1. 电车的场景为什么删了？

原著里这是非常好的一个场景：

每天到点上班到点下班，在电车里随着人群挤进挤出...这个场景很好地体现了伊东意识到他自己正过着一种漫无目的，随波逐流的生活，这为他后来重新规划自己的人生做了铺垫。

删掉这场戏是因为没钱么？

2. 跷跷板。

跷跷板这个改编真是让我太生气了！

原著中这个小番外是发生在他们复合后，42岁的时候。

这个片段不仅体现了他们二人两种不同的性格特点，更是体现了夕希对伊东的感染。

伊东对夕希的那句夸赞，一方面说明他真的很爱夕希自由的性格，另一方面，这个阶段的伊东已经对人生有了新的认知，他从夕希这个简单的小动作中读出了夕希自在随心的人生态度，他自己受到夕希的影响，也许他下一次再看到跷跷板，就会学着夕希一样，不顾一切地跑上去玩了。

两个四十岁的大老男人，像初恋一样欣赏对方，感染对方，真的好浪漫！

电视剧把后半段删掉了，仅仅把这段当成“两人恋爱期间的美好回忆”处理，弱化这一段的力量。

3. 白石小姐这个人挺不错的，我在漫画里没怎么注意她，但是在电视剧里我还蛮喜欢她的。

她努力，上进，勇敢，有趣，又令人心疼。

电话里说坚持办离婚宴，完了砖头马上一本正经，语气友好地谈工作。

这一幕真的好可爱。

4. 姐姐的国际婚姻。

这一段是漫画中没有的。

姐姐和外国人结婚这段，算是整部剧里我唯一看进去的一个片段。

姐姐很酷，伊东的顿悟和反抗也很酷，是蛮有张力的一段了。

5. 极光旅行相遇。

这一段真的改太糟糕了，主要在于这两个人的奇怪pose。

夕希一直面朝这边，一直一直一直...时间久到他把50页台词背完，同时伊东一直抱着他摇晃...以为是尔康和紫薇骑马呢吗？

面朝右边是要追赶大明湖畔的夕阳吗？

在原著中，夕希看到伊东的时候，是处于一个极度又爱又恨的状态。

他又生气又激动。

所以他才会屡次甩开伊东，打伊东，却听到伊东说“我再也不会放开你的手”之后，又突然抱住伊东大哭起来在这种情绪下，夕希是说不了任何话的，他的脑子没有办法冷静地运转，仅仅是“紧抱伊东”和“大哭”这两个行为就已经耗费了他全部的能量。

这是非常有张力，非常真实的处理。

这样的处理才会让它感人。

而更详细的对话都是在两人回到宾馆，稍微冷静下来之后才进行的。

电视剧为了省钱，删掉了后面宾馆那场戏，就把全部的台词都放在这场戏里，让乐驱blablabla一股脑倒出来完事...这样只会让这些话在这场戏里显得特别多余，遮挡了人物动作的光芒。

另外，乐驱面对的方向真是太难受了。

夕希看到他一辈子深爱的伊东，被打了还要追他、抱他的时候，他是不会一直背对他的，夕希肯定会马上转身面对他，拥抱他或是看着他的脸。

这是爱啊。

看完导演剪辑版更新：1. 好吧，原来后面的部分居然是拍出来了，却没有播出......那导演干嘛要这么处理雪地和宾馆那场戏？

先来讲讲宾馆，因为导演的魔改，这场戏就只有一句话而已。

本来这场戏是有一个完整的过程：两人见面平淡聊几句，回忆过去几年的悲伤，doi的激情，最后是夕希讲“没什么好怕的”这句话的温情时刻。

经过这些情感的变化，这场戏本来是让我觉得很感动的，现在留给我感动的时间只有一句话了，没多久突然又有一个节奏感很强的，轻松的音乐进来了，非常违和啊......2. 接下来的这一块是整个故事最甜的部分了，两个人复合了，白头偕老了，可是导演黔驴技穷了。

