天盛长歌

《天盛长歌》也是自带热度的一部剧了，分析其热度来源于改变自IP小说《凰权》自带一群追随的书粉，称为自来水热度。

另一部分来源于陈坤，陈坤如今也不是流量挂的，粉丝也是一般般为什么有热度呢？

因为当时轰动一时，电影咖要回来拍电视剧了，要回来拯救中国电视剧了一定很炸裂，将本身大女主的剧名显示改成了《凰权·奕天下》来突出自己的地位和大男主，又改成了如今《天盛长歌》不过剧名叫什么并没有关系，主要还是看内在。

8月14日晚，准时守着电视准备看首播。

一开头画面黑暗沉郁，用网友的话说仿佛在看电影，但是不好意思，我家里开着灯，不能做到全黑的状态，家里的电视现如今本就是长方形的，电视剧的画面又做成了更长方形，看的整个画面都是又细又长。

又看了一会，唔，让我不得不承认的事，这部剧的画面置景真的都是超级用心了喂，仿佛真的有一丝电影的质感。

但是在电视剧的受众上狂吹电影质感除了能获得嘴头上的享受，视觉一点都不享受，因为很少人的家中能达到影院的那种效果，营造不了那种氛围，没有影院的宁静与黑暗，更少了些影院的专注。

电视剧的核心在于剧情，然而这部剧的节奏慢到想让我抓狂的地步，真的不用这么慢的。

举个例子：太监宣宁奕，长长的一声宣用了10秒，打开大殿的门10秒，镜头转向他10秒，然后JPG。

起身15秒，走上大殿20秒。

其中动不动的画面定格JPG。

可惜看的是直播，没有倍速那种东西，可能做的也只有换台了。

最重要的一点，我是被甜爱虐心的片花所吸引来的，我是不折不扣的小言古偶爱好者，大家也别把自己说的多高尚，这本书本来就是小言古偶，不会因为所谓逼格坤的加入有所改变。

然后开篇的前两集慢悠悠的是在为谋略铺垫？

第一是不感兴趣是真的不易懂啊。

吹嘘着电影质感的外衣，可是里子确实不好的。

看似高质量的一部剧，仔细品味就会发现他没有找准吸引受众，是对自己本身自检的失败，事物大混杂最终搞成了四不像。

甭怪巷子，黄金展位都卖不出去，是酒就不香结论：宣发顶级配置，但砸5个亿也比不上讲好一个故事，不冤。

《天盛》这个菜，已经用玉盘装了，用但卖相和味道对于多数观众，实在下不去口。

全在骂宣发，那就先说宣发：甩得一手好锅。

剧自己不争气不吸引人，宣发再卖力也没用。

收视扑街和宣发压根没多大关系，为啥？

第一，收视低不是因为大家都不知道这个剧，而是知道了也不想看，看不下去。

第二，不是只有微博热搜才叫宣传。

要明白不是所有看剧的人都用微博，用微博的也不是一定要刷了微博才去看电视剧。

第三：这剧的宣发，已经是电视剧届的顶级配置了，宣传早已仁至义尽。

光我印象里去年5月开机，下半年拍摄期间就有各路消息开始宣传造势了。

先不说陈坤自己微博粉丝8700多万（当然微博僵尸号什么的也存在水分），连带着舒淇他们一众电影咖帮忙各种宣传。

首播爱奇艺放首页主推栏，湖南卫视这种常年领冠的卫视，暑期档 + 黄金档，首播 + 独播，再加上新四小花旦之一的电影圈女主首秀小荧幕拍电视剧带来的话题度………粉丝骂宣发根本没什么道理可讲，光这些平台已经足够高关注度了。

别骂宣发了，宣发和观众通通没法替剧本和导演背锅。

...........................................................8.31日更新分割线1.剪辑支离破碎追到28.29集真是心态崩了。

根据预告来看至少 5 min的剧情被剪掉了。

很多镜头前后都衔接不上，整个一集看下来像看了个片花混剪。

陈绍上殿这么重头的场景被剪的虎头蛇尾。

辛子砚和楚王对话之前啥铺陈没有。

后者直接导致观剧即视感就是：蛰伏8年韬光养晦的楚王刚遇到第一次打击直接就闹情绪买醉，谋士更是直接说啥啥都不重要啦，也别管啥宏图大业了想开点吧！

闵国公是上届夺帝冠军———男主亲爹，几十年都莫可奈何的大BOSS，您上来没吃个胖子就直接喝酒买醉了？

excuse me？

这个急功近利一挫就颓的浮躁心态是怎么熬过8年幽禁的？

也别提DVD版了，俩版本我都看了。

但大家自己想想卫视收视率算TV版还是算爱奇艺？

人家黄金段愿意看你这个剧就不错了，你还要求看不懂的再去爱奇艺补一遍完整版，自己脑补缺漏的情节。

我们剧粉也不是不能接受，那人家普通观众有没有这个闲情逸致？

不把TV版观众当人看，自己的剪辑自己不负责甩给湖南卫视，那你不扑街谁扑街？

2.宫斗还是权谋？

到现在剧播了不到一半，3次巫蛊，5次下药（甚至更多，这是我能记住的不完全统计）除了下蛊和下药，一帮大老爷们有没有别的手段？

这个问题是我豆瓣评论区朋友提出来的。

1）先说巫蛊。

从播出到现在死了 3 个皇子：老大太子，老三，老五，全和巫蛊脱不了干系。

太子巫蛊构陷害死老三。

后面一次巫蛊一箭双雕：老五被诬巫蛊构陷太子和皇帝被逼自尽，太子再次巫蛊构陷被揭发直接成为皇帝疑心的导火索继而全面倒台。

老六和皇帝父子同命，又一次巫蛊………至此巫蛊 3 杀。

2）再说下药。

老六给自己下药，太子为诬老五给自己下药，太子给老六下药，老二再给老六下药，绝顶高手顾南衣也分分钟被药撂倒……下药又是5 杀。

朋友，这是权谋啊，咱好歹是皇子是朝臣，药石巫蛊埋小人儿是后宫剧都玩儿腻的把戏。

到现在宁乔案，巫蛊案，日落图纹案，情节推动上不出其外全是这些。

这究竟是权谋还是宫斗？

狂热剧迷不请自来题主别嫌弃！！！

原谅我写了很久所以把这个关于本剧的问题的回答到处复制粘贴哈哈哈哈 原回答全文如下：............................................................写在前面：如果有看帖的朋友认为一个黑子会开播前就关注，追了半月有余，为了开杜比直接买了爱奇艺包月会员，两天时间写了5000多字就为了抹黑此剧的话那可以不必打开这篇文章了。

