老爷子这次的动作不小,雄心也不小,上一次的《千与千寻》获得个满堂彩,让老爷子信心十足地筹划着下一步大作。
老爷子向来痴迷魔法,正如大友克洋痴迷机械,这倒好,两个人分工明确,谁也抢不走谁的风头。
也不知道是老爷子的每部作品被他深深地烙上了宫氏风格的印记,还是老爷子被一部部作品渐渐束缚了拳脚,如果你看过他的《再见萤火虫》,便能体会到二战末期的日本给老爷子留下了多么难忘的记忆,而这种记忆中的片断,可以再他的每部作品中找到影子,《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》等,哪一部片子中没有轰炸、炮击、火焰以及残垣断壁这些大战的痕迹。
在《哈》中,你可以看到类似的场景。
老爷子心仪的美女一律是过耳的半长头发,心目中的帅哥形象也一定是直直的披肩发。
《哈》中的男女主人公的在造型上没有离开这个宫氏传统,只不过男主人公更帅,据称是宫老爷子诸多作品中最帅的一个,为了让这位新帅哥凝聚更多的人气,老爷子弃用了一贯的职业声优,而是请来了偶像明星木村拓哉来为哈尔献声。
不过,对我来说,听不懂是一方面,声音的效果上也并不见得出彩多少。
曲折的爱情、愚蠢的战争和炫目的魔法,仍然是这些家当,老爷子一样不少地加在了这部片子上,说得好听一点儿,就坐秉承着一贯的风格,说得难听一些,您老是不是有些黔驴技穷了呢?
或许如春晚,其实平心而论,但拿出来哪一年的晚会都是一台不错的晚会,可谁让您肩负着那么多期待呢?
观众的口味一年比一年高,原地踏步,观众是绝对不会买账的。
这可苦了一干人等,比如王家卫,观众看多了长镜头和慢半拍,弄得他憋了五年才搞出来《2046》,把王家卫招牌的东西什么旁白、小资、怀旧和百无聊赖地人物刻画统统打包压缩在这部电影里,这还怕观众不买账拿说他和《花样年华》比起来只是原地踏步,于是倾全力加了个未来世界,能用的特效全用了,也不管用这玩意儿电影成了一个十足的四不像。
不是我鄙视特效,你要是真可以像《黑客帝国》有些划时代的镜头也就罢了,偏偏是东施效颦赶时髦,以牺牲情节和自己的风格为代价。
一个周星星陷进去,蹲在坑里沾沾自喜也就罢了,偏偏几个有名有姓的导演一窝蜂似地往这个误区里走。
唉,自打中国引进了美国画动画片的软件之后,国产动画算是彻底毁了,现如今,好莱坞的电影特效也开始变着法地影响着中国电影的质量。
咳咳,扯得远了,回头说宫老爷子,《哈》里面电脑特效也不老少的,3D和2D生往一块凑的画面比比皆是,迪斯尼和梦工厂都已经放弃平面动画片的领域了,庞大的日本卡通届此刻也正站在了十字路口上,是坚守自己的传统,依靠自己发达的原创漫画支撑影视创作,还是引入先进的电脑3D技术创作出视觉上极具震撼力的所谓的大片?
宫老爷子岁数很大了,就凭这岁数也能多少影响一下日本的卡通产业走向吧,大家都抬眼盯着他呢,而他选择了骑墙。
面对着这样的风格延续之作,谈不上失望,因为喜欢宫老爷子的人不会对这部片子感到陌生,他们要看的东西这里都能找到;然而也谈不上喜欢,因为这样步子太慢、缺乏创新的作品无法长久的吸引人的眼球。
滥俗的情节加上保守的风格,凑在一起的《哈》,无非是让以后再买宫琦骏卡通全集的人再为一部片子掏腰包罢了。
怀念着心中永恒的红猪和龙猫的形象,轻轻地说一句:“别了,宫崎骏”。
宫崎骏说,木村拓哉就是哈尔。
那么,所有人都不dj的工藤阿姨满头银发,满脸皱纹的样子,是受到了荒地女魔的诅咒,还是我们的?
