大鱼

有些电影像是要正襟危坐打理得井井有条的法国大餐，有些电影仅仅像小打小闹满足下零食欲的甜点，而《大鱼》却像炎炎夏日里的一顿冰淇淋大餐，吃到最后还发现含有原产比利时夹心巧克力，一口下去好吃得让人不禁热泪盈眶，又或是像冬日里阖家团圆围着饭桌一齐吃的火锅，热气氤氲中弥漫着浓浓的温情。

《大鱼》（big fish）已经看第二次了。

刚上大学的时候在同学的盛情推荐下，找了一部画质极差画面充满朦胧美的囫囵吞枣，当然分辨率的低下并没有掩盖它的光芒，童话般的美好与奇妙让整部电影充满了如梦如幻的美感，却没有仔细体会背后的深刻哲理。

后来知道原来是大名鼎鼎的Tim Burton的电影（他现在甚至成为了我最爱的导演之一！

) ，再加上试图理解故事在异想天开之余蕴含着的意味深长，于是在校园网上载了部无敌蓝光高清版，挑选一个睡饱了的阴凉的下午，再次重温一遍美好与温暖。

《大鱼》主要讲述了儿子不相信父亲一直重复的关于自己的光怪陆离、荒诞奇妙的早年的经历，然而在父亲弥留的最后一刻，儿子终于理解了父亲。

父亲说，他曾经离开生活的小村庄，和巨人一起，来到了世外桃源，又放弃了安逸的生活，来到了马戏团，怎样看到梦中的妻子，用真诚来感动她。

还有那个双头艺人，那条能够千变万化又神秘得难以捉摸的大鱼… 可是儿子对父亲一次又一次不厌其烦的讲述感到厌烦，怀疑他是虚荣和浮夸，甚至多年都没有跟父亲说话，直到父亲即将离去，儿子仿佛体会到了父亲的感受，理解了父亲，也在最后一刻，在仍然充满着激情和想象中，父亲在儿子的怀抱中，在那片阳光明媚的丛林里，化身为魂牵梦萦的大鱼。

对男生而言，父亲的地位是很奇妙的。

在小时候，父亲在儿子的心里是无所不能的，一切都显得如此神圣与光辉。

再后来，儿子慢慢长大了，对父亲逐渐产生了怀疑，产生了距离感。

从我们开始有了自己的生活开始，父亲就仿佛褪去了神圣的色彩，我们对自己的成绩沾沾自喜，小小的成就足以让我们骄傲许久，我们对自己的生活的曲折与多姿多彩感到骄傲。

再后来，我们慢慢长大了，又有了儿子，我们开始担心儿子能不能够理解我们曾经的光荣与辉煌呢。

在他们的眼里，我们是不是又平淡，又落伍，赶不上时代呢。

这时我们终于理解了父亲曾经的矛盾，原来我们从未真正理解父亲一路走来的故事，理解父亲曾经有过的青春与梦想。

而只有长大了，在父亲的位置上设身处地，才能真正体会到父亲的传奇。

然而这时候，我们又要面对着自己年少轻狂的儿子了。

这种矛盾生生不息，永远贯穿于儿子与父亲复杂的感情中。

影片中，在父亲病重之时，儿子也即将有自己的孩子，或许是即将当上父亲的责任感使得他他仿佛突然理解了父亲一直以来的故事，理解了身为父亲的光荣与辉煌。

“在我们靠近河边的时候，我们看见了每一个人都在那里，每一个人，难以置信，父亲生命的故事。

奇怪的是，没有一个人是哀伤的，每一个人都带着笑脸，愉快地送你离去。

”父亲说故事太多次，以至于自己也成为了故事的一部分，随着故事成为永恒，在永恒中不朽。

每个人都有自己的故事，有着自己独特的精彩，曲折动人，荡气回肠，是否能够理解，在乎是否设身处地，置身其中。

不管是父亲与儿子之间，还是每个人之间。

这部电影是我所喜欢的，看完之后我想留下的是思考，感动，还有微笑和欣慰，我们的一生究竟该如何度过？

我想这部影片已经给出了一个很好的案例，人生就是故事，故事就是人生，多年以后，回望我们所走过的路，除了一个个千姿百态的故事，又还能剩下什么，总觉得故事是美丽的，是美好的。