如果没有逐字逐句看完，扫了个大概就来断章取义扣帽子吵架，也没必要了。

咱可以温柔讨论，任何带着戾气的撕逼就都不约了哈。

关于这些天的质疑声浪我从气急败坏到逐渐接受，再到沉淀下来抽离剧迷角色尝试冷静审视，从而给自己的不解一个答案，终于决定写这篇文章。

24K纯业余，有影视方面或者其他懂行的专业大大指教双手双jio欢迎！！！

（星星眼jpg）作为一个多年不追剧的人是被剧集的阵容强大和制作精良吸引而来，相信同样如此的剧迷也不在少数。

但正是因为欣赏看好才更希望大家冷静的看待剧集。

除了暑期档百花齐放，竞争激烈，剧集改编较大流失大量原著粉，为了过审改编剧名导致前期宣传大受影响这些客观问题；这部影视咖阵容，投资5亿，大IP改编，收视常年领冠的卫视上星，最大网播平台同步，且是在《延禧》和《香蜜》均已步入尾声（另《如懿》和《延禧》均是网播）才走入高潮的电视剧，究竟为什么播出到三分之一，收视仍旧不那么尽如人意？

《天盛》收视不够理想，真的是这届观众不行吗？

我想可能不是的。

1.前期叙事节奏过缓，叙事方式难入戏这是首播几日导致大批观众弃剧的原因。

（同类型剧集不被比较是不可能的，鉴于国内同类权谋剧较少，以下只是为便于叙述说明之用，非捧踩）。

权谋剧最抓人的部分就是扣人心弦的剧情。

以《琅琊榜》开局为例，首集以梅长苏、太子誉王、景睿豫津3线，交代江湖、朝堂局势兼赤焰旧事，江左梅郎泛舟出场成为剧集第一个小高潮。

而郡主的出场不仅展种下感情线悬念，同时埋下赐婚引子 。

随之霓裳中计，剧情在第二集已经快速进入节奏。

之后争抢梅郎、兰园藏尸、朝堂礼辩、私炮坊案，环环相扣太子倒台。

大走向上高潮迭起的同时，每集都有推动情节调节氛围的小高潮，牢牢抓住了观众。

《天盛》目前为止可以大致划为男女主双线。

首集铺开背景之后，1-5集都是以秋府日常为主，到第五集终于揭开女主身世之谜。

其间女主辗转各处，男主从中斡旋，直至第10集老五遭太子设局，朝斗的重头才总算拉开大幕。

难入戏还有一个原因就是，原著女主视角下读者更有身临其境的代入感。

被迫逃命、母亲弟弟身陷囹圄、卷入朝廷争斗……主角一举一动，处境变化牵动观众的心。

但剧集的全知视角显然失去了这种作用，观众更加局外人看着别人的故事，难以产生共情，为主角命运所牵动而快速入戏。

2、部分采用大量对白拉动剧情而表演略少，易于枯燥使得观剧很累人家是来看演戏的，不是听演员讲故事的。

能动手就别BB，嘴炮太多谁都看不下去。

但事实上导演就像在用都市情感大戏的方式让演员讲权谋。

一集四十多分钟，演员似乎一直都在没完没了的聊天儿。

太子谋反这种大部头，竟然连个战争场面都没有，直接就殿前对峙了。

这演员用的这么省，除了服化道之外5个亿都花哪儿了？

这一点在巫蛊案件构陷老五中尤其明显。

剧集的转场主要是以辛院首在太子殿楚王府赵王府三处实现，情节由大量人物对白之间的交锋推动。

这中间因为表演过少显得似乎各方舌灿莲花就轻易拖智商不够的老五下水，同时把各方布局都在言语交锋藏进去难免显得枯燥。

一个正面例子就是太子给楚王下毒反害了皇帝这里。

镜头特写戒指的水汽落入茶杯和赵给使的细微动作表情就很到位。

从始至终大家也鲜少提及究竟如何下毒如何发挥作用，但是镜头语言就已经传达给观众引起了大家兴趣。

表演和镜头，这显然比大片话里有话的论辩看起来要活泼多了。

3.剧集定位不明确权谋，宫斗，古偶？

无论从前期《凰权·弈天下》的剧名还是从该剧所选取的原著题材，很显然再怎么改这也是一部权谋剧。

而始终存在的戏剧矛盾是一部戏能吊住观众的核心。

权谋剧是由权谋推动剧情，只有主干牵动，才能统筹主角感情线和配角副线在内多线并行。

且本剧男女主的关系也决定了由谋略这条线带动情感升温。

但剧集在定位时候缺乏明确的主干意识，双线没有达到逻辑贯通水乳交融。

副线感情戏与主线相并行其实不是不可以，但是前提是权谋之外的戏服从于主线剧情且可以留得住观众。

但5集之后的剧情以大段较为温和的对白铺就，在除掉老五和保住女主的矛盾陷入僵局时，男女主的感情线火花不足又不够撑起剧情，显得非铁杆剧迷普通观众难以被调动，感受上就是剧情拖沓细碎不知所云。