卡西法这个跳动的小火苗,连哈尔都觉得那么难以驯服,却一遇到苏菲就败下阵来。
它的顽皮固执和偶尔的趾高气昂,在苏菲面前显得那么孩子气。
数不尽的宫殿楼梯不是谁都能爬到尽头的,因为宫殿里坐着的是莎莉曼夫人,是被无数乖巧听话的花美男围绕着JHONNY桑,法力无边,随便动动手指,就让你灰飞烟灭。
卫士骄傲地告诉苏菲,我们这里的规定就是不许帮助别人。
难怪荒地女魔看着气喘吁吁的却没放弃的苏菲的时候,恨恨地说,怎么你那么有精神,早知道把你变得更老。
而那些默默在爬楼梯过程中因为辛苦而放弃哈尔的人们,每个人心里都会这样狠狠地酸酸地念叨过苏菲这个老太婆吧。
苏菲婆婆觉得自己不美,又很释然地说,人年纪大了的好处就是没什么好失去的吧。
所以,她不害怕哈尔会把她的心拿走。
相对的,臭美到傻气的哈尔也坦然地把疲惫,隐忍,动摇和恐惧都毫无顾忌地让老婆婆看见。
年少的哈尔,拥有俊朗明媚的青涩面庞,却因为这些天赋异禀和天生的勇气和执着而企图换取更多,变成一个有野心的不愿输的大神。
点着灯寻找躲在黑洞里的受伤哈尔的苏菲,原来就是大神说的,“要是变暗的话,请照亮我。
”荒地女魔痴痴望着卡西法说,多么美丽的火啊。
我们都是沉迷于大神年少的轻狂不羁的荒地女魔,我们紧握着哈尔的心,不愿把他的心交给别人,不论是苏菲还是莎莉曼夫人。
但我们都不如苏菲明白,哈尔真正的心是向往自由的。
卡西法自由了,大神的心也自由了。
哈尔不用再辛苦地依靠那个那么容易熄灭的,分不清是野心还是勇气的火焰驱使城堡了。
它曾是他的避难所,却沉重繁复而肮脏杂乱。
清扫哈尔内心世界的苏菲婆婆,辛苦你了。
哈尔金黄色头发最帅,但是有些地方看着好像女孩子😁!
苏菲婆婆的模样看着真像坏女巫!
苏菲的心态真是好,最喜欢就是她一个人离开自言自语那段!
结局也是大团圆,王子和灰姑凉终于在一起了!
世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待。
就是因为你不好,才要留在你身边,给你幸福。
人老了的好处,就是可失去的东西越来越少了.在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺,只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。
爱,不是寻找一个完美的人,而是学会用完美的眼光,欣赏那个并不完美的人。
因为爱你,只要你一个肯定,我就足够勇敢。
被一个人深深地爱著将给你力量; 深深地爱著一个人将给你勇气。
每个人心中都住着一个孩子,每个女孩子心里都有一座城堡。
我一直在躲避,但我终于找到要保护的人了,那就是你。
因为爱你,只要你一个肯定,我就足够勇敢。
为什么呢,逃了那么久,好不容易找到个非守护不可的人,就是你。
哈尔是宫崎骏作品中最美颜的男主,但可惜作品质量未如人意。
或许是宫崎骏塑造了一个完美的男主角,因此将过多的光芒赋予之,而忽略了作品的其它方面。
当然,作品也有让我喜欢的地方。
城堡的设定和火焰卡尔发的形象都十分新颖,城堡瞬间移动的功能也显得十分高大上。
在这样的设定下,我期待作品能展现更宏大的价值观或者更刺激的故事。
就以上的期待而言,作品前半段还在可以接受范围。
哈尔身份未明,但对观众有着强有力的吸引力,于是女主的设定便作为一把钥匙,替观众打开哈尔的房间,探索其中的秘密。
于是哈尔与苏菲偶遇街头,英雄救美并共同漫步天际,其中浪漫迷倒一片观众。
不过苏菲进入城堡之后,作品的发展便开始变得让人失望。
虽然在相处之中向观众展现了城堡及魔法的迷人力量,但哈尔以及整个世界设定依然是语焉不详,观众所知无非是对战争的厌恶。
而苏菲与哈尔之间的关系发展也显得莫名其妙,如果说漫步天际仅仅是一次缘分的偶遇,那么自苏菲进入城堡后,哈尔一伙处之淡然的态度,便让人不可理解。
更不可思议的是,这样的关系下竟让哈尔产生了对苏菲的爱,而且还是爱得如此深沉,让人咂舌。
虽然作品中有苏菲代替哈尔前往皇宫的经历,按作品的解释,苏菲去皇宫只是让哈尔可以遗世独立与战争之外,这段情节让苏菲的勇敢得到了展现。
但这段剧情除了展示苏菲的勇敢之外,丝毫未产生其他的作用,并且从哈尔最终现身并拯救苏菲与危难之中来看,这次经历显然是失败的,除了产生危机之外毫无用处。