我真的很不喜欢导演反复播放两个人牵手街上走，一起做饭吃饭喂饭的镜头，喂饭还出现了两次！

变相展示导演屈指可数的脑细胞量吗？

这种配合着甜蜜音乐的无具体情节表现恋爱的蒙太奇，它可以作为一个过渡，但是不能太多，因为是无意义的。

原漫画中也就这两格的篇幅而已。

在这个点上我再啰嗦几句：如果导演真的想在这一段做得长一点，延长他们的幸福时光，那他应该加入一些具体的情节。

比如这个comi番外中，晃给夕希买了戒指，夕希却发现这买戒指的钱其实是用来买房的，夕希大发雷霆。

一方面他俩仿佛角色互换了，一向浪漫的夕希注意到了买房的实际问题，而现实主义的晃居然也有陷入浪漫主义的一天。

另一方面体现了他俩对彼此的爱，晃的愧疚，想要补偿夕希的心情；夕希为晃着想，为两人的未来做打算的心情。

又短又表现了很多东西，很有趣的一个番外。

还有这个番外，两人搬新家，在空地上吃快餐，在一堆纸箱中间xxoo的番外（没有画出来，不过肯定的嘛，哪里忍得住），很特别，很有趣。

上述番外来源于花音2020年6月号，我一般不买砖头杂志，但封面太好了忍不住，wb上有汉化这些小番外之所以可爱甜蜜又特别，是因为常仓三矢老师的创作思路是：夕希和伊东复合之后，他们的生活状态是什么样的？

他们这两个人每天会做些什么？

关注到夕希和伊东这两个【具体的人】本身，就会自然地提取出很多不落俗套的，可爱的，细致的，有趣的生活瞬间。

如果导演的创作思路是：我要体现两个男人谈恋爱甜甜蜜蜜，我可以用什么动作来表现？

那么他就很容易去模仿那些在很多耽美漫/少女漫中反复出现的甜蜜日常。

没有关注到具体的人本身，出来的效果就是套路的，模式化的，无趣的。

3. 不得不吐槽一下这个年龄变化，漫画里面选择的时间点是36，54，68对吧，这些时间点都有代表性，他们的面容和身材都发生了变化。

两人脸上的皱纹就是他们在时光旅途中携手前行时留下的脚印。

电视剧选择的是37-40这几个时间点。

这能体现什么？

只能体现剧组经费不足，请不到合适年龄的演员。

也是因为经费不足，后面晃生病住院的情节也删除了。

这真的太跳了吧！

原作中那么多页的进展一下就没了。

上一秒40岁的两个人还一起睡觉，下一秒，晃就已经默认game over了，82岁的夕希两句话之后也game over了......没看过原著的人真的能get到这里发生了什么吗？

还有，最后夕希是把两个戒指都挂在了脖子上，不是戴一个挂一个，他是因为手指太细了所以戴不住！

本剧导演/编剧真的有看过漫画吗？

一向乐观的夕希露出了担忧的表情，晃却还在笑，这个时候晃一定是知道自己生病了，怕夕希担心，所以故意找借口说自己没事。

我好喜欢这个情节。

电视剧没有拍出来。

4. 再次吐槽这个过曝的镜头处理。

一到甜蜜的地方就过曝过曝过曝，你怎么不把你相机烧了呢？

这个死白的结尾，亮得我眼睛都要瞎掉，导演是不是打算给每个观众发一副墨镜啊？

5.幽默。

这我很喜欢life漫画的原因之一。

它用喜剧的方式呈现了一个有点虐的故事。

幽默的元素可谓锦上添花。

故事前半段，幽默元素使得这个故事灵动，充满活力，吸引读者看下去，我看得很开心；故事后半段，不幸降临到这个家庭之后，幽默是用来掩饰人心中的悲伤，我看得很感动。

幽默让这个故事充满力量，充满个性。

电视剧一味想做成普通甜甜恋爱剧的感觉，结果当然是十分平庸。

夕希这时已眼含泪水，却还是故作轻松地开玩笑。

晃这个伸手的特写强调得太好了。

他知道这是最后一次触摸夕希了。

他们都知道晃快不行了，可是他们的谈话一点也没涉及沉重的话题，两个人还在苹果问题上拌嘴，这份掩盖让人心疼最后：漫画有rou吃，而且漫画有很多有趣诙谐可爱的小瞬间是TV没有展现出来的。

