上阳赋

如果有零分就好了，我求求了能不能下架或者停播！

不要在辣我的眼睛了！

我妈天天晚上带着我看这部剧，看的我都要yue了。

第一:演员和角色完全不符，可以说是背道驰行，真的一点都不符合，不适合的角色你为什么要去演？

用一位up主的话，我觉得说的非常有道理:“我丑我不上荧幕，你丑你能不能爬下来！？

”第二:剧情迷惑，所谓权谋剧……我还不如去看甄嬛传，如懿传，这些剧要颜值有颜值，要演技有演技，而且角色较贴合，人物智商在线，没有给我像这部剧一样全员降智的感觉，而且里面的角色演员明明都已经是老、吃藕……为什么还非要说什么女主是倾国倾城的大美人这种人设……而且一开始的时候，那根本就不像女主的及笄礼，而是像女皇登基，还有女主抱着她舅舅撒娇哪里，真的像皇上和她的爱妃……还有女主各种装嫩……还有那个风筝把人精准抓走的情节……让更加的确定，打一分对得起这个剧……甚至如果有零分，我也可以打第三:演技，我真的很想说，章子怡是不是演技退步了？

双目无神，像个盲人，她的演技在艺伎回忆录之后就开始停滞不前，剧里还要撒娇装嫩，说话的时候故意压着嗓子……第四，不要在吹什么服化道画面运镜了，你演员剧本都没有选好，你凭什么说服化道画面和运镜好？

是不是除了画面运镜道服化就没的说了？

我真的求求了，求求那些导演，不要再拍这种烂剧来强奸我的眼睛了！

里面的演员们，我虽然对你们没有过多的了解，但是我求求你们了回自己的电影圈什么圈好好待着拍电影吧，不要来搞电视剧了，国产电视剧已经够……能看的只有那么一部分，我都怀疑你们是来为国产烂剧添砖加瓦的。。。

今天一口气看了八集，小骄傲下。

不是水军，我真的觉得很好看，说说优点：*毕竟架空了历史，对于服化道就没有某个朝代的特有要求，主要演员的服装还是过关的，精致也不会让人觉得特别过，有简洁的美感；*关于少女感这件事，真的是仁者见仁智者见智，子怡姐姐的演绎还是过关的，属于演员的基本修养，人家确实努力去刻画15岁的妹妹感觉了。

说她不像我觉得倒也不至于，毕竟现在15岁女生有些就已经挺老成了；*老戏骨演技没的说，无论是郡主他爹还有几位老臣 包括太子台词全都在线，而且除了几位港台演员，所有人都是用自己的声音，一点都不出戏；*太喜欢演皇后的史可了，听她台词很享受，剧情上她做每件事的初衷都逻辑符合，对于她的善恶和爱恨都是能理解，而且觉得很真实；*赵雅芝的母亲演的也动人，在雨中送走女儿还有在婚礼上对于丈夫的怨怼，都让人相信她对女儿的爱；*说说章子怡，我觉得她的电影脸给了电视一些高级感，虽然确实难掩40岁的脸上的岁月沟壑，但是某些画面非常好看。

比如第八集里她和刘芸在桥上的那段，蓝天白云和绿树白花，放在哪部电影里都是很美好的画面；*当然很多画面都很美，基本上是最近电视剧里画面最精致的一部；当然不足的点，我自己的感觉：*我特别不喜欢一部电视剧里 主角不断换衣服，配角却总是一套衣服。

比如说范冰冰演的武媚娘里，一天一套衣服但是剧情中更尊贵身份的皇后却总是穿着一身寒酸的衣服。

这部剧也是，章子怡衣服确实是很美，但是配角的衣服也该安排安排。

还有在大婚的时候，别人都穿的喜庆洋洋的，她的婢女刘芸还是那一套佣人服，有点说不过去。

*当然确实有点玛丽苏的剧情，就是好像所有人的世界都随着主角来转。

但是可能也没有办法，毕竟这个故事讲得就是她的人生。

百度了下结局，最终王儇和萧綦拿下了天下，王儇却因为积劳成疾而早早离去，章子怡确实很适合演这种略带悲情的故事，要是她去演最终走上人生巅峰安享晚年的甄嬛，可能也不是那么适合。

毕竟孙俪确实给人给人更阳光踏实的感觉。

上阳郡主可能就是生下就是巅峰，高级却脆弱。

角色特性适合章子怡来演绎。

还是给上阳赋满分，确实是良心之作 不忍心看到它的分数太低。

《上阳赋》作为一部大制作的古装剧，加之有章子怡主演，其实开拍之时就有关注，期待了很久，如今终于开播，一下播了八集，一口气看了八集，渐入佳境的感受。

李安导演曾经在自己的自传《十年一觉电影梦》里提及章子怡与玉娇龙“章子怡很上相，脸的特质多样，捉摸不定，有一种禁忌感、神秘感。

只要造型到位，再帮她设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎……长得上相，是祖师爷赏饭吃”。

十年一觉电影梦8.8张靓蓓 / 2013 / 中信出版社这本书我是在2013年读的，没错，这一年影院还上映了《一代宗师》，差不多前后脚，我才第一次在章子怡身上体感到了“美人在骨不在皮”的真义。

章子怡的特别之处在于她身上有一种“劲儿”，吃这种“劲儿”的人会对她有所期待。

李安说她是禁忌感、神秘感，对于我说就是疏离感、决绝感，也就是所谓的“观众的演绎”吧，所以，《上阳赋》的前几集，年少王儇身上的气质与章子怡本身的气场是没那么吻合的，电视剧其实选用了旁白的方式来过渡，但是因为前面要交待的人物和人物关系太多，所以，还是拉了蛮长的阵线。

说起太多的人物，真的是亮点，赵雅芝的长公主一如既往的温婉端正，惠英红的谢贵妃发挥的空间不多，没想到早早就领盒饭了，实在有点遗憾，她们是童年的记忆，也是最好的绿叶。

而史可的王皇后、刘芸的苏锦儿和左小青的谢宛如是久违的熟悉，周一围只要不用力过猛，就还是当年《绣春刀》里让人过目不忘的丁修，杨祐宁从正在热播的《流金岁月》里的王永正穿越成为王儇青梅竹马的三皇子马子澹还是有点不适应，还有一生忙于权斗，与角色最贴近的于和伟……当然，还有注定成为炮灰的太子、深藏不露的二皇子、超级妹控的王夙、尚未展开人物属性的宋怀恩和刚刚露脸的贺兰箴……其实《上阳赋》的故事还是挺逻辑清晰的，不知不觉就交待出来好些人物，人物性格和人物关系也一目了然，最重要的是把特别“乱”的亲属关系，整得还挺明白，娶了妹夫妹妹的皇帝的妹妹嫁给了嫂子的哥哥，一直对王儇死缠烂打的太子其实是她的亲表哥，为了远离姑表亲，王儇选择了与太子同父异母的三皇子，却还是躲不掉娘舅亲，最终才让出身贫寒的萧綦有了机会。

