天才嘉年华

至今还是不太能接受实验过了头的东西.但是又处于已经厌倦新海诚式的缓慢爱情纯粹吸收唯美冲击.对日本动漫的口味突然尴尬起来.天才嘉年华意料中的最大惊喜还是baby blue.结尾处钢琴曲想起.导演精心营造的缺帧和回忆效果让我十分感动.而意料外的惊喜则是不知怎么形容的上海大龙.那一段"每一个人"中文歌本身就十分勇气可嘉里嫩外焦.由于要截视频的关系.我反复听了好几遍这一段.感受是越来越雷.特别是"相信有一天 你会看到无限闪烁的光芒"一句.被唱成了"相信有一天 你会看到无限闪烁的肛门".后面还接一句"Let's fight 前进吧 吼叫吧 夜露死苦".人仰马翻了.

【Opening-福岛敦子】 我有神经元一类的画面控，极度欢喜的看到这样的东西。

情节不知所云，但是画面极度绚丽，色彩饱和到可以溺死人。

开场太震撼了，基本上属于让人目瞪口呆的惊艳！

【上海大龙-河森正治】creativity没话说，那个鼻涕横流的小P孩，笑～情节很可爱，太有喜感了。

还有基于个人怪癖，对于为什么日本文化里会出现的青蛙和蟾蜍的意向很感兴趣。

【抽搐死亡4-木村真二】 营造出来的世界介于恐怖与可爱之间。

故事很简单，但是相当有爱。

异形的单纯的可爱的善良的小怪物们，我全部都想拥抱！

【门铃-福山庸治】 好吧我承认我没看懂...两个，三个甚至多个自我？

看了两遍还是没get到point。

P.S画风不是我喜欢的范儿...【Limit Cycle-二村秀树】 表象。

秩序，习惯。

其实理论艰涩得很，但声优就像有魔法一样，就想一遍遍看。

科技与数字表示的世界，对于弹出来的连串数字缺乏免疫力，很容易就陷入自我的另一层世界。

个人口味问题，很着魔。

【梦的机器-汤浅政明】 没缘由的想到了猫汤，尽管二者不论是主题，色调还是其他什么的都没有可比性，但是很多场景仿佛似曾相识。

大概是想要讲述一个关于成长间的故事，中间食人花那段最喜欢，怨念的是变身猪头小飞侠的娃娃。

当一切回到原点，时钟又会回拨，然后生命重复旅程。

【Baby Blue-渡边信一郎】 像电影一样，脚本完全可以用作电影，是所有7部里情节最完整的一个。

蓝色很舒服，故事也小煽情的，青春的那点懵懂与酸涩。

很久没看这样的动画了。

铁轨，单车和焰火，青春片的必备元素啊。

还有配乐很耳熟。

青梅竹马看几十年都看不完。

让我们不管明天和未来，只看到现在。

沿着海的方向一路狂奔，无穷无尽。

全部七个看完，不禁想到这些是不是就是人类想象力的一个极限？

出神入化来形容也不足为过。

最喜欢的还是Limit cycle和baby blue，完全不同风格的两个。

我承认我折腾，专挑纠结的入手。

最近常常陷入哲学迷失里，想一些关于空间次元还有人灵分离的诡异想法，还有对于生命以及AI的好奇。

是夏天，云影荡漾，树荫斑斓，蝉鸣阵阵，阳光刺眼。

男生独自在音乐室里弹着萧邦的《离别曲》。

然后他问女生：“就今天，把明日啊未来啊什么的给忘掉，找个地方去逛逛好吗？

”于是两人一起逃课了。

这样的故事开头，可能会让你错觉是新海诚或者吉卜力的作品——确实我们已经很多年没有《听见涛声》，然而画面中却也见不到新海诚笔下那风格独特的天光云影。

也许你甚至会想到那个师出吉卜力门下、偶尔也能校园一把的痞子庵野，只是无论如何，都偏偏就是想不到渡边信一郎的名字。

1965年出生的渡边信一郎，成长于上世纪九十年代初的名作《Gundam 0083》与《Macross Plus》，成名于98年的TV动画《COWBOY BEBOP》，近作则是03年为《黑客帝国》动画版制作的《A Detective Story》与《Kid's Story》，以及04年执导的《Samurai Champloo（杂烩武士）》，作为动画监督，他向来以出色的音乐品味与流畅的叙事节奏著称，所制作动画中对音乐的运用也总是能与故事相得益彰浑然一体，拍摄《COWBOY BEBOP》时“为了说明自己的音乐理念买了一大堆CD送给菅野洋子”与“为配合菅野谱写的BGM特地改动剧情”的轶事，更向来是为人津津乐道的八卦。