从36岁到82岁，西夕希是伊东夕希。

挫折让感情更坚固。

和一个人一起白头偕老，没有比这更幸福的了。

希望大家买正版台/日漫画支持，并把life漫画的豆瓣分刷高一些。

TV这么垃圾还比漫画分高真是没天理了。

我爱夕希，我爱晃。

谢谢常仓三矢老师给我们带来的欢乐与感动。

伊东晃好帅🥰🥰🥰像我初中那个...好直接，西夕希也太不懂了吧，亲了他他就说个这个..还以为要表白了呢，好美也在一起了“我们是散落在世上，无比渺小的点，终有一天我们会找到能跟我们连成线的对象”强吻好美，他实在是太像我那个初中同学了也太会了吧，挺懂的，衣服颜色是对应的情侣色晃的粉色还是白色卫衣真的太好看了这就在一起同居了？

抽上烟一下子就变大人了。

西姐穿上西装一秒变销售...不过有人宠有人喜欢就是了😙😙😝😝😝我就知道这女的会喜欢上他！

...还答应她的约会？

是要准备出轨了是吧😅😅😅西西妈妈好好，现在西西想珍惜这段爱情了，这b男的又觉得玩腻了想回归正常生活了，贱死。

go to the hell靴靴救命啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊....真直回去了？

还和这女的在一起了....真是不能接受，🌿了。

过你所谓的烂b普通生活去吧！

好贱，该被扇，该老娘上去扇，还结婚了呀OMG，这得隔了多少年了，是我是西姐我绝对不会吃回头草了笑死，姐姐带回一个🇮🇳男人～哎哟喂，又被妈妈刺激了，真是服了“为什么彼此相爱却一定要分开”不过感情被他这样玩弄，他自以为很感动，放下一切重新来找西姐重新开始，其实行为真的很呕了。

你想怎样就怎样呗...😅😅救.......history买噶子杀我😭😭😭这就是买盐的结局吗，我当是了靴靴💋💋💗💗💗

【颜值分→攻2受2】【一句话影评→闷骚普通人爱上异想症小仙女的生命日记】两个高中男生，有一个共同的小癖好→走马路上的白线，想象自己在过独木桥，有一天他们相遇了，故事开始了……但，不是好戏登场，而是“一起来变得比普通人更普通吧！

”天马行空两小无猜的开头，让我以为自己能拥有一个日系柔光滤镜般的蜜色午后。

然而，从两男主在一起的那一刻起，仿佛就拿了《东京女子图鉴》的剧本。

都2020年了好吗？

还用得着你用这种走马灯似的点到即止的流水账手法来教我做人？

敢于做自己？

生活中赤裸裸的现实？

为了生育后代而分手？

分手后真香，又离婚？

苦寻无果在旅游景点的重逢？

……呕………高开低走，真的看吐了……漫画改编？

那估计又是毁原著的存在，因为这剧完全就是在走过场。

看到第三集，隐约有点不好的感觉，但是有很多话想要说，不管结局如何，我还是想给五星，日剧真的好厉害，总共四集，一集30分钟，就能很顺畅的讲一个故事，从17岁到28岁，没有任何废镜头，滤镜也很唯美舒适。

漫改的问题可能就是不太真实，但是如果习惯了这个设定就会非常沉浸其中，我觉得两人遇见的方式有一点梦幻，两个爱想象的高中生，走路一定要走白线，在中途相遇从而认识，所以剧名叫线上的我们。

还有片头每次都要强调的我们一出生就是这个散落的点，害怕且孤独，所以要找到联系在一起的另一个点，连成一条线我觉得我有时候就和晃一样，有了对象之后很想黏着他，会患得患失，害怕失去他也害怕随着时间过去就不再像最初那样喜欢了。

晃的人生选择也很现实，过着大部分人过得生活，在自己力所能及的范围内上进，不会像白石一样目标远大，在父母催婚的时候会考虑是不是该结婚了，没有勇气和父母坦白自己已经有了同性对象。