也就是一些较为激动的剧评里说的四不像，权谋不权谋爱情不爱情不伦不类，要糖的吃不到，看权谋的不刺激。

···································其实主线节奏把控足够到位的剧半途看也可以很快入戏，这个事情可以用当时甄嬛传的热播加以例证。

很多的剧迷说《甄嬛传》当时没有从头看，但是看片段仍旧可以迅速入戏。

当初我把《天盛》这个剧安利给朋友时候他们很惊艳就看了前4集，但到后面表示快睡着了，看了一些各大网站的留言睡着的还真不止我朋友一个。

事实上我有同样的感觉，男主在出宗正寺之后面没有面临非常紧迫的危机，感情线又过于不温不火，导致观剧过程难以被主角命运牵动而快速入戏。

可以看出，要中和权谋线和情感线，在男女主谈恋爱的同时权谋线不散，确实不易。

长期没有矛盾爆发点和小高潮，剪辑节奏和剧情张力若配合不够，很容易导致两边都不讨好。

4.缺乏足够的设悬该知道不该知道的全都知道了，那你让大家看啥？

这个是观剧缺少紧张感，难以调动气氛的重要原因。

很多东西给出来的太明显太快了，很大程度削减了层层剥开的那种悬念。

观众失去了挖宝的那种愉悦感，自然观剧兴趣就会大减。

仍旧以《琅琊榜》做一个参照。

首集交代了梅长苏是个药罐子是个病娇，闪回了部分赤焰旧事。

但是梅长苏为何得病，赤焰军是谁，与梅长苏什么关系，中间发生了什么，都不知道。

随着剧情的发展，这一切都借由和蒙将军等人的戏逐步浮出水面。

直到几轮交锋之后聂锋出现，才终于揭开。

这样的方式会使剧迷看剧时候不时收获一两个线索，自己慢慢拼凑的剧情走向和剧集最终呈现的剧情产生碰撞，从而产生一种互动。

但《天盛》的信息，给得太多也太早了。

比如大成遗孤，真的给得过早了。

我一个朋友只看了不到三集就说明显的狸猫换太子，女主就大成遗孤，先结盟斗别人再俩人斗呗。

确实线索太明显了。

而这个全剧最大悬念一开始就揭开了，观众就是上帝视角看后面60多集男主各种演戏隐瞒，自我纠结。

想着啥时候女主赶紧知道吧，这一下就少了很多趣味。

因为观众对一个已经猜到八九不离十的故事兴趣就不会那么大了，因为只是看过程了。

父子同命这是一个很有趣很新颖的设定，本可以嵌合到后面故事里通过各种巧合让观众自行得出。

但开篇就是一个闪回，交代的一清二楚。

宁弈娘种了类似蛊毒的东西，一损俱损。

后面虽然男主逐渐发现，但是这对上帝视角的观众已经不是那么有趣了。

剧里这样的例子还有，就不一一列举了。

5.张弛不足，缺少调和该紧张不紧张，该调剂没调剂好剧是高潮迭起的同时有有张有弛，使得观众紧绷的脑神经得到放松，不致沉闷。

这种氛围的调解有时候是主角有时候的配角，例如《琅琊榜》蒙将军和飞流，再如《权游》的Sam和Bronn，《神夏》的老太太。

《天盛》的剧集里剧里前期男女主的互动确实一定程度有这样的作用， 但在男女主关系剑拔弩张日趋紧张的时候，光主角少的可怜的塞糖显然不能满足这种平衡调剂的需要。

南衣的出现算是一种挽救，但顾南衣镜头过于有限，其他角色又都苦大仇深，更不易起到这种作用。

.......................................................从以上几点，简明来说就是该紧张的地方没有都拉足，情节张力还远远不够，该活泼轻松的地方又少调和，从而使得整体看下来四平八稳温温吞吞，不易被引入戏，对一些观众来说观剧过程也略显沉闷。

6.多处剧情委实存在不合理之处编剧说服观众前，说服自己了吗？

其实部分地方为了塞糖也就勉强说过去了。

就像后期也有粉丝指出，小黑屋那场戏顾南衣和宁澄扮演者也为此沟通过导演。

两个顶尖高手被二皇子的几个人轻轻松松就摆平了，顾南衣那里更是，打都不用怎么打，直接一张网就被收拾了。

后面又突然出现，简直是匪夷所思。

任何故事都是人编的，不全符合所有逻辑是很正常的事。

但是一些推动情节的关键步骤上，如果不能服人会导致后面衔接不上。

而至今剧中现在最重要的两个信息莫过于：一、大成遗孤身份的揭发二、血浮屠的发现这二者一个对串联男女主感情线至关重要，一个成为扳倒太子推动权谋线的关键。

让我们看看是怎么实现的一、大成遗孤身份的揭发机智的配角五姨娘在发现这个秘密后很快就把它写成了纸条，后面被秋明缨逃亡途中丢失，宁弈救人时候捡到。

顺着前面4集提供的线索就此大成遗孤身份初步揭开，多数观众也可以猜到不是凤皓而是女主凤知微。

那么最关键的一点是，十余年连朝夕相处的哥哥都瞒过的秋明缨，可想谨小慎微到何种地步。

在得到五姨娘这封足以要了她们母子三人姓名乃至使得秋家灭门的信的时候，竟然不是第一时间烧掉甚至撕碎都没有，而是保留了起来。

即使中间逃跑她都有足够时间。

可是及至后来追兵纷至千钧一发之时，她的第一反应至少也是守住这个秘密，就算把信嚼碎吞到肚子里也得保住大成遗孤的秘密，然而仍旧没有甚至尝试都没有。

当然信最终落在楚王手里，如果追兵早到一部也许这个故事就此可以大结局了。

如果说一时慌乱那么完全解释不通。

因为血浮屠覆灭顾衡走后，她活下去的最大目标就是保护两个孩子守护前朝遗孤。

敏锐地发现五姨娘尾随并在她得知实情的第一时间灭口，足以说明这已经是她面对威胁时候条件反射一般的本能。

这十数年间如果这种疏忽常有那凤家姐弟根本活不到现在。

二、血浮屠的发现这是个使我哭笑不得的情节。

心思细腻善察，揣着一颗七巧玲珑心在老五老六太子之间游刃有余的辛子砚掌管书院多年没有发现的秘密被一个刚入书院的学生发现了？

OK，我们就当这么多年太子防备有加以至于作为太子党的辛院首也被藏得滴水不漏，那辛院首执掌书院这么多年居然一个自己人都没有吗？

又或者我们可以假设是因为顾南衣会武功，加上凤知微这样一个楚王奸细才瞧出反常端了太子老巢。

那问题又来了，这么些年血浮屠时常作案，而一旦出动也不止一两个人这么简单，作为太子师傅，每次政见不同者的殒命辛院首应该第一时间得到消息，辛这种见微知著的老江湖都对自家书院每每值此关头就会少人毫无察觉吗？

而至于凤知微回楚王府中报信更是疑点重重。

楚王昏睡她如何入府？

如此重要情报为何不采用其他手段留下线索？

凤知微报完信什么时候重回书院为何自投罗网？

三、老五的落网这里最匪夷所思的莫过于似乎满朝皇子都只认识一个辛院首且以他马首是瞻。

太子不信自己的亲舅父百般劝阻，采用了故技重施这样明显自掘坟墓的策略而致引起多疑皇帝果不其然的联想和猜疑落得满盘皆输；五皇子更是，在亲信不在时似乎身边再无一可参谋的智囊团全靠单打独斗，被辛院首牵着鼻子指哪打哪，且是在明知辛多年站定太子的情况下。

就算老五智商再低，这种关乎身家性命的大事被太子的人一煽风点火马上就着手去办不做商讨着委实太过粗暴了。

7.电影表现手法与电视剧的部分不适应镜头是给了，效果没出来长镜头在电影中见得比较多，但也不算电影的专属，很多电视剧里也有精彩的运用。

这种手法对镜头表现和演员水平都有一定要求，镜头给了表演没到会显得尴尬且出戏。

但是剧集的一部分运用上明显没达到应有效果，例如太子谋反后登上龙椅那段，长镜头是想给出那种四面楚歌的苍凉感，配和夕阳洒照，日薄西山气息奄奄，更显悲怆。

其实画面营造是很棒的，但是表演来说还是少了许多味道，或者说层次感，从而没有很好的适应这种表现方式。

相类似的情节展现在《琅琊榜》中的老皇帝在揭开往事见到林殊这一情节有一段绝顶精彩的演绎。

那种无奈、痛心、更兼愧疚在天子威严中的挣扎，都在老皇帝的一声“朕抱过你啊，还记得吗”里显出淋漓尽致。

相比之下《天盛》这一部分的重头戏无论台词还是表演确实不够出彩。

见到追逐一生的皇位那种濒死的疯狂，明知不可为而为之的偏执，和心底彻底崩溃后的绝望……镜头给了，但演员眼神戏的变化，层次的展现确实还有很大提升余地，匹配不了这种表现方式。