一览上列作品名单，几乎全是科幻或动作题材，让人很难相信这位监督“其实总想做青春动画却总是没机会，结果一直都在做动作片”——然而这番话却是他在为STUDIO 4℃公司的《天才聚会》制作14分钟短片《BABY BLUE》时亲口所说。

终于得以实现青春梦想的少年，此时已经43岁了。

作为《天才聚会》七部短片中的压卷之作，相比前面六段天马行空恣意汪洋光怪陆离的作品，渡边的《BABY BLUE》实在过于平凡普通简单正常。

让这样一部动画压轴登场，安排者自然是别具苦心，而让以牛仔腔调、杂烩风格闻名的渡边信一郎有机会做这样一部动画，本来也就是STUDIO 4℃捣鼓《天才聚会》的目的之所在：“我们负责出钱出力，你爱拍啥拍啥。

”——再没有比这句话更大的诱惑了。

少林寺出身的草根演员辛苦北漂多年，到现在也还没能实现“学好了功夫去拍武打片”的儿时心愿；流行音乐的小天王坚决要赶在三十岁之前自导自演一部电影，只是怕再大几岁就真的没法混进校园片出演羞涩傻气的高中男生；沃卓斯基兄弟宅了多年日本动漫，因为《黑客帝国》一举成名之后才有钱有底气请了一堆喜欢的监督来为他们拍动画版……相比《圣斗士冥界篇》开拍时那些能为自己从小喜欢的角色配音的幸运声优，渡边大叔的梦想也许实现得晚了一点，但梦想毕竟是梦想。

正如《BABY BLUE》中那个叫“翔”的男生，在那一天，想要抛开一切。

十几岁的时候，总是这个样子的。

满心躁动不安的理想，日子却过得千篇一律百无聊赖。

相信自己的未来无限宽广，却被大人灌输安稳平淡的生活才最可靠。

前面的路太长还看不清楚，前面的路却又好像早已被死死地定好。

眼前悬着重要的考试，手里握着大把挥霍不完的青春，还没有尝过真正的苦与痛，心里却满溢着小惆怅和小忧伤。

是暴雨前鸦雀无声的黑云压城，天亮得刺眼，人喘不过气来。

所以总是会有逃离一切的渴望，总是会有当一次英雄的冲动，总是会遇上一些事后想起简直傻得说不出口的挫折和失败，总是会想来一场成功的叛逆——至少是一次成功的离家出走。

男生说：“把钱全部用光，有多远去多远，如何？

”女生说：“我想去湘南，想在海边放烟花。

” ——尽管他们坐过了站，到湘南时已经是第二天凌晨；尽管他们想放烟花时天都已经亮了，又忘了带打火机。

但因为是年轻的时候年轻的傻事，所以将来回忆起来，依然会觉得一切都很好，很好。

其实原本以为故事的高潮或者结尾会有些什么花招，既然监督是那个在SF动作片里让赏金猎人甩着绳套骑着马扮真正的“COWBOY”，在用HIPHOP做片头曲的时代剧里让武士跳街舞、打棒球或大战僵尸的渡边信一郎。

可他却只是虔诚地奉上了一段平凡朴实得不带任何“幻想”元素的青春记忆，朴实平凡得简直让人怀疑剧本原材料是不是监督本人的中学日记——虽然故事的女主角已经用上了手机，但在他俩翘家一夜的旅途中，这部高科技产品也没发挥任何方便父母寻人之类常见的作用……也许，原本真的是个藏在也曾少年过的大叔心里的古老的故事。

但是依然很渡边，也很菅野。

男生和女生想起曾经的童年，小时候的世界，共同的秘密，低低掠过的飞机，没能说出的思绪，已成追忆的心情。

粗糙的黑白映象。

是《A Detective Story》中胶片质感的昏暗画面，是《COWBOY BEBOP》里斯派克记忆中闪回的玫瑰花瓣与呢喃小调，是寄给菲的那卷录像带上完全陌生的“加油，我自己”。