虽然以上是玩笑话，但是故事的根基确实是马王谢三家的相互掣肘，所谓，娶王氏女得天下，然而，马家的天下从来不是真的天下，于是，谢家的牵制不能少，因此，王家的野心不止于辅助。

后面还牵扯出其他势力，躲在暗处的二皇子、平民功臣萧綦、外族势力贺兰智箴。

没看过小说，故事的架构却清晰可见，电视剧用了七集铺垫，八集开始，终于在王儇与萧綦的婚礼上迎来了高潮，最符合演员自身调性的人物属性开始发酵，主剧情开始了。

《上阳赋》这样的古装电视剧看的是争斗，更是人物间的碰撞，这是我尤其期待章子怡身上可释出的魅力，要给她故事冲突，故事冲突是家族亲情、爱情的取舍、权利的争斗，最终汇集成人物的成长，第一幕打动我的是第七集里因为三皇子没有守约一起私奔时的雨中落泪，第二幕就是萧綦逃离婚礼时王儇与怀恩的对话，两个场景都体现出上面我提到的决绝，决绝是很少人身上拥有的气质，至情至性，又能够对自己足够的狠，王儇这个人物在被命运推动下释放出的人物性格，演员的自身特质是符合的，所以，对后期的剧情也就越发有所期待。

开始关注这部剧的人原因各异，然而，最终能够留住人的，剧情还是重要的一部分，而《上阳赋》在把人物关系铺垫完了之后，剧情才刚刚开始，其他人物的性格还没有展开，据说有人会死、有人会黑化，大概后面的剧情会有两条线比较吸引人，一条是女主的情感线，一条是其他人物犬牙交错的斗争线，这两条线又是相辅相成的，即使知道剧情的走向，也会期待人物之间的“交战”，为权、为利、为情。

本质上《上阳赋》是一部架空的古装剧，背景选取了唐汉之间的时代作为依托，剧里的服化道不廉价，也不过奢，应该算是恰到好处，配乐更是没话可说，既有知名作曲家梅林茂进行配乐，还有谭维维的《上阳赋》和周深、胡夏的《天涯尽处》的作为片头、片尾曲，镜头语言也很有电影的质感，王儇的人物性格随着剧情推进是跟章子怡本身搭的，再加上其他人物线也是非常丰满，只要后面剧情不狗血，我还是觉得有先抑后扬的可能的。

发完评论，继续追剧，可能陆续记录一些亮点。

第9集：王儇和贺兰箴的正式对手戏，光影打的太好了，那种决绝、清冷的感觉来了。

大婚之后，与章子怡最符合的人物属性终于展露曙光，直到被劫持，沉稳、倔强、不畏、甚至聪明，特别难得的是没有暧昧，却有氛围，在我看来，真的只有章子怡演得出这种感觉。

一个细节特别抓我，眼睛里面有血丝，是红的。

第10集：萧綦手下营救王儇时的长镜头，真的是强电影质感。

这段长镜头很好的利用了场景，借用了1917一样的展现形式，虽然短暂，但是在电视剧里来说，真的惊喜。

第11集：萧綦与贺兰箴对峙时的大场景，经费在燃烧。

战争场面里的阵形和搏杀，加上后面的宁朔城，一个非历史正剧做到这份儿上，也是绝无仅有的。

第12集：王儇与萧綦开始逐渐解开误会。

从上药到透露真相，两人的对手戏，既有张力，又有层次感。

还有送走两个跋扈侍女那段真是太痛快了。

章子怡的第一部电视剧《上阳赋》在经历多次改名后终于播出了，开播当天，我就一口气看了六集，到昨天为止的十集更新我都追平了，追这部剧的爽点，在于可以边看边欢乐吐槽。

△有网友编了个顺口溜：大秦赋，上阳赋，一赋更比一赋负。

少年张，少女章，一章更比一张装。

你十三，我十五，统一演成三十五。

妹演娘，弟当哥，导演混搭我奈何？

比如，这可能是我看过的出场人物平均年龄最大的一部古偶，目前的出场人均年龄35+，就连女主身边的丫鬟刘芸，都38岁了。

要知道原著《帝王业》里的女主，出场年龄15，死的时候才30出头，根本没活到章子怡出演她时的年龄，完美体现了年轻女孩对年长同性的苛刻——三十岁的女人，活着还不如死了。

在言情小说的世界里，28岁就可以被称为老男人了。

所以，当一堆超龄的老戏骨扎堆的时候，我最大的乐趣成了找出「XX也来了」，然而完全无法被他们代入剧情。

赵雅芝无论是动作还是念白，都是白娘子的范儿，多少层的柔光和滤镜，还是不能掩盖动态的超龄感，她只是一个15岁少女的妈妈啊；

惠英红气场太过于强大，以至于我一直以为她会暗中搞大事，结果她偏偏演的还是原著里那个与世无争、柔弱善良的小白兔贵妃；

杨祐宁又黑又壮，不止超龄，看起来还特别能打的样子，起码也是有把子力气的骆驼祥子，可他的人设是温润如玉的浊世佳公子，每当看他穿着仙气飘飘的淡色长衫出演手无缚鸡之力的贵族公子，我就忍不住面目扭曲。

△此处的浪迹天涯与《大秦赋》里嬴政要与吕不韦浪迹天涯的梗梦幻联动了比起部分呆若木鸡的流量生花，《上阳赋》里的老戏骨们起码交出了一份合格的作业，但也仅此而已了，我在他们的表演里看不到章子怡成天在《我就是演员》里强调的「信念感」。

他们并不相信自己出演的那个角色，无论是年龄还是阅历，他们都和角色相差太远了，这是再高超的演技也无法弥补的问题。

所以，他们只是靠着多年的表演经验，或者说惯性去诠释人物，以至于最终呈现出来的效果就是，观众在他们脸上看到的是其他角色的影子，或者干脆就是演员自己，就是看不到剧中的人物。

