守望者

·第七骑兵团众所周知，《罗夏日记》被罗夏寄给了他较为青睐和信任的极右倾小报《新开拓者》。

而在剧版的延续设定中，《新开拓者》的主编戈弗雷在1986年3月开始逐渐出版了九篇罗夏日记的节选，而在系列的第十期也是最后一期中，戈弗雷发表了一篇总结性的社论，抛出一些疯狂和草率的结论。

他的宏论是什么呢？

“维度入侵”是一个由维特资助和策划的幌子事件，而他的最终目的是将美国“赤化”，让星条旗变成锤子和镰刀。

如此这般云云。

刊载《罗夏日记》使得《新开拓者》卖出了成千上万本杂志，但对大多数人来说，这并不是末日启示录，充其量是一种不体面的娱乐方式，提供了一个不体面的、短暂转移 “维度入侵焦虑症”的宣泄口。

主流媒体也拒绝承认戈弗雷的“独家新闻”。

而《罗夏日记》也因就此变成人们口中的阴谋论和谈资，直到1995年二代夜枭与二代丝灵因违反《基恩法案》被捕入狱，从而开启了新一波蒙面义警热潮，《新开拓者》趁热打铁出版了全本的《罗夏日记》，并且一度成为了畅销书。

罗夏的个人形象和名声 “极端暴力且有精神疾病的右翼蒙面义警”影响了人们对他日记真实性的判断。

真正相信罗夏的只有极右翼团体（第七骑兵团和《新开拓者》那帮人），这些人将它当做虔诚的文学作品，并利用里面的部分字句和主编戈弗雷的解读合理化自己的信念，进而正当化自己的反社会行为，最后通过暴力袭击来达到自己的目的——抗议总统。

这确实是一个很有意思的反讽，原著里那个决不妥协一直追寻自己的“极端正义”并且坚持到偏执的“黑白分明”的罗夏，最后却是一群自以为是、又蠢又坏的红脖子读了日记知晓了真相后“受了启发”。

原著最后的“罗夏之死”是一次强有力的对英雄主义的反讽，也是荒诞美学的一次体现。

罗夏终归还是普通人，在“守望者”那个现实而残酷的世界里，仅凭一个除了信念一无所有的普通人，是无法对抗世界抑或是改变世界的。

他就像是不断推石上山的西西弗，日复一日地推动巨石本身就是一种对于众神的反抗，而罗夏自身的极右倾保守主义使得他创造了第三种面对电车难题的选择——撞向电车。

他无能为力但是又决不妥协，所以他只能用自己的死亡来对抗自己这荒诞的人生。

而剧版主创兼编剧林德洛夫，则创造了“第七骑兵团”这一组织，他们舍其精华放大糟粕，继承并宣扬极右倾保守主义，说到底他们也并不在乎真相，他们只是需要一个形象，来帮助他们达到自己的政治目的。

这何尝不是一种对罗夏自身的反讽呢。

·法老王在“守望者”的世界里，阿德里安·维特无疑是最聪明的人类，但他终究还是人类，所以他还是存在着那些人类的桎梏：他的弥赛亚情结、他的骄傲、他的自负……这些都体现了他的“人性”。

在原著的最后，他问曼哈顿博士自己是否终结了一切？

而曼哈顿的回答是：终结？

【万物从不终结，阿德里安，万物永不终结】。

法老王事实上还是被“人”的局限所束缚，他认为他的计划不仅可以拯救世界，而且可以【终结一切】，终结人类未来的所有纷争。

而曼哈顿的回应则是：妄想通过这么一种手段来【终结一切】是不可能的。

罗夏的日记或许不会引起太大的影响，世界或许会在法老王编制的谎言的基础上以这种微妙的局势和平下去，但不会存在一种简简单单一了百了终结一切的办法。

纷争终究会再次开始，而下一次纷争究竟是因何而起，就无人可知了。

而法老王也在1985-2008这段时间一直隐居在他的南极宫殿并观察着世界、时不时地投放乌贼雨，而且一直录制视频教导傀儡总统雷德福该怎么做和暗中推动科技发展，毕竟“无法瓦解我的谎言，那就只能接受我的真相”，而“谎言之上的和平也是和平”。

直到赵妪敲响了他的宫殿大门，告诉他两件事：曼哈顿早已不在火星，而是可能在木卫二上，她发了一颗卫星将在2013年拍下证据；自己是他的女儿，想要420亿美元，来资助自己完成量子离心机来剥夺曼哈顿博士的力量重塑一个没有战争疾病饥荒的完美乌托邦。

法老王拒绝了她。

一方面，他曾经想要过“弑神”，但失败了，所以对曼哈顿有一些敬畏；另一方面，赵妪太像他的一个镜像了，所以他能更容易看破她的本质——妄想成神的野心家。

在2009，曼哈顿将法老王传送到了木卫二，也是他自己创造的天堂。

但是随着时间流逝，法老王并不想在这里继续待下去，理由也简单——“这里不需要我”。

编剧兼主创林德洛夫对“法老王”的续写我是满意的：多年的孤独和寂寞让一个冷酷的人变得不再那么高不可攀，而年龄的渐长则让一个自负的人变得絮絮叨叨。

他在木卫二上自编自导自演了一出《法老王的救赎》，给自己设置困难再去逐个击破，是他拼命想证明自己不减当年；而向女儿求救，则体现了他作为现实主义者身上的功利主义——该服软时就不顾自己屈膝的对象是不是曾经唾弃鄙夷的，想要成功就无所谓多少牺牲。

而在最后再次“拯救世界”的时候，他表现出来的更多是孩童般的兴奋与激动——他有着严重的弥赛亚情结，在他看来，拯救世界必然需要牺牲，而这种脏活只能让他这种人才有魄力把事情做到那种地步。

他一直如此，想要通过拯救他人使自己获救，通过扮演一种救世主的角色来体会到自己的价值，这是无法消除自卑感的人常常会陷入的优越情结的一种形态。

阿德里安害怕被遗忘，可是在剧里的2019，报社老板就已经告诉他答案了——“他现在和动物同住，像泰山那种吧。

”是嘲笑式的玩笑。

他已经被遗忘了。

法老王，也如历任法老一样，不再立于时代潮头，而是没于历史黄沙。

·兜帽判官林德洛夫抓住了原著中“兜帽判官并未揭示身份”这一点，好好补完了兜帽判官的一生。

而第六集的拍摄手法也是极其厉害：黑白画面点明时代背景；用醒目的红色来突出重点；大量的第一视角镜头增加临场感；而女主和兜帽判官威尔的镜头转换则说明这是女主在经历他人的回忆……同时林德洛夫这一续写和设定补充也很好地将“种族歧视”的主题契合整个故事。

但是林德洛夫并没有将兜帽判官简单地设定为宣传主题的工具人，而是和原著作者阿兰·摩尔一样，对这一“英雄”进行了解构。

在不同价值观的对冲下，当故事回到那个黑人权益还没有得到伸张的时代，所有的不公，便再一次血淋淋的呈现在观众面前。

威尔即使当上了警察，依然被3K党同事报复，这些极端人士险些将他吊死。

在半只脚踏入鬼门关之后，他才终于看清楚了这个世界残酷的真相。

对此他是无力的迷茫的。

他不再相信司法系统和程序正义，但是回家路上他还是戴上面具阻止了一起抢劫案。

他当上了警察，却没有成为那个他憧憬着的反对私刑的巴斯·里弗斯，反而成为了动用私刑和将正义诉诸于暴力的“义警”。

而为了隐藏身份，威尔不仅要带着头套隐藏自己的身份，甚至要要把暴露在外的双眼也涂成白色，这样才能保护他不会因为肤色问题成为人人喊打的罪犯。

但是他最初阻止抢劫案的动机真的是价值观和正义感吗？

有，但不多，那时候他更多的是气血上头以及剧中强调多次的“愤怒”。

兜帽判官，这一形象影响和鼓舞了两代蒙面义警。

但是他最初的动机不是什么崇高的理想信念，也是某种“私欲”，只不过这种欲望更多指向的是自己的情绪价值——执行私刑，既可以宣泄暴力将自己因世界不公而“愤怒”的情绪释放，还可以维持治安做自己当警察时无法去做的事。

只不过这种自欺欺人的方式既不能真正意义上改变当时黑人的生存环境，也带来了更多的社会矛盾——“蒙面义警”的价值是一块巨大的蛋糕，人人都想分一杯羹。

威尔在这个漩涡里越陷越深难以自拔，最后的结局就是妻离子散晚景萧索。

而这一解构，以及威尔与他孙女这横跨七十年的对位与传承，也指向了兜帽判官这一暗线的另一主题——“面具之下隐藏着什么”。

·劳芮·布莱克探员和窥镜劳芮·布莱克探员就是原著里的丝灵二代，在1985——1995年依旧和夜枭二代同居并行侠仗义，直到因违反《基恩法案》被捕入狱，但是她选择了与政府和解，并加入了FBI的“反蒙面义警小组”，一直工作到剧中故事发生的2019。

我们可以看到了她冠上了父姓——Blake，笑匠，那个她最讨厌的人姓氏。

并且不再使用代号同时表面上很不愿意别人去讨论那一段过往，但是她家里却挂着守望者们的海报同时她还养着一只猫头鹰，而这些都说明她对过去的那段日子还是有着留恋之情的。

更不用说她还常去火星电话亭给曼哈顿博士留言讲笑话了。

讲笑话，对，就是“讲笑话”。

她在方方面面都在往她父亲笑匠靠近。

我明白林德洛夫的意思，毕竟在经历了那么多事情之后，她兜兜转转还是成为了自己最讨厌的样子。

一种努力抗拒逃离却最终只能迎合且被驯化的宿命感油然而生：她加入了体制，成为了“被驯化”的一份子，拥抱了犬儒主义和虚无主义，对一切都无所谓，甚至还去嘲讽小基恩议员又蠢又长的反派演讲。