但按照哈尔的智慧来看,产生如此错误的判断显然不符合常理,而以此作为故事高潮的开始,则显得毫无信服力。
于是在这样的基础上,高潮显得无力。
虽有诸多危急关头,但却难以打动笔者。
如哈尔一次次强调为了苏菲可以牺牲自己,但笔者却不明白这突如其来的爱是如何产生的;又如作品一次又一次强调战争的危机及不可扭转,结果战争又莫名其妙的结束了;又如哈尔及苏菲收留了极地魔女,结果却因为极地魔女的作为而陷入困境,这让笔者觉得困惑,作品这究竟是在体现男女主角的善良?
还是在体现他们的愚蠢?
又如极地魔女的刻画,立场及行为都无法用常理解释,这也证明了作品都人物塑造的失败。
整部作品的语焉不详及故作神秘,成功吊起了观众的胃口;但也在作品未能合理解释,未能成功刻画人物形象,而让作品烂尾。
如果一切理由都可以用爱作为搪塞,那么笔者只能打个3星了。
就让我做你碧绿的耳环,你脆弱的翅膀,你年少时的心脏。
我将头发染成星星的颜色,我迈上高高的阶梯,我为你掉了眼泪。
世界那么大我有你才能够飞起来,通往记忆的门口那么多只有你能指引我。
所有的约定在你将心交付之后,我怎么也停止不了悲伤了…… 但是那约定一直都在,在你黑色的头发风中飘扬的纠结里,在你听见我的名字叫Sophie,在那蒸汽轰鸣的城堡里,在那随风散尽的灰尘里…… 我穿梭了云层因为有你握住我的手,我平稳地呼吸因为你说你一定会回来,我拥抱了你因为你给了我清风一般的亲吻。
我只有听见风吹过花朵的声音才能笑出来,我只有看着白色映在透明的蓝色里才能笑出来,我只有看见你站在草丛中,白色的衣服向我鼓胀过来才能笑出来…… 因为…… 你并不在我的记忆里…… 在小溪的歌声里,在这个天空的颜色里 在花的香味里,不管到什么时候,你都在那里…
这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里,但又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。
电影把爱情故事设定在战火纷飞的背景之下,使之更为动人。
尽管在制作之前两部影片的过程中承受了痛苦,同时还伴随着即将退休的传闻,宫崎骏仍然返回绘图板前,开始了第二个文学改编作品的创作。
同《幽灵公主》相似,影片也有一位遭到诅咒的主角。
不过这次换成了平凡的女孩苏菲。
同其他宫崎骏的作品一样,该片有着许多细节设计,但却是他的作品中对故事情节最不重视的一部。
“戴安娜·维尼·琼斯,真是掉进她的陷阱里了。
对女性读者来说,她的故事非常写实,但是戴安娜不太关心如何设置小说中的世界。
在她的小说中,所有的男性都和她的丈夫相像,带着一点忧伤,安静地站在某处。
而且书中的魔法也没任何规则可言,甚至有一点失控。
不过我不打算在影片中解释魔法的规则,那样就成电子游戏了。
所以影片对魔法的逻辑性未作任何解释,结果所有的人都一头雾水。
不知什么原因,看过《哈尔的移动城堡》的人有着非常极端的反应,要么真得很喜欢,要么就完全不能理解。
这真是可怕的经验。
”
《哈尔的移动城堡》是我最喜欢的一部动漫电影,也是宫崎骏先生的代表作。
这部动漫的男主和女主特别感人,剧情也是很新颖。
电影以战争前夜为背景,描述住在小镇的两姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却因此得罪了女巫,从18岁的少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
女主苏菲很善良,面对哈尔很真诚,而男主哈尔一直在暗中保护苏菲,像王子一样,对她很深情。
也正是这种真挚的爱情让这部动漫变得很美好很感动。
这两人联手,害我逢看必哭。
移动城堡,也是,最后还是煽哭了。
红着眼睛坐到灯亮,出来,戏院的工作小孩要低头往上看我躲开的脸。
啊,久石让啊久石让。
你一定长了双魔手。
《世界的约束》那支曲子留在MP3里反复听,50老妪的女童清声,好听如天籁。
可以用转动指针的罗盘来控制真实与虚幻的切换,我也想要这样的移动城堡啊,不看丑陋,只看美丽的,逃开去,躲进自己的城堡里,每一天扭开门,都是是阳光灿烂,花香无边。
至于哈尔,英俊的哈尔,先是可以实现你所有希望的魔法,然后又可以把你放在翅膀下抵抗黑暗,但是之后呢?