男生说：“就这样逃到某个地方就好了。

”女生说：“哪里也去不了的，我们。

”二十四岁的斯派克企图脱离组织时，与恋人朱莉娅之间有过同样的对话。

三年后，他又听到一个萍水相逢的女人说了类似的台词。

他不接口，因为知道她逃不掉。

所幸男生与女生的小忧伤小惆怅，还无需面对生离死别，或者枪口刀尖。

男生说：“明晚七点的车，不用来送我了。

”女生说：“嗯，只会让你更加寂寞。

”《杂烩武士》里15岁的风说：“因为分别太难受了，所以我一个人走了。

”《COWBOY BEBOP》中24岁的菲说：“与其在人群里感到孤单，不如独处而觉得寂寞。

”幸好在男生与女生生活的那个时代，世界更小，相失更难。

只是难免，他知道的，他一直都知道，只是离得远了，难免就总还是要迟早淡忘。

男生骑自行车车载着女生疾驰，BGM奏响流畅而悠扬的旋律，一如杰特追缉前妻时那一曲《ELM》，又像刚从冰冻中醒来的菲乘车兜风时的那首《FLYING TEAPOT》。

女生抬头望向夜空，排成人字型的大雁们悠悠飞向远方。

那时候她还不知道他要离开。

迁徙的雁群总会回来，远去的人还能否再见？

怕的倒不是不见，只是那个“难免”。

他说他知道，总会这样的。

他说明晚七点，你不要来送我了。

就好像是看着一切深远的传说与复杂的感情，都收了枝，缩了芽，回归成最初的那一粒种子。

情绪有深浅，故事有简繁，但褪尽铅华与变化，其实却都共享着来自同一份人生，同一个灵魂的相同起点。

尽管观众无从得知，在以成年人的身份挣扎于这世界二十多年后所重圆的这个年轻的梦想，所诠释的那些少年时的情绪，到底会难免淡忘难免失真，还是旁观者清，看得更真切？

男生要离开的时候，女生没有说约定，没有说誓言。

到了列车即将发动的那天晚上，果然也没有人来送。

他上了车，死心塌地地回到座位上，车外的风景开始向后飞驰。

然后他看见，女生就站在车窗外，铁轨旁，为他挥舞着没能在海边点燃的焰火，为他照亮前行的夜色。

璀璨的烟花与过往那些闪亮的日子疾驰而去，而飞速前行的车窗里的灯光，在模糊的视线中飞散进了天顶的银河与眼前的花火。

http://9.douban.com/site/entry/79768896/截图和……一点八卦。

（加油呀渡边！

>_<)

这必须分别评分：■「GENIUS PARTY」福岛敦子4星：最为片头有点儿不知所云，但绝对够绚丽。

不过这个不当一个正篇故事看，当一个MV看绝对是可以了的。

■「上海大竜」河森正治5星：这个评分虽然是跟汉语言“亲切感”的印象分十分高有很大关系吧，但是片子的质量也绝对值得上这个分数。

孩子想象力拯救世界，这真的是足够让人激动的。

二十世纪的神笔马良，用未来的高科技物拯救世界版，日本人把中国古典故事给讲得活灵活现。

最后乘龙飞天，给建筑物（包括建设中的东方明珠）裹上金色的霓虹，这是多么的喜庆又和谐啊!河森正治啊，绝对是把童年的自己带入功龙小盆友了，男孩子的拯救世界的幻想，随手一画就成真，多美好。

这无疑是这几部片子里最华丽，最欢乐的一篇了。

■「デスティック·フォー」木村真二4星：《抽搐死亡4》（←为什么是4……）的氛围，画面，都一流，随便接一个图就能当成绘本封面卖去。

就是让人进入感觉有点儿慢，应该再长一点儿，能把故事讲得更好。

■「ドアチャイム」福山庸治5星：《门铃》我很喜欢，开始惊悚了，后来迷惑了，最后微笑了。

我们不能走神，要不然会被别的我们给抢先的。

■「ＬＩＭＩＴ ＣＹＣＬＥ」二村秀树1星：其实一星都不想给，我就讨厌这故弄玄虚的。

■「梦みるキカイ」汤浅政明3星：人的一生，出生，爬行，探寻，交往，恐惧，逃避，受伤，痴迷，痛哭，旅行，被保护，保护，还有很多很多，最后老了，看着新生命的诞生，自己回到原点。