最讽刺的是，第三波义警潮正是她在1995年被捕后发生的，所以说她一直在逮捕的是自己的粉丝！

可是命运的张力太过强大，她还是在最后和其他的守望者以一种极其戏剧化的形式重逢了。

窥镜，第五集用了一集来塑造这个角色，也是林德洛夫擅长写的“大事件下的小人物”，但是后边就完全消失，直到大结局才出现，好像他的存在就是为了提醒法老王上一次下乌贼雨是什么时候。

在结局删了这个人好像也没影响，既没有推动剧情，也没有提供思辨角度。

挺失望的。

“工具人”属性有点明显了。

我把这两个人放在一起说，是因为我觉得他们在结局逮捕法老王的行为，是一种“卑劣正义”。

窥镜是有动机和资格这么做的，因为法老王算是改变他人生轨迹彻底影响他人生的“恶人”。

但是劳芮·布莱克在最后一刻的“人都是会变的”，我就觉得很好笑了，你在前面死亡关头还一切都不在乎，甚至还去嘲讽可以随时取走你的性命的人，在最后却莫名其妙地逮捕刚刚杀人救世的法老王。

其实也不是完全不能解释，换一个角度看，丝灵二代在这么多年之后真正地被体制化“侵蚀”了，所以她才会觉得将法老王逮捕并将“审判的权利”留给群众是正确的的行为，这种说法很“官方”也很“正确”，但是这种“用完即弃”的“卑劣正义”不正是美政府的态度吗？

丝灵二代的态度某种意义上就是对政府的反讽。

但是结局的处理让这种态度过于模糊和暧昧了。

·关于结局结局是这部剧的关键败笔之一，它是仓促的浅白的商业片模式的，但是现在回看当时美国影视行业的种种（政治正确的风潮刚刚开始盛行的2019），又会发现这是在当时条件下最好的结局了。

第九集在讲述故事方面称得上是合格的，毕竟它将前面所有的线索汇合到了一起并给出了一个合理的交代，但也仅止步于此。

前八集所积累和展现出来的质感和潜力，在第九集却用了一个“很正确”的结局使得它拉胯又掉档。

这个结局迅速又仓促，这是一个很讨巧的方式，将剧中横跨近百年的种族矛盾淡化处理，以小基恩议员化为血水和独眼巨人高层被抹除作为这个主题讨论的重点，再将最终问题指向曼哈顿博士和渴望“成神”的敌人。

这种结局就是商业片模式化的“打败最终反派拯救世界”的老套路，而这种结局处理也是完全失去了原作的精神的。

或许是林德洛夫惧于“守望者”这个IP的高曝光量和瞩目度，毕竟原著太过伟大和沉重，所以续写也不能按照自己的想法随意发挥（毕竟林德洛夫的前两作的结局就是比较玄乎，口碑也是褒贬不一）……除了“政治正确”的外部影响，“短平快”时代的“观众选择”也至关重要，这也造就了这结局的诞生。

但是真正的困境，靠“粉饰”是无法彻底解决。

原著是通过冷战背景核威胁的问题进行延伸，进而通过“面具”与“英雄”去讲政治、哲学以及人类共通的人性道德危机；而剧版作为续作则是想要通过种族矛盾去进行深入，可惜仅仅是浅尝辄止，话题和思辨都失去支点，变为空谈。

蓝光映射在女主脸上，已经在海报上就暗示了女主与曼哈顿博士的关系

看完了《守望者S1E8》，激发了本人很强的讨论欲望。

倒不是因为剧情如何精彩，恰恰相反，是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。

我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论，能串起本人的许多哲学观点，一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份，想一想都有些小激动呢。

因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。

在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。

美剧守望者的风格《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。

首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。

然后是每一集都频繁出现的超神转场（例如镜头抬升到星空中，结果是另一个镜头的路面），是我看过最NB的转场设计了。

第三是对原作设定和剧情的化用，以及大量伏笔的设计。

第四是叙事方式，除主角外，一集一个主线人物，用完就扔。

对很多熟悉守望者原著的观众而言，最大的悬疑不是来自剧情，而是来自创作者写剧本的动机和主题。

最开始的种族议题让人觉得格局小，评价下滑；慢慢地越拉越大，社会矛盾的隐喻越来越多，评价就不断上升。

当EP6以后，剧情和守望者原作逐渐重叠的时候，各种剧情矛盾也开始河流，也与守望者原作的主题产生了共鸣。

简单而言，原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶，源自人性对他人的恐惧和仇恨，解决事件永远无法解本源”，于是出现了三种观点或曰方案：曼哈顿博士的毁灭万物重来，法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结，和罗夏始终坚持正义。

美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振，而是希望有所升华。

从EP7到EP8，我们可以非常明确地看出作者的升华方向。

他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性，而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上，而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。

《守望者》和基督教世界观的一致性怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢？

主要体现在，曼哈顿博士拥有 God 一般的力量，被人类崇拜；而剧情中的一切矛盾，都源自于人类的 “原罪”；最后曼哈顿博士因为对人类的爱，没有按自己的意图灭世重来，但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了，因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会，通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结，似乎被灾难洗涤了。

这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。

最核心的抽象有三点：令人恐怖的神，人类的原罪，大洪水。

从这个角度来看，《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。

各种派系最核心的争论，在于如何解读 God 和 人类之间的关系：是仇恨还是爱，是恐怖还是惩戒，是安排还是放任。

《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读，比较接近现代宗教的观点：无能为力，而且 ”主不在乎“。

美剧《守望者》的新约企图这种解答不能令美剧守望者的作者满意，基于恐怖主义威慑产生的秩序，在旧约的年代已经无法持续，更不符合当今人类社会的价值观了。

他明显想用自己的价值观，用原有故事的元素重组整个故事，得到一个社会影响更积极的结局。

于是我们看到了新版的美剧《守望者》，原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者；原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑，变成了种族和文化冲突，以至于一切人和一切人冲突的现实，但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变（典型的剥削阶级唯心主义解读，用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果，将自身原罪化给所有人分担）。

但故事过程不一样了。

从这个角度来看，新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。

故事的主角变成了 ”圣母“ Abar， ”圣父“ 是曼哈顿博士；沿着这条路走，真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿，被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。

而故事的精神主题，从逻辑上看，可能也符合《旧约》到《新约》的转变，由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义，变成耶稣主张的爱；而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。

但作者野心如此大，恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造（新约）而已，而是要整一个自己价值观的新约，并在封面印上自己的大名。

因为他们伏笔的技巧非常高明，以我的智力还没能力猜到结局的走向。

我看得不够仔细，没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头，是之前哪一集中被谁抛出的。

对上帝之无能的解读基督教的布道者们，最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。

为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法，还编造出成百上千个派别。

作为人类组织形态存在的基督教派，比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美，是瑕疵中的瑕疵。

《守望者》最有趣的地方之一，就是用曼哈顿博士代替上帝，给出了一种解读。

虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样，但 God 的思维因为全知全能而改变，反而失去了理解人类感受的能力。

曼哈顿 （God）对人类的爱是源于他自己的需要 （性欲，爱欲，和对不可知的兴趣），而不是和普通信众期待的那样，源自对普通人类感受的共情能力。

当这个 God ”厌烦“ （至于 ”厌烦“ 本身又是什么，剧情并没有尝试解读）人类原罪导致的自我毁灭必然性，就想亲自动手毁灭重来。

而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知，使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“，他又 ”乐意“ 继续观察下去 （至于 ”乐意“ 是什么，剧情又没有解读）。

于是对 God 的无能给出了一种解释，简单来说 ”主不在乎“， 说的好听点，”主不干涉人类的自由意志“，或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。

这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法，基本上是20世纪末的一种主流观点，简单来说是 ”自由意志论“。

他们认为极其微小却不可知的随机因素，产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。

他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。

至于微小的随机因素来自哪里，只要能自圆其说就作罢 （例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……）。

剧集对上帝之无能的宿命论新解美剧守望者对原著的最大突破，就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。

它第一次用镜头语言，将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象（”体验时间的方式和人们不一样“），通过剪辑呈现出来。

从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。

按剧中的解读，曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”，而是“已然”；就像我们对过去的体验。

我们无法改变自己 “已然” 过去的行为，曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。

于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。

这种精彩的表达手法，还是非常令人佩服的。

用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》（国内翻译是垃圾的《前目的地》）。

这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的，反而恰恰是预知能力带来的，预知能力导致的。

因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了，他越是全知，越无法改变宿命。

反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在，如何自处，真正推动了历史进程，决定了人类文明的走向。

这么一来，通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运，取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 （God） 的关系。

而剧集中已经有三种方式出现了：一种是充满战天斗地精神的独眼巨人，作为罗马帝国的化身，试图弑神自立一种是赵和法老王所在的集团，曾在旧约《守望者》里利用曼哈顿博士恐怖化。

但发现人类无法走出恐惧，无法向美好未来前进；于是在新约时代似乎要将曼哈顿博士雕像化、偶像化，本质上也是弑神。

第三种则是 Abar 和孩子们，直接作为曼哈顿博士的亲人，与他平等生活。

按剧情的节奏估计，第一种会失败，而一直没有显山露水的第二种，将在最后一集里获得成功。

而符合上述分析的逻辑可能性，则是前两种都失败，反而第三种玩出了花来。

但编剧的段位比较高，我还想象不出他会玩出什么花来。

为何使用了烂俗的宿命论设定虽然剧情设计，主题设计有许多吸引人的地方，但用到了宿命论这个设定，令我非常失望。

尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇：因为未来 Abar 为救曼哈顿博士奋不顾身，导致爱上 Abar 的曼哈顿博士在过去约会 Abar，导致了 Abar 因为爱在未来为救曼哈顿博士奋不顾身由于 Abar 在未来提问独眼巨人和 3K党白袍，让她爷爷在过去知道了这件事，去追查和谋杀警长，导致了Abar在未来提问独眼巨人和 3K党白袍似乎是怕有的观众看不懂，他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。