能够达到「千人千面」的演员真的太少了，大部分演员都会受到年龄、外形的影响，能演好一个类型的角色就已经很不错了。

目前备受好评的于和伟和蒋铠，就是因为他们年龄、外型和戏路都与剧中人相符，在中年男人的年纪老老实实地出演了一个中年男子，所以看起来就格外舒服。

饰演皇后的史可，演技没得说，但是外形和气质与出身世家的王氏女，还是有不小的差距。

想想当年的仙剑一和仙剑三等古偶之所以成功，是因为主演们演技特别好吗？

完全不是，只不过是那群妙龄少男少女们，在最适合的年纪遇到了最符合他们气质的角色，不用去演，他们就传递出了那种人戏合一的信念感，就像胡歌说的：「看到刘亦菲站在那里，我就相信那是赵灵儿，自然而然地就入戏了」。

这就是古偶的残酷之处，在带领观众入戏的重要性排行里，年龄和颜值，远远超出了演技。

既然是让女人们带入自己做梦的玛丽苏，既然是霸道皇子们统统爱上我，被这三个歪瓜裂枣似的超龄皇子爱上会很享受吗？

会左右为难吗？

完全不会啊！

我只想说让老娘独美吧谢谢！

凭良心说，《上阳赋》不难看，制作水准超过了一般的古偶剧水平，但它本质还是一部充满了俗套的玛丽苏大女主古偶剧，不可能像《还珠格格》、《甄嬛传》那样成为国民爆款，让章子怡可以躺在上面吃上多年老本。

《上阳赋》能对标的，无非也就是《燕云台》、《大明风华》、《锦绣未央》这一类一看就不咋地的对手，如果光靠精美的服化道和戏骨扎堆就可以吹良心剧作的话，那《上阳赋》还未必能与《如懿传》一战，起码《如懿传》里出彩的配角不少，且年龄感不违和。

况且周迅饰演的少女如懿出场戏份并没有多达八集，众所周知，路人们判断一部剧能不能追的话，可能只会看开头一两集，动辄就说「从第八集开始就好看了」、「跳过少年戏份就挺好了」之类的话只能说明这部剧的编剧和结构均存在很大的问题，基本上跟好剧就不沾边了。

再来说说目前承受火力最猛的章子怡扮嫩演15岁少女的问题，观剧的时候是觉得有点好笑，就是没想到多个重量级影后大奖在手的章子怡，在表现少女感的时候，还是只能跟爽子和AB学瞪眼、噘嘴、吐舌三件套，就，蛮遗憾的……

也不是每个少女年少的时候都需要扮可爱吧，章子怡的长相这么演就很没有说服力，她应该是那种从小就很酷很倔的女孩子，这种人设完全可以啊！

幸好第八集大婚之后，不用再扮傻白甜的章娘娘就找回了场子，顺带妆造和摄影也跟上了，让人梦回玉娇龙和宫二的时代。

后期观众的评价，应该会好转一些，但这更暴露出了剧组的问题，既然知道章子怡擅长的和不擅长的表演方向，就应该大幅压缩少女时代的戏份，尽快过渡到婚后的部分，就能避免目前大面积的差评的情况发生。

更何况，原著里女主的少女时代，本就只有寥寥三章，而拍摄的时候，居然让编剧整整扩充到了八集。

目前被诟病最多的俗套，比如女主从墙上摔下来两次，分别被白月光和男主恰到好处地接到并对视的戏份、女主在上元节偷溜出去买面具偶遇男主的戏份、皇后用迷情香设计女主想要让她与太子生米煮成熟饭的戏份……等等，都是原著中不存在的，这些偶像剧的套路和低智的权谋剧情，观众们也就看过个一百遍吧，完全不知道强加的意义在哪里。

可能就是为了给观众和B站UP主们吐槽提供素材吧。

让我最不能理解的，是编剧已经改了这么多了，就不能顺便给女主改改人设吗？

原著《帝王业》采用的是女主王儇的第一人称来叙事，其实，真的蛮羞耻的，因为女主需要成天吹嘘自己有多么「倾国倾城」，毕竟是玛丽苏大女主，原著里有头有脸的男人基本都爱她，就连男主的副将，也看她一眼就痴了，所以女主倘若不「倾国倾城」的话，似乎就很难说得过去。

△自己都要吹嘘一番的「倾国倾城」问题是，章子怡的长相，无论是年轻时还是现在，都和「倾国倾城」这四个字不沾边吧？

△胶原蛋白满满的时候，也顶多是单纯质朴的美。

我承认，章子怡是非常有魅力的女人，但从大众审美角度上来看，她并不是那种第一眼的大美女，甚至在我25岁之前，我都不承认她是个美女。

年少的我，觉得只有关之琳李嘉欣那种才算得上大美人，要论颜值，章子怡在我心里远远比不上赵薇，因为那时的我，评论美丑，基本上只看五官的硬件。

而章子怡的五官，可以说充满了硬伤，而且她是非常紧实的皮包骨，颧骨又突出又锋利，整体的面部线条如同刀削斧劈一般。

在我看来，她长得太硬太刻薄了，而且她的眼神里充满了狠劲和欲望，这些都让我觉得她不够美，更别说是倾国倾城了。

她的美是独特的、带有浓郁的个人色彩的，甚至是需要角色加成的，她的美在一些不适合她的角色，或是日常里，就完全没有那么耀眼。

如果少了带着一丝力争上游的倔强，她就会泯然如众人矣，这是她强大的个人标签，也是被大家诟病「演什么都是演章子怡」的原因。

所以，她如果不想从神坛上走下来，就不要轻易挑战那些不能展现她个人特质的角色，当然，更不要给角色贴那些与她本人相去甚远的标签，比如「倾国倾城」，破廉耻的是，在前十集里，各路路人每一次都要对着她发出这样的感慨……

然而……镜头一转，绝色美人是酱婶儿的……

这，简直是欺诈吧！

我们小时候看到的绝色美人镜头一打过去难道不应该是这样的：

这样的：

这样的：

同样是身披华服上殿的画面，章子怡最大的问题，不是她不够少女感，而是她不够倾国倾城，可以让所有男性用迷恋的眼光去注视她，这真的很没有说服力。

而傅艺伟的妲己上殿，才有这种说服力。

更何况，就连原著里的王儇都醒悟过，人们对她的追捧，其实与她的美丑无关，无非因为她是权势滔天的王氏女、是极受宠爱的上阳郡主而已：人群沸腾，潮水般远远向我涌来，为了看一眼车中突然掀起车帘的上阳郡主，甘愿被侍卫的长鞭抽打。