看完了有种闷闷的感觉，毕竟我才走了一小半，不由得觉得前路漫漫……■「ＢＡＢＹ　ＢＬＵＥ」渡辺信一郎5星：优等生，他今天打算不考虑以后的事情。

叫上不是那么乖学生的青梅竹马的女孩逃课，去海边。

所以在做错了车荷包不足之后，偷偷骑走了不知道是谁的车。

所以大半夜的和片儿警赛自行车。

所以还用他们小时候偷偷从军火库偷走的手榴弹，炸掉了找茬的小混混的车。

清晨到了海边，没有放烟火，但是都有想要说到话。

他说他要转学，她也说直到几年前一直喜欢他，但是现在不了。

要分别了。

上火车，他回眸没有看到他的身影。

但是火车开动，站台上，送别的是她和绚烂的花火。

渡边你的故事太浪漫了，菅野大婶的音乐给你如虎添翼。

但我没有这样的青梅竹马和青春，不禁惋惜。

总体感觉：上海大龙=BABY BLUE>门铃>抽搐死亡4>做梦机器>无限循环↑其实感觉上上是越好懂的我越喜欢，汗，我就是喜欢好好说话的故事，这没办法……

说起浓缩出精品，还是想到NHK anikuri15，Genius Party跟NHK anikuri15比的话，我还是更喜欢后者，1分钟的短片创意真是更令人叫绝。

1、Opening "Genius Party"/福岛敦子：这个我很喜欢，虽然看不懂意思，但是画面很美很绚丽，而且那些小球的设计很有趣。

可能没什么特别的情节或意思，但作为一场视觉上的派对已经足矣。

2、上海大龙/河森正治：中文的配音很差，哈哈。

还扯到人类的存亡和救世主，华丽绚烂的战斗场景，拖着鼻涕的“神笔马良”，不算太糟，但也没有叫我满心欢喜。

结尾地方的龙和霓虹灯还是很美的。

3、Deathtic 4/木村真二：想象力十足，画面和故事一样有特色，很有童趣的小短片，情节也叙述得很完整，有点像个迷你版的迪士尼故事。

我喜欢踩小三轮穿红衣服的活物管理员哈哈。

4、门铃/福山庸治：我以为是个鬼片，以为这个少年已经死了还不自知，结果却是告诫我们，一旦松懈的话就会被别的自己所取代。

（可是到底是什么意思呢？

）5、Limit Cycle/二村秀树：这个绝对不是动画片，这个是配图配乐朗诵。

6、梦的机器/汤浅政明：怎么说呢，这个非常抽象的动画是表现了人的一生吗？

走完一圈，最后又回到人生的起点，然后奉献自己去养育后代吗？

7、Baby Blue/渡边信一郎：这是我最喜欢的一部。

即使是自己喜欢的女生爱上了别的男生，可能也不如被她彻底遗忘来得痛苦。

酸涩的青春在手中的焰火里绽放，是多么的美好。

看到baby blue 的时候时常受到这些煽情的电影打动，觉得青春的时候如果不去干，以后也就没机会了，我就为自己年轻时候什么都没干过而懊恼，什么时候能让我再次的活过一次，这次我决定好好的活。

但是再活一次真的有用，我觉得没有必要，我的性格就是如此，再次面对相同的选择的时候我估计还是会做出相同选择。

所以，现在煽情，不过看看就罢了

也许这样一部动画，是最适合放在party结尾的同渡边以往的作品一样，这又是一个在路上的故事只是这一次，起点就是离别空空的走廊，音乐教室，肖邦E大调练习曲，蓝得清透的天画面唯美写实到让人以为是新海诚的作品然而当孩子们踏上旅途的时候，欢快的吉他摆脱了最后一丝矫情从一班电车，到另一班，他们有一搭没一搭地聊着他们跟着有海的气息的人，迷失在不知名的车站骑着偷来的单车在马路上和警察一路狂飙，小时候偷来的手榴弹炸飞了暴走族最后，精疲力尽的走到海边的时候，天已经亮了

《GENIUS PARTY》是动画制作公司STUDIO4℃2007年的作品。

电影由7个短篇组成：1. Opening（片头） 2.《上海大龙》3.《抽搐死亡4》4.《门铃》5.《Limit Cycle》6.《梦的机器》7.《Baby Blue》，分别由福岛敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀树、汤浅政明、渡边信一郎担任导演。