这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我， 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。

时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次，而电影《前目的地》（）给出了全新的，反宿命论的因果论设计。

我在之前已经谈过：https://movie.douban.com/review/7216329/编剧基本上每一集，每一个设定都在标新立异，怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢？

究竟是真的想象力匮乏，还是别有所图，埋藏着更深的剧情阴谋？

先有鸡还是先有蛋并不存在悖论在解读衔尾蛇悖论之前，先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。

且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程，就假设它是瞬间发生的。

这个问题的答案也有以下三种：一只 “不是鸡” ，变成了第一只 “鸡”，它生的蛋都是能孵化出鸡的 “鸡蛋”一只 “不是鸡”，生下了第一枚 “鸡蛋”，这个蛋孵化出第一只 “鸡”一枚“不是鸡”的“不是鸡”蛋，变成了第一枚 “鸡蛋”，并孵化出了第一只 “鸡”真正的悖论并不存在于推理过程中，而存在于推理的前提。

“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的，错误的假设，才导致了悖论感的产生：孵化出 “鸡” 的一定是 “鸡蛋”，生下 “鸡蛋” 的一定是鸡。

然而并不一定以 “鸡” 和 “蛋” 的信息，可以对问题给出唯一解。

然而信息不够，可以有多种合法解在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”，可以看到大量与此类似的讨论。

由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提，“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。

《守望者》S1E8用这么劣质的桥段，来铺陈最重要的情节，还让作为 God 的曼哈顿博士来说。

这点让我很迷惑。

其实曼哈顿博士所陷入的困境，有一个更好的解释。

在说这个解释前，我们先讨论一下悖论。

许多悖论的本质是人类思维使用了错误算法人类总结的许多悖论，其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。

这些算法往往在具体的场景中可用，几次迭代就能得到结果，大大提高了思考的效率。

但推广到无限的情况下，就失去了效率，让人陷入迷惑中。

举个简单的例子，一个数列:

它是否比 2 要大？

如果我们的脑子照着图示中的算法计算一个值再去比较，永远也计算不出这个值。

但换一个思路，用 2 - y，就会得到

这能体现我们思维选用的 “算法” 对能否思考出问题的答案很关键。

我们再用一个经典的视觉悖论来看：

这个图让人感到存在悖论，是因为我们看它的时候脑子使用了两种算法，得到了不一样的结论。

思维的第一种算法让我们感觉图案是一个在同一平面上，连续的三角形。

但用目光仔细检查时你会发现这个图是不可能存在的，视觉沿着边走指向了不同的平面，可图形却始终是衔接的。

不同平面上的三条线居然组成了一个三角形。

这种悖论奇异感，其实来源于错误的算法。

我们用视觉检查图案的连续性，其实是在检查三条线段是否相连。

眼睛观察了三个角，每个角在视觉上都是相连的。

思维这的个算法，简单来说，就是从某个起点出发，判断第 n 条线段和 n + 1 条线段是否相连，如果有一条不相连，这个图形就不连贯。

每一次可以写成 ：

整体写出来是：

我们脑子用这个算法跑下去，无论看多久，结论还是图形相连了，和同一个平面的感觉相矛盾了。

其实有了 “所有线段在同一个平面上” 的假设，正确的算法应该是每到一个新线段，都递归地和之前所有的线段做比较。

这样写出来就变成了：

这样思考麻烦一些，但到第三个点就会发现，图形是不可能相连的 （ f(a0,a1, a2) 不为1 ）。

只有两种可能的情况， 一种是整个图其实是一个二维图，另一种，则有两条边实际上不相连：

曼哈顿博士的时空体验是一种什么算法？

假设曼哈顿博士的设定为真，他真的能够体验到真实的 “未来”，而未来又对他 “现在” 的行为产生了作用，然后又作用于新的未来，新的未来又作用于现在…… 这种看上去无限循环的时空体验，可以极简地写成：

在 t_0 这个时间点，曼哈顿博士作出了一个影响历史的选择；这个选择导致了一个 Future_n 的未来。

曼哈顿博士能感知到 Future_n ，影响了他在 t_0 时的思考，作出了一个新决定，这个决定通过 Time 演变，导致了 Future_n+1 的未来；而 Future_n 又作用于曼哈顿博士在 t_0 时的决定。

这种算法看起来是无穷次循环的，其实在现实中，当迭代次数 n -> ∞ 时，仅仅有几种情况：算法不收敛，无论 n 迭代多少次也没有确定结果。

于是曼哈顿博士也无法了解未来是哪种算法收敛,当迭代到 Future_n 时， Future_n+1 = Future_n ，于是再迭代 n 次也是同样的结果，曼哈顿博士的宿命出现了当迭代到 Future_n 时，导致曼哈顿博士失去了做出任何选择的动力，于是作出选择的时间点 t_0 本身不存在了于是我们可以发现，由于曼哈顿博士只能知道真实发生的未来，所以无论 n 迭代了多少次，他永远只记得过去和 Future_n+1 ，而那些在迭代中消失的未来版本，曼哈顿博士自己也无法感知到。

所以曼哈顿博士之所走向了 Abar，而不是另一个女性 Bbar，我们通过这个算法可以看出来原因。

当他试着作出要不要跟另一个女性 Bbar 搭讪的决定时，未来已经迭代了 n 次，结果是曼哈顿博士不会爱上 Bbar，或者未来可能性太多，导致了他动力不足，从未作出走向 Bbar 的决定。

于是，他自己记得的未来里这种可能性从未发生过。

而当曼哈顿博士走向 Abar 时，“可能的未来” 和他 “试图表白的现在” 已经通过算法迭代了无数次，结果收敛了，对 Future_n 的知晓并不会改变曼哈顿博士在 t_0 的行为，Future_n+1 和 Future_n 相等，于是剧集中的宿命出现了。

在这个推理中，衔尾蛇并未存在过。

我们可以知道，当 n = 0 时，曼哈顿博士虽然走向了 Abar， 但并没有爱上 Abar，Abar 的爷爷也未曾从曼哈顿博士那里听说过警长的真实身份。

我们可以合法地推理，当 n = 1 时，Future_1 的曼哈顿就找到了 “the moment”，知道自己为什么爱上了 Abar。

而当 n = k 时，Abar 的爷爷自己发现了警长独眼巨人的身份，而在 n = k 的未来时 Abar 通过曼哈顿博士询问了爷爷为何知道警长是独眼巨人；于是从 n = k + 1 开始， Abar 的爷爷不再自己发现警长的身份，而是通过 n = k 版本的 Abar 提问，提前知道的。