隔着两旁仪仗森严，即使挤到近前，也未必看得清我的脸。

他们却仍争先恐后，挤到近处的男子，奋力推开前面的人，踮足翘首，如痴如狂。

一个从未见过我一根手指头的男子，为了谁痴狂如此，就为了“上阳郡主”这名头，为了王家女儿的姓氏么？

他们看不见，世人眼里只看到鸾车辉煌的纹章彩饰，只看到我高高在上的影子。

我是谁，是美是丑，是哭是笑，并没有人在意。

如果我不姓王，如果没有生在如此门庭，此刻便不会坐在高高的鸾车里，受人争睹……这样的清醒与自知，才是王儇这个人物的魅力，而不是一句肤浅的「倾国倾城」。

既然是章子怡选中的这个IP，她拥有足够的话语权，她应该更清楚自己的优势和劣势在哪里。

王儇后期黑化的夺权、篡权之路，夫妻齐心搞事业，再加上先婚后爱的剧情，其实是目前市场上比较少见的，也比较适合她的演技发挥。

但是目前冗长的少女时代，和非要硬加的绝色美人人设，真的没必要。

章子怡版的王儇，完全可以是一个靠智慧、手段和野心征服男主的奇女子，我相信她能演出来，这不比每集都让路人尬吹她有多美强多了？

《上阳赋》8集看完了，这是我近期最能看进去的古装剧了，完全没开倍速。

可能这一年多来因为工作缘故看剧看综艺，不得不倍速处理，导致我也被这种习惯影响，不开倍速就证明可看性很强了。

这就是一部很正常、质量很在线的大女主古偶，制作是现阶段国剧的高规格，叙事上规规整整的，有套路但它的文本是这个套路的鼻祖，架构和逻辑、人物关系都很清晰，是非常适合大众的产品。

要知道我这一年多看了多少叙事上乱七八糟的剧，连个简单的事都绕来绕去讲不明白（多半是因为一轮一轮乱改剧本造成的），看得我只想骂街。

而且大家都关注过那些被各方角力（资本、平台、明星）把原本很不错的IP拍得很糟糕的先例。

这部目前看，剧本认真按原著系统做了，没有改得面目全非，制作也没掉链子。

这剧被指摘，说白了完全因为“下凡”在某些人眼里是原罪，因为她破了自己的圈层到了你的“地盘”你就用你的固有思维、恒定审美看待她，在这儿等着呢，什么“不能演少女”这些指责，从她要拍这部戏开始就是能料想到的，真的发生了，一点也不刺激，不新鲜。

她一直就是这么勇敢，人生几度hard模式了，拍个剧又算什么呢？

认真来说，这剧没法拆出少女演员的戏份，因为女主在原著里就是早逝的，并没有很长的跨度，十几岁到二十多岁就完结了，她本身挑战的就是这样一个短时间内在跨度丰富的人物，她愿意接受这个年龄段付出她的表演去贴近，是她自己的选择，对这类批评也肯定有心理准备。

在我看来，她第一阶段的表演是没问题的，别人因为对她有过去的固定认知而感到违和，也都正常，无需反驳。

以前老有些不怀好意的人跑来说，你喜欢的电影咖都下凡了，他们认为这能让我多么受刺激[笑cry]我心想有毛病吗？

看爱豆的心情都是一样的，看剧不比看电影占有她的时间长么？

内心爽歪歪不知道有多high呢～唯一遗憾的是没有选到最初最优的男演员搭配吧，但还是那句话，好事不能我一人占了，是吧。

让我比较开心的是，子怡没有之前一些人担心过的，比如有些人在电影里很好但到剧里就不太行（其实更多的是那些常年拍剧养成坏习惯后拍电影就不行的人）的这类问题，因为她的技术和感受力是过硬的，和对手演员也能融合，就没有什么影响。

看到第八集结尾，野男人小红终于又出场了，迫不及待想看下面的。

大胆点我直接来吐槽影后演得不好了。

年龄不背锅，我想说的是章子怡完全是在用演电影的模式来演电视剧的。

像？

掉进初恋怀里的眼神，不怪影后，只怪手机屏幕不够大，不能像电影大荧幕那样把她眼中的少女心事放大给我们看。

这张男主虽然油，但他传递出了情感..也许子怡也将深情暗藏在了眼角眉梢，但电视剧观众可没有把主角的每个表情都细细品味的习惯。

不尬嘲，但15岁的少女，眼里好歹该有些天真活力吧，年龄从来不是问题，但没演出该有的年龄才是问题。

子怡演的少女，在强调一遍年龄不是问题，演得【不好】才是问题。

（ps:没说她演技差，她一代宗师封神了拿了影后和她这部剧演得不好没有任何冲突。

）为啥电影咖下凡总会水土不服呢？

我有仔细想过。

大概是因为电视剧和电影的表演方式和呈现效果不太一样吧。

电影时间较短，两个小时，一个故事，一场酣畅淋漓。

观众是倾听这个故事的人，再高深再奥妙的电影，绝大多数时候观众也是在观影结束后回去细细品味砸吧出它的高妙。

所以，在两个小时内将一整部电影的信息传达给观众，这是电影演员的目标。

而电视剧，时间长，播放时间短则一两周长则数月，要做到的是在这么长的时间内把观众留住，怎么留住？

感同身受，沉浸式追剧，简单地说，就是让观众“入戏”。

所以，电影演员要震得住场面抗得了戏台，电影的目的，是把故事【呈现】出来；电视剧演员要做的是带领观众走进那个故事里，随着角色的悲喜而改变情绪，这需要演员有很强的感染力与亲切度。

这也是为什么评价章子怡在用演电影的方式演电视剧，她不是带着观众走进上阳赋这个故事的领路人，她只是花下重金搭了个戏台子，要大家在底下看她把阿妩的人生演一遍罢了，只不过，上阳赋不是被困在影院内俩小时的电影，观众不喜欢，随时可以走开。

章子怡的第一部电视剧。

所以开播伊始我就来追了。

毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。

不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了《茉莉花开》是2004年的作品。

这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。

依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。

这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

章拍这个剧的时候38岁，4年前，也就是2017年前后，那正是资本流量给全国人民观众上大课的时。

每每也是一个天神频频下凡的时刻，周迅的《如懿传》，陈坤的《天盛长歌》也都是这个时期前后的作品。

天神下凡的作品一般来说，都会有意无意的去流量化，所以在《上阳赋》各类型演员的遴选都是秉持着一定的标准的，不管是于和伟演的王丞相，还是贾一平演的王夙，甚至演皇后的史可，都是曾经有作品，有演技的硬核演员。