8.迎合市场和保持剧集质量上没有做好平衡1）台词力求古朴，但着实用力过猛其实近年确实很多剧出现了一些无脑甚至不合逻辑不符史实的台词。

像什么抗战还有8年，古装剧里蹦出现代台词。

但是大家有没有想过，为什么古装剧不直接用文言文拍呢？

即使是正剧也要做白话处理。

因为剧集拍出来是终究要给普通观众看的，要做艺术化处理。

比如戏曲唱腔绝不会出现在正常人生活里用于交流。

但你古装就要有古装的意思，这中间的度是由编剧自己把控的。

但擢英卷这里，确实用力过度了。

首先有这份努力是好的。

这里比起《琅琊榜》朝堂礼辩把镜头直接转到殿外吊足观众胃口却直接跳过这一饱受诟病的处理，《天盛》剧方显然更加直接地面对和呈现了，而且确实下了很大心思。

尤其是问题最后这一设定，前朝覆灭之际如何施策扶大厦之将倾，无论怎么回答都是错。

答得好了是对前朝有旧情甚至有反心，答得不好了显得似乎纸上谈兵，谈起治国无甚见地不过尔尔。

虽然答案相比起来就过于避重就轻笼统以概，甚至连前朝覆灭原因都没有精准的分析，但总体来说也算四两拨千斤圆过去了。

但这里最突出的就是台词打磨不够。

但有时候，过犹不及。

典雅本是没错的，但台词以及一切都是服务剧情的，而剧情是服务绝大多数观众的。

以“椿萱并茂”为例，这本是一个很好的点缀。

引起了话题度，普及一些国学常识又可以引起观众的好奇和兴趣。

但擢英卷后，多数人表示生涩难懂，于是大家涌现大量翻译，加上原文有数千字有余的分析文章。

可是且不论普通观众，就是许多认认真真的剧迷也有大量摸不着头脑，自己对写的翻译也吃不准。

那这几百万上千万观众里，又有多少会看上千字洋洋洒洒的翻译呢？

是不是也可以说没有够到看剧的门槛呢？

当然，其失这里剧情只要观众get到魏知很牛掰就ok了，也不太影响后面剧情连贯性。

但是魏知的身份是前朝遗孤啊，所以这一段台词涉及她有关朝代更迭这一历史现象的看法，故而就可以影响她后面得知身份如何看待复国这件事。

而全程文言就使得大多数不会去细究的观众因为理解不到女主这番对答后的历史观念，从而失去了一部分完整的观剧体验。

这是往细了说，往直白了说，就是台词过于生涩会使一部分观众敬而远之。

当然全剧目前为止也只有这一段采用了这种方式，所以不至于求全责备。

一定程度也引起了话题度，勾起来有相关爱好者探索的兴致。

.....................................................2）屡次出现国学常识性bug更何况有多处情节，台词一句话可以讲明白，非要堆砌大片成语，词藻堆砌反而削弱表现力。