所以衔尾蛇的奇异感，如同上文的奇异三角形图片一样，通过对人类思维算法的还原给破解了。

假设曼哈顿博士感知未来的设定为真，他的思维水平并没有跟上，他永远把 Future_n 当成了唯一的 Future_0 ，误导了别人。

而在若干次过去未来相互干涉的迭代中，消失在宏观真实历史中的 “可能性”，被人彻底地忽略了。

人人都像曼哈顿博士一样思考，只是不像他这样决策我们不要认为剧中曼哈顿博士的设定有多么神奇，其实他的感知模式，是人类正常思维公式加入了一个不正常超参数的结果。

我们人类正常思考模式是这样的：

新加入的 p 表示概率。

简单来说，每一种未来对我们而言都是一种可能性，对未来的各种可能性的权衡，产生了我们现在的决策，而这种决策又给未来带来一种新可能性，于是导致下一轮迭代。

对于人类思维的这种算法，可能的未来是树状的，由各种选择导致的各种分叉，我们的决策机制是在这个树中找到一个奖励最好的最优解。

这种模型可能性太多，穷举是做不到的。

所以人类的决策有一些常见的剪枝算法，例如：突出主要矛盾通过经验省去运算迭代有限次数 （“三思而后行？

再，斯可也”）考虑最有利的结果考虑最坏的结果于是人类思维感觉最好的结果，就是有限次迭代后结果就收敛了，唯一的决策导致唯一的最优结果，让人觉得非常自信。

绝大部分的思维则是一种基于概率的决策。

这种思维算法，还可能因为加入别的决策者而更加复杂。

比如最常见的，两个人骑着自行车迎面遇到了，非常默契地相互错开。

这就是双方思维算法快速收敛，导致最优的结果。

而如果没有收敛，就会导致两人同时向左，同时向右，几次之后撞到一起的悲剧。

那么设定中的曼哈顿博士，比起普通人而言，最大的区别在于他看到的未来是唯一的， p 的值不是100%，就是0，于是曼哈顿博士的思维算法被高度简化了。

曼哈顿博士沦为命运的奴隶，因为他的决策算法带来的错觉我们可以看出来，曼哈顿博士对未来的认识能力，产生了一个严重的错觉。

他自以为是唯一真实的 Future_0 ，本质上不过是第 n 次迭代的一个高可能性版本。

他记得的版本其实都是迭代过程中的 “过去”， 但他却以为是唯一未来，还以为是自己对时间的体验和别人不一样。

由于曼哈顿博士的思维放弃了对其它可能性的迭代，导致他能想象的未来快速收敛。

对于拥有 God 一般能力的曼哈顿博士，由于作出 Choice 的能力极端地强，所以概率很低的 Future 也能变为宏观事实。

可他却快速地剪枝，把这些可能性都删除了，导致他的决策高度单调，他预测未来的算法因此特别容易收敛，收敛之后就产生宿命论的假象。

这种宿命论导致的无力感，进一步作用于他的想象力，导致他思维模式过度拟合经验，变得更严重地教条化。

只有当 Future_n 对曼哈顿博士产生了非常非常强的动机之后，他才会改变自己的 Choice_n, 使得一个新的 Future_n+1 出现。

典型的例子是，《守望者》S1E8的剧情非常滑稽，曼哈顿博士援助 Abar 时难道不能直接分解掉独眼巨人集团的那门消灭他的炮吗？

多么简单的一件事。

这要么解读为编剧自己也弱智了起来，要么解读成曼哈顿博士一直就是个弱智，Lack of Imaginations。

所以故事中的曼哈顿博士，早就失去了改变未来的能力。

未来的所有可能性，全都来自于他对别人诉说未来的那一瞬间，由别人的决策导致了未来的改变。

曼哈顿博士变成了时间线上的旁观者。

当曼哈顿博士在某些场景下，对未来的预测收敛了，他认为人类自我毁灭是必然的，他就只能得出亲手毁灭人类，或者彻底放任不管，重新创世这样的决策。

这是一个悲观的旁观者。

而当他的算法遭遇不收敛，例如无法得出丝魂二代是笑匠强奸的产物，觉得人类的未来仍然有无限的可能性；这时就变成了一个乐观的旁观者。

他永远不是参与者，源自于决策思维远远落后于正常人的愚蠢。

这时剧情就有文章可作，法老王，赵女士，独眼巨人们就成了人类新命运的创造者。

宿命论背后的形而上学思维有了以上讨论，我们可以进一步扩大对宿命论的思考。

宿命论本质上是一种形而上学思维方式的错误，它包含两个至关重要的缺陷：错以为对现实的拟合等同于现实沉迷于思维中 O(1) 的简化算法现实世界中，无数相互作用关系在同一个无限可分的时间间隙中发生作用。

而人类的思维能力却源自于生物由两点相连而成的神经网络。

当物理学家洋洋自得地认为 A = F / M 这样的公式符合客观真理时，却没有意识到人类通过这个算法来计算，至少需要三帧或更多次的运算，而客观真理是随时生效的。

包括数学在内，都是人类思维对客观世界规律的拟合，而且假设了不可能存在的客观条件（类似“刚体”，“惯性运动”等），过程也明显不同。

对于人类而言，一个优秀的算法能把思维中 O(n) 或更低效的算法转变为更高效的算法，甚至 O(1)的算法。

这种转变能通过神经内分泌系统的奖励机制，让人类感受到愉悦。

可悲的是，这也必然导致了一种形而上学思维方式的出现，因为算法产生的美感倒过来认定现实就是如此 （如果有一个数学上足够完美的公式，但与现实观测不相符，反而要对所谓上帝表示遗憾），其实本质上是放弃了继续辩证和求索，于是产生了盲信和服从的宗教性质。

这种对形而上学之完美的渴望，是人类自身最大的不完美。

这是隐藏地更为深的主观唯心主义。

不像普通的主观唯心主义把感受上的道德、信仰、安全感、正义感视作世界的客观规律；这种主观唯心主义，把人类思维模式、思维算法在边界问题上产生的错误和幻觉，当成了世界的客观规律。

永远考虑各种条件，各种可能性，不是大刀阔斧剪枝而是不停迭代的算法——辩证法，往往不是人类解决问题最有效的思维方式，但却是人类智慧的基石，也是形而上学思维的底线。

使人类在虚假真理组成的世界面前，仍然能够 Never Compromise, not even in the face of armageddon

无论是《行尸走肉》第八季，《权力的游戏》第八季，《高堡奇人》第四季。

这些炙手可热的片子，却总在一些关键的当头遭遇滑铁卢一样的惨败。

具体的我就不形容了。

根据这些片子的特性，我想告诉各位：别以为只有中国大陆主旋律，美剧的主旋律同样大行其道！

这么十年来的美剧完全颠覆了美剧“敢于自黑”与“具有思想性”的传说。

可见这些传说纯属狗P。

《行尸走肉》第八季瑞克在菩提树下喃喃自语《可兰经》的经文：“我的仁慈胜过我的怒火”。

太子卡尔更是为了信奉《可兰经》的阿三西迪克而阵亡。

这里面藏着的美式统战工作简直跃然纸上。

我实在很难想象，五年前《行尸走肉》还能拍出食人族那么离经叛道的精彩情节，丧尸咬人的镜头是近距离的，鲜血横流。

而在特朗普上台后，就烂成这个样子了？？？？

《权力的游戏》第八季，我就不说临冬城守城战略的荒谬，俨然就没有任何逻辑性可言——刀塔的玩家们随随便便都能指出这些战术策略的谬误。

我说的是第八季大结局，门阀贵族轮流坐庄的格局，然后布兰的神眼监视天下。

这不就是美国钞票上的金字塔之眼吗？

而门阀贵族轮流坐庄，不正是当今美国幕后的财团与政治门阀轮流坐庄的局面吗？

我倒想问问，《权力的游戏》为何不敢写兄弟会了？？？

原著马丁老爷子的《冰与火之歌》不还有石心夫人吗？

大家完全设想如果引进兄弟会这个势力，故事会往哪个方向发展。

（见下文）兄弟会起义代表了平民，洋葱本来就是走私贩，也是平民；小恶魔代表了封建贵族的势力，他可以代表封建贵族的话筒，毕竟每个地带还是有残余的封建势力的。

那么建立起国会，让贵族与平民共存，并与君权建立起新的平衡，就成了重中之重。

小铁匠詹德利如果是兄弟会起义的，那么自然会考虑人民的诉求。

且小铁匠代表鹿家（鹿是温和而母性的生物），建立了稳固的根基。

而新的时代，必然有新的经济增长点。

铁群岛的岛民是不可能因为一句“以后不当海盗”的承诺就不当海盗的。

现实告诉我们，必须有新的经济增长点，才能让铁群岛的岛民远离海盗的歪路。

事实上，未来的时代，正是铁群岛的时代。

因此，铁群岛将开始进入了商业时代。

铁群岛成为了后来大繁荣时期北境与南境之间主要的贸易纽带。

（下图，蓝色北军，红色兄弟会，黄色王领，黑色龙妈，白色中立地带）

很显然，美国的这些财阀贵族怕的就是兄弟会起义。

他们不敢让兄弟会参与进改革，事实上，建立国会上下两院才是《权力的游戏》应有的结局！

但是，为何在美国夜间黄金档期的电视连续剧上面，作为主流剧集的《权力的游戏》写不出来呢？？？

这就值得好好想想了！

美国口上一套普世价值观，实际上意识形态之根深蒂固，还比不上当今中国国内各种价值观的多元冲突。

然后，继续说一说《高堡奇人》第四季。

《高堡奇人》这部剧集，事实上不该在第四季结束，结果却在第四季结束了。

为什么会这样呢？

是收视率的问题吗？

我不清楚。

但是，《高堡奇人》第四季虽然非常仓促，但这故事确实还是比较敢自黑的。

通过史密斯元帅之口告诉儿子汤姆斯，你信奉的所有价值观都是国家让你去当炮灰的借口——自由？

民主？

不存在的。

只有当具有政治价值时，这些玩意才会存在。

《高堡奇人》第四季赤裸裸的黑到这里，其实就注定了这片子被砍掉的下场了。

事实上，以《高堡奇人》第四季的世界观，哪怕拍到第六季都没有任何问题。

但为何不敢拍呢？

因为如果拍下去，必然要展开黑共的成型——而GCZY是美国意识形态的禁忌，根本不可能展开详谈。

那么剩下的结果就只剩下一个了。

好的，我们现在回到《HBO守望者》这部剧集。

与很多人一样，顺着第六集、第七集、第八集逐渐走向高潮......然而，到了第九集，故事却告诉你：相信法律！！

“相信法律！！

”没有错，法律是我们社会的基础，作为一个平凡人，我们需要法律。

但是，我们现在看的是一部文艺作品，阿兰摩尔的《守望者》并非一部探讨法律、种族或爱的故事。

不是！！！

完全不是！！！

就好像《黑暗骑士》中对于社会需不需要蝙蝠侠的争论一样，故事给出了一个结论：“有些非常特殊的时候，确实需要有人凌驾于法律去做某些事情。

”蛋生鸡，还是鸡生蛋，这是一个问题！

究竟是给文明以岁月，还是给岁月以文明呢？

这也是一个问题！

阿兰摩尔的《守望者》是以一种宏观的视角在看待人类社会各个层次的一部片子，然后让各种问题在末日时钟前最终爆炸。

比《黑暗骑士》还高了一个层次！！

夜枭II世与丝魂II世所象征的普通人生活的幸福感——平凡是福——比起笑匠、罗夏、法老王、曼哈顿这些英雄、志士、圣贤们，这两位是最普通的。

笑匠(老老爷/尼根)所描述的国家主义与民族主义的各种弊端罗夏所阐述的社会公义与法律的冲突法老王所代表的人类族群的延续曼哈顿博士所解构的生命与宇宙的关系这是五种完全不同的视角，是金木水火土五行一样的存在。

夜枭II+丝魂II克曼哈顿(土)，曼哈顿克法老王(水)，法老王克笑匠(火)，笑匠克罗夏(金)，罗夏克夜枭II+丝魂II(木)木代表生命与生机，水代表变化与智慧，火是一种情感也是一种破坏力，金是一种坚定的意志力，土居中代表最中肯最客观的存在。