当然，好的作品，服化道是辅助，演员是呈现方式，核心仍然还是剧作本身。

早晨刷完剧之后，又草草翻过了原著作者的《帝王业》，又觉得这部作品本身的内核，也值得好好的说说。

《帝王业》是作者寐语者的第一部小说，第一部作品，当然有青涩的痕迹，但是确实作者放了十足的精力和心血的，所以情节复杂，前后转折也足够大，我看到豆瓣有书评评价其玛丽苏得荡气回肠。

可以说是相当精准的。

小说的历史观小说的故事，简而言之就是典型的女性成长的故事，从一个设定极度玛丽苏的角色，慢慢找到自己人生的定位，和丈夫萧綦一起用权谋和军功开国的故事。

小说有典型的女性视角，也就是弱化了王朝本身的问题，反而聚焦于宫廷中的人。

最后成功的是作者眼中德行和经历最符合君王地位的人。

甚至最后的改朝换代都过渡的相对和平，很有点上古时期，让贤者居位的意思。

这和男性视角下王朝更迭里正义、邪恶的对抗，仁政和暴政的比拼，有绝对的不同。

我觉得这两种写法都无关高下，是对一类事情的不同维度的解读。

女性的视角往往倾注了个人太多感情，所以每次抉择背后，都代表女主的认知成长。

最初，女主面对要为了家族荣耀，嫁给太子，还是为了爱情，嫁给三皇子子澹。

女主作为天之娇女，有强烈的自我意识，因此选了后者。

紧接着，其父一番政治操作，女主面临是否要放弃一生幸福，嫁给仅有一面之缘的寒族将军，而救出初恋子澹，女主选择了牺牲自己，也暗示着女主的成熟，以及对爱情的理解更进一步。

目前优酷更新到这里。

小说里，女主还要面对父亲和夫君站在对立面的时候，如何选择。

以及夫君和初恋有绝对利益冲突的时候如何选择。

女性视角里，没有绝对的坏人，甚至这部戏的每个人，对女主都并无恶意，但是他们之间的冲突，让女主一次一次的进入修罗场，不得不权衡利弊。

过程当然揪心，更难得的是，这部戏里的基色是善良，而非宫斗剧里的为了利益争得头破血流。

人性多一些，动物性少一些。

爱情观最近几年影视作品的爱情观，都趋于同质化。

早年间，玛丽苏文学，所有皇子爱上我，最近的甜宠双箭头，都是对爱情简单化的临摹。

而宫斗剧中，全盘否认爱情存在，或者让生存和利益凌驾于爱情之上，倒是有了深度，但是难免也让人起疑，即使爱情并不是最重要的，也不意味着真如宫斗一样，最后只能你死我活，母凭子贵。

作为一部古装偶像剧，《上阳赋》展现了一种相对现代且健康的影视剧爱情观。

即，爱情不是很纯洁如初恋，爱情背后有责任和家庭，更有双方一起成长，建立工业。

夫妻从简单的情爱发展成了生活上的事业伙伴，原文里有这么一段话：“论情分恩义，我们是夫妻，是爱侣。

”我一字一句道，“而在这皇图霸业的路上，我们则是并肩作战的知己.太平时，我会在深闺中为他研墨添香；变乱时，我可以站出来为他披荆斩棘。

他若只将我当做金屋娇娥，反倒不是识我、知我、信我的那个萧綦，我亦不屑与那样一个凡夫俗子并肩而立！

”作为女性的爱情观，是健康的，积极的，充满生命力的。

女性角色电视剧里除了女主，几个女性角色也可圈可点。

首先是惠英红演的贵妃，惠英红一直以打女闻名，之前对她的印象是机器飒爽，但是今天看她演娇娇弱弱的宠妃，竟然拿捏的也很好！

为红姐打call。

特别是最后答应皇后，认罪伏法，换来儿子平安的一出戏，眼泪充盈眼眶，真真是我见犹怜。

史可，演的皇后。

上次看史可老师戏还是在《嘉年华》里，这次演身不由己，但是又被权谋侵蚀的皇后，也是相当给力了。

在小说里，王皇后的层次也相当复杂，她就是曾经的上阳郡主，但是她在爱情自我和家族之间，选择了家族，嫁给了皇上，过了同床异梦几十年的生活。

姑侄二人互为对照，作者的褒贬也仅在不言中。

从宫斗中解放70-80后，是被规训的一代，他们推崇努力和勤奋，从小便鼓励竞争，内卷严重。

所以宫斗戏一直以来都为人津津乐道。

反而从女性视角来写和丈夫携手建功立业的作品，少之又少，而女性和男性平分秋色的作品就更少了，这种格局比宫斗更舒展一些。

女性的世界从来不只是赢了男人，而是要赢得广阔的世界。

“你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运。

” 我是《帝王业》的原著粉，这是一个残忍没有丝毫伪装的悲剧，讲述了女主王儇从天之娇女因赐婚之变，命运大改，卷入权谋斗争的成长历程。

“那个曾经完美无暇的琉璃世界，自大婚之日，已失去全部光彩；而今终于从九天跌落到尘土，化为一地瓦砾。

从此后，即便宫阙依旧，华彩不改，我记忆里的飞红滴翠，曲觞流水，华赋清谈也再不复当时光景。

一切，都已经不同。

”原文是寐语者的处女作，写的大气磅礴人物众多，但是第一人称叙述让人看起来总觉得过于娇柔造作。

令人开心的是，原文略显尴尬的叙述，没想到放到电视剧里变成人物独白，竟然那么流畅和舒适。

再加上对仗结构的唯美台词，考究的实景拍摄和镜头表达，让人非常能够沉浸入剧情的快节奏发展。

前几集我最喜欢的一幕是第六集，王儇面对皇后姑姑劝说“你不能永远被庇护在家族地羽翼之下，你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运。

”并以三皇子的命做要挟她嫁给豫章王，她轻叹一口气，冷静地说：“我答应你。

”这一刻仿佛看到一个幼稚的女孩瞬间长大，分明是她，又分明不再是她。

王儇擦干泪，伴随着慢镜头吱吱呀呀打开的宫门、背景音里拖长音调的宫人宣旨声音，她面目冷酷，昂头决绝的离去背影，此时镜头给寂静无人宫闱里的冷雨，那滴落屋檐浠沥沥的雨声，仿若滴入此时观众的心里。

前面极力铺垫的那个像是被华盖稳稳拢住的花朵，集所有光华宠爱于一身的上阳郡主，终于不得不面对这惨烈的命运现实，主动承担起家族的责任。

平静的宫墙外，是王儇沉默的身影走下台阶，画外音里说：“这才是我真正的及笄之礼，我少女时的梦境被打破。

曾经那个不懂世事的阿妩在这一刻死去了。

”这愈发令人难过起来，大多的痛苦是无声的，没有撕心裂肺的呐喊，不是肝肠寸断的泣血，而是在过去后的某个刹那时想起，过往的温馨与现今的冷寂交织，两相对比，才知往者不可谏。