有的时候甚至直接就玩儿脱了，唬唬外行可以，内行一眼就看出不对劲。

比如皇子行酒令时候宁弈的“先机已失，错铸成”。

乍一看这个字谜，“机”的“先”失去，就是几，错就是叉，一几一叉，就是风。

似乎很有道理是不是？

大家拍手叫绝，有文化呀！

但是稍微动脑子想就知道，古代“机”作繁体是“機”，“风”作繁体是“風”，所以这个字谜就当个现代字谜解着玩儿还成，但放在古装剧里，未免太过出戏了。

再比如“人不为己 天诛地灭”这句话本是指不提升自己的德行修养就会不见容于天地。

这句话平时也有用错的，现代剧里出现也无可厚非。

但既然定位成古装权谋台词还非要往古朴了拗，那你就应该有起码的考证。

但包括后面的“嘉斯荣宠”在内，都是编剧文学功底的明显的露怯。

更不用说被网友嘲到体无完肤的台词“下官的臣妾”了。

综上，台词bug太多了。

《雍正王朝》这类非架空的历史剧，君臣日常殿上策对也不会采用长达上百的古文。

最好的台词应该是用最凝练简明的话表达最深层的意思，其余交给演员和剧情来做的。

而至于国学常识问题，更是寒了认真看剧人的心。

9.细节捕捉和宏观叙事比例失调，烧脑在镜头剪接逻辑而不是剧情本身人家看不懂不是你牛逼，是你自己都没讲清楚剧集播出之后很多细节控剧迷挖出来很多剧里值得推敲的地方。

台词的玄机暗藏，演员的细微表情等等。

放眼望去微博超话里几乎一半以上都是这些内容。

有可推敲的细节好不好呢？

当然好。

一部精致的剧是值得被回味的。

但问题在于这一切的大前提是，你先讲好一个故事，给予大走向上足够的起承转合。

细节应该是在基本故事讲好的前提下的画龙点睛而不是喧宾夺主。

但《天盛》的镜头和对白把细节提成主干来讲了，故事的基本的起承转合却没把握住。

像凤知微和顾南衣发现血浮屠之后通信给楚王被抓，这里就是一个重要的“转”。

这是不仅关乎女主命运更关乎这一回合胜负的关键场面。

但这一镜头几乎就一个楚王的闪回。

顾南衣这样的顶尖高手是怎么被下药的？

知微通信后出了王府如何又自投罗网被抓回去？

统统没有几个镜头。

而余下就是主角大片大片的台词分析局势和长长的表情特写。

很多观众看着看着就是眨眼功夫就抓了？

啥时候来报的信儿？

而这些在剧里得不到答案，讨论就只能重回各种前后逻辑的衔接和细节推敲上。

我觉得好的细节特写在叙事整体篇幅上占到3分就足够了，既能成为牵动全局的关键贯穿情节又能精致剧集提升观众参与度。

就像太子下药的戒指。

但权谋剧本就是群像画卷，讲究大局的谋篇。

细节再精致，台词里机锋藏的再深，镜头逻辑不行就没讲好一个起码的故事，其他就都是无源之水，无本之木。

立不起来，看的人少再愿意费这个心思去想细节的自然就更少。

一个两个细节甚至三个四个想不明白都可以，但是大片剧情都要靠剧迷写文章串联大片细节才能解释清楚，那说明编剧本身就没把故事说明白，没法甩锅给观众。

10.背景乐烘托不到位没好配乐，再好的表演也要大打折扣5个亿里如果能考虑多分几块给BGM，也许这个剧观感会比现在好很多。

重要场面上尤其是，不声不响死了一个人，气氛没调动起来留不下深刻印象，演员演得再好也总觉得差点意思。

像《甄嬛传》播完之后大家每次听到别的剧里播甄嬛被诬与温太医有私情那里的音乐，弹幕都会准时出现嬛嬛的剧迷们。

尽管这个音乐TVB里早就用过，甚至还要更早。

但是这些经典场面成功把这些背景乐也跟着带火了一波。

而《天盛》里且不说被网友吐槽的凤知微出场时常出现的那段斗地主即视感的欢脱音乐，就是其他高潮部分，背景乐经常出现不是和剧情不符就是感染力不够的情况。

（此处只作例证援引说明之用，不是说非要在这个地方加BGM不可）像老五自杀这里，是一个剧情前后的分割点。

但辛子砚走进去，老五血洒当场，本来是一个很震撼的画面。

可镜头一转揭开面具的太子，几句对白，就没了。

下一个镜头大家各干各的。

辛子砚的吃惊，太子的情绪，老五骤然自刎带来的冲击，如果能渲染一下效果也许会更好。

结语：写了这么多，也是一个非常业余的观后感，剧评远远谈不上，颇多谬误，请大家指正出来一起聊聊。

写的初心：就是我自己的不理解和不甘心，几乎是微博朋友圈三次元疯狂给大家安利，很多朋友也在看。

但是收视低的简直有些离谱。

所以尝试去理解是不是剧集本身也是有提升空间的。

而在写完之后，目的又更是想让妙崽儿们也辩证对待这部剧，理性面对收视和评价。

最重要的是不要甩锅观众，更优秀的剧却口碑收视双丰收的太多了，而他们面对的也是同一批观众。

这样很容易引起普通观众的反感。

而权谋这个类型也不是新题材了，同样有优秀的前作，喜欢这个类型也完全没必要有优越感。

其实我们说言情玛丽苏，权谋何尝不是杰克苏呢？

只是更多男权视角，真要比思想境界，并没有想象中那么高。

权谋打怪和宫斗升级没有本质上的高下之分，只能说个人偏好而已。

好的剧集只有存在质疑声才能有成长空间，长足进步。

《天盛》剧组从道具制作到演员选角的野心非常明了，也正因如此，希望看到更多理性声音。

作为一个极其业余的普通剧迷，只能说是信口胡吣抛砖引玉。

提出这些也都流于浅表，真正要有建设性意见肯定要靠专业的大大们。

无论如何《天盛长歌》都是今年国剧里可圈可点的诚意之作。

我个人肯定是要追的。

如果打分的话，剧才刚1/3播，没法定论。

目前为止的剧情的话就是7.5吧，期待后面剧情。

而至于优点，可能再写10篇都不够吧哈哈哈，光同期收音、精雕的道具、张叔平大师的服装、画面、配色，以及一众黄金老戏骨、围棋台词等等细节，都足够写个几天几夜了。

超话铺天盖地的帖子，珠玉在前我也没必要班门弄斧了。

而且《天盛》播出至今也引来一大懂古汉语懂围棋的各种人才，甚至出现了结果正义还是流程正义的思辨讨论。

这无疑是很棒的，对国学对文化都是。

至于收视，我们还有50多集啊喂现在要我们躺平任嘲也忒早了好吧。

好歹我们豆瓣评分仍旧7.6。

一个月呢，骑驴看唱本，走着瞧！！！

（等播完打脸就尴尬了哈哈哈哈哈）版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：先生您的猫掉了（来自知乎）来源：https://www.zhihu.com/question/291076431/answer/481331595

我想问问那些给一星的人，打分前能不能过过脑子，这画面，这质感，这演技，都只配一星吗？

难道这部剧和你们打一星的流星花园，甜蜜暴击，武动乾坤，婚姻进化论这些剧是一个水平吗？

如果你们觉得是的话，那中国观众就真的没救了。

可以说，节奏方面是有点慢，倪妮古装可能不那么美，陈坤演技不能给满分，但总比同阶段的其他电视剧强多了吧，起码所有演员80%演技都是在线的。

节奏前面松散一点，为后面的剧情铺陈，难道不好吗？

我觉得无论怎么样，导演，编剧，服化道，演员，后期，都是用心了的，起码这一点在当今浮躁的电视剧市场上就是最难能可贵的一点，我们作为观众难道不应该鼓励一下吗？

难道现在中国观众的审美品味都次到了这样的程度吗？

我们都应该好好反思一下了

书里楚王宁奕和凤知微的第一次见面是楚王看见了凤知微在杀人，凤知微坏了楚王的事，楚王想杀了凤知微，但最终没杀，因为他想看看凤知微怎么走下去，怎么活下去。

同他也觉得这个女子有点不同。

“她让我有种熟悉的感觉，有点阴有点诡有点寒有点不是东西。

”他偏头想了想，有点迷茫的思考，“像……”，对像他自己。

书里男女主是旗鼓相当的碰撞。

剧里呢？

凤知微一口一个小裁缝的叫着，这改的什么呀。

虽然演员们都算给力，但还是无法接受。

大ip改编的剧集成功的像琅琊榜，步步惊心等等都没有大改特改，都算是尊重原著小说了。

就目前两集来说剧里人物形象的代入感不是很强。

所以剧粉们和演员粉们也不要说这什么那什么的，我是因为小说凰权才看的电视剧。

加一条：很多人都说书里的的女主是大开金手指。

我到想问女主为什么就不能这么厉害？

凤知微自幼便由凤夫人亲自教导，医理也多有涉猎，熟知人体经脉穴道和各式药物 。

别忘了女主的养母凤夫人秋明缨以前可是个能文能武的将军，还救过天盛帝，凤夫人对凤知微的教育和对凤皓的宠教的效果在书里很好的呈现出来。

（凤皓就是替死鬼，一担凤知微的身份被暴露，凤皓就代替凤知微去死。

这是大成帝后锦囊三计里的一计）更何况凤知微在被风夫人教养的背后还有血浮屠的影子 ，要不然宗宸（黑衣人应该是）也不会将那本大成帝后的手札扔给凤知微。

1、尊重就是尊重，不是对女性的尊重先说说我定义的“对于女性的尊重”：礼节性的女性优先，不问女士年龄隐私，甚至会有一种对于女性的一些行为表示大度的理解：你一个女孩子，这么拼也不容易；女人嘛，有时候眼界看不到那么远也是可以理解的。

喜欢女孩子的时候，也容易用到的词是：天真可爱、温婉善良、有保护欲...这些词或多或少都会被打上为“女性标签”。

这种尊重其实是有性别区分的尊重，仔细想想就会觉得不对味了：你尊重我，还要先分类我是男是女么？

但宁弈对凤知微，是实打实的尊重，不分男女。

宁弈可从来没有夸过小狸猫漂亮或者勤俭持家，他欣赏知微的点和我们看到的点是一样的：聪明正直，智勇双全、杀伐果断和悲悯之心。

这些词可都是没有性别烙印的“中性词”，是一个“人”的优点而不是一个“女人”的优点。

这从根本上来说，就是对世界观价值观的相互尊重。

俩人就是灵魂伴侣无疑，说的鸡汤一点就是世界上另一个我。

当然他们也有分歧，为了三观吵架，为了立场吵架，为了亲人吵架，都有，但却从来没有为男女身份吃醋吵架。

宁弈可从没有因为知微是女孩子就让着她，知微也没有一次是以女性的姿态撒娇服软、无理取闹、吃醋作妖。

什么“你不心疼我，你不顾家，你不够全心全意爱我，你居然怀疑我对你的一片真心，你居然会这么看我”这种言情剧的老梗，全剧70集，一次都没出现过。

我要说，这种剧看的爽爆了！

2、我愿意为你去死，你不需要知道。

故事，尤其是爱情故事，就得满足人对于爱的渴求。

有些时候我们向往爱情，现实又往往不尽如人意，讲故事的人就愿意去讲一个一生一世，生生世世一双人的爱情故事来满足大家。

把爱刻画到极致，就只能用生死去衬托它了，生死是大事，爱情和生死一样是大事，甚至能超越生死。

这是很多爱情剧都想表达的一个主题，一般来说也是爱情故事的最高主题，最出名的就是《牡丹亭》。

但是我要说，我们尊重生命，希望编剧也尊重它。

为爱牺牲不是不可以，但我认为牺牲得有意义。

我见不得两种所谓的为爱牺牲，一种是主角有了点获罪风险，也许是个芝麻绿豆的事儿，结果心爱的猪队友突然大义凛然，冒着杀头的风险顶撞BOSS拉仇恨值；要么就是傻到相信大反派空口无凭地说你死了我就放了它——平心而论，现实生活中谁这么干谁是二百五，能在这种设定中既不落罪还一路升级打怪的，那只能用主角光环来形容了。