1. Opening（片头）：一只貌似鸟的生物吃掉了某个石头人的爱心和灵感之花得以升空，石头人看到此情此景非常感动，由此产生出了更加巨大的灵感，它的爱心也使众石连接起来，催生了巨大的头脑风暴和放映之球。

GENIUS PARTY由此开启序幕。

2.《上海大龙》：一个叫功龙的小朋友捡到了一只来自未来的神笔，并在未来世界使者的帮助下用其打败了敌人，最后驾着神龙走向未来，结尾也是看的蛮开心的。

人类如何在未来充满智能机器人的AI世界中生存下来，或许想象力和创造力才是未来世界的通行证？

3.《抽搐死亡4》：讲了一个小男孩和他的三个各有绝技的小伙伴送一只从天而降的青蛙回到其原来的世界的故事。

抽搐死亡4的意思是抽搐死亡4人组？

哈哈哈我也是脑洞大开。

画风黑暗系哥特风，还用了瑞典语？

4.《门铃》：一个叫八木泽裕的青年在某天发现了一件奇怪的事情，那就是每到达一处，就总有另一位“自己”抢先到达。

八木感到非常困惑“我也不太明白这是怎么回事，总之有很多个我”，但是他认识到“要是漫不经心的话，就会被别的我取而代之了”。

青春期的迷茫，自我的迷失？

总之能找到自我真是太好了！

明媚的画风。

喜欢！

5.《Limit Cycle》：片中一位中年男子的絮语，涉及了哲学、宗教、科学等内容。

蝴蝶？

数字？

自我厌恶？

空虚？

相当深奥晦涩。

特效的科技感相当强烈。

6.《梦的机器》：梦的机器指示针显示为0，制造美梦的机器不再运行。

婴孩似乎做起了噩梦，在梦中遇到了火苗人、大长腿、小绿芽、翅膀等伙伴，但伙伴们最终皆以悲剧结尾，婴孩最后筋疲力尽放声大哭。

这个时候一位残缺不全（伤痕累累）、须发皆白的老人牺牲自己补充机器燃料，梦的机器又重新开始运行。

小孩又开心做起了美梦。

影片色彩鲜艳，汤浅政明具有辨识性的二次元+三次元画风。

7.《Baby Blue》：这个名字也是蛮奇怪哦，baby blue？

夏日的校园，肖邦的《离别曲》。

翔对羽月说“忘记那些明天和未来之类的事情，去哪里玩好吗？

”羽月说“想去海边放烟花”，于是他们就踏上了旅途。

青梅竹马的临行告别以公路片的形式表现了出来。

略带伤感。

画风温柔细腻。

片尾：字幕+万花筒效果。

Party到此结束，剧幕落下。

STUDIO4℃可谓是天才的聚集地，如果想知道那些天才的脑袋中到底装了些什么，或许通过这部作品我们可以窥探到冰山一角。

當初沒字幕時便只看了沒對白的1和6 然後被6的劇情震撼得淚流滿面現在字幕出來了 把所有的重新看了一遍又在第6部淚流滿面夢的機器當燃料指示針降至0孩子不得不離開一切安然的舒適第一個接觸的是另一個孩子 小火柴棍盡管他面相凶惡 孩子還是表達著善意也許小火餓壞了 也許小火寂寞太久沖動的小火嚇得孩子在前面逃 於是小火在後面追第一次失去的是小火孩子在水中嬉戲 笑著小火沒法跳進水中小火用生命去接近孩子 散落在靜謐的夜第二個遇見的是長腿他吸引了孩子的注意 邀請他一起踏上旅程走過風雨閃電 摘下紅紅果實第三個伙伴是俏皮的小綠他無條件的跟隨孩子 接受孩子的一切孩子愛小綠 邀請他共同乘坐長腿他們一起看著蜈蚣揮舞若干翅膀飛過 一起驚歎第二個失去的是長腿旅途中充滿陷阱 長腿就這麼踏了進去他叫喚著 他還想繼續陪著孩子孩子嚷著沖向長腿 卻被小綠攔下無能為力 你知道 那些人會離開你 帶給你幸福 留給你許多的愛第三個失去的是小綠孩子會做關於小綠的夢 小綠走過的每一步都是一座森林孩子夢醒 摟緊同枕的小綠小綠把無私的愛傳遞給孩子 孩子愛小綠吧嗒吧嗒的腳步聲他們看見了蜈蚣的屍體 孩子拾起蜈蚣的翅膀 拾起飛翔的夢想一天一天地練習飛翔 直到守護在身旁的小綠再無聲息孩子怕小綠餓了 放一個果子在小綠身旁直到天黑小綠都未曾咬下一口遠處的星葵發出淡藍色的光彩 在夜晚份外迷人小綠知道他的歸途就在那裡 他起飛了 帶著他的光輝孩子放下口中的果子他不明白為什麼小綠要走了就算小綠不再在他身旁跑動 不再圍著他搖尾巴只要他還陪在身邊就好可是 就連這點都無法維持了小綠起飛了 