台词、画面、所有演员的演技再这一刻牢牢抓住了观众的心。

初读《帝王业》的时候还很年轻，喜欢金戈铁马踏梦而来的英雄，如今年长一点，竟然被剧情里狡诈奸佞诡计多端的丞相老狐狸折服。

他既心疼阿妩，在她效仿“负荆请罪”的时候不忍心真的下手去打，又老辣、慧眼独到，挑选萧綦作为女婿，同时拉拢兵权，搅动天下局势。

第五集里，皇帝中毒昏迷，丞相审问太医的一场戏里，太医先试探性地说出实情：“酒里无毒，乌头毒发是玉玺上的药引，若与……”。

丞相立刻低吟一声站起来打断：“酒中无毒？

将那杯酒呈上我喝了，若我身亡，彭太医你一家三十九口为我陪葬。

若无恙，重赏。

”一段话，抑扬顿挫，说的太医面色大变，立刻下跪满头大汗抓耳挠腮现场编瞎话，“这个，这个，谢贵妃那个酒阿，它里边确实又一种无色无味……无色无味……一种奇毒……正是陛下所中之毒啊……”全程老狐狸一副，话都是你说的，和我无关的表情。

有种领导指着某箱海鲜礼盒说甚好，你就应该开窍买下来送给领导的“会听话”之感。

彭太医的对戏也相当精彩，那种大难临头指鹿为马的“急智”形象表演的令人捧腹。

然后老狐狸还在皇后问：是你？

的时候，面露无辜：“怎么会是我？

明明是太子将玉玺呈给皇帝的。

”然后直接给皇后两条路，一条是曝露真相，太子、皇后、王氏全族都难逃一死；另一条毒是谢贵妃所下，皇帝病危，太子监国，他为摄政王，与此相关的谢家，锒铛入狱，满门抄斩，之后拿下虎符，把豫章王招至麾下，不久之后皇帝百年，太子继位登基。

“皇后，你来选。

”全程咄咄逼人，仿若一条无辜的狐狸，明明白白告诉你结果，该怎么选，我从来不强求，错事都是你做的，我就蹭蹭，不进去（划掉）。

老谋深算的眼神和他的每次转身都全是算计，连他颌下的胡须仿佛都在他的俯仰之间多了很多戏。

丞相一条毒计，设计了谢氏满门，同时把皇后太子牢牢绑在王家的船上，更别提收获兵权，为王家以后铺路。

简直让人惊叹。

第六集丞相和长公主理论，为什么要把女儿嫁给豫章王的片段，更是立论、驳论都精彩满满。

他先开篇点名主旨：阿妩的联姻不仅仅是你我嫁女，是王氏、乃至士族与权将的联姻。

然后陈述事实：当今的士族、朝廷早就沉疴已久，兵权外落。

并且提出反驳：“你以为王氏显赫至今，仅仅是阿妩一个人的付出吗。

”，举例他的两个妹妹，一个嫁给并不爱她的皇帝，另一个嫁给手握兵权却垂垂老矣的庆阳王。

而豫章王却也并不是长公主口中的寒门，而是守卫家国的勇士，别说是嫁郡主，就是嫁公主也是配得上的。

此时，哥哥冲进门说不需要妹妹牺牲自己要从军，丞相也并没有像原文里沉默，而是向儿子残忍揭露真相，“好啊？

有志气！

有志气！

你只要给我生出一个嫡孙，让我们王氏留有后，随你去守将戍边随你去领兵征伐，我都应允，是死是活凭你造化。

”然后镜头给哥哥低头沉默的脸，仿若我只是说说你怎么还当真了。

下一句更加打脸：“你现在知道担当了？

晚了，你若早有此志，我用得着让你的妹妹去跟权将联姻吗。

”这招棋太狠了，就好像拆散一对不切实际非要在一起的小情侣的永远不是激烈的反对，而是你想在一起？

行啊！

先把这柴米油盐和日常花销解决了，等到情爱日渐被日常琐事磨灭，他们自己就会先受不了。

到时候真受不了了，那绝对不是别人的锅，就是你俩相爱不够坚定！

丞相整个人变得比原文更加老练和目光长远，他是父亲疼爱自己的儿女，却也是一国丞相和一家之主，他要在虎视眈眈的朝堂上抓牢皇权又稳定家族的地位，还要长远考虑整个家族和大势的未来发展。

他并没有不爱自己的女儿，反而是真心替她考虑，亲手挑一个放眼全京城都是最好的铮铮男子，他同时还一力挑了妻子、儿子两个对方辩手，从立论到结论，无一不精彩。

他的妻子儿女不理解他，对手更觉得他老奸巨猾，他独自走在皇权与士族大业的钢丝上，行错一步遍满盘皆输，他只能每日对着列祖列宗牌位郑重道“王蔺不敢忘！

”，简直是一个令人又赞又怕还有一丝丝心疼的对手。

丞相王蔺这个人物比原文里丰满立体很多，同时在老戏骨于和伟的演绎下变得更加老道和运筹帷幄，把原文里作为父亲、家主、丞相多重身份、复杂的行为对话都表现得更清楚，表白于爸爸，有没有后援会，想去做个粉头。

说到对原文的改编，我觉得改编的非常棒。

它大修了王儇萧綦成婚的契机。

原文里因为年龄关系，太子早早就娶了谢婉茹，并没有像剧中那么无所不用其极地一定要娶到王儇不可，三皇子子澹也早就因为谢贵妃辞世而去守皇陵。

萧綦进京领赏，他一出场就已经是一个成熟的定型的人物，他早就是豫章王，手握百万重兵，威名远震朔漠，世人口中恍若神魔。

他开口向皇帝求娶王家女，让皇帝无法拒绝。

剧情虽然很紧凑，却只在同一个时间点爆发一件事，有递进感却仍旧单薄。

《上阳赋》里却把更多的人物冲突放到一起。

彼时子澹还未去皇陵，太子也并没有成婚，萧綦甚至还没有被封豫章王。

王儇的婚事里参杂进兵权、太子和谢家，并且一波三折，先是王儇为了嫁给子澹借下棋向皇帝半真半假讨得“婚嫁自由”的赏赐，再传言谢婉茹要嫁给萧綦，后太子企图用催情香和王儇先生米煮成熟饭却错把谢婉茹当成王儇，再到皇帝对太子失望生了废太子的心思，让丞相狠心借太子献玉玺之手给皇帝下毒，把皇后、太子全绑到了王家的船上，最后才由皇后一道懿旨，宣布王儇和萧綦成婚。