他给了我们无限的憧憬与想象，就算与现实不符，那又如何？

正如电影里爱德华那传奇的一生，是那么平凡伟大，美丽动人，虽然不曾得到儿子与他人的理解，但是他的生活仍然让每一个看过这部影片的人为之动容，我是感动的，一生的经历，一生的故事，一生的感动，一生的爱，我想这份爱她会陪伴每一个这个故事的驻足者，我想这是我想要的生活，多年以后，为自己的孩子，讲述自己所经历的所有故事，让我的故事与爱陪她一起成长。

一直觉得片中的父亲过于矫情有些自私，他对儿子的爱是以自己为中心出发的感动自己感动别人的，唯独一直没有站在儿子的角度去考虑儿子的感受。

我特别理解儿子，当他慢慢长大他越来越感到困惑，感觉到不对又不知道到底是什么不对，去寻求答案总是得不到真相，屡屡尝试跟父亲沟通，想理解父亲但总是无法沟通下去，直到终于不知道该怎么沟通没有了沟通，身边的人还要说他身在福中不知福，其实他们都是基于知道真相才这样说，而儿子是不知道的，他努力寻求和父亲的交流被看似伟大的爱打断了，而没有人体会到他的不解和痛苦，他伸出了手，主动去问路，但并没有回应，他的世界其实是孤独的……父亲的故事是夸张美丽的甚至富含人生哲理的，但儿子能接收和理解到的是随着年龄的增大有越来越多的困惑和不解，如果父亲没有身患重病，他们是不是就那样一直到老没有沟通越来越陌生呢，那那些美好的故事又有什么意义呢？

重点是，事实真正的一面比如儿子出生那段，只不过是现实比较平庸无趣而已，又不是什么会让人受伤难以面对的事，为何非要编造一个美丽的童话去包装它然后大家说你有这样的父亲多幸福？

你得让我知道它本来的样子我才能体会到你讲的故事的美妙啊！

总之，我不觉得以自己觉得对别人是好的去爱人是大爱。

在父亲真正的葬礼上，威尔发现了另一个事实。

父亲故事里的人都是真实的，只是巨人没有那么高，双胞胎姐妹也并非连体。

大家在葬礼上聊得很开心，仿佛爱德华从未离去过……如同小时候母亲给我们讲睡前故事一样，说来说去，老是一个故事，只是当时小，并不觉得。

爱德华在儿子威尔眼中是个大话王，无时无刻都在讲述着自己出生时那个滑稽的故事，但真实的故事里，自己的出生却又平平无奇。

不难想象，爱德华的生活其实也是很平平无奇的，他去见女巫，去找巨人，前往幽灵镇，其实在结尾处的葬礼可以推断，爱德华都真实去做过这些事情，不过这些事情被他的想象力夸大了而已。