但是夕希完全不一样，简直是我的理想人格了，一开始就是那么天真可爱，心思单纯，富有想象力，一直面带笑容，时而做出一些不寻常的举动，比如凌晨偷偷起床去沙滩上找晃的打火机，真的好可爱啊他，他能遵从自己的内心做事，但是也不是一味的自我，会结合实际情况出发，在不知道自己想做什么的时候也会进公司，尽管不是自己想做的，也会努力，想清楚了自己想要做一个编剧之后就决定辞职，但也会忐忑地询问对象的意见，说期间也会兼职养家。

面对父母催婚，他就直接选择和妈妈坦白，不得不说开朗原来都是遗传了妈妈，有这样的父母真是太好了。

夕希结合了理想与现实，是我可望不可求的理想状态，超羡慕这样的人了。

关于他两接下来的进展，从剧情上来说应该是要虐一波，因为晃没有夕希这么随心，他害怕的东西太多，我有点理解他的心情，尽管知道他的选择不是正确的啊忘了说，这部剧两个演员亲的都好真实啊，一整个他好爱他他也好爱他的感觉

剧版40岁和漫画68岁的牵手漫画一共是五卷，讲述两个人从17岁到他们去天堂的一生的故事；剧版一共四集，预告来看应该是讲到两人在极光下相遇，重归于好的情节，所以大致是剧版一集对应漫画一卷。

片头真的吹爆，一切都是基于“每个人都是零散世界的点，会有人和你连成线“这样设定。

第一，夕和晃的独白把剧的设定讲得浪漫又有浪漫的宿命感；第二，从婴儿牵手，到孩童两人走在白线上，再到少年两人在白线相遇，最后沙滩上脚步连成线，片头也足够让我感动。

再说片头曲，曲风和歌词故事性都很强，好像是再给我讲述一个一生的故事，会觉得缠绵浪漫又曲折。

剧版完结，我打算剧版一集，漫画一卷对比下不同。

一、第一集VS第一卷1.晃的家庭人物的增加漫画中的主要人物就是晃和夕两个人，剧版增加了双方的家长（晃的父母和姐姐，夕的妈妈）。

个人认为是对漫画的合理且出彩的补充。

首集出现了晃的整个家庭，主要是妈妈，爸爸暂时分量不大，姐姐只是出现在了妈妈的讲话中。

这两个角色很有意思，矛盾感很强，妈妈和姐姐像是世俗和内心两个极端的代表。

妈妈温柔爱笑但希望人生平凡，她会察觉到晃的喜怒哀乐，不会要求晃成为第一名，从高中就向晃表达希望他人生波澜不惊，一辈子平凡。

【这对于后来晃第一次没有勇敢跟夕在一起的选择也是一个非常现实的压力，毕竟妈妈从小并没有要求他有个闪亮的人生，对他向来都很好，所以晃后来受到了现实的压力，也不希望养育自己的人失望和遗憾，这也为后续情节埋下了种子。

】

2.剧版对夕和小孩子互动的删减夕在有一天晃没有按时（虽然他俩也并从来没有约定过）到他们相遇的交点，夕一直在等晃的到来，剧版和漫画都有这个情节。

区别在于，漫画中夕和路过的小孩子有交流，这样的情节让我感觉夕即使高中快成人了，也还是个小孩子——不管是外表还是内心。

剧版删掉了这里的小互动，也几乎删掉了前面夕和小孩子所有的互动，感觉有点可惜了。

漫画中夕和小孩子的互动真的太童真可爱了，而且小孩子也都好喜欢夕。

夕和小孩子的打闹

夕没等到晃那天和小孩子交流

夕没等到晃那天，小孩子给夕出主意3.夕每天的等待在剧中体现地不够好剧中显得两个人好像只是简单地碰到了面就喜欢了，喜欢得有些突兀。

漫画中其实有渲染出日久的味道，夕和晃每天都遇到，夕还会在晃晚来的时候一直蹲在白线上等待着，见了面之后就会给晃分享自己路上的事情。

4.白石的告白环节的增加剧版相对于漫画增加了白石同学告白的环节。

这样一方面是促进了晃在前期认识到他对夕的感情，另一方面也是为后续二人结婚做了个铺垫吧。

晃本身就是个做事会考虑很多的人，即使是要找一个女孩子结婚也不会草率，晃和白石高中时期就有交集，所以后面晃会和白石结婚也是基于他对白石本身的了解，知道白石是喜欢他，而且白石作为一个结婚对象来说是“可靠”的。