頭也不回的小綠知道他的歸途孩子不明白他的路和小綠的已經走到末徒所以他追趕著飛翔的小綠他用蜈蚣的翅膀拼命想飛他用尚未成熟的聲音嘶喊著小綠奇跡般地飛起來了 不會飛的孩子飛起來了小綠就在星葵的嘴裡小綠躺在那裡孩子想爬進星葵嘴裡領回小綠無能為力孩子摔回地面 來不及傷心流淚 便發現更多小綠們安詳地降落進星葵嘴裡孩子或許明白了或許當時仍然不明白為什麼他不能陪伴自己一輩子為什麼他選擇了和自己不同的道路最後得到的是最後失去的是完整孩子回到了那個安然的舒適之家另一個孩子在哭鬧著尋找母親的蹤影孩子慈祥地看著新孩子把自己做的玩偶放好他環顧周圍 一切都那麼熟悉孩子發現了自己的歸途他明白那是完美的歸途 完整自己生命的歸途給與自己的生命去接近不留下別的 除了許多的愛而愛與旅途便永遠永遠一直繼續下去童話

关注S.WAT.三大焦点：1. 渡边信一郎的监督能力养成过程？

2. 渡边信一郎的音乐鉴赏力天生抑或后天养成！？

3. 渡边信一郎将转谋职业！？

STUDIO 4℃http://www.studio4c.co.jp/众所周知，STUDIO 4℃向来是个妖孽齐集之地。

关于STUDIO 4℃及其众生请复习死老师的文：1986-2007，STUDIO 4℃的发展历程http://www.acgtalk.com/node/496汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》http://www.acgtalk.com/node/510STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司http://www.acgtalk.com/node/533STUDIO 4℃众生相http://www.acgtalk.com/node/553而渡边信一郎其人：渡边信一郎(Shinichiro Watanabe, 简称就S.WAT.好了)，1965年5月24日出生于京都府。

渡边信一郎最初在SUNRISE担任制作进行(即制作进程管理，后来Cowboy Bebop的制作发行方即是SUNRISE，以及BONES和BANDAI VISUAL)，后来才在Gundam 0083 Stardust Momery(機動戦士ガンダム0083)中担任其中6话的演出一职。

那是1991年的时候，那一年他才26岁。

然后就是众所周知的Macross Plus，他在其中担任助监督(co-director)一职。

全4卷的OVA动画Macross Plus于1994年8月25日开始发售，每话约40分钟；次年9月被剪辑成100分钟的剧场版于影院上映。

那一年渡边信一郎奔三告一段落，大叔养成。

与菅野洋子小姐相遇正是这个时候。

但并未发生任何八卦。

Macross Plus(MP)是渡边信一郎和菅野洋子崭露头角之作，而后来的Cowboy Bebop(CB)则成就了两人事业的巅峰。

但大多数人往往在此遗忘了另一个重量级人物，那就是负责MP脚本的信本敬子；信本敬子就是后来CB的系列构成以及多数脚本的当担者，对后来2004年的Samurai Champloo也贡献颇丰。

可以说1998年Cowboy Bebop的空前成功，很大一部分应该归公于这个别的三人四年前在Macross Plus中进行的一次绝佳预演的功劳。

至于河森正治之于Macross Plus，除了机设，我只当他是挂个牌，要知道当年MP的故事板(storyboard)所作正是渡边信一郎，完全没河森正治什么事。

河森正治再与渡边信一郎相遇大概是在这一次之后13年，当然，关系也仅仅只是同为Genius Party中的一角儿。

当河森正治在囧片的路上大踏步的时候，渡边信一郎则一步步愈加地成熟起来。

在真正打造出1998年的重磅之作Cowboy Bebop前，渡边信一郎又打杂了一年，1996年在赤根和树监督的Vision of Escaflowne(《圣天空战记》)中担任了其中几话的故事板以及演出。