还有一种不能忍，就是俩人死到临头痛哭流涕：执手相看泪眼，一个说我死了你要好好活着，留下另一个哭喊着说不要你不能死你死了我怎么办；或者痛哭流涕悔不当初，再或者嘴上说着我愿意替你去死实际却毫无办法之类的。

那种墨迹感不会让我觉得死这件事很重大，只会替要死的人不值——听起来有那么多种选择，你为啥还要死？

你选择死，你的爱人还想不通，那为他牺牲更是不值得。

总而言之，生死的立意太高了，如果爱情铺垫不到位，为爱去死的重头戏就看着跟闹着玩似的，万一再碰上没死成，那“我愿意为了你去死”就成了一句流于表面的土味情话。

我想不止是我，现在的观众看过了那么多原生故事、衍生故事，这种桥段真的不好糊弄。

然后我看到了宁弈和凤知微。

这俩人的“为你去死”，不是口号喊出来的，是做出来的。

最重头的一场戏，是宁弈从闽海回来救知微，那是有所准备的破釜沉舟：跟父皇先邀功，权重不够；加码威胁闽海兵变，还不够；那就再加码双生蛊，一命抵一命。

在这里，生命是底牌，没有万不得已的对手是不配下场亮出来的，这里的宁弈要赢知微的命，是在输的倾家荡产时用死亡下的注。

这才是足金足两、浓墨重彩的高燃。

其实知微也有为爱自爆的时候，我记得是邵宁准备毒酒逼她端给宁弈。

那段时间魏知处处谨小慎微，话里话外都是为了活命，人前人后都是委委屈屈的样子，却在知道要为宁弈毒酒之后，第一反应是自己喝掉。

喝的动作不似有假，也没有一点犹豫，要不是邵宁被气的没办法夺杯喝了一口，确认不会出人命，魏知是宁愿死也不会给宁弈端去的。

这其实是很小的一段情景，根本没有匹配的笔墨叙事和BGM，云淡风轻，但我就是忘不掉。

你看，这两个人为了爱情选择自我毁灭的时候，都是干脆利落，而且直到剧终，对方都不知道。

这其实有些符合现实生活，但不符合讲故事的逻辑——这么大的生死梗，不讲个10集怎么好意思叫故事呢？

《天盛长歌》冒的这个险真的不算小，但是我喜欢。

3、错位的表白，你不知道，也知道。

宁弈对知微的正式表白是在闽海疫病初愈之后，那会儿俩人早都已经是情侣了。

比起心有戚戚时，迟到的不是一星半点儿。

而知微是什么反应啊：哎呀你都快别扭死了，爱说不说吧！

洒脱劲儿犹如大猪蹄子在世，浑然不觉这是个多浪漫的时刻。

其实这是宁弈少有的、发给知微的糖。

他的大多数狗粮，都是发给了辛子砚、发给了宁澄、甚至发给了父皇。

他和知微确立感情之后，大多数状态都是小怂包：求亲亲抱抱举高高；瞒着生病也没瞒住，最后还是知微给了点面子没点破；最后当了皇帝求她留下啥都给她，也没留住。

真是委委屈屈的小媳妇。

像闽海回来逼宫救人那种高燃的一面，知微从来没看见过。

知微给宁弈的糖也不多，她的正式表白更滞后，被编剧一竿子支到了第58集（DVD版），甚至于都不是说给宁弈听的，而是在俩人理论上分手之后、出嫁金狮之前说给了华琼：“真的凤知微太可怕了，满心的恶念，满心的愤怒，满心的利用，她恨不得毁了这世界，一心只想要他（宁弈）。

”这就有意思了，这俩人的表白根本不是为了确立关系的开端，更像是老夫老妻补一场婚礼。

为啥会出现这种情况，因为这俩人真的是“情不知所起”，等意识到的时候，早就深陷其中了。

有些话，说与不说其实没多大区别，因为他们在心灵上的理解与尊重，反应在行动上成了彼此了然的情感。

差那一句表白么？

不差。

再推一步，宁弈为了救知微对父皇以死相逼，知微为了宁弈恨不得毁灭世界，对方都不知道。

但是，真的就不知道么？

不，他们是知道的——具体事情也许不知，但他会为我去死的态度却是心知肚明。

他们的爱情强大到不需要表白，不需要解释，不需要陪伴。

你刺我一刀，我知道你的苦衷是什么。

你自绝而去，我能脑补出你的遗言。

他们从没有怀疑过彼此的爱，从没说过什么情不知所起、也没有说一生一世一双人，偏偏观众心里都清楚的很。

这就是我目前看到的最满意的灵魂伴侣式恋爱。

其他剧评：感情分析系列：名场面之：我叫凤知微名场面之：本王可以名场面之：放弃和向前看，是有区别的一曲将终，宁弈VS凤知微：我还爱你，又如何？

剧情分析系列：魏知殿前拦楚王杀太子：“我是为了救你啊！

”赤炎暗纹，贵妃为啥急着赶来送人头？

大成遗孤案，最屈不过辛子砚满地糖渣：真假凤知微其他：天盛“小糊剧”，但故事是真的好看！

片尾曲《何奈何》，歌词赏析

很喜欢宁奕这个角色 没有看过原著 但陈坤演绎得完美 我觉得他就是宁奕 很棒 尤其是那种鬼魅的笑 各种情感的拿捏 对爱人的柔情 对权势的向往 对亲情的渴望 对臣子的感情 这种男人太棒了 颜值超级棒呀 感觉这部戏颜值又上了好几级台阶 特别喜欢他和倪妮的情感戏 太傲娇了吧 感觉他们就是一个人 我估计他自己拍完难出戏了