导演蒂姆伯顿曾评价爱德华这个角色“他讲故事，因为他无法忍受这么无趣的地方。

”不停的讲故事，正是爱德华克服困难，排除艰难的人生解药。

人生已经如此艰难了，有些事情就不该拆穿，正是爱德华沉溺于美好而梦幻的故事中，其精神故土的丰饶才让他逃离了现实的平庸无奇。

故事的开始，爱德华捕到了那条大鱼，故事的结束，爱德华成为了那条大鱼。

讲故事的人，成了故事的一部分，对于爱德华来说，自己在要将死之时，儿子才真正理解他，到底是故事中的爱德华是真的，还是现实中的爱德华是真的呢？

两个层面的结合才是一个完整的父亲角色，两个层面的结合才是一条努力前行的大鱼。

BIG FISH ，光看片名，无法给我带来任何想象，大鱼，讲一条大鱼？

引不起我任何兴趣。

可是当我在碟商的箱子里翻寻的时候，它吸引住了我的目光。

COVER，那是片优美忧伤的树林，有明朗的阳光，童话世界的斑斓。

午夜，一个人静静的在房间里，看完了BIG FISH。

猫在我脚边腻缠着。

没有任何声响。

而结尾处那条大鱼再次跳出水面的时候，眼光居然有些湿润了，温情如斯。

而后看了有关BIG FISH的几个碟评，欣慰总有那么多和我一样的人，在城市里漫无目的游荡，然后独坐在家里，翻看一张又一张的碟片。

这种生活似曾相识，接近而陌生，但感悟却是如此不同。

你说你的，他说他的，甚至争论不休。

但当有一首歌能触动你心弦的时候，你又何必在乎他有几个乐章，他有几个音符呢？

水是鱼的天堂，离开久了，终是会想念的。

父亲把自己浸在浴缸里，说：i was drying out...父亲小时候，取女巫的玻璃眼珠，预见生死的玻璃眼珠。

他看到了。。。

他要抓住那条鱼，他是那条鱼跃入水中。

人总是要死，但，如果知道几时会死，又知道会如何死。

有时那会让人更加珍惜生命，更加勇敢面对未来的人生种种挑战。

父亲因为预见，所以无畏。

他是最聪明的橄榄球运动员，他在最后一秒为篮球队赢得了比赛，他从火中救出了可怜的小狗，他把饥饿的巨人带出城镇，和他相伴长途跋涉，走进美丽的村庄，和人们欢度节日，在一个老板是狼人的马戏团工作，参加朝鲜战争，英勇的从志愿军手里救走连体美女。。。

我们听着这样的童话故事长大，然后，我们不可避免的长大，再也不相信美丽的童话。

我们远离了纯美的童话，来到污浊的真实的世界，并且开始把那童话称为谎言。

儿子对父亲的故事腻烦了，他认为他是谎言家，明明是个普通人，为何把自己塑造成一个满是传说的传奇人物？

那到底是真实的存在，还是臆想的梦幻？

每个父亲的言语，都只能用心，而不是用大脑去倾听。

儿子必须用爱去感受，而不是用自尊去怀疑。

父亲所说的一切过于炫幻，更接近于童话，但有两个事实来让你选择的话，你会选择哪一个？

事实一：儿子出生的时候，我正在外地，无法赶回来，即使我在家里，根据本洲的法律，我也不能进入产房。

总之，在儿子诞生的那一刻，我不在儿子身边。

事实二：儿子出生的那一天，为了准备礼物，我在大河里捕捉那条不可能抓到的大鱼。

钓饵既不是虫子也不是蚯蚓，而是我的结婚戒指。

因为唯一能够吸引大鱼的是闪闪发光的金子。

大鱼果然上钩了，他把结婚戒指吞进了肚子。

哦，不行，我不能这样失去我的结婚戒指。

所以，我又把大鱼放回了水里，他也把结婚戒指还给了我。

在儿子出生的那一天，我得到了结婚戒指作为儿子的礼物。

第一个是真实的，第二个是精心编造的，你愿意选择哪一个？

帮着接生的医生说，他宁可选择后者。

我也是。

在我想哭的时候，其实我更想安静的微笑，我告诉自己，我不在乎那一切是不是真的。

该懂的自会懂了，该回来的也自会回来。

我不在乎，因为我知道。

在生活的琐碎磋磨我们的棱角，时光的刀剑斩断我们心上细密的丝网的时候，在我们所无法意识的无奈中，我可以突然就看到天边最美的那颗星。

他是你。

谁说童话不是现实？

童话常常是前人一些记忆的变形，一个真实的特殊版本而已。

儿子最终明白了父亲的童话与现实。

他为父亲的离去编成一个传说。

我们一起逃出了医院，我一路飚车带你来到河边；那时，你故事中所有人都在那里出现了。

你就像一个英雄，对所有人挥手致意。

人们带着笑容而不是悲伤目送你。

然后我把你抱进河里，妈妈正等在河中央。

你从嘴里掏出从大鱼的嘴里夺回的戒指交给她，然后你就安心的沉入河中，变成了你一直想成为的大鱼。。。

故事结束的时候，父亲闭上了双眼。

生活是平淡的，甚至有着很多磨难，可是父亲，却给生活插上了想象的翅膀，让这些平淡，这些磨难，变成了一种美丽的经历。

他用想象力去去美化现实，我想，这不但但只是一种逃避，就因为我们不能逃避现实，现实的残酷是那样不留情地带给我们痛苦，既然现实无法改变，何不美化一点，这才能给我们继续承受痛苦的勇气，给我们勇气继续生活下去。