漫画中白石是工作上认识的同事，剧版还设定了一个高中同学的背景。

二、第二集VS第二卷1.关于夕和晃在他们房间里那段儿这里的情节是和漫画一样的，只是剧版感觉没有把夕拒绝的理由表述得太清楚（也可能是因为自己不会日语吧），会觉得晃抓重点作为观众的我看起来会非常爽，但是也会觉得有点儿莫名其妙了。

其实漫画里把理由讲得很清楚了，夕说晃太游刃有余了，每次把自己挑动之后就跑了，让自己一个人承受尴尬。

2.晃的妈妈的再次出现剧版中添加了妈妈的角色，晃在和妈妈对话时说，他会在家附近的大学上学，之后找个工作认真上班，还给了妈妈一个温暖又安心的微笑，这里情节的增加让晃这个角色多了世俗的现实色彩。

3.晃的姐姐全面出现（和晃两次互动）姐姐突破常规，完全按照自己心情生活，她不仅追求自己人生的绝对自由，而且鼓励晃不要局限于世俗，鼓励他要勇敢追求自己内心和人生。

姐姐更像是浪漫的理想主义者。

姐姐对于晃的意义，一是直接地帮助和鼓励自己面对自己内心；二是作为一个理想主义者，用自己的行动影响着晃。

矫情点儿来说，姐姐是那个会问晃“累不累”的人。

第一次互动，姐姐要离家，在房间和晃谈心，希望他明白自己想要的是什么；

第二次晃和夕牵手分别时，姐姐在桥上看到了，告诉晃他做得好，以后要一直看清自己内心。

这幕画面我非常感动，姐姐问晃，夕是不是他的男朋友，晃点头回答了“是的”，之后姐姐欣慰微笑着紧紧抱住晃。

感动我的点在于，晃一直都很爱夕，这个时候的晃还非常勇敢；另外，姐姐欣慰地笑了，总觉得像是两个互相喜欢的人在一起之后得到了家人认可那样的温馨，而且姐姐也觉得这个时候的晃知道自己的内心并且守护自己的内心；第三就是觉得，是因为夕，才给了晃这样面对世俗的勇气。

4.增加了谈心后晃的内心独白剧版的晃给人的感觉有点过于稳重/憨，所以有时候让我觉得晃是一个没有想象力的人，但是这里的对话我觉得加的还蛮好的——晃向来也是一个有想象力的“孩子”，和夕一样，就是因为这样两个人才会在白线上相遇。