有很多粉丝留言说原标题【真的不好，不出意料会扑街】不好。

唔，想了一下，确实不好，太直白了！

那好吧，改一个就是了呗。

毕竟难得遇见这么死心塌地的粉丝，还是得顾及各位的颜面。

那啥，究竟这剧怎样，貌似并不是我一人在“黑”吧，有目共睹？！

--布景妆容是好的，人是美的。

但是剧情嘛，看了两集，但并没激起我继续看剧的兴趣。

剧情太平淡，节奏进展过慢。

对于没看过原著的观众，演了两集都没把主要人物立起来，这就是电视剧的大罪。

如此一来扑街的可能性已经...不小了。

别跟我扯什么才播了两集，人物性格慢慢体现嘛。

《白鹿原》小说50多万字，要是前2000字里没把白嘉轩的人物形象扎扎实实地给立起来，鬼才会想继续看后面那几十万字的文章。

又是70集的电视剧，注水是必不可少了。

无能为力的吃瓜群众只能期盼影视圈能和时尚圈一样，能复古能轮回。

早日回归二三十集的电视剧，少注水多干货。

杜绝捞钱洗钱。

单集片酬都规定不能超过100万了，啥时候规定一下单部剧剧集不超过50集（当然得看剧本质量来定。

不过这个太主观了，主观的东西嘛，就时常会初心易忘，有空子可钻，评判标准是什么，谁来评判？

所以...唉），我个人觉得会更有价值。

男主装疯卖傻只是韬光养晦，人设太陈旧。

虽然并不能要求每部剧都推陈出新，但过度重复的人物设定，观众对此已免疫。

小说IP改编电视剧如今太泛滥，可捡便宜的事儿没那么好做，真诚建议以后导演们不要跟风拍小说IP了，终归是些网络小说，原著写的就那水平，再怎么改也是费力不讨好。

大咖很多，但演得没有古韵，说话方式，语调和表情都太容易让人调戏，说是现代剧也没人不信。

陈坤在这两集里演技有些浮夸，可惜。

最应该给倪妮找个配音，用原音值得赞赏，但台词功底还是有待提高啊！

曾经看《京华烟云》，超喜欢胡可。

但不得不说，《扶摇》和本剧中，胡可的表演都用力过猛，让我很想回看《京华烟云》，看看当年胡可演戏时是不是有这毛病。

赵立新人设很好，人有才，各方面能力也强，但最近好几部剧都是演差不多类型的人设，表演也是用的一贯套路，已无感了。

补充关于男女主陈坤多年来好评还是有的，毕竟颜值能打，演技也不拖后腿，人也不作妖。

但要说演技很出众，我个人觉得倒还不至于。

回想起他出演过的角色，说实话还真找不到太惊艳的（从演技角度来讲的）。

金燕西的成功是源于气质，厂花的成功则源于颜值，那其余的呢？

记忆点还是不够。

陈坤饰演的那些角色，终究太有重复性了，真正有颠覆性质的角色是没有的。

《天盛长歌》前两集天真无公害，不关心世事只想制作蜀锦的样子，是否似曾相识？

没错，就是有金燕西的影子，但终究没了那份青涩，便显得刻意做作了。

最近因童年男神聂远出演了隔壁的《延禧攻略》，故去重温了《上错花轿嫁对郎》，真要论演技的话，我觉得聂远还更好些。

如今心思深沉的乾隆身上哪里还找得到当年爱插科打诨的齐三公子的影子（虽然我本人最爱的是《贞观长歌》里的李恪，觉得是聂远演技和颜值巅峰的代表角色）。

虽然最近小红了一把，但还是挺可惜聂远现在脸是老了，《延禧攻略》的剧本硬伤也挺大，经不得深层次的推敲。

不过还是希望聂远之后能接到更好的剧本，要是能再演正剧就更好了。

至于倪妮，我就搞不懂了，为何有不少观众总觉得演电影的来演部电视剧就是放低姿态。

隔壁韩国如此我还算能理解，但我国电影现在也就这副德行，烂片数目远大于好片，电影咖就真的演技完爆混电视剧的明星？

我看半斤八两而已。

“电影咖”来了，就能拯救鱼龙混杂的电视剧行业了？

开玩笑吧！

所以重点还是得看个人实力。

倪妮是有灵气，但演技还是一般，又不沉下心打磨。

灵气的样子演小妞电影可能还凑合，演古装剧真的就一言难尽了。

幸好不是正剧，否则真要是糟蹋了剧本，得哭瞎。

还是拿我重温的《上错花轿嫁对郎》里的黄奕来比吧，人家20岁刚出头时的演技都比张艺谋调教过的要30了的倪妮演技好。

想想都心塞。

对了，虽然场景挺好，但看了老片后突然怀念起实地取景了而非搭棚子了。

对了，经网友提醒，我得补充一下，我说的实景不是那种影视城里拍出来的。

比如还是拿《上错花轿嫁对郎》举例，该剧宅斗戏份是在扬州的何园还是个园拍的来着，外景还有瘦西湖和大明寺。

虽然现在回顾该剧，影像是不高清，但景美且真实，古色古香的感觉。

不过现在每年要拍那么多剧，都去名胜古迹实拍，恐怕得糟蹋了好风景，所以这个希望也只能是想想了。

说了这么多，貌似没几句好话，可能有的人会说我尬黑。。。

好吧，那我也没办法了，我拍着胸脯说我是实事求是了的，如果不信，我也没辙了。

观众普遍认同《天盛长歌》【配图在百家号，不搬了】表达出一种“高级爱情”，Netflix的官宣说这个故事关乎“爱与情欲”，我觉得“阴谋与爱情”是它的主题。

接着上一篇“黑屋撩情”，继续聊聊狱中探视这场戏中“爱与情欲”反套路的表现方式。

剧情大致如下：公主逼婚不成，揭发楚王和魏知（凤知微）不清不楚，意指二人又断袖之嫌。

皇帝逼问之下，凤知微选择自爆，承认是女扮男装欺君，自请死罪。

这场戏就是宁弈夜入天牢探望凤知微。

很多古装言情剧都有类似的剧情，《三国机密》里就有司马懿狱中救唐瑛，男的帅女的靓，还挺喜欢这部电视。

韩东君扮演的司马懿略施小计拿到了钥匙，打开牢门后急切走到董洁扮演的唐瑛身边，二人彼此呼唤，激动地拥抱在一起，不断表达思念担忧之情——英雄从天而降，顺利救出了心上人——这种情节和表演是不是很爽也很俗套？

