妈妈咪呀2

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

莉莉詹姆斯在这部戏里的造型有点丑，画的黑，而且发色也不合适，妆容显得老了许多，脸盘还大。

另外一位索菲的演员画的也相当的丑。

还是不太欣赏美国歌舞片，我觉得完全可以用一部爱情轻喜剧就可以讲完故事了，不用演员费那么大功夫又唱又跳的，我不知道唱的究竟是不是演员的原声，反正听起来也不咋样。

唐娜难听点说就是个渣女，好听点说是个傻妞，年轻时那一场旅行，一路撩三个男的，没被人骗财骗色要感谢编剧。

一路上遇到的人也全是恋爱脑。

总之，无论包装多么浪漫，我还是反对未婚生子这种行为，本来唐娜自己就已经是个单亲妈妈的孩子，外表的开朗泼辣实际上我觉得只是对内心伤痛的掩饰，为什么还要让悲剧在自己女儿身上重演？

山姆也是个毫无责任感的家伙，我看他当初离开唐娜完全是顺水推舟，啥也不解释直接跑了。

还想吐槽唐娜，明明是名校毕业，却直接跑到一个希腊小岛上当餐馆老板娘，日子过得紧紧巴巴，到底图什么呢？

我不干涉别人生活，可说实话，真不欣赏。

最后那场聚会歌舞，看到外公外婆的时候，我真是感觉无语，这有什么感人的，无非是年轻的时候各自放浪爱自由，对亲人完全不管不顾，到老了时候趁着还有一点力气又重拾温情，无非是物质基础也够了，那就追求点精神了。

我看那个三个所谓的爸爸也无非这种心理。

那个青年罗西的演员，我看着莫名其妙的长得像默大妈年轻的时候哎！

看着里面希腊人的闲的没事干的样子，觉得他们弄出欧债危机真的一点也不奇怪。

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

终于把妈妈咪呀2看完了，就在这个周日下午。

08年初看妈妈咪呀时，快乐得难以自已，快乐的情节想跳舞，感动的情节就落泪，整整两个小时的情绪都紧密地被旋律带动。

因此爱上ABBA，加上之前因影视剧爱上的QUEEN，'N Sync，都让我愈发地对那个遥远的年代着迷。

很爱歌舞片，很爱音乐剧，从很小时就有迹可循，近两年才算固定爱好。

而妈妈咪呀尤其令我快乐，它并不是个现实的剧情，你很难在生活中看到如此牵强的剧情，可也恰是这样无中生有的点唱机式音乐，呈现出那样极致的勇敢，彩色的热情，大胆的样子和灿烂的日子。

还让我忍不住心怀感恩，感谢这世上还有这样一群人，他们拼命地工作是为了自己的梦想，他们努力地编剧本串歌曲让一切剧情化，他们认真地筛选出心中的曲目想要给观众呈现他们心中的快乐，他们不遗余力的编舞、取景、选角只为了让这些选出的曲目在听众心里最大化地共鸣。

你们做到了，我感受着影片传递的快乐，体会着歌曲传递的感动，隔着荧幕、隔着时空、隔着距离，在这个周日下午，和你们每个人的心、和ABBA，达成了共鸣。

Andante andante～

It is such a long time since I have cried so hard, and I guess I have to admit the sad truth that I have come to stage when even the slightest twist in a relationship will set my tears loose, let alone such a gut-wrenching love story told in the span of a song.That's what great music and movies do, they soak you in their painful but absolutely beautiful experience, and you are enjoy the heartache knowing that you are safe from all the emotions you will never have...I don't know which is sadder, the song or the truth that my youth is slipping through my fingers without ever knowing what true love it, would I trade my unbroken heart for the pain of losing someone dear?I would never know, and that's makes me weep even harder.

太喜欢剧里的色彩搭配了，要好好研究！

更多的是感动，双线叙事是一大亮点，讲述了前史也有了后续，除了Donna已不在😭也算是画上一个圆满句号。

每次看#妈妈咪呀，Abba的歌一响起，心是悸动的，嘴角是上扬的。

当然，每次都会不自觉将#音乐剧妈妈咪呀# 人设映射到影片中，也让我更加明白人生短暂，要遵从内心，最美好的事情总会不期而至……剧中真谛提炼：Life is short; the world is wide, and I want to make some memories.生命短暂，世界广阔，我想制造些回忆。

——《妈妈咪呀2》

终于看完了《妈妈咪呀2》，终于圆了我的梦。

为什么拖了这么久才看？

因为当我听说第二部唐娜（梅姨饰演）死了，就没有想看的欲望了。

但是，相隔10年，这部电影能出续集，还能召集原班人马出演，已经十分不易了，看着那些熟悉的演员相继出现在电影里，虽然这十年的光阴在演员们的脸上都留下了痕迹，甚者在电影中都有来自官方的吐槽，但是，那一刻，我的心不由得揪了一下，非常感动。