之后,你的爱上升浮现,你安抚他展露的脆弱,你把他幼童的内心引领出来。
男人。
爱人。
你爱他如子。
你爱他如神。
同样是老头子,宫崎老头总让我觉得神奇。
歌德写浮士德,老头子把灵魂卖给魔鬼,摇身变成少年郎。
再活一遍。
宫崎画苏菲,妙龄少女遭魔咒,提前衰老成驼背鹤皮老太太。
人生跳跃到尽头。
可是爱,爱可以让心还是少女的心,意志坚定,扭转乾坤。
看完了很想看原著的,但是没有久石让的音乐,估计会逊色很多。
风格一如既往的好,不过实在算不上是个好故事。
太监电影 我前面一直看得很开心很紧张,大概从荒野女巫被召进宫殿那里就觉得不是味儿了。
1、我一直以她才是大Boss,还想看她和哈尔到底有怎样的恩仇呢,突然她就变成了可怜的老婆婆。
2、所有人物都很善良——本来嘛,动画片,宣扬真善美也没什么,不过我真的很难想到心要有多宽,才会对把自己变老的巫婆以礼相待。
3 、背景里有战争,虽然这不是以战争为主题,至少要交代一下为合作战为何结束吧,太仓促了 4、宫廷女巫是大Boss,她和哈尔有怎样的恩怨呢,啥都没说啊。
更重要的是,她都把小狗派出去了,也知道哈尔的城堡在哪里,何不自己去抓呢,还要派橡皮人。
难道她和他恩怨没这么深,那她一直在干嘛呀,为何追着他们不放?
5、战争说结束就结束了,女巫一句话的事 这什么狗屁玩意儿,如果时光可以倒流,我希望自己从来没有看过这么一个东西
之前已经有很多读者提出JK Rowling在哈利波特里描写的摄魂怪与抑郁症的隐喻:"The metaphor is not lost on fans, with many deeply relating to the trials and emotions found with their own depression reflected in Dementors."[1] "A depression that makes you feel cold and numb and sucks all the happiness out of the world."[2] 今天早上突然想到,哈尔的移动城堡里面,荒野女巫施加在苏菲身上“不可言说”(「その呪いは人には話さないからね。
」)的诅咒也是同样,这部电影其实不是关于哈尔——当然也是关于哈尔——但是另一方面其实讲述了苏菲患上抑郁症又在自己和其他人的帮助下痊愈(病情缓解?