这里的独白也很明白地让我感受到，晃也是有想象力的，但是和夕不同的是，晃一旦看到现实，就会狠狠叫醒自己，以免让内心不受控制。

晃天真，但也现实和“懦弱”，尤其是不敢对抗世俗。

三、第三集VS第三卷1.“在沙漠找到黄金”的拥抱漫画里是没有这个拥抱的（如果我没漏看的话），剧版晃这个笃定的拥抱真的是在珍惜一个自己很爱的人。

2.晃的结婚对象漫画中晃和告白自己的同事结了婚，剧版改成了高中已经向晃告白过的白石。

这里的设定很有趣，白石作为一个原本漫画中可能着墨不多的人物，在剧里也显得有血有肉。

【白石在后面的剧情不抢戏又讨喜，敢爱敢恨很可爱】3.天使夕和妈妈的情节关于夕的家庭，第三集出现了妈妈这个角色。

夕在打算向妈妈坦白自己喜欢的人是男孩子的那个桌面上，只是说了自己在和喜欢的男孩子住在一起了，妈妈这时就已经开始幻想夕和这个他喜欢的男孩子的婚礼了？？？

可爱的妈妈这个角色增加之后，一方面让我知道了夕为什么是个中二浪漫的天使，一定是因为从小就在这么有爱的家庭成长；另一方面也能够了解夕的性格。

夕这么勇敢坚强，一辈子都这么爱晃，我感觉并不奇怪了。

对于一个人的爱，夕是一辈子只有一次的吧。

四、第四集VS第四卷第四集真的改编好多！

算是大团圆的happy ending，还有破次元的于希顾和项豪廷也算是个彩蛋。

1.离婚时间：从漫的五年到剧的一年没搞错的话，那应该：漫画：晃28岁和夕分开，31岁结婚，36岁离婚；剧版：晃28岁和夕分开，32岁结婚，33岁离婚。

对于这一点，那无非就是让晃并不那么真实地同时伤害到两个人（但还是真实地伤害到了！

而且同妻真的不能洗，晃该死！

）2.在公园静坐回忆的细化漫画是用了一段内心独白，剧版添加了玩儿跷跷板的场景，把漫画的番外放到这里了。

我个人还蛮喜欢这个改动的，因为就是两个人内心里本身都是喜欢本性的小孩子。

在白石面前的晃，只能做个世俗认可的成年人，只有和夕在一起，才会成为释放自己内心的孩子。

而且番外这个画面很暖心，融入剧情里个人还蛮被戳中心里感动的点的。

3.白石的离婚宴这里的白石敢爱敢恨，虽然可能就出现了十来秒，但真的可爱又讨喜。

两个人也算是好聚好散。

4.于希顾、项豪廷的出现极光下的两个人，就像是平行时空的于希顾和项豪廷还在一起！

突然就非常戳我！

（说到那一天，BE我可以接受，但是买盐强行的BE让剧真的显得无内涵无真情实感，被强行升华的编剧气死！

）

5.晃的家庭的爆发与和解①姐姐和家庭可争吵的矛盾前期的姐姐虽然一直是游离于现实的理想主义者，而且行为也是如此，但尚未触及到家庭“名声”，所以妈妈并没阻止，但是姐姐和外国人结婚却影响到了家庭声誉，矛盾就此爆发。

妈妈其实在前期即使有控制欲，也还是温柔的。

在这里应该被儿女击溃，这应该是大多数现在父母都会有的情绪，但是好在最终理解。

②爸爸开始说话爸爸这个角色第一集就出现了，但是没戏份，最后一集爸爸爆发，让晃勇敢做自己，总觉得爸爸也是被压抑了一辈子的人。

③晃的爆发和家庭大和解晃三十多年一直在乎世俗，一直在现实中表现的是过着平凡的人生，但是认清自己的心内，加上妈妈对一直支持自己的姐姐说三道四，晃终于爆发，为姐姐也为自己。

也是直面内心，对夕的告白。

相比于漫画，剧版对这里着墨甚多。

6.最后的大团圆漫画中是没有对每个人的未来交待清楚的，但是出于一部剧本身需要具备的要素，在最后的几秒钟镜头基本上交待了剧中所有人物的未来。

一个小小的戳人细节——剧版里的圣诞礼物那里，晃和夕分别送给对方手链儿和杯子。

非常细节的是从他们20岁互送这两件礼物，一直到他们分别前夕（28岁），两个人都一直在用这个杯子。

关于杯子，忘记哪里看到的说法了：杯子图案之所以是朝阳和夕阳，是因为他们的名字——“晃”的“日”字头就是太阳升起来的样子，“夕”就是夕阳，所以杯子是sunrise和sunset。

关于手链，夕一直到大学毕业、到开始工作了也还一直带着。

最后我想补充一个漫画里的情节，这我还是才知道的——成人之间的“收养关系”。

我当时还纳闷儿呢，明明是夕做的编剧，为什么保姆姐姐说的是“伊东先生”，后来我知道，日本同性往往会通过“收养”的方式来连接两人关系，年龄较长的可以收养年龄较小的一方作为“养子”。

所以漫画里描述两人老年去医院的时候，医生问两个人的关系，他们回答的是养子关系，和后边儿保姆姐姐对夕叫“伊东先生”，可见其实他们两人在法律上就是这样的成人之间收养关系。