电影主要讲了在唐娜去世一年后，她女儿修葺旅馆重新开张的故事，中间穿插着讲述了唐娜年轻时候的故事，两条平行故事线不断镜像，扮演年轻时代的演员们也非常传神的抓住了老一代演员们扮演角色的精髓，所以在场景不断转换中你也不会觉得很突兀。

虽然在剧情上并无太大的亮点，但是最后结尾处掀起了全片的高潮：1⃣️苏菲的外婆出现了，这是第一部就没有出现过的角色，而且最后还意外地找到了年轻时的真爱。

（虽然我觉得有点扯）2⃣️唐纳出现了，我原以为梅姨不会出现，毕竟这一部开头就说明了唐娜已经去世了，可当梅姨出现的时候，尤其是当苏菲刚为人母，更加明白了母亲的不容易，虽然两人隔空的对话只是为了艺术效果，但我确实被感动的稀里哗啦！

3⃣️最后，电影主题曲响起，所有的演员一起上台跳舞，尤其是那些扮演同一角色的两代演员们同台表演，就是集体对电影的一种致敬！

经典就是经典，这部由百老汇的同名音乐剧改编的电影，再加上ABBA乐队那些脍炙人口的歌曲，共同谱写了这样一部电影，给《妈妈咪呀》系列画上了圆满的句号（要不要再改编一下苏菲外婆的路线，哈哈哈）最后，从我个人的视角来谈谈这部电影：也是凑巧，看这部电影之前刚和母亲大人闹矛盾了，发生了一些口角，两人正在冷战中，看完这部电影，尤其是最后，当苏菲为人母，电影闪回唐娜怀这苏菲即将生产的场景，我想我和苏菲的感受是一样的：每一位母亲都是伟大的！

也许，只有当一个孩子真正为人母，为人父以后，才是真正地长大了，因为那一刻他们终于明白了父母的艰辛！

而我也非常欣赏唐娜的个性，年轻时的她，刚毕业，初出茅庐，向往自由和爱情，敢爱敢恨，勇往直前，充满了朝气和活力，即使不被自己的母亲关注，没能和爱人相守，却依旧勇敢地追寻自己的梦想。

而为人母后的她，独自把女儿抚养长大，虽慢慢被生活的琐事磨去了对生活的热情，却依旧能在和好友相聚后在舞台上绽放光彩，尽显魅力！

所以，充满自信的女人，一辈子都活得漂亮！

爱唐娜，爱梅姨！

而我们大多数人，都并不了解我们的父母，不曾了解也从不好奇在他们年轻的时候，他们曾经历过什么很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。

ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！

”虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。

饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？

”如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事…… 当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿PS:1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉羡慕2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语

没有体会到导演一开始就让Donna死掉的险恶用意，真的。

天真如我，以为是梅姨没档期或者片酬没谈拢又或者梅姨不满剧本不想狗尾续貂。

身为一个ABBA和《妈妈咪呀1》的双担粉，我忍受着比上一集凌乱的歌曲安排，为了圆故事硬来的剧本，演技莫名夸张（唱得是真的不怎么样……）的Lily James……没想到！

没想到哇！

婴儿洗礼的时候梅姨出现的那幕，眼泪就涌上来了。

很想给导演寄刀片啊！！！

真的是忽如其来捅观众心窝子一刀哇！

看在结局大家的欢乐舞蹈，我就自我安慰梅姨出现了一整集了。

我觉得青年版的Donna的故事，不作为2的主打更好。

在1里，大致留一个朦胧美就挺好的，没必要在2里解释得那么清楚。

这导致科林叔的角色人设有点滑稽却并不是很可爱。

Cher打的肉瘤杆菌这么多，几乎都做不了什么生动的表情了，看上去比饰演她女儿的梅姨脸还平滑，实在是有点违和。

最后，为什么豆瓣条目里演员名单，不能给我们Hound一个名字，厨师大叔和Head Girl都有啊！

MAMA MIA 2 没想到排片真的少得可怜，而且全是深夜时段，好不容易找了个六点四十的场次，已经感天动地了。

旁边座位一位外国老太太从头唱到尾，激动得不行，我大概熟悉的也只有两三首的样子，不过每个角色出场还是激动万分——真的是集合了这么多年各大男神女神们——大眼阿曼达结婚以后少了点胶原蛋白，不过唱功演技没落下；三位老爸爸007、雷神教授、爱得最久的脸叔虽然跟客串差不多但是还是扭得很尽兴，小爸爸里面惊现伦敦生活里面的哭包前男友，虽然不尬，但是你告诉我那是脸叔年轻时候我是拒绝的。

最喜欢的真的是傲骨的戴安，真的是个可正经可胎神的女演员，真女神。

梅姨原来就最后出来唱了两曲，总共亮相还没有她“妈妈”老妖雪儿多。

好吧，这部电影应该是给Lily James拍的吧，在我心中，她就是英国景甜，资源好得不行，其实真的演技平平啊。

影院人不多，但感觉都还是挺上道的，开开心心跟看演唱会一样看完了全场。