曼哈顿毫无主观意志力可言，罗夏却有。

这是土生金。

从客观被动到主观能动。

罗夏在乎的是个人的价值意义，法老王在乎的是整体的价值意义。

这是金生水，由点到面，由个人到整体法老王对人类整体意义的追求使得人类继续生存，对于夜枭2与丝魂2这样的凡人是一种福气，这是水生木。

所谓的有国才有家的概念。

从夜枭II与丝魂II的结合，回溯到上一代民兵中夜枭、丝魂与笑匠的纠葛，这是木生火。

最终确定了笑匠真正的定位。

夜枭II与丝魂II代表的是完满，而笑匠代表的是残缺。

木生火，本质上是生机的断绝。

也因此，世界走向了混乱，也因为世界走向了混乱，才意味着秩序必将重生。

笑匠觉得世界毫无意义是完全一团混乱，到曼哈顿寻找世界的意义并看到一切的因果，这是火生土。

从混沌混乱到有秩序。

而《HBO守望者》能够把故事降级到如此狭隘的视角，本人深为佩服！

阿兰摩尔老爷子如果看到《HBO守望者》这部后传，非给气折寿不可！！

老爷子的《黄昏》剧本从上世纪80年代末至今已经过去了30年，依然了无音讯。

美国主流价值容不下这种世界观。

可以说，《HBO守望者》这部片子，还不如《守望者前传》的严谨！！

“TRUST in LOW”最终美帝的媒体喉舌还是放屁一样的挤出了一句话来告诫：“不是白人的黑人群体们”。

这意思已经很明显了。

整个故事还杀鸡儆猴的把亚洲面孔当成最后的反派存在——赵女士！

而西安事变前后，谁是赵家人，显而易见。

这赵女士给予美国老百姓的一个非常直观的潜意识印象就是：中国人(赵女士)带着微笑，将从容不迫的夺取白人的权力！

(曼哈顿的能力)我甚至于开始怀疑，塔尔萨事件后，黑人的精英分子已经在美国社会中秘密结社，构建了类似犹太教或共济会那样严密的组织，准备坐收渔利了。

别认为我是疯子，我只是偶尔会多想想。

任何逻辑环都是相扣的，就好像Picard船长说的那样。

回想一下当年《星际旅行》《巴比伦5号》的时代，突然发现，美国的黄金文明纪元已经走向了堕落，而这是我最后得出的结论。

可能911就是那个最终的转折点。

基地，哈利谢顿在上，他改变了一切

赵女士为何“姓赵”？

官方烟雾弹之下，是否也隐藏着正片中不备细说的真相？

译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《剪报——赵女士：谣传与真相》条目，原文见此（需梯）。