这样，“养子”方是可以在另一方去世之后合法继承遗产。

来源于知乎

来源于知乎一开始我真心觉得设定太扯了，也太中二无脑了，但是现在我着实被击中了！！！

又中二好笑又异常好哭！！！

两个演员越看越喜欢，演技不用说，白在剧里的表演很有说服力，乐驱作为新人刚出道就拿到了演技相关的奖；白洲迅的颜可能很多人会首先认可，乐驱的气质在我这儿是独一份儿的存在，包括他的剧外，很清冷不屑又出世无世俗的气质。

剧对漫画大多数的情节场景都是一比一还原，非常用心了。

别人写影评都写得都好好，我只会说好看好哭！！！

这剧是我今年份的TOP5！

这是一部很难得的细腻的关于同性话题的电影，没在一起时的试探，在一起时的甜蜜，面对现实的逃离以及最后坦然面对自己，一切的一切都是让人动容，印象最深的是男主最终向家里人坦白，以为父母会就此恼羞成怒甚至断绝关系，但没想到男主爸爸说:昂首挺胸的走下去吧！

这一刻真的内心暖暖的，我也无法忘记在极光之处，两人最终冰释前嫌，彼此相拥，互相扶持到老。

我们总说"愿得一人心，白首不分离"其实这句话并没有限制住性别，愿你和你的他或她永远的幸福下去😁

由于第一弹一直没更新，我一直以为没更呢，最近在网盘居然看到是全集。

结果有超大惊喜啊。

（惊喜放最后）第三四集基本上沿着漫画线开展，加了晃的家庭戏份，把晃离开的原因点的更明白，虽然这样，我还是想骂一句渣男，哼，欺负我小可爱。

漫画最后中年老年部分没有开展，两人在极光处相拥结束，和谐的HE。

开始我还以为不会拍极光，没想到还是拍了，点赞，虽然我看的渣画质，但是还是叫肉眼可见的漂亮。

这部剧的画面处理挺漂亮的，分手西西哭泣的画面处理很还原漫画了，光影的处理，四周全是漆黑一片，西西走到了白线的断点无法继续。

一个字，殇。

BGM也很好听——ラストアンビエント (日剧《Life 线上的我们》主题歌)，虽然听的时候不知道啥意思，莫名觉得很契合情境和主角的微坎坷情路，指路网易云音乐，直接搜剧名就能出来。

然后然后，居然有我项豪廷和于希顾一起看极光的画面，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我先尖叫为敬，不管，这才是我要的结局，买盐不接受，我就当看了个四十秒的番外，以后谁再说那一天BE了，指路线上的我们第四集25分钟到25分钟45秒。

对我来说，看到项豪廷和于希顾，扫光了这部剧所有的不足，我已经不想骂渣男了，只为我看到了那一天的第二个结局而开心，几个月之后的圆满。

啊啊啊啊啊啊，放图后继续想尖叫。

我爱的少年圆满了……………………更新分割线……………………看了两集，然后找了原版漫画看完了。

现在剧版还没有演到虐的部分，但是晃的家庭和性格已经埋下了伏笔。

看完漫画莫名心疼西西，明明是晃先心动的，但是却抛弃他三次，第一次接吻之后的躲避，第二次迫于世俗的选择，还跟女人结了婚，中间整整有11年的时间，很难想想西西一个人怎么走过来的，看漫画到分手的时候泪目了，明明离开了11年，但是再次见到的时候还是很轻易就原谅了晃，心疼，漫画看到的时候觉得好心塞，11年的时间西西都没有走出来，没有接纳另外一个人；最后作者安排了他们两个人一直到生命终结的画本，这次又是晃先走，西西独自生活13年，漫画很短，画的很温情，把时间画成了一个符号，但是作为生活在现实中的人，我们可以很轻易想到十几年的一个人生活该多么痛苦。