就像最后儿子把父亲也编进了传说一样，虽然父亲已经离开了人世，但在传说里，化成大鱼的他仍然继续悠游着，直到永远。

一些真挚美丽的镜头再次在我面前闪过，那一切是空，一切是幻，一切又是真实的片刻。

我仿佛又听到了小王子的声音。

夜晚，当你望着天空的时候，既然我就住在其中一颗星星上，既然我在其中一颗星星上笑着。

那么对你来说，就好象所有的星星都在笑，那么你将看到的星星就是会笑的星星。

我打开窗，望向远方，那个小小星球上的小王子。

我是那只狐狸，我相信，我相信我想相信的。

2004年4月

好莱坞电影大师蒂姆波顿指导的影片《大鱼》为我们展示了一段光怪陆离的人生经历与令人唏嘘的父子再认同的故事，令我们思考现实与梦想，父子亲情的淡化与重聚。

爱德华是一个爱讲故事的人，他总是在向别人喋喋不休的讲述自己的奇幻人生，这引起了他的儿子威尔的强烈不满。

威尔认为父亲是一个撒谎者，喜欢展示自己而从不向威尔表白他真实的人生。

为此，他与父亲大吵一架，父子的隔阂甚至不可调和到三年都没有说话。

直到父亲病重，他才携妻子回家看望，并重新听了一遍父亲的故事。

在妻子对父亲故事的赞赏性评论与自己对事实真相的一番调查后，他最终理解了父亲美化现实的初衷：现实是无趣的、灰暗的，只有进行适当的美化，才能保持生命的饱满与激情。

最后，在父亲的葬礼中，当威尔亲眼见到父亲故事中人物的原型，最后实现了对父亲的真正认同。

为什么爱德华要美化现实呢？

首先，要看看爱德华对人生做了哪些美化。

爱德华想象自己的高个子朋友是一个巨人，为祸小镇，自己通过高超的谈判技巧与他做朋友，改变了他的性格，使他成为自己的朋友--其实真相可能只是一个高个子同学很孤僻，人们都害怕他，只有爱德华主动接近他，发现了他内心的善良