当然，我们可以把这当成是渡边信一郎向菅野洋子进一步的试探性接触，再说两人生日又如此之近(菅野为5月19日，仅差5天)，说不定利用职务之便还因此共同庆过生。

不过鉴于那时候的菅野洋子很可能就已为人妻，有沟口肇(与菅野洋子一起为Escaflowne配乐，菅野之夫)护航，渡边信一郎恐怕一开始就没什么机会。

不过柏拉图之恋完全没问题。

据当事人透露，制作CB期间，以公事为名，渡边信一郎买了不少CD送给菅野洋子。

虽说都是从打杂开始的，渡边信一郎明显要比打杂皇帝梅津泰臣要成功的多。

这就表现在1998年Cowboy Bebop的播出。

当然，当初Cowboy Bebop的命运其实也是一波三折。

1998年4月3日至1998年6月26日在东京电视台首播，总共播出了12话外加总集篇(よせあつめブルース)1话。

被腰斩。

那话总集篇任何人都应该看一下，然后你就可以知道愤青的概念了。

よせあつめブルース就是Collection Blus(或者Mish Mash Blues！？

)的意思，明白点说，就是很郁闷。

诚然，这也是没办法的事情。

Cowboy Bebop在东京电视台放映前正处于青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期，而众所周知，CB是动作片，时不时Faye还会耍一下性感，所以东京电视台在放映时对暴力、性感相关的画面都做了剪切与处理。

不过，钻石总是会发光的，(东京电视台版第十三话最终话Collection Blus结尾打出的字幕是：THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!；愤青的同时也有够预言性的了)，WOWOW随即于1998年10月23日至1999年4月24日间播放了CB全26话，并于2001年推出剧场版天国之扉（Cowboy Bebop the Movie：Knokin' on Heaven's Door）。

而那话总集篇估计影射了太多东西，被人造毁灭了。

当然网上还是可以找到的。

不管如何，渡边信一郎与菅野洋子从此风声水起。

而2004年的TV大作Samurai Champloo则更加稳固了渡边信一郎个性监督一哥的地位。

接着总算是要说到渡边信一郎与STUDIO 4℃的联系了。

如果此刻我是在写一篇小说，想必我会这般陈述：二六年华的少年第一次与音乐天才少女相遇，为了博其认可，他苦修音乐修养，终于在四年后让对方认识了自己。

但崩坏的瞬间同时到来，他发现女子原来早已婚嫁他人，还是个拉大提琴博人同情的残疾天才音乐少年。

但他仍然与其若即若离，发现对方偶尔会去一个叫四摄氏度的工作室帮忙时，他也便粘了过去偶尔几次，当他变得越来越热心起来时，她便开始笑他与其他人有基情了，因为这个工作室人员多为男性。

每当此时，已成大叔的少年的苦闷心情又能与谁述说呢……当然，以上纯属臆测，如有巧合，那该怎么样就怎么样吧。

不过也难说，渡边在作Baby Blue(Genius Party之一)时说道：“一直都想尝试着做一些青春系列的作品，却老是做了很多动作类的动画作品，这次终于如愿以偿，自己也很高兴。

”好个如愿以偿，说白了按照上面的剧情理解，就是感情转移。

Baby Blue的配乐又是菅野洋子。

此外，我们应该知道，菅野洋子于1997年客窜了森本晃司——STUDIO 4℃的三个创始人之一监督的动画短片《音响生命体》(Noiseman Sound Insect)的配乐。

要捕风捉影地追究联系的话，就是这样。

总之，究竟是渡边信一郎原本的音乐鉴赏能力就如此大能，还是菅野洋子的创作深刻地影响了他，一时半会的联系就是一连串的问号。

这个，很难说。

渡边信一郎与STUDIO 4℃的第一次合作是在2003年，在为Cyberpunk流的电影The Matrix后两部曲预热的动画版The Animatrix中监督了两个短篇故事：Detective Story & Kid's Story——都是一如既往极近流畅的叙事节奏，现时意境浓厚。