这是一篇以《塔尔萨星探》杂志的八卦访谈栏目“对话塔尔萨”主推的、对赵女士的采访稿件（实际上只访问到了赵女士的发言人）。

此文可视为对剧中谜团重重的赵女士背景资料的“梳理”（当然部分内容可能为故意误导）。

请注意，此采访完稿时间大约在S01E01 Judd Crawford被杀事件前一年，即千禧钟破土动工前夕。

另，按“皮特百科”设定，此剪报应由皮特.戴尔特工收集作为调查资料归档，归档时间应为S01E06前后（此百科条目在S01E06播出前上线）。

因此，建议至少在观看守望者剧版S01E01S01E06后再阅读此文，会对各种梗的理解有帮助。

个人翻译，疏漏难免，请多指教。

P.S.为保留原文的杂志风格排版，所以用图片形式发贴，对手机阅读不友好之处请见谅。

《守望者》剧集发布于2019年，包揽了当年艾美奖最佳迷你剧，最佳迷你剧女主，男配，编剧。

全剧观众评价较高，在豆瓣和IMDB都有8分以上。

然而看完第一集最令我惊讶的是，滚完整个制作名单，并没有出现原著作者阿兰·摩尔的名字。

照理说一个漫画衍生作品，就算原作者没有直接参与制作，也值得一个特别鸣谢。

传说制作人达蒙·林德洛夫是漫画铁粉。

他在立项之后给摩尔写了长信来表达尊敬，并试图获得肯定。

然而摩尔在看完剧本后非常气愤，直接回应：“I Don’t Want Anything To Do With You Or Your Show”。

全剧看完，我理解了摩尔的心情。

客观事实都是存在的：电视剧制作精良，值得这些奖项；但如果我是原作者，我会骂得更狠。

一句话总结，这部剧是一部很优秀，但不尊重原著的同人作品。

守望者漫画守望者漫画发表于1986年，正值冷战末期。

整部漫画都沉浸在冷战的阴霾中。

紧张的局势带来的恐惧、焦虑覆盖在每个人的头上。

这种恐惧发生在漫画中，也发生在漫画之外的现实。

人们彼此的不信任，对外敌的猜疑和抵触，对战争的忧虑，都让人失去了对未来的希望。

在这样的背景下，蒙面义警一代又一代地出现，却并没有对社会产生深层的影响。

他们能做的只有抓些小贼，打击一下地方犯罪。

没有人能解决真正深邃的矛盾。

第一代义勇兵团（Minutemen）聚集了几年后，随着年龄增长，纷纷退休或死亡。

到了第二代守望者，即使出现了真正的超级英雄曼哈顿博士，能做的事也只有听从政府的指挥，打败了越南。

总要有人出头做点什么改变这一切。

抱着这样的想法，法老王，作为世界上最聪明的人，策划了一出空前绝后的“和平大计”。

为了不留漏洞地达成目的，他杀了笑匠，流放了曼哈顿博士，策划了针对自己的袭击，抓捕了罗夏，杀了所有参与的科学家。

他把一生的心血都花在了这场盛大的演出上。

他不会像传统反派一样因为话多暴露目的，也不会给人任何可趁之机阻拦自己的计划。

他以为自己的成功可以拯救世界，赎回人类的希望。

未曾想在最后得到了曼哈顿博士的一盆冷水：“万物从不终结。

”他做的这些真的有意义吗？

这些会终结一切人类的矛盾吗？

伴随着曼哈顿博士的离开，他陷入了虚无，以及无尽的自我怀疑。

他像黑船传奇的主角，含辛茹苦完成了使命，却发现一切可能只是一场空。

而另一个坚持原则的人是罗夏。

罗夏以暴制暴，不择手段，心狠手辣，但他只把这些实施在罪有应得的人身上。

他相信正义，并且执着地执行他心目中的正义。

在发现法老王的阴谋后，哪怕知道大局已定，再做什么都无所谓，他还是毅然决然地准备回去揭穿这些谎言。

他不想和这种灰色阴谋同流合污，哪怕要牺牲自己的生命。

他在曼哈顿博士和法老王面前如此渺小，但也只有他坚持了自我。

在这一批守望者里，他面容丑陋，身材矮小，不得不靠面罩掩饰身份，但他是真正的英雄。

与这两人截然相反的是曼哈顿博士。

曼哈顿博士是真正的万能超人，他可以做到任何事情。

他可以看穿所有时间，他可以消灭一个国家，他可以带人上火星；他也可以给人类带来和平，可以惩恶扬善，可以阻止一切阴谋，但他什么都没有做。

他嘴上说着不在意人类，但他只是在犹豫。

他甚至没有思想。

得到超能力后，洞悉时间反而让他成为了时间的奴隶。

他完全失去了自由意志，只会像傀儡一样听天由命。

至于二代丝魂和二代夜枭，只是顺应时代的渺小角色。

他们虽然被赋予了义警代号，穿着华丽的制服，但他们什么都做不了。

他们不想反抗，也无力反抗。

他们是时代的玩具，也是法老王的玩具。

其他被杀的人更是这样。

笑匠看起来叱诧风云，以国家为名为非作歹，但面对残酷的事实只能向昔日宿敌哭诉，并被窝囊地处决。

时代造就了一批义警，而时代又逼迫一些人做出了选择。

这些人的选择成就了守望者波澜壮阔的故事。

时代更迭，恐怕读者如今更能感受到这种乌云下的阴影。

作者给活在恐惧下的人们提出了一个大胆的解决方案，来宣泄对社会无人作为的不满。

作者没有表现出明显的角色偏好，只是把每个角色客观地陈列在读者面前，让大家自己做出选择。

守望者剧集先说剧集为什么可以得奖。

剧集的剧本，人物塑造，摄影配乐，都是一流的HBO出品。

每个角色都有丰富的前因后果。

安吉拉，韦德，爷爷的故事都有精彩的起承转合；原作的角色也有了些有想象力的发展。

尤其是对兜帽判官故事的补全非常出色，单第六集就值得拿奖。

这一集的伪一镜到底，黑白彩色镜头的切换，祖孙两人记忆的纠缠，以及起源故事的出色刻画，让兜帽判官的形象非常立体充实。

剧集的故事发展比较正常。

单眼巨人帮和赵妪都想获得曼哈顿的力量，一个想用它实现种族净化，一个想实现人类补全。

赵妪棋高一着，在最后关头消灭对手独享曼哈顿博士，可惜老父亲法老王魔高一丈，阻止了另一个滔天计划。

每个人的目标都比较明确，矛盾也被激发得恰到好处。

演员的表演都保持了较高的水准，撑起了这个比较复杂的故事。

整部剧的时间线穿插也是极为聪明。

法老王雕像的伏笔，对曼哈顿博士对时间的认知的处理，爷爷的因果论武器，都让这个故事被讲述得更加立体，并且不显得复杂多余。

林德洛夫真的是看了原作的。

他加入了很多原著的彩蛋，并按照自己的认知把每个还活着的老守望者插入到自己的故事里。

作为一个同人文，表面上看起来确实是情怀满满。

但是问题确实存在。

对原著的背叛剧集中存在很多与原著的不一致。

有一些可以解释，有一些很难让人接受。

先说些可以接受的不一致。

罗夏的面具罗夏的面具在剧集里被当成了种族主义的象征。

打眼一看这是荒唐的。

罗夏是英雄，是暴徒，是杀人犯，但肯定不是种族主义者。

然而考虑到这些人都不正常，做出的事也应该是反三观的。

如果作者让一群绝对反派发表观点，我相信作者是想展示出他是否定这些观点的。

照这个逻辑，作者还是尊重罗夏的。

罗夏面具也许只是作者为了把罗夏这个要素加到剧集里而已。

曼哈顿博士的爱情这一点非常有争议，但我居然接受了。

曼哈顿博士是个时间的奴隶，在剧集里这一点并没有变。

虽然这个女友和他之前每个女友都没有任何共同点，他的审美巨变显得非常突兀，但他只是接受事实，他并没得选。

而事实就是比较随机，他无能为力。

兜帽判官是黑人这一点的解释是非常详尽、非常有说服力的。

虽然完全不理解为什么要加入他和大都会队长的恋情，毫无意义，也根本说不通。

但看在这只是个小细节上，勉强也可以接受了。

再说不可以接受的不一致丝魂的转变丝魂的设定完全是败笔--不是说在剧集里她的存在是败笔，而是她的设定完全背离了原著。

原著中她是一个没有主见，被复杂的原生家庭铺设好道路的迷茫少女。

因为年少无知爱上了曼哈顿博士，又因为寻找安定与夜枭结为夫妻。

她的形象本是犹豫、疑惑、无助的，但在剧集里摇身一变成了老练果断的FBI探员。

时间跨度长可以是任何变化的理由，但在这个故事里这个理由并没有说服力。

更过分的是她的箱子里玩具是蓝色的。

为什么？

从她家里的画中也看得出，夜枭还在，他们的关系没有破裂。

如果她有了如此大的转变，大概率是因为夜枭，毕竟他们是家人。

也许夜枭被捕让她心灰意冷，抑或是夜枭去世让她重拾人生。

但在剧中她居然爱着曼哈顿博士，这毫无道理。

原作中她已对曼哈顿博士心灰意冷。

她已经知道自己注定无法和这种人共度一生了。

所以这个设计让人无法接受。

另外她给自己改姓也是意义不明。

笑匠强奸了一代丝魂，丝魂却爱上了笑匠，这已经比较让人迷惑了。

二代丝魂在原作中本就不太接受这个事实，有什么意义在未来几十年里突然认了亲爹呢？

这些说不通的设定只能用林德洛夫试图把所有原作要素强行加入剧中来解释。

法老王法老王整个人都不太对。

法老王的演技很不错，把林德洛夫设计的角色演绎得淋漓尽致，只是这个角色设计跑偏了。

法老王一生的目标是追随自己的偶像“法老王”，拯救全人类。

他的风格一直是聪明，稳重，明事理的。

但在剧中，法老王变得有些轻浮。

这种感觉表现在台词，演出等等角度中。

法老王的行为是可以理解的，包括他为什么最后要阻止女儿。

他并不只是出于嫉妒和不屑，也含有一些真诚的为人类着想的目的。

在木卫二上他麻木不仁的行为也颇显别扭。

虽然法老王以三百万人的牺牲为代价完成了目的，但他本人并不是杀戮成性，冷血无情。

他可以为了逃出木卫二杀掉人造人，他可能心里不把这些人当作人，但他的种种冷酷行为给人强烈的违和感。

剧情的主要矛盾如果说以上都是细节上的违和，不吹毛求疵时勉强都可以接受的话，本剧的主要矛盾才是最背离原作的设计。

守望者想要表达当时代令人绝望时，会有人用最具争议最矛盾的方法给人类带来希望，而这一切都是不可阻挡，不可逆转的。

所有试图出手阻拦的人都是螳臂当车。

而这个方法，最终可能只是徒劳。

剧集试图复制这个方法论：时代为种族矛盾激化；最聪明的人是赵妪；而她的方法是夺取曼哈顿博士的能力。

在当下时代里，也许这个矛盾是恰当的，但赵妪的动机并没有和这个渲染了一季的矛盾有任何关系。

想象一部剧，从头到尾都在讲反派如何邪恶，杀人放火无恶不作，但最后因为踩了一脚主角被一枪打了。

这就是这部剧的矛盾错位感。

这导致时代的矛盾在剧中显得非常鸡肋。

它确实把兜帽判官的一生烘托得非常到位，但在故事中兜帽判官只是个支线角色。

没有绝望，也就没有对反派计划成功的任何纠结心理。

在漫画中，得知了法老王惊天阴谋的得逞，大多数读者都会有较强的矛盾心理：是该像罗夏一样坚持正义，还是像其他人一样苟且偷生？

这种是非的思考是守望者极为可贵的闪光点。

然而剧集对反派并没有任何描写，她的故事非常片面，动机也十分薄弱。

所以观众根本无法和赵妪产生任何共鸣。

没有共鸣就没有理解，没有理解就不会有思考。

整个剧集的正邪对立鲜明，看到最后一集大家都知道：反派应该是完蛋了。

这种渲染了一季的种族主义恐怖气氛，在最后一集不明所以的反派行为的包装下荡然无存。

而因为反派角色十分简单，她也没有任何必胜的机会。

法老王当年做好了万全的准备，以至于敌人上门时，自己早就成功了。

而赵妪在所有敌对势力没有被消灭的情况下仓促行动，也完全背离了新时代最聪明的人的设定。

整体评价虽然说了很多不好的地方，但这都是出于与原著保持一致性的角度。

剧集本就是无原作背书的同人衍生作，本就不必当作正统续作被上纲上线地研究。

但如果我是阿兰摩尔，以上这些问题确实会令我非常愤怒。

剧集依然是优秀的，我很喜欢安吉拉和目镜的角色设计，以及第六、第八集的精彩表现。

制作人对蒙面行为的剖析也比原作更深刻。

比起原作，剧集更关注如何解读“义警”这个概念。