黑色的夜。

窗外是淅沥的雨，房间里却弥漫着干燥的味道。

皮肤寂寞的干裂着，我的眼睛开始一次次的潮湿。

这不是一个喜剧电影。

尽管人们把它划分在喜剧的类型里。

可它却绝不单单是个让我们笑过即忘的故事。

它是与众不同的。

就象影片的片头语说的那样。

这是个简单而又魔幻的故事。

关于一个诚实的父亲和一个怀疑的儿子。

他是一个喜爱幻想的人。

他的世界是一个又一个的童话。

他热爱交际。

他对生活总是乐观的看待。

是这样的一个人，让身边的人都无法不喜欢他。

可是他的儿子却并不欣赏这样的父亲。

他认为他说的故事都不可能是真的。

他讨厌他总是喋喋不休的跟别人重复他已经听了上万遍的故事。

他觉得当时曾相信过那些故事的自己很傻。

父亲如香摈酒瓶塞般冲出母体的出生方式。

一开始就预言了他不安分的一生。

当他还是孩子时。

他从一个有着玻璃眼珠的女巫那里看到了自己的死亡。

他从那刻起就知道自己的人生应该是怎样的。

他有一个明确的目标。

他有一颗年轻而勇敢的心。

他自信而又毫无保留的表现着自己。

在那个小小的城镇上等待着离开的机会。

终于有一天他说服了一个巨人，巧妙的得到了一个体面的机会离开了那个小镇。

开始了他的传奇。

他就象条大鱼。

穿过水域游向远方，寻找更适合自己的宽广水域。

美丽的如同幻觉一样的幽灵镇。

光怪陆离的马戏团和狼人团长。

美丽的连体女歌星。

旅行推销员的工作。

还有他一见钟情刻骨铭心的爱情。

他经历了千奇百怪。

明白的更多。

这些就是他的人生。

他的故事。

我们没有理由不相信。

可是，当他把这些故事以魔幻的方式告诉他的儿子时。

他是在表现他的爱。

可他并没有想到孩子总有一天会厌倦了这些故事，而离开了他。

并不再相信他。

三年了。

孩子不再回家。

他爱上了一个法国女孩并和她有了自己的家。

孩子始终无法理解父亲诚实的方式。

始终无法明白父亲的幻觉是给自己的安慰。

就象我们。

从小父母只告诉我们不按事实依据坦白说话就是撒谎。

稍加修饰就是吹牛。

可是这个世界并不是只有一种方式。

语言从来都是障碍。

我们说什么都是限制都是错。

连唯一的表达方式都怀疑。

那我们还需要语言做什么？

我们为什么。

他们为什么。

还是记得，那场暴风雨。

父亲的红色轿车静止在水里。

窗外是那个裸体的女人，和幽灵镇见过的一样。

她身影模糊的仿佛是父亲的幻觉，瞬间消失不见。

一切慢慢被黑暗吞没。

就是那次。

一个转身硬生生打断了那个吻。

8岁和18岁。

18岁和28岁。

其实是相差的那么遥远。

他说，我只爱我的妻子。

她用，一个倔强的姿势送他走。

他给了她希望。

她给了他要的。

他们各取所需。

可是，离别的笑容下为什么眼神不舍而又苦涩。

多少年后。

她对他的儿子说。

第一次他来早了。

第二次他来迟了。

年幼的一次追逐，只不过是她的童话罢了。

亲爱。

在传说里我们弥补一切缺憾。

我们丰富一切平实。

比如父亲，错过了儿子的出生是为了生计奔波。

这样遗憾的事，他只好讲个大鱼的魔幻故事来添色。

生活本来平凡。

我们何必把它弄的更甚。

我们还年轻。

我们还在生活。

我们遭遇一切。

我们固执疼痛。

可是。

可是总有一天我们也会老去。

深爱的人要在身边。

我们会望着他们絮絮叨叨。

只盼望他们小小的一个认可。

生命就是这样的一个轮回。

影片的最后。

道别。

在儿子的故事中变成一场欢乐的送别。

那是父亲想要的。

每个人都是一张微笑的脸。

爱的人都在身边。

仿佛是一场回归而不是死亡。

可真正的葬礼是一个黑色的凝固。

严肃而沉重。

最后黑色分散。

每个人都谈论着父亲想来是他的一生比故事还有精彩。

儿子最终理解并认可了父亲。

这就是影片的结局。

死亡不再是结束而是一个温暖的延续。

可是，我却总想起那个片断。

在浴缸里。

他在水里看着她开始苍老的脸。

他说我都要干透了。

她近乎绝望的抽泣着说我想我是永远都不会干透的。

就这样。

他们相拥在水里。

变成一个永恒而寂寞的姿势。

如果这时。

时间能停住多好。

那些爱情比生命走的更远。

亲爱。

也许生活总是兜兜转转着给我们一些意外。

我们总有失意与悲伤。

可是只要我们去相信。

就总有些东西能延续成童话般美好。

比如。

那条大鱼。

我习惯了你的美正像你习惯了我的心我们在微光中叹一口气然后相互照耀——顾城《溯水》毫无疑问，这是一部充满了温情与隐喻，叹喟人生卑微与伟岸的影片。

在看这部片子的时候，无数意相、人物、情结从我脑海中浮起，又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合，最终化作一尾大鱼，荡然逡巡而去。

父亲原本就是种隐喻。

每一个人都或为人父，每一个人都或为人子。

每一个人都或有光荣与梦想，每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。

每一个人都贪恋细小的温暖，每一个人都渴望成为英雄。

每一个人都必须直面抉择，每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。

现实与虚幻，谎言与瑰丽，不过是影片一个设问，我们，到底该以什么样的姿态，面对那茫茫未知的人生。

知晓死亡的终点，或许能够让人更无所畏惧。

长路漫漫，何以为道途。

这种隐喻，我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓，我们要的是什么。

父亲不会死在巨人手里，父亲不能留在幽灵镇上，父亲必须从战场上返回，因为那不是父亲的结局。

人们唯有向着坚信的、预设的结局进发，才能够披坚执锐，所向披靡。

和菜头说，这部片子是魔幻版的《阿甘正传》，而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。

一个小人物，始终在向着他的梦想进发，他的坚持、他的武器、他的全部，就是他的信仰与他的爱。

影片的最后二十分钟是点睛之笔。

真实与童话在这二十分钟里，终于如两根相向而行的丝线，紧紧的交织在了一起。

烟花终于散尽，笙箫业已停歇，感动纤尘不染，如被打翻在天幕上的灿烂星河，无声无息，灼灼其华。

人生的内核亦不过如此。

我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄，成为我们公主的王子，成为正义的化身，在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。