而次年共同合作的Nike CM则更加具有话题性一些。

当年的这则由NBA球星詹姆士主演的耐克广告在大陆叫做“恐惧斗室”(恐怖の部屋)，广告的动画部分分别由三人执导：“诱惑”(诱惑の恐怖)部分为田中达之；“自鸣得意”(天狗の恐怖)部分为森本晃司；“自我怀疑”(自分の恐怖)部分为渡边信一郎。

而作为压轴的渡边这部分，是段真人与动画角色互动的影像，虽短但极为出彩。

前面我提到了什么话题性了是吧，因为这则广告在大陆被禁了，当年还闹得纷纷扬扬的，辱华什么的，让人以为穿越到文革去了。

我就不细说了，有兴趣详见以下老新闻：http://finance.news.tom.com/1327/2004129-122987.html大陆的政治气候实在不适合太多东西生长了。

恐惧斗室 CMhttp://v.youku.com/v_playlist/f1224141o1p12.html然后，再就是同年为STUDIO 4℃的剧场大作、极简主义癫狂大师汤浅政明(此人的近作《海马》又是一如既往的夸张)的MIND GAME担任音乐监督。

总觉得这是渡边信一郎脱胎换骨的一次大尝试。

次年7月，渡边信一郎在Newtype USA Magazine上被问及对自己工作中一些糟糕情况的看法时，他说道：监督的活儿其实一点也不轻松，甚至可以说糟透了。

跟你说实话好了，简直就不是人做的。

我琢磨着如果可以的话我倒真的想跳槽，但退出这一行我又能干什么呢？

(It actually kind of sucks having to be a director. Once you do it, you discover how hard it really is. This is no kind of a job for a human being, let me tell you. I think I ought to quit, but I can't really do anything else! [When asked what the worst elements of his job are, Newtype USA Magazine, July 2005])退出这一行，又能干什么呢？

现在想必“音乐监督”一职是个很好的尝试，我觉得也最大程度地发挥了他节奏控的优势。

去年的Genius Party渡边信一郎再次动土担任全部七部动画短片的音乐监督。

渡边甚至还明目张胆地以音乐监督自居不惜献身说法在特别出版的Genius Party MOOK(2007年7月9日发售，94P，2000円＋100円税)电影杂志中与音乐评论家佐佐木敦进行了一场音乐对话。

这不禁让人琢磨，今年的Genius Party Beyond他是不是将仍旧担任音乐监督一职。

Genius Party Beyond 预告片http://ku6.mtime.com/movie/79069/trailer/10900.html我觉得就算渡边信一郎考虑转行也不为过，STUDIO 4℃御用音乐监督，多么响当当的名头啊。

事实上，去STUDIO 4℃官网看一下你就会大致上知道STUDIO 4℃事实早已把渡边当成是自家人了。

已经被招安了也说不定。

(当然STUDIO 4℃官网上也有非STUDIO 4℃人氏的大友克洋和前田真宏；不知道死老师当初写那个系列的时候STUDIO 4℃官网上的ARTIST FILE里有没有渡边的名字？

)总之03、04年渡边信一郎忙忙忙碌碌的，严然是勤奋的让人肃然起敬。

这期间与STUDIO 4℃的关系也搞的很好，04年制作Samurai Champloo时还请来了STUDIO 4℃的中泽一登作人设(Character Designer & Chief Animation Directer，此人正是电影Kill Bill里那段动画的监督)，半个STUDIO 4℃人前田真宏也过来帮忙捣鼓得物设定?(Emono Designer)。

深层的来看，这算是礼上往来吧。

这几年的渡边则一直处于失踪状态。

根据三年一爆发的规律，这个时候也差不多该发力了。

然后终于是出现了去年的Genius Party: Baby Blue。

Genius Party于2007年07月07日上映；2008年7月02日(也就是今天了！

)发售DVD。

渡边信一郎的最新作品Baby Blue，再次成为妖孽齐集中的压轴之作，他与STUDIO 4℃众的关系，可见一斑，可谓基情四射。

于是，Genius Party翻成《妖孽的齐集》或是《基情の妖孽》是再恰当也不过了。

Genius Party官网：http://www.genius-party.jp/我有预感，以此为契机，渡边似乎又有大作在酝酿中，玩完了未来爵士科幻，古代嘻哈武士，新作将会是完全现实主义情感剧吗？

Baby Blue是个前奏？

拭目以待！

图文配看版：http://www.acgtalk.com/node/818