)的故事。
首先,从广义上来讲,抑郁症的成因普遍认为包括生物因素和心理因素。
生物因素包括:遗传和诸如内分泌紊乱的生理紊乱。
心理因素包括: 家庭成因(人格形成、童年经历)和社会影响(贫困、隔离、生活社会和文化冲突等)。
应激也是另一个可能的因素(生活激变、损失,如离婚、破产、亲人离世、改变生活环境等)。
[3]我们来看苏菲潜在的抑郁成因:独自生活、隔离的家庭关系:在片头有显示店里的其他女孩子还有一位长辈一起出游,她们邀请苏菲一起去,但是苏菲拒绝了,独自在店里修补帽子。
之后她遇见荒野女巫的场景也是同样,她独自守店,变成老婆婆之后家人(存疑)来关心她,她说在生病把对方打发走了,可以看出她人际关系的淡薄。
生活环境格格不入的疏离感自尊低下:苏菲去找城里的姐妹Betty,谈话中聊到了魔法师哈尔,传说哈尔会吃掉女孩子的心。
此时苏菲回答说:「大丈夫よ。
ハウルは美人しか狙わないもの。
」(没关系的,反正哈尔只会抓好看的女孩子。
)之后陷入了沉默。
Betty回答说:「またそんなー」(你又说这种话。
)由此可见苏菲对自己的外在条件一直很自卑,并且长期伴有类似“我不好看”、“我不行”、“不会有人喜爱我”的自卑情绪。
苏菲朴素的衣服和打扮与Betty形成鲜明对比战争一触即发的社会环境:片头第一次出现哈尔的城堡,随后因为战斗机的出现而隐藏在云雾里。
后期我们也了解到,哈尔一直都在和轰炸飞机做斗争。
所以这部电影同样也是一部隐喻性的战争电影。
在这样战争一触即发,城市里居民都处于一种末日狂欢的生活状态,愈发让人感到荒诞与疏离。
其次,我们来看苏菲的抑郁症状和相关的隐喻。
很多研究表明,抑郁症的症状同时包含精神状态和躯体症状两方面。
《国际疾病和分类》第 10 版(ICD-10)精神与行为障碍分类中,将抑郁症划入心境(情感)障碍项下,分为双向情感障碍、抑郁发作、持续心境(情绪)障碍。
其中是否伴随躯体症状、躯体症状的轻重不同也有细分。
[4] 我也不是心理专业的学生,没有能力判别具体的症状,但是无论是否是躯体症状,我们可以把苏菲变老这个客观状态视为心理情绪的隐喻与外显。
荒野女巫的手下黑色橡胶人:抑郁情绪的具象表现。
黑色橡胶人第一次出现是在哈尔从调戏苏菲的军官手上把苏菲解救下来之后,黑色橡胶人穿墙而出,分裂出很多个,从每一个狭窄的弄堂口围堵而来。
正如抑郁情绪的发作一样:“没有实体”、“蔓延迅速”、“无孔不入”。
而荒野女巫给苏菲下诅咒的场面也十分值得玩味。
苏菲在昏暗的天色中从华丽奢靡的城里回到家(帽子店),锁好门,点上蜡烛,突然听见门铃响了,转头看见荒野女巫破门而入。
荒野女巫的台词是这样的:「安っぽい店、安っぽい帽子、あなたも十分安っぽいね。
」(廉价的店,廉价的帽子,你也真是足够廉价呢。
)苏菲被这句话惹怒,回答说:「ここはしがない下町の帽子屋です。
」(这里是穷街区的小帽子店。
)接着,荒野女巫以半透明(失去实体)的状态从她身上穿过,离开了房间,同时说出了施下诅咒的话语:「この呪いは人には話さないからね。
」(这个诅咒是没法对别人说的哦。
)我觉得这一段的表现十分精妙是因为,几年前我曾经有过因持续的抑郁情绪遭受困扰的经历,therapist告诉我的方法是当情绪发作的时候把身体的感受写下来,作为一种疏通和剥离。
当时我有一段感受的记录是这样的:我感到一阵薄雾,灰色的,又或者是没有颜色的,它就像滴进水里的墨水那样,我可以看到它逐渐发散开来的形状,我是可以看见它的。
它把我包裹住了,像是一层膜,覆盖在我皮肤上,我觉得它缠住了我,我透不过气来。
“穿过暗色的雾”的表现如果把荒野女巫视作抑郁情绪的显性特征,我们不妨这样理解这段剧情:从无比Fancy的城里回到位于贫穷的城乡的小帽子店,苏菲心里是有非常大的心理落差的。
这一天的白天,她刚在城里被一位帅气、潇洒又耀眼的男性所拯救,也许是出于仰慕,也许是出于自卑,她的心确确实实是被夺走了(心奪われてしまう)。