萧綦在这其中更多的是扮演一个我就看着你们斗，我并不想参与的姿态，而丞相、皇帝、谢家、二皇子则是尽情演绎了一场波云诡谲错综复杂的权力斗争场，你永远不知道风口浪尖当下的汹涌是谁在推波助澜，只能在尘埃落定之后通过谁获利了多少，隐约有点猜测。

整个剧情为了达到王儇嫁给萧綦的高潮，中间牵扯出众多人物登场，每个人在其中又不是静止一成不变的。

谢婉茹嫁给太子时，起初哭的撕心裂肺，后来却也能平静地说，能够做这世间最尊贵的女人不是每个世家嫡女的梦想吗；二皇子表面上唯唯诺诺，是太子的跟班，背地里摇身一变却是很多事情的幕后黑手；丞相在把玉玺交给太子的晚上，一个人站在悠亮的宫灯下，等待一个颠覆朝堂的消息，背影深沉又老辣，目光仿佛穿过了宫墙、穿过了时间的迷雾、落在某个遥远的地方；更不必提女主王儇，满面肃容推开家门面对为了她婚事的争吵的父亲母亲哥哥，拜伏在地说，“女儿仰慕豫章王已久，嫁给英雄男儿是女儿的心愿，请爹娘成全。

”把每个人都在自己的命运漩涡里挣扎成长，身不由己，刻画的真实又残忍。

其实对于原文，我一直有一个绕不过的点，皇帝身体健在，他也没被威逼利诱，竟然同意豫章王和王儇的联姻，他明明忌惮王家势大，明知兵权外落，却又亲手把兵权交到了王家手里，这不就是让整个朝廷都在王家掌控里了么。

连后文丞相都知道，公主配豫章王都可以，凭什么皇帝不挑一个公主嫁给豫章王呢？

还好这些在电视剧里巧妙绕过，皇帝因为丞相下毒而病倒，再也不能左右王儇和萧綦的联姻，谢家也因此没落，于是王儇才有机会顺理成章嫁给萧綦。

让人拍案叫绝。

电视剧还有一点很棒，它补全了很多原文里没有提及的剧情，仿佛给原作填坑。

剧里直接挑明了萧綦入京接受封赏时，丞相就私下约见萧綦商讨结盟，而且还约见了两次，所谓“三顾茅庐”才让萧綦同意娶王儇。

原文里受限于女主第一人称叙述，很多故事只能讲一面，它是在过后女主被萧綦救下以后才从萧綦口中得知，“我曾奉懿旨，密见皇后与左相。

”短短一句话，电视剧里补全了一整集。

还有营救王儇的时候，萧綦冷静与幕僚一条条分析绑匪劫持王儇的目的，有可能是丞相也有可能是他，但是女子已出嫁那目的必然是他，又提及京城必早已知道王妃被劫持，却还要求七日后阅兵，其中必然有诈。

把原文里莫名其妙萧綦就救下王儇的过程全剖开了解释给观众，令人恍然大悟。

说到萧綦，提到周一围，其实我是觉得他对角色的处理与原文是有出入的。

原文里，王儇描述萧綦：“在这个人身上，我看不到一丝一毫的绵软，一切都是强悍、锋锐而内敛的。

”入京受赏时，他的出现连正午耀眼的阳光陡然暗了下去，空气中仿佛骤然有了一种寒意。

“那个传闻中，仿佛是从修罗血池走来的人，如今就屹立在众人面前，登临高台，俯视众生，凛然如天神。

胸口一窒，这才惊觉，我竟忘记了呼吸，手心渗出细汗。

”但是剧情里的他糅杂了更多“智”的部分在角色里。

一出场的特写是他的幕僚在读皇帝诏书，别人都穿盔甲，只有他一身布衣，卸去满身戾气，说话慢条斯理，眼神含蓄内敛。

第一面的萧綦，我是不喜欢周一围的诠释的。

他应该是那个骑着金戈铁马浑身血气，周身仿佛闪烁着金属寒光的人。

可是看到后面，很多剧情里也提到，他非常清楚京城派系复杂的权力斗争，对于王儇的婚事一推再推，甚至在大婚当日主动离去只为让别人觉得萧綦并未因为联姻和王家结盟，还有后来补全原文里的为救王妃的各种谋略，让我恍然觉得，萧綦好似就该是周一围这样的。

他运筹帷幄，他锋锐却并不冒进，或许是一员武将，但却更是一个料敌如有神的兵家。

剧本的设计比原文更加宏大，矛盾冲突错综复杂，我更加期待后面剧情里的王儇成长，虽然世事残忍，但露珠虽柔美，却经不起日光灼晒，太美好的事物总是不易停留，正是不完美才是真实，残缺才动人。

正如那句“从这一刻起，年少岁月一去不返。

”搓手等虐。

2021年更新：看了前八集。

即使在于正剧里都活不过三集的过家家计谋就不说了，这设定是怎么回事一方面设定士庶有别，贵族全面压制寒门，女主朋友因为要被许配给一个寒门将军（男主）就生不如死，可见阶级差距之大一方面又拍男主作为寒门将军，一路高升，威风八面，皇帝亲自出城迎接（？

），迎娶高门郡主跟玩似地，身边也有足够形成集团势力的寒门属下在古代形成这种阶级差距，根本原因在于寒门没有上升渠道，而世族垄断国家选拔制度。

九品中正制了解吧。

世族阶级又是怎么打破的呢。

科举。

科举开通了寒门弟子考试上位的通道。

结果你电视剧拍的啥？

用男主经历告诉我们寒门上位畅通无阻（军功），年纪轻轻打几场胜仗，朝廷便愿意封赏王爵，地位尊崇，世族也要嫁女巴结。

那你还拍个锤子的士庶有别？

你这军功封侯封王的操作，类比一下隔壁老秦，你见过秦国搞什老子的贵族阶级碾压寒门阶级的戏码吗？

逗我？

纯粹是又想要阶级斗争增加深度，又想加玛丽苏给男主霸总王爷人设，整出个自己都说不通的崎岖世界观。

2017年原评听说章子怡会演，特意看了眼小说。

看到几个主角的名字，瞬间就心凉了典型的小四取名法，专拣那些没人认识的生僻字来做名字，可能会觉得这样比较装逼？

不认识这些字的会觉得矫情，认识的又觉得奇葩，因为这几个名字完全不考虑字义，只要看着很复杂很难懂就往上怼的感觉。

比如一个男主叫萧綦，“綦”是姓啊亲。

还有女主叫王儇，特地去查了这个字，释义为“轻薄;小聪明”；儇子：轻薄刁巧的男子；儇媚：巧佞谄媚的行为……这不是啥好词啊喂，男人叫这个还说得过去，表示敏捷聪颖，但古代女子叫这个名字？？？？？？？？