然而剧集整体还是给人一种比较尴尬的感觉：如果没看过原著，很多彩蛋和设定都不明所以；而看过原著，就会感觉到各种违和。

所以从哪个角度讲都很难给他一个满分的评价。

这种观感很像最后生还者2。

如果只把2当作1的同人的话是很优秀的。

所以还是宁可不承认2是正统续作。

以剧集制作方的能力，他们一定可以做出优秀的原创作品。

至于这种费力不讨好的衍生作，还是应该下更多功夫，至少别让原作者如此反感。

总结守望者之所以成为DC看家神作，不仅因为作者高超的人物刻画和剧情设计，还有极强的时代加持。

作为“伤痕文学”，当时的读者会比其他时代的人更容易和作者产生共鸣。

守望者的分镜设计令人叹为观止，用极少的帧数描绘了最大化的信息量。

没有一帧在浪费，没有一页在凑时长。

这一点剧集做得也很好。

守望者的结局令人动容：在面对这种关乎人类命运的道德抉择面前，到底该怎么选择？

前一阵与人讨论如果小孩的好朋友被校园霸凌，有无可能小孩也会被连累欺负？

这时家长应该和小孩一起为朋友挺身而出，还是告诫小孩与朋友保持距离？

站在旁观者角度来看毋庸置疑，肯定要制止这种不良行为。

但如果我是家长呢？

我不知道该怎么办。

可能霸凌来自于老师，可能出头会带来各种影响。

这些想法让我愧疚又矛盾。

看完守望者，我觉得罗夏很帅，甚至想用他的面具当头像。

但是审视了一下自己，我发现我配不上。

为什么要戴面具？

2019年的《守望者》对此有很多探讨，给出很多看上去很深刻的理由，比如因为“不公义的创伤”、为了”保护自己”、“为了变得残忍”。

但我们不要忘记，戴上面具最普通的解释，是假装。

近几年很多经典作品有了貌合神离的续集，比如《银翼杀手2049》、《终结者；黑暗命运》、《星球大战：天行者崛起》……而此剧亦在此之列。

当然貌合本身也是一种成就，神离却源自这个年代过度的政治正确。

政治正确本身就是一种虚假的面具，可是却无法骗过观众。

观众不满意的并不一定是其政治信息，而首先是故事的不给力和不对劲。

编剧可以安排曼哈顿博士利用时间悖论（我爱上你是因为我们相爱十年后你为我挺身而出）强行爱上女主角，但无法强迫观众爱上她。

实际上在整部剧中，她只是一个起串联功能的工具人，今天吃一段回忆，为了表现其祖父的往事，明天吃一个蛋，为了安排曼哈顿的继承。

在《守望者》原著中，没有一个道德上洁白无暇的的人物，仅以此对照，新版的女主角便是一个简单化、概念化、扁平化的失败人物。

黑人角色，哪怕名义上是主角，也得不到有深度的刻画，这已经体现出政治正确的虚伪，至少是心愿和能力的不匹配。

编剧显然无力塑造《火线》那样的有血有肉的真实黑人和参差多态的社区互动，只能把黑人写成披着黑皮的白人——讽刺的是，主角的老公确实就是字面意义上的披了一身黑皮。

全片唯一出彩的黑人是主角的爷爷（“兜帽判官”），最接近于一个真正的守望者式的英雄，尽管他颠覆了守望者的缘起。

可是他的挣扎仍然显得过于黑白分明。

在此剧中，如果白还不完全等于坏，那么至少黑已经绝对等于好。

剧中确实没有出现哪怕一个黑人的反派，其实就是另一种歧视，黑人虽然可以做主角，但没资格做反派。

因为反派往往展现人类的真实欲望，而主角只是伟光正的虚幻投影。

而这种黑白分明显然并不适用于此剧意图影射的特朗普时代。

我们惊讶地发现，剧中几乎所有白人对黑人的压迫都发生在回忆里，而并没怎么刻画当代的种族对抗。

因为历史可以根据理念来解读和虚构——正所谓历史是任人打扮的小姑娘——但眼前的事就不能随便乱写了。

超级英雄的故事，是给固有的社会矛盾一个临时的、奇幻的、甚至反讽的解决。

最经典的莫过于《守望者》原著的结局。

美苏矛盾的解决，并不是曼哈顿博士或法老王直接把苏联干掉了，那么黑白种族的矛盾，又怎么可能通过把3k党一次性杀光来解决呢？

当然我们也可以说，既然此剧对种族主义者的描述已经如此卡通，他们也只配很卡通地化作飞灰了。

然而由于白人的第七骑士团已经占据了百分百邪恶的生态位，那么其对立面的警察也就基本上百分百的正义了，这显然彻底废掉了原著的核心——对于权力的拷问。

Who watches Watchmen?这一著名诘问，是《守望者》原著的核心矛盾：常人如何约束超人，平民如何监督正府？

很显然，《守望者》关心的不是超能力，而是权力。

仅此一点，就把比它早登场20年的正义联盟（1960）和妇联（1963）远远甩到身后。

甚至到2019年，妇联宇宙大圆满之时，都没有认真讨论过妇联和美国政府到底算什么关系这种问题，打外星人嘛，地球自家的糊涂账咱放一边吧。

只是没想到2019年，顶着一副聪明的面孔（具），口口声声尊重原著的新《守望者》，反而退化成了哑巴。

“谁看着守望者”这个问题已经彻底失去了意义，既然所有的反派——骑士团，大财团——都不是自发生长的结果，都是异质于人类固有的美好世界，那么它们和原著中从天而降的大章鱼，有什么区别呢？

当人与人的对抗，变成了概念与概念的对抗（黑人，白人，无产阶级，资本家），且由于政治正确，某一组概念总会大获全胜，那么观众只能感觉受到了智商的侮辱和情感的欺骗。

尤其是这种侮辱和欺骗，竟可以通过曼哈顿博士，以字面意义上的机械降神，来完成。

在原著中，曼哈顿是理性和科学的理想化身，但最终这种理性无法判断人间的是非，只能去火星“尝试创造生命”，结果这个尝试在剧集让他只用三分钟就完成了，此后曼哈顿就成了神棍，和科学再也没什么关系，他要搞个高科技装置，居然还得问法老王要。

略知物理史的人应该能看出来，曼哈顿博士其实就是“拉普拉斯妖”，“知道宇宙中每个原子确切的位置和动量，能够使用牛顿定律来展现宇宙事件的整个过程，过去以及未来。

”然而这是1814年的假设，在大家都知道“遇事不决，量子力学”的当代，还让他遵守牛顿式的宿命论，当然不能令人信服。

这位三分钟干完上帝工作的博士，显然已经对科学毫无兴趣，对于如何统一广义相对论和量子力学没有半分好奇而自觉已经穷尽了宇宙真理，只剩下“别问我是谁请与我相恋”、“过把瘾就死”的心愿。

可是不知道为什么，骑士团也好，大财团也好，不知道是看过了剧本还是看过了博士的心理报告，居然都信心满满可以活捉曼哈顿？

据说原著作者阿兰·摩尔是一个无政府的极左派，但并没有让作品沦为政治理念的图解，这体现了他的艺术天才。

也许最终极的超级英雄故事，是理念的子弹竟被现实徒手接住，而非意淫的扳手偷偷把现实砸晕。

译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《备忘录：什么东西独眼还爱搞邪门歪道？

》条目，这一篇备忘录算是S01E06的“日后谈”，建议在观看该集后再阅读以免剧透。

个人翻译，疏漏难免，请多指教。

备忘录[1]授权保密收件人： 反义警行动队(联系人组)发件人： 布莱克日期 ： 2019年9月22日主题 ： 真正的工作我在塔尔萨的办公室写下这份备忘录（没错，他们在这儿穿牛仔靴呢），并且需要你的帮助。

首先……没错，皮特，我看了你那些该死的备忘录[2]。

有点奇怪，考虑到你转个身，在我们同处一室时便可以聊聊任何/全部这些狗屎事情，为啥你偏要写一篇80页的文章发给我们所有的同事呢？

最后，在你调查完加德纳（ 全名尼尔森.加德纳，Nelson Gardner，大都会队长）的文书工作之后，去“镜男”家里把他带过来。

这人出卖阿巴尔太快了点，鉴于我刚才听到的，我不能排除这兔崽子是第七骑士团的人。

关于我刚才听到的……六个小时前，阿巴尔吞下了一整瓶她祖父的“念旧药”。

我告诉她她会进入昏迷状态，但她拒绝签下洗胃的医疗同意书，然后便“熄火”了，除了一个明显例外的行为——她一直在说话。

负责急救的医生说，这是很常见的“念旧药”过量服用症状 (小屁孩们称之为“上蜡”)，尤其是当这些药片不是服药者自己的记忆，而是别人的记忆时。

我这还有很多大脑科学的狗屎知识可以把你们烦死，但这并不重要。

重要的是有几个小时，阿巴尔“变成了”她爷爷。

80多年前他爷爷说过的话，从她嘴里说出来……我录下了全过程。

这份涂鸦不能传送音频，但他们现在正在复制我的录音带，会尽快转抄一份文字本给你们所有人(或者说“大伙”，这里的人很他妈的喜欢这样说话)。

在这当口，我就开门见山吧——阿巴尔的祖父威廉·里维斯(William Reeves)是纽约警察局的警察。

我们已经从她失踪的车上采集的指纹知道了这一点。

我们所不知道的是，里维斯就是兜帽判官。

来个搞笑故事：我曾真的以为那兜官便是我爸[3]。

哦，等下，这一点也不好笑。

既然在皮特探员看来，把我那有各种毛病的变装癖双亲的影响搁备忘录里展示挺般配的，我便得抢在他前面说出这话：要为报销克劳福德负责的嫌疑人，与我爸试图强奸我妈时，把他揍得屁滚尿流的人，很可能是同一个人——这可真太他妈的诡异了。

热力学奇迹卷土重来[4]，呵呵，对吗皮特？

哎呦，这可不赖我……得赖里夫斯。

这人尚在在塔尔萨的某个地方逍遥法外，拥有精神控制技术（你没看错），他用这玩意让克劳福德上吊自杀（挺有意思的刑罚），而且无论他要来这里干些什么操蛋勾当，这事绝对没完。

这让我们联想到——“独眼巨人。

”阿巴尔（通过爷爷的记忆）说了不下50次这词。

我只能猜，这又是一个3K党的分支组织，克劳福德无疑是其中的一员。

这伙人在上世纪四、五十年代开发出精神控制技术，所以我需要大伙去翻翻档案，找到所有你们能找到的东西。

姑且称之为直觉吧，如果“独眼巨人”和第七骑士团没有直接关联，他们至少也是亲上亲的表亲[5]。

阿巴尔正在康复中，我要去拜访克劳福德的遗孀，看看能不能从她那里抖出点什么料来。

我猜她可能不清楚她老公是什么人和什么东西，然而作为与一位打扮得像只大猫头鹰的男人[6]同床共寝十年的过来人，我可不会向她扔石头。

说到那谁，希望你这笨蛋今天记得给他[7]带只老鼠来。

当不能撕碎一些小可爱玩意的时候，他便会变得很毛躁。

有趣的备忘录里再见罗布莱克 [1] 此“备忘录”译自守望者剧版特设网站“皮特百科”中的条目《备忘录：什么东西独眼还爱搞邪门歪道》（MEMO: What Has One Eye and Love Evil Plan），这一篇备忘录算是S01E06的“日后谈”，原文见此。

[2] 此处应指“皮特百科”的第一篇备忘录《罗夏日记》，此备忘录以罗夏日记为枢轴，回顾、分析了守望者原作漫画的一些重要的历史事件，也补叙了一些原作结束后的故事，作为电视剧的“当代”政治环境成形的解释。

这份备忘录中有涉及劳丽个人的一些事迹，皮特曾多次将备忘录发给劳丽，但劳丽都没有回应。

此备忘录的中译文见此。

[3]漫画第二章《缺席的朋友》的附录《面罩之下》（第四部分，荷利斯.梅森[夜枭I]著）提到莎莉.朱庇特(丝魂I，劳丽.布莱克的母亲)对兜帽判官很有好感，甚至在1939年首次“民兵”圣诞聚会后便开始“某种程度上”的约会。

但同时荷利斯在本篇中也指出，看来判官对莎莉“不感兴趣”。

这一“里故事”与莎莉被笑星性侵时，判官第一个发现情况不对并且胖揍笑星，其后又对莎莉态度僵硬的“表故事”相呼应。

而原作中，劳丽在意识到笑星就是他爹之前十多年，便看过《面罩之下》这本书了，所以她曾误认为兜帽判官是他爹一点也不奇怪。

漫画第九章《纯粹的黑暗》（The Darkness of Mere Being）中，劳丽也曾在火星上向曼哈顿博士提及这个想法，早已看透一切的曼哈顿借火星沙尘暴混了过去，没有作正面回应。