哈尔不仅仅是把她从性骚扰的军官手下救了出来,也是把她从因为迷路而造成的焦虑、惊慌失措、恐慌等一系列的负面情绪(黑色橡胶人)中拯救出来,带她飞上天空,在更广阔的空间里疾跑。
而当她从这种被拯救的幻境(Dream)中回到她的下町,她反而感到了加倍的虚妄和痛苦。
此时,一直以来压抑的抑郁情绪发作了。
情绪(荒野女巫)穿透她的理智防线(锁好的门),夺门而入进入店里(她的安全空间)。
负面情绪对她自己进行了嘲笑与指责(“廉价”),她感到委屈、愤怒、恐惧、不愿意承认、但又不得不承认。
此刻,抑郁情绪占了上风,变成黑灰色的烟雾,包裹住她,从此她的身上永远带上了这个诅咒的印记,无法向别人告解,痛苦永远无法被别人理解,这个诅咒也永远无法解开。
(54:54 荒野女巫:「あら、だめよ。
私は呪いをかけられるけど、解けない魔女なの。
」我能施下诅咒但是我解不开哦)根据知乎用户远方的田野的总结[5]:5-羟色胺浓度低于下限,则会出现情绪低落、思维反刍(负性认知偏向),自罪自责,无价值感,甚至出现自杀念头。
高于上限会产生5-羟色胺综合症;去甲肾上腺素低于下限,其精神状态表现为:记忆力、注意力变差。
躯体症状表现为:精力不足、肢体无力、嗜睡。
高于上限则会出现失眠;多巴胺浓度低于下限,其精神状态表现为:快感缺失、动机、兴趣减弱、语言贫乏。
躯体症状表现为:运动抑制。
过高会出现过度兴奋、躁狂,甚至幻听、妄想等;皮质醇高于上限,其精神状态表现为:拒绝敏感。
躯体症状为:睡眠易早醒、晨重夜轻。
变老的苏菲:躯体症状的外显。
在苏菲变老之后,经历了一整晚难以置信的挣扎,第二天一早她终于接受了这个事实,看着镜子里满脸沟壑的自己,她说:「大丈夫よ。
服も前より似合ってるわ。
」(没关系,衣服也比从前更合身了呢。
)这里表现出的不仅仅是她“能够适应不完美的自己”,而是“变老”这一现实满足了她从前对自己低自尊、低价值感的焦虑。
她终于得到机会逃离这个让她感到焦虑和格格不入的地方。
哈尔和移动城堡:接受、包容、被需要感、爱。
这两段我想一起论述。
抑郁的症状并不是不开心或是悲伤这种显著而有实质源头的情绪,而是失去了幸福感与意义的价值判断,陷入了持续的精神与躯体上的无力,对生活没有掌控感。
而肉体的变老正是这种无力感、无能感的显性表现。
抑郁的根源出在认识世界、理解世界的思维方式陷入了一种负性认知偏差,而缓解抑郁的办法,在这部电影里就是哈尔和移动城堡所给予苏菲的东西:包容、被需要感和爱。
在城堡里,她抛下了之前生活中的社会身份:不被母亲关心的女儿、万人迷妹妹的土气姐姐、小破帽子店的管理者、贫困、廉价、被忽视、不被肯定。
在城堡里大家不问她是谁,她从哪里来,她可以更自由地做自己,而不是去迎合外界的期待。
同时,在一个脏乱差的城堡里,她承担了做家务打扫房间的工作,成为了一个有价值的人。
也正是在第一次大扫除过后,她身上的苍老魔咒,变得年轻了一些。
第一次大扫除过后,她说「こんなところにこられたんだから。
」(多亏来了这个地方)苏菲这个会变年轻的设定我研究了很久,小时候第一次看觉得是因为爱,每次她为了哈尔奋不顾身或是努力争取的时候就会变年轻。
后来重看很多遍,觉得又不完全是。
(……)是因为被爱,让她有信心去接受年轻的好的那个自己。
在哈尔提出搬家结果搬回到她从前的家,在她看到与从前一模一样的房间,大约是感到了哈尔无声的贴心。
她一瞬变年轻了。
她不是不想回家呀,她想逃离的不是这个家,她不过想要找到自己的居身之处(居場所)。
另一个点,哈尔在头发被染坏之后大发脾气,之后哭泣,最后坐在凳子上失去意识,房间变暗,巨大的影子影影绰绰,从他身体里渗出绿色的胶状粘液,铺天盖地,甚至都要把卡尔西法的火焰淹没。
这大约是另一种形式的病状。