等于现代你取名叫王狐精，你这是想干嘛？

甄嬛的嬛字指的是女子轻柔美丽的样子，作为女子名字没问题，可以换了个人字旁，意思就完全不一样了好吧！

听说编剧会大改，哭着问会改男女主名字吗？

12013年1月8日，电影《一代宗师》上映，宫二叶底藏花，念念不忘至今。

2021年几乎同时，《上阳赋》1月7日释出预告，1月8日定档，1月9日播出。

两部戏，两个巧合得靠得很近的日期，中间横亘着章子怡的八年。

一代宗师 (2013)8.22013 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 爱情 传记 / 王家卫 / 梁朝伟 章子怡《一代宗师》讲的是上世纪30年代武林中人的群像故事，《上阳赋》讲的是朝政皇族的群像沉浮。

两组群像，命运群像，都试图“见自己，见天地，见众生”。

先看完前十集，两位金枝玉叶之女，章子怡饰演的王儇与左小青饰演的谢宛如，都曾想婚嫁自由，嫁给彼此相爱之人，但却殊途，亦同归。

在她们身上有女儿家追寻自身命运脉络的心意，无论成败，这已是她们自我意识的“见自己”。

然而清楚自己所求是何远远不够，天下这么大，诸多事由皆身不由己，故而随着剧情推进，我们看到谢宛如还是嫁给了太子，她似乎接受了自己的命运，黯然却平静地说，“能够做这世间最尊贵的女人，不是每个世家嫡女的梦想吗”；王儇亦在听从皇后姑姑劝说“你不能永远被庇护在家族地羽翼之下，你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运”时，轻叹一口气，拭泪转身。

“姑姑逃不过，宛如逃不过，我也逃不过”，王儇最后对自己说。

仿佛听见两朵花株在雨夜里的叹息声。

世情、世面、世间事，早在她们拼力做出取舍之前，就先一步暗线深藏，预设好了她们的命运。

一夜心灰，她们方才“见天地”。

我一直在想，王儇与谢宛如或许像经卷里说的兰与蕙。

兰花有一种姐妹，叫蕙，二者本是双生双调谢，但一个常年经受阳光雨露润泽，即使长居深山幽谷，依旧明亮干净，引得趋鹜无数，另一个种植在墙角，被照耀在月亮的背面，阴郁，孤绝，清寒，与黑暗相生相伴。

正如这对姐妹CP，她们起初的女性命运是相似的起点，最终会迈向怎样迥异的婚恋与命运，花开两朵，各谢一枝。

我期待剧集后面的剧情发展，她与她会如何走下去，能否最终“见众生”？

2《上阳赋》并不是这一两位女性角色的独角戏，它是群像的“大时代”。

赵雅芝扮演的王儇母亲长公主，惠英红扮演的谢贵妃，一个娴静似水，一个人淡如菊——当她与她执手相看，絮叨闲聊，你知道陪伴我们的港剧时代回来了。

而她们，以及史可扮演的盛焰逼人的王皇后，或许也都是上一个时代的王儇们与谢宛如们，当韶光年华老去，一代又一代的女性在各自的命题里落棋定音。

几个主要男性角色，周一围、杨祐宁、袁弘、于和伟，分饰豫章王萧綦、三皇子子澹、忽兰王子贺兰箴、王儇之父王蔺，四个角色分别诠释了“勇”“儒”“狂”“阴”四个字：萧綦的骁勇果敢助其功绩封王，子澹温文儒雅无奈卷入风波恶，贺兰箴阴翳狡诈却心怀深爱，王蔺沉稳阴险其实在下着一盘很大的棋。

这些男性角色，各具秉性特质，在家国筹谋繁冗古装里完成了各自的使命。

上阳赋 (2021)5.62021 / 中国大陆 / 剧情 古装 / 侯咏 程源海 / 章子怡 周一围我对《上阳赋》的演员阵容是满意的——章子怡的脸上，有薄眉瘦骨，有深山远黛，有一份清冷刚毅的容色，她演宫二，演玉娇龙，演这样一个沉浮一生的女性王儇，远比演一部欢脱的小妞戏更叫人信服。

其他角色，戏骨于和伟、赵雅芝和惠英红，实力小生周一围、杨祐宁、袁弘，都与角色融合一体，沉浸契合。

戏剧如小说，最忌讳男女角色一成不变，从头至终静止推进，不见嬗变。

至少在目前出来的前十集里，能看到主角们的一些性格隐线与角色成长，让我期待。

3剧集的品质之精良，还得益于它的制作用了心。

OST太好听了——翻看片尾字幕，看到一个名字：莫艳琳。

她可是我的私藏心水女歌手，由她包揽这部戏的所有作曲，是惊喜。

再看演唱者：谭维维、王晰、郑云龙，都是天籁好声音；待片尾曲响起时，真的是太太太好听了，剧方很大胆，让周深、胡夏两把同样好听却迥然各异的男声来诠释，这样鲜见的由两名男歌手来对唱，一改寻常的男女对唱搭配，新奇碰撞火花，听来格外抓耳。

天涯尽处8.7周深 胡夏 / 2021导演侯咏，有拍《卧薪尝胆》《闯关东中篇》珠玉在前，呈现出《上阳赋》画风的冷峻，苍郁，端正，青凝，铮挚；摄影顾问菲利浦·勒素，原是《一代宗师》的掌镜人；造型设计张叔平、叶锦添，这两个名字在华语影像里早已是殿堂级；梅林茂的音乐，韩忠的美术指导，皆使全局呈现出一种电影镜头的高级感。

从《一代宗师》到《上阳赋》，大时代背景下的小儿女抉择总是动人的，伴随着割舍，挣扎，舍弃，甘愿，牺牲，诀别，成全，但也因孤独行走而踏出凛凛殊景。

宫二最终选择了一条无法回头之路，但终究是自己选择的路，虽有恨，却无悔，她说，“我选择活在自己的岁月里”。

我没读过《上阳赋》小说原著《帝王业》，我不知道王儇最终的命运归属，她会在何水之畔尘埃落定。

我想我会继续看下去，我亦寄望她假若失望后仍相信念念不忘有回响。