当然，劳丽最后自己想明白了。

[4]“热力学奇迹”是漫画原作中出现数次的名台词，尤见第九章《纯粹的黑暗》。

电视剧S01E03中劳丽也曾说过该台词。

[5]原文为kissin’ cousins，这也是猫王主演的一部歌舞电影的标题，详见此。

结合第一篇备忘录（《罗夏日记》）强行“乱入”的VVN演唱会来看，守望者剧版的主创（们？

）对猫王爱得深沉。

另外，在S01E05中，小基恩与被第七骑士团擒获的“镜男”韦德对话时，也提到了克劳福德与他各自统领一支团队以维持某种平衡，所以此处劳丽的猜测应该是正确的。

[6] 指夜枭II丹.德雷伯格，大家都懂。

劳丽与丹从1985年开始正式交往，到1995年正好十年，也就是说从1995年被捕后，丹便一直处于被监禁状态。

至于劳丽与丹的被捕事件，“皮特百科”的第一篇备忘录《罗夏日记》有提及。

[7] 劳丽养了一只白猫头鹰，还给它投喂活鼠，见S01E03。

但此处引出了一个问题，到底是谁在给劳丽的猫头鹰提供活鼠呢？

其实看完HBO《守望者》第一集后得知爆米花桶倒掉我挺意外的。

因为先只看了推特趋势，早上直接trend到了全球第三。

里面热评内容主要都是夸的，集中都在讨论片子开头10分钟重现美国历史上真实发生的1921年俄克拉荷马州塔尔萨种族屠杀事件。

大致查了下事件情况，主要是1921年6月1日白人驾驶轰炸机炸黑人。

而后因为历史上很长一段白人至上主义占据主流，这段黑历史直接从历史书上删除，现在的很多人都不知道这件事曾发生过。

以至于剧版《守望者》的播出是很多人第一次知道这件事的存在。

（个人理解，大概相当于国内突然有一个剧开头就重现了8² event）然而争议也随之来了，推特上对于第一集的争议点主要也在种族主义方面，比较常见的几种声音：①剧里把右倾种族主义塑造得非常疯狂；②很多人担心罗夏会激励白人至上群体；③不喜欢种族主义的表达，觉得偏离了漫画原作，尤其是罗夏信徒的塑造，把罗夏本身的正义观收窄到种族主义范畴内，格局变小ooc。

其实个人观感看第一集觉得完全ok。

除去其实大家都普遍认可的节奏配乐摄影外，剧情本身其实编剧很早就讲了这部不是原漫画的重现，某种程度上是续写和原创，所以肯定是有新的内容加进去的。

比如之前就强调过的几个设定：①故事发生在2019年的平行世界中，总统可以无限期连任，罗伯特雷德福已经当了30年总统；②越南已经成为了美国的一个州；③加了几个新角色，比如Angela，深渊等；④剧中没有互联网，社交媒体和手机的存在。

第一集只是全剧的开始，主要任务在挖坑，整体好坏还待后续观察。

其实纵观全集下来，虽然加了很多新的种族主义内容，但踩点节奏跟原漫画进度还是基本保持一致的。

至于说把罗夏面具的含义缩窄为种族主义ooc个人其实不太同意——看过漫画都知道原作中20世纪80年代罗夏就已经死了，2019年的白人至上主义信徒确实戴了他的面具，但戴了面具就一定要完全复刻罗夏的价值观么？

现实中其实人们都会从自己的角度出发理解问题，很多时候都存在曲解误读。

罗夏信徒中的白人至上主义者只是把罗夏的面具以自己的方式去理解利用了。

就像现在HK新闻里很多黑衣人会戴V，小丑甚至一些超英得面具去违法制造暴乱。

你可以说这些信徒曲解了罗夏本人的意思，但罗夏自己的正义观何尝又不是偏激片面的呢？

从某种程度来讲，罗夏的信徒把罗夏已经扭曲的价值观再次扭曲，我甚至觉得片中他的信徒继承了罗夏本人的偏激，是完全忠实原作的。

《守望者》漫画本身就是一部政治性很浓的故事，所以以政治味太重给差评个人觉得不成立。

添加的新剧情有人觉得格局变小，我觉得这只是个开头，可以后续观望，毕竟这部有10集，谁又知道后面不会慢慢扩展开呢。

毕竟看过的权媒很多都是给的好评，夸奖在原创剧情的同时继承了原著的精神。

Just wait and see.我能理解漫画原著党不爽改编，毕竟原作的高度在那里，一时半会儿接受新编有些人会有困难，而且阿兰摩尔也不喜欢自己作品改影视，这个我也尊重。

但电影党就算了，那个形似神不似的赔本片还真就没资格鬼叫打压剧版。

s1：不愧是HBO，一看就知道又烧了不少s4：真带劲！

s5：总结一下导演至少要做的工作。

或者说我发现的风格。

引出人物，交代关系，彼此交联（故事线穿插），挖坑，暗示，埋伏笔 + 引出各方势力，进一步丰富人设（或推倒重塑人设，引出背后的组织或阴谋）+ 尽量在每一集穿插不同年代不同风格的背景板，既能讲更多历史背景更多人物故事，又能丰富观众体验（真有钱）+ 多线叙事齐头并进，不直叙，就是感觉有很多人在各忙各的，这些支线现在暂不汇合，将来你会发现他们其实是同一件事，或者让他们来个交联（美剧就爱这么干，《神盾局特工》《怪奇物语》……）+ 一次不把背景版讲完，一点一点丰富，而且注意不要直接讲给人家而是要自然的展示出来（反面案例《罗小黑战记》，当时在电影院听角色一本正经的介绍设定，尤其是剧情都走了一半了还在介绍设定真的感觉尴尬😅）+ 一次不把人物目的讲完，大家都是更大计划，更大世界观的一员，当下他的行为只是众多工作中的一部分而已 。

——然后当然每次这些计划只能说一半，然后角色就被带走了，或者给观众看的时候阴谋家们已经谈的差不多了只剩些虚词儿了。

接着再挖几个坑，最好是有点离谱不科学那种，留着下次再给观众讲咋回事……讲一半。

（同样的范本：《超能英雄》“save the cheerleader,save the world”，然后也不解释一下装完逼冷着脸就跑）+ 出色的令人回味的台词，优秀的演员表演。

偶尔来个个人专场，丰富人设，同时解释所在支线的问题。

+ 巧妙的服化道与镜头致敬。

讲真，这些都保持住很不容易，这还就只是我浅显总结的看得见的工作，而且这样讲故事很容易收不好尾，就是那种卖了半天关子，矛盾点邪恶计划却很肤浅，角色没什么作为那种（《heros》）。

制作团队们做的很不错了。

忽然想到了一个弱点：庞大的剧情容易让作者疏于人物性格的塑造，就是他们只是服务于伟大整体的一个工具人，而不是“前期剧情-选择塑造人物性格、后期人物性格-决定推动剧情”的模式。

就像我说的，容易让角色呆板毫无作为，不迷人。

不过该剧做的也还好，至少目前FBI强人碧池（😂）和法老王塑造的还挺让人想继续看他们咋搞事的。

烂番茄

烂番茄分集评分s6：亮点很多，很优秀的一集，首先回忆的展现手法很棒，就像《夜魔侠s3》里金并阅读靶眼资料的剧情处理手法，抽象。

艺术。

这一集里各种对应前几集的小细节（商店抢劫，船戏）都给出了新的揭示，有点嘲讽，有点残酷，也让里面的“美国犯罪故事”显得确实是“that shit”。

此外，兜帽判官的身份和他变装装扮的意义在这里都得到了另一种方式的解答，还做到了首尾呼应，看类3k党的装扮下面是一个年轻的黑人形象，感觉还挺……特别的，以暴制暴变成当初的恶龙？

（这一秘密身份和起源故事还是编剧在漫画的空白领域原创的，我得说，这剧本要真放到漫画里也很合适）剧情还稍稍连了一下第一集的儿童时期结尾，也算是丰富了——走完了一个人的人生（其实我感觉，大部分人应该都不太关心第一集那段那孩子抱着的婴儿是谁，因为没有太大爆点，反正至少我就是）再有……这个年轻的黑人……嗯，我又可以了……而且我可以做1😂😂（为什么我觉得这种黑人很性感）再说一点，本人贼反感别人随意吐出“政治正确”这个词，感觉就像一个肤浅的家伙可下学会了一个看起来高大上的词就可劲乱用一样。

什么展现同性恋是zzzq，黑人文化是zzzq，女性独立意识争取女性权利是zzzq。。

感觉说这种话的人没什么独立思考的能力，除非他们变成当事人，成为“zzzq”中的少数群体，亲身经历生活中确实会遭到的歧视、不公正待遇，以及因为身份而无故增添的、普通人不会有的麻烦——否则他们永远不会感同身受，永远不会想象到那是什么样子。

只会看到对应的元素就肤浅的图出一句：“又是政治正确，老美可真……”然后自以为看穿一切的在旁边卖弄那点可怜的经验……他们对美国黑人歧视的了解也在南方黑奴时期吧（喷了喷了）

imdb

imdb

imdb

一，笑匠，这个太简单

左上角血丝才是真彩蛋，来对比下

红色血在左上角眼睛那这是用心在致敬啊彩蛋二，密码1985，这个年份不用我多说了吧？

电影版守望者，笑匠死的那天。

密码1985

守望者电影彩蛋三？

所以探长是夜枭石锤了（这个不是彩蛋，看过都懂）

夜枭座驾

夜枭吸毒这个镜头特意跟踪夜枭在众人吃饭之时偷偷假借倒酒而吸食毒品彩蛋四？

法老王应该没跑了吧？

这个怀表意味深长怀表意味深长，和后面的剧情紧密相关，同时法老王正在写一部戏剧，名字叫The Watchmaker's Son

彩蛋五每个英雄都以漫画形式展现了

大都会队长

笑匠，扑克牌是7J94大王

飞蛾人，旁边有本书是A Better Place

美钞人当然放了美钞

丝魂自然是钱包和粉底

夜宵旁边放的棒球的杂志彩蛋六最后夜枭死亡这镜头和电影版笑匠死亡的镜头有异曲同工之妙，尤其是滴到徽章上的那滴血

目前就一眼能发现的就这点，看后续预告曼哈顿博士，丝魂应该都要出现，且法老王的目的依旧是阻止人类灭绝拯救世界？