脱去华丽的外表,他大概也只是一个小心翼翼透露软弱,拿所有法器保护好自己,显得自己百毒不侵的人。
影片后半,伴随着战争,黑色橡胶人肆虐,想要闯入哈尔和苏菲的房间。
这时候的苏菲已经拥有想要保护的东西和能够保护的力量了。
总而言之,这是一个,两个抑郁症患者互相扶持取暖互相拯救的故事。
以上。
虎头蛇尾了哈哈哈哈。
就这样。
[1]Depression and Dementors: the magic of Harry Potter and grief. Link: https://medium.com/@lauren_victoria/depression-and-dementors-the-wonder-of-harry-potter-and-grief-40295fc7cbf7[2]When a Dementor From 'Harry Potter' Lives in Your Mind. Link: https://themighty.com/2017/01/dementors-harry-potter-describe-depression/[3] [4] 抑郁症——临床与基础.第二版. 蔡焯基 编.科学出版社. 2011.[5]作者:知乎用户链接:https://www.zhihu.com/question/20181996/answer/367705587来源:知乎著作权归作者所有。
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なにそれ……看完以后脑袋里有太多问号,这剧情真是想到一出是一出啊。翻评论发现原来是把一个番季动画的故事篇幅硬塞进两小时里讲述然后强行留白的结果?
最最可贵的从来都是苏菲,想成为这样的伟大女性。
宫崎骏对老婆的要求就是做好家务吧。
豆瓣TOP250补标。豆瓣勋章补完。青年记忆追忆。很可能是女主人设最糟糕的宫崎骏作品,让人莫名其妙又生厌的自作主张、剧情联结、逻辑支点设定。倒也不是没有优点,我也不能盯着这一处不放。清熵的设定倒是非常有启发(只是十年前未能体会),结合哈尔的居住之处来看,极有嚼头。与魔鬼交换、回不到人形,表达了男性在面对世界时的无奈又强势的选择,结合前述的女性清熵设定,又打开了一片新天地,表达了男女关系的某种状态、境界。
大概因為是改編吧,劇情稀爛,所有的感情和邏輯都萬分牽強莫名其妙站不住腳,完全無法入戲,全程間離效果。沒看過原著,但明顯感覺宮崎駿彷佛完全沒思考原著的人物內心,只是隨便借個設定來一如既往地慣性輸出自己的經典母題,反戰純真勇敢愛等…換湯不換藥。經典歐美奇幻童話的天馬行空複雜設定也交代得讓人一頭霧水。「最帥男主」也是因為原著作家Diana W. Jones是女性,哈爾形象的獨特傲嬌可愛和蘇感真的是女性才能寫出來的。但又由於改編被宮崎駿投射了男性幻想而無法得以展開,只能結尾看蘇菲親吻每一個角色母儀天下……就。。蠻分裂的。。。最好看的是移動城堡。精細繁復的畫面和歐洲風情,有種遙遠年代看西洋鏡的眼花繚亂新奇感,倒是挺難得的。
2012首刷:宫崎骏最难解读的电影。// 2024二刷:它真正要讲的是:国家是国家,而我是我。哈尔是被国家机器裹挟的个体,但他的内心极度厌恶战争。向即将坠亡的流星许愿,换得一种孤独漂泊、但至少可以独立于世的生活。然而,个人在庞大的战争面前微不足道,这就是残酷的现实。电影里有太多看似突兀的故事情节、符号设定,但在宫崎骏的反战观念下,在他创造的世界观里,一切又都是可以自洽的,只要反复勾连二战的现实境况。
宫崎骏里我最喜欢《哈尔的移动堡》,这部电影还是好多年前看的,而且不是在影院看的,但那份被情节和镜头深深吸引和打动的感觉依然记得,这次又重新放映,幸运的我今天再次在影院和这部影片相遇,尤其这次还是偶像于适配音中文版,看着帅气的哈尔,勇敢的苏菲,自己都激动!“爱的力量温柔又坚强,它会替爱人找回自己的心!”