可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹，平凡的生活，微乎其微的帮助，与不能言说的亏欠。

真实而具体的邋遢世界，是否将我们丢进卑琐形而下的河流。

于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子，关于你出生故事的版本，你喜欢哪一个。

有阴影的地方，必定有光。

父亲不过是用他的身躯，遮挡这内心斑驳的暗影，让人们只看到灿烂的花火。

父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程，早已不重要了。

因为我们根本不需要，和爱去探讨真假。

父亲最后死在儿子娓娓的情节里，在他所有故事中主角的瞩目下，微笑着离开了这个世界。

这本不是一个结局，而是一个开始。

是那些平淡光芒的开启，是那些人生智慧的薪尽火传。

女巫说：你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。

于是，我们尝试，我们追寻，我们跌倒，我们爬起。

我们翻山越岭，我们死里逃生。

我们路过一个女人的温暖和眼泪，我们路过自己的懦弱和无能。

我们一无所获，我们却未曾两手空空。

最后我们终究失败，最后我们却依然安之若素。

因为我们始终相信，生命的童话和奇迹。

这便是不朽的传奇。

那个画外音说，有的鱼是没有人能捉到的，不是因为强壮或者游的快，而是他们与众不同。

如果你相信有这样的鱼存在，那么你就会相信假眼里能反映出未来的巫婆，孤独的巨人，充满阳光的幽灵镇，还有连体姊妹歌手，和一见钟情的爱。

当然，你也会相信，爱德华布鲁姆的话是真的，他就是那条大鱼。

在提姆·波顿那些大名鼎鼎的片子中，我喜欢的只有《剪刀手爱德华》和《断头谷》，至于《怪诞城之夜》、《火星人玩转地球》、《人猿猩球》，说实话没什么感觉。

而《大鱼》是我说不清楚好不好或者喜不喜欢的电影。

我在一个午夜把碟放进了DVD机，我看到了那条大鱼在水中游弋，看到它吞掉了布鲁姆的戒指，兴高采烈游向远处，身后水浪翻涌。

然后我觉得自己象鱼一样沉进了湖底，沉进了梦乡。

我一直喜欢鱼的。

尤其是那种在深海或者湍急的河流中来去自如的鱼，比如鲑鱼，又叫大马哈鱼，出生于河流，成长于大海，又回到河流完成生命的延续，它们一生要走超过4000公里的路，不在乎危险，不在乎死亡，就是为了这样的一去一回，象歌里唱的，什么天地啊，四季啊，昼夜啊，什么海天一色，地狱天堂，暮鼓晨钟……我非常喜欢的另一部电影《大河恋》中有一条河流，就是布拉特彼特和罗伯特雷德福一起钓鱼的河流，水流过石滩，阳光在水面铺了一层碎银，万点粼光。

我在小时侯也拥有过那样的河流，当你放开思绪，让心沉静下来的时候，隔一会就能听到噼啪的水声，如果你正好在凝视河面，会看到波光一闪，那是一条鱼想尝试飞翔。

少年的时候，我最喜欢的一个童话故事是《海的女儿》，第一段就打动了我，“在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。

然而它是很深很深，深得任何锚链都达不到底。

要想从海底一直达到水面，必须有许多许多教堂尖塔一个接着一个地联起来才成。

海底的人就住在这下面。

”我知道那是童话，但是在一个人陷入冥想的时候，还忍不住当真。

我忘了说我还喜欢幽灵镇上的那个小女孩，她和布鲁姆说，现在我8岁，你18岁，十年后我18岁，你28岁，二十年后我28岁，你38岁，那时侯看起来差距就不大了。

爱德华布鲁姆在现实中不过是一个普通的推销员，但他有一颗如鱼在水的自由的心，于是原本平淡的一生中浮现出如阳光般明媚的虹彩，他相信了巫婆眼中的未来，和巨人结伴上路，来到了幽灵镇，碰到了马戏团，他说，遇见你注定相爱的人会让时间停止，他拨开停滞在半空的爆米花，走向那个一头金发的姑娘……直到他老了，他从没有长大过。