再看看《天盛长歌》的这段戏，有很多反套路的设计和表演。

宁弈在牢门外观察良久，才吹着埙缓步进入，神情凝肃，姿态端庄；凤知微本来感动得眼泪汪汪，见状稍稍一愣便起身施礼，表现出自知尊卑有别的距离感。

彼此恋慕的人相见，不是急切靠近，而是不寻常的矜持疏离。

接下来是一段对话。

宁弈打量凤知微后便开始了责怪：“你一向圆滑，为何这次这等鲁莽？

你有脱身之法吗？

”凤知微不惊讶不委屈不辩解，而是语带嘲讽“我哪有殿下随机应变？

死便死了，不劳殿下哂笑。

”宁弈也不相让，偏偏哂笑她死到临头还嘴硬“大义凛然哪！

”更是变本加厉来一句“等你死后要不要加一句——十八年后还是一条好汉？

”凤知微果然激怒，发狠“若有来世，我还来与你作对”——她又变回了那个张牙舞爪的小狸猫。

男主没有温言软语的安慰，女主也没有楚楚动人的哀怨。

他们身体毫无接触，言语却互相打击，可真正表达的却是“你怎么能不考虑我，轻易求死？

”“我和你要彼此纠缠，不死不休！

”只有彼此深刻理解、深刻信任的情侣，才会有这样疼痛又甜蜜的互动，就像海浪拍打着海浪，岩浆炙烤着岩浆，互相试探又互相逼迫着说出心底深处的情愫。

宁弈接住了“来生”这句话，看起来很认真地提出了两条脱罪之计。

似乎恋爱交锋告一段落，要言归正传了。

策一，借怀孕拖延时日。

计策二，甩锅本王，你可脱罪。

情节的高潮在这一处对话，结合表演来看看：凤知微盯着宁弈，问道：我若真是有孕在身，夫君何在？

此处倪妮的表情和台词都很“直”，像小狸猫一样可爱中有点蠢，有点野，但是少了一点无双国士的聪慧和女孩子的敏感。

陈坤的演绎就准确细腻多了。

宁弈介绍借怀孕脱罪的计策时，一直背对着凤知微，似乎是自言自语，语气也是平静无波，仿佛在背书一般。

直到凤知微追问，终于转身抬头，意味深长地盯着凤知微看了片刻，又垂下眼睑回避凤知微的直视，才说：本王——可以！

其中还顿了一顿，尤其是“可以”两个字，说得又轻又快——仿佛需要很大的勇气。

可是说完后很快回到了抬头对视的姿态，好像卸下了负担信心又恢复了。

为什么要提这个一定被凤知微拒绝的计策？

为什么要首先提这条计策？

都是为了要对凤知微说出那四个字“本王可以”。

的确需要很大的勇气，大到毁天灭地！

从此受人非议攻击，名声狼藉，众叛亲离，我可以！

失去尊贵的地位，光明的前途，风刀霜剑步步惊心，我可以！

承受雷霆之怒，再次从云端跌落泥淖，我可以！

放下你身世的隐秘，跨过国仇家恨，对抗天命皇权，我可以！

当然还有，和你灵肉交融，让你怀孕，生儿育女，任性一生，疯狂一生，我也可以！

这么正经，又这么污！

这么污，又这么燃！

这么燃，又这么平静！

在此时，爱就是情欲，情欲就是爱——当爱一个人爱到极致，要么与她彻底交融，要么为她彻底牺牲！

凤知微如遭雷击，睁大了眼睛，宁弈要为她做这么打的牺牲！

眼泪立刻就涌了出来，倪妮的的哭戏非常有感染力，当她泪眼婆娑地看着宁弈时，观众恨不得去为她擦一擦眼泪。

可是陈坤是这么表现宁弈的。

宁弈静静地看着凤知微，没有抚摸她的脸，也没有拭去她的眼泪，甚至连神情都没有明显变化，就这么静静看了一会，才微微偏了偏头，含糊地问了一声“嗯？

”——期待中有点轻浮，忐忑里又加了点掩饰。

期待什么呢？

我把我的灵魂和肉体都交给你，你愿意接受吗？

你愿意把你自己也交给我吗？

宁弈，你的深情我“无以为报”，就让我拿命来报答吧！

所以我拒绝你的提议，拒绝你为我牺牲，拒绝哪怕牵连你一丝一毫……你是我的小狸猫，记住，猫有九条命——你不会死，不能死，也不许死！

……监狱救人不是该表现男主的超能力、走权谋剧情吗？

这里完全不走套路：两条计策都被凤知微否定，宁弈既没有试图说服，也没有提出第三条计策，男主光芒消失了。

宁弈早就知道提议无效，权谋是幌子，自剖心迹才是目的。

拒绝的人和被拒绝的人终于认清了自己，也认定了彼此。

宁弈的计策是失败的，但却成了“盖世英雄”。

……这段爱情戏剧情是反套路的，表演是反套路的（陈坤为主），具有悲壮崇高的高级美感！

怎么让观众信服剧中的爱情是高级的？

不是演员的郎才女貌、主角光环和虚假的奇迹，得让观众看到他们在具体场景具体事件中的心灵共鸣；不是故意避免亲热戏份假装纯情，而是让观众看到他们流露的尊重、奉献、成全等爱情的美德；不是演员程式化的表演，而是深刻理解人物之后，进行展现其性格、发掘其细微心理的重塑，让观众看到感情的起伏变化，看到感情的萌芽、生长和开花……这样看来，高级感来自于“真实真诚”地再现了爱情的生长过程，太多的爱情戏失去了这份真，反而显得“真实真诚”是多么的反套路，这何尝不是一种讽刺！

妖猫传里，黄轩演白居易，说到李白唾沫飞溅，当时电影院里有个女生说:这也太夸张了吧。

夸张吗？

不夸张。

一个写诗的疯子，怀念另一个写诗的疯子，上窜下跳、手舞足蹈，正常得很。

之所以演员的表演让人感到夸张，也许是因为剧情的单薄。

剧情并没在有限时间里把人物树立起来，让人感到演员这样演是不合适的。

陈坤在剧里宴请太子，太子问他要不要到东宫行走，他一边接住太子的酒，一边笑得皱纹都堆起来，丑陋到仿佛在哭。

这个镜头持续了很久，一句台词没有。

我突然觉得，陈坤也许不应该趟这浑水。

宫中的生活就是这么丑陋，你亲哥哥，杀了爱你的人、把你送进狱里，现在眼看你又要得势，赶紧来看你是不是又要和他争太子。

假惺惺给你倒酒，问你需不需要他的帮助。

你要表现得温顺、听话，这时候如果非要笑，可不就是这般苦模样嘛。

一定会有评价说陈坤老了，脸上都是皱纹。

他知道自己有皱纹，知道自己这样子丑，但是这丑陋能表现人物内心的苦，所以他一定要演。

就是这个镜头，我知道他是一个真正的演员。

说句有点low的话，我看过很多大热电视剧的片花，很多男主不是高贵冷艳眉头都不皱一下，要不就是一根没有反应的木头。

连他们都能被吹演技好，那我只能说这年头古装剧，尤其是古偶，是在走下坡路了。

新补充:又看了几集，这根本不是古偶这是权谋剧啊！

真的好看！

对不起编剧我不应该说你剧情差的！

再补充:大家在楼里讨论天盛长歌就好，尽量不要攻击别人哈……

这两年我看过最棒的电视剧，讨厌看那种男女主角从刚开始都相互讨厌，捉弄到后来的爱上，而且是那种一来就亲就抱的剧，这部剧把当时的那中明明相爱而不能在一起的无奈和明明都在乎对方确要装着不在乎无所谓演义出来，但是当对方有危险的时候都会不顾一切的去救对方，。

权谋戏是主导感情戏是辅助。

不论是剧情还是服装都很好，我特别爱里面的服装，颜色庄严有不浮夸，每一个人物都有相应的颜色。

坤哥演绎的宁奕，不论是眼神还是肢体语言都拿捏到位，还是那个演技好用心演的坤哥。

我都想不通为什么那么多的人黑这剧，明明是佳作确被那些爱看爱情剧的人黑的不值。

希望越来越多的人认真去看这剧真是一部好剧。