从始至终，两个人在一起后，西西独自生活了24年。

说回剧版，选角我还是蛮喜欢的，晃的演员很帅，而且眼神传达的很好，试探、爱意、迷茫、犹豫，都表现得很好，而且角色本身的内敛也很到位，西西的演员刚开始看有点没GET到审美，不过看了两集之后，也觉得还可以接受吧，如果眼神更单纯五官更可爱一点可能更贴合，漫画里的西西生性单纯一辈子都像一个孩子一样，剧版感觉稍微差了一点点天然的孩子气。

剧情方面做了一些可接受的改编，可能是为了丰满晃的人物性格，加了一些晃的家庭情况，算是为后面的分手做了一些铺垫，漫画里分手的原因来自于后面晃的自白，剧版可能会更加直观展示出晃来自于家庭和世俗的压力，然后个人猜测姐姐这个角色的加入可能会在后面两人的复合起到一起作用。

漫画里极光的戏码肯定是看不到了，看片头有一个海边的相遇，可能是改到海边了。

期待后面的剧情，来吧，我不怕虐。

漫画里分手后西西的哭泣，泪目😭

短小精悍，却道出了不少人的平凡轨迹。

遵从内心才能得到普通平凡的幸福。

东，勇敢的表白却终妥协于世俗的眼光。

不懂得人会说伊东是个渣男，先撩的人最后提出分手。

我觉得他演出了现实中失去对抗世界的勇敢，即使曾经的年少气盛，也会有被社会磨平棱角的一天。

他最终还是输在他的性格上，一想到结果就不敢往前，或许，走回大多数人选择的路，就不会错吧？

但最终还是骗不过自己的内心，他的心只属于西，欺人骗己。

在平凡的日子里找不到原本的快乐与自在，便又在寻找答案，兜兜转转，最终还是发现，这根本不需要答案，只需要勇敢承认自己的心。

而立年后，再次对抗世界，坦白内心，实属感动。

前往，无论在谁看来，都是正确的目的地，但只有自己才知道，这条白线通往的地方意味着什么。

西，剧中描述他内心的镜头不多，但他在夕阳下那个灿烂的笑容就是他代表的样子，纯洁乐观勇敢不屈无世俗。

现实中，年复一年，坚持最初的勇敢与真心，太难得了。

一起走向未来的两人，西成为了被背叛的那人，心痛心痛啊。

我比较喜欢这个。

绕过地球的一圈，我始终在白线的尽头，等你牵我的手。

大陆、台湾、泰国、日本、韩国的bl剧都看过一些，果然还是日系bl剧更戳我一些呀。

夕希是什么小奶猫～扑到晃身上、吻晃都像小奶猫扑抓玩闹、舔奶一样纯洁，毫无欲念。

在阳光下的白线上跑过来时又像是可爱狗狗。

果然猫系也是不同的猫系。

夕希是毫无欲念的纯洁小奶猫。

「穷途鼠的奶酪梦」里的今之濑是时而撒娇，时而抓你一下又跑开的小野猫。

撒娇向大伴讨一个吻，不答应也不纠缠，想和前辈永远在一起，不时用一些小手段，让前辈看见他的脆弱又若即若离，我爱你但不会让你抓住我。

「故园风雨后」里的本卫肖是被雨打湿的瘦骨嶙峋的有血统书的落难贵族猫咪，用湿淋淋的眼神望着你，望到你的心软软的、酸酸的，是从小天真被好好养大的贵族猫咪，落难了受了苦，比起清醒地认知到自己所处的境遇，更多的只是迟缓的困惑。

你还是想把温热的牛奶倒在手心，捧给它喝，它蓝色的眼睛望着你，它喝奶时舌头上的倒刺刮着你的手心，仅仅是这样你就满足了。

「美丽的他」里的清居奏是虚张声势的小猫咪，明明想让你陪他玩想让你爱他又装作满不在乎的样子，抓你一下又跳到远处躲起来看你的反应，明明在乎的不得了又趾高气扬仰起毛绒绒的小脑袋假装不看你，其实圆圆的大眼睛一直暗暗的在观察你的反应。

发现对方没有追上来在心里想难道他不喜欢我吗委屈的不行用湿漉漉的眼睛望着你又凶凶地生气又渴望被触摸被爱的又爱撒娇又高傲的委屈巴巴的神气小猫咪。