《大鱼》充满了我曾经的幻想味道，我喜欢却无法投入。

我想那是因为爱德华布鲁姆的笑容——那种只有在童话里才有的无比纯良柔软的笑容，仿佛轻轻一碰就会融化。

在曾经的路上，我从来没有见过那样的笑容，但是过去我一直相信它的存在，可许多年过去了，现在的我，早已失去了承载那样笑容的心。

但是我仍然喜欢做一条鱼。

齐豫唱到，“你勇敢，我宿命，你是一只可以四处栖息的鸟，我是一尾早已没了体温的鱼。

”那条没了体温的鱼，也没了热情，没了无休无止匆匆赶路的欲望。

好在自由还在。

幽暗的水中，它自在漫游，水面折射过来的阳光真耀眼啊。

前几天，我偶然看到了以前非常喜欢的史铁生的一篇文章，《我与地坛》，他那么准确地说出了一个生命的过程——我来的时候是个孩子，他有那么多孩子气的念头所以才哭着喊着闹着要来，他一来一见到这个世界便立刻成了不要命的情人，而对一个情人来说，不管多么漫长的时光也是稍纵即逝，那时他便明白，每一步每一步，其实一步步都是走在回去的路上。

当牵牛花初开的时节，葬礼的号角就已吹响。

宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。

这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。

那么，在人间做一条鱼，又何妨。

《大魚（Big Fish）》是一部很特別的奇幻片，因為它告訴了你真相：那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。

令我好奇的是，究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢？

歸根結底，這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢？

這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。

從出生開始，愛德華就自視為一個特別的人，他滑落在地，穿越一層層危險卻毫髮無傷，像不像新生命的孕育過程呢？

幼年時，他和小夥伴去探險，他勇敢地向女巫提出了要求，探究過死亡（生命）究竟是怎麼一回事。

後來，他成長，變得熱情、樂於助人並且精力旺盛，他對生活的小世界已不再滿足，便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。

他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路，卻意外來到一個世外桃源，這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵，大家都把鞋掛在了高處，因為他們“不想再前進”。

但愛德華卻“去得太早”，他在年輕時便可以享受到安穩幸福了，但他的心卻還充滿血性，於是他衝破荊棘困難重新去追求。

大城市的世界讓他大開眼界，就好像一個五光十色的馬戲團，朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役，愛德華此時卻未以金錢為目標，而是在追求愛。

他的心那麼真摯，為了愛他願意失去金錢，不過追愛過程並不容易，他從不奢求，也只在關鍵的時刻採取行動，他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西：純粹、付出、執著和勇敢，當然還有從一而終的承諾。

有了愛情之後，愛德華不得不去參軍，參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢，在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別，最後才確定兩人將永遠的在一起。

之後，愛德華的生活重心便轉向了家庭，他為家庭奔波的同時，又少了時間陪伴家人，生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後，他回到了豐都鎮上，曾經安逸平和的幸福生活，他現在可以享受（面對）了，但不是一切都像當初那樣等著他，他需要通過自己的雙手再將它打造起來。

在愛德華的人生軌跡中，也出現了許多帶著隱喻特徵的人。

第一個，童年時期的女巫，也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny，她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上，並被愛德華記混了時間線，還原下來，應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵，這一變化讓愛德華看到了“死亡”，而面對別人的“死亡”，他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望，他自己也從中更加明白到，對別人的同情不等於愛，他的愛只在他的妻子一人身上。

第二個，巨人。

巨人代表著那些擁有特殊才能的人，這樣的才能在一個小鎮是容不下身的，他需要去到更廣闊的世界才能得到認可，愛德華很清楚這一點。

第三個，馬戲團的老闆。

老闆的“真身”是一頭狼，半夜會變身而且會痛苦地掙扎，可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我，他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己，從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看，導演還是給了老闆一個積極的結局：他做回了自己，並且有知己相伴。

第四個，連體雙胞胎，或許導演是開了個玩笑來諷刺，在集權國家甚至人類社會中，雙胞胎就該形影不離，被視作同一個個體存在。

當最後兩人以兩個單獨的個體出現時，你是否才意識到原來她們是兩個人呢？

最後，當然就是那條“大魚”了，它到底是誰呢？

在這部作品中，他自然就是愛德華本人，在他兒子敘述的死亡方式里，他終於在水里變回了大魚，一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。

大魚曾經英名遠揚，曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎，唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中，我相信那一刻，愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦，不再遙遠地遠行、不再暢遊四方，而是陪伴在家人身邊。

沒有一種隱喻是有固定解釋的，這是我看到的而已，不同經歷的人自然會看到不同的結果。

謝謝大魚，讓我對生活有了新的體悟。