好帅的小伙儿啊,好帅的小火儿啊~
因为有爱的能力和欲望,我们才年轻。如果太自卑与屈服现实,会像苏菲一样瞬间苍老。
蓝光重刷。宫崎骏突然就做了个甜爱情片,战争背景,想置身事外的英俊魔法师,遭遇任性妄为的彪干型少女,有本事但爱美、易伤自尊的男主恰好就缺女主的这股彪劲儿,女主拯救男主的间隙,还捎带手完成了个以吻唤醒王子的支线任务,这故事铁定是女人编的了。女人的白日梦倒没什么,关键是剧情都不连贯了,女主变老太婆后,找哈尔是为了什么?为何去人家不说来意却死皮赖脸开始打扫卫生?女主知道那团火是哈尔性命攸关,为何要毁了移动城堡又让火焰另起炉灶?她这一组行为的逻辑和目的是什么?电影里是个魔法与真实交织的世界,少不了一些设定,但讲述者不能随意砸烂规则,主角光环凭什么压倒一切?这不尊重自己编的故事也不尊重观众。移动城堡的蒸朋造型不错,女主不曾憎恨任何人的设定也体现了女性柔和而有力的特质,开场的凌空踏步挺浪漫。美轮明宏好配音
虽然它确实不如宫崎骏的很多作品,也不是最受欢迎的,但却是我最爱。每次响起俩人初遇时在屋顶跳跃的那段音乐,都觉得莫名的悲伤。也正是因为这种感觉,它才是最爱。
只能说不要抱着非常好看的想法去看,就不会有落差很大的感觉了人设很落地但又很悬浮的女主,一会觉得她内核很稳定,一会觉得再看八百个解析我也搞不懂她在想什么,小细节很增光添彩但是大方向的把控非常让人失望哈尔的脸值三星半,很会画,这么出名的人物在原片里有点像附属品,爱情友情选择都发生的莫名其妙,过多的隐喻没有让人发现后会心一笑,只觉得华而不实,连底层逻辑都无法捋顺的角色不过是空壳我说话难听我就先走了,看宫崎骏的电影或许也是一场漫长的祛魅
想象力依然丰富,但情节有些stretched(对于没读过原著的观众来说,很多重要线索没清楚交代).特别是结尾有些莫名其妙.
前一小时五星 后一小时三星
故事几乎是稀碎的,靠设定非常直白的输出鸡汤。哈尔很帅加上魔法满身义无反顾的保护所有人,确实容易让人感动,女主也是完美人设,大道理讲得太干就没意思了。
主题简单清晰但主线一团糟。人物逻辑乱就乱了,反正都能用爱情解释。桥段先行,借着奇幻设定,想一出是一出,干扰到主线也不管不顾。完全没法预计导演下一秒钟的脑回路,就这样吧。
宫崎骏的想法和剧本能力与其技术能力是极其不匹配的,然而却非得带着一群人极其辛苦地把自己并不高明的想法一遍又一遍精美地呈现出来,这个人平时一定极难相处。
跟之前看的比起来,真的就是还行。我觉得我没看懂,从头到尾。哈尔实在美得没天理,苏菲变成老婆婆的时候想起千寻里的汤婆婆了。虽然变老变丑了,但那个男人还爱你,这就是真爱。宫崎骏的动画里总是有各种各样的老婆婆,但都是好人。
宫老唯一采用的美男主~~千年一见
短期内看了两次还是觉得后半不好看。宫崎唯一一部以3DCG巨物为主角的作品,但实际上和《风之谷》里用手制 harmony 动画装置表现蜷动的王虫一样,移动城堡只是用 3DCG 制作了 harmony 骨架的另一种王虫。它们具备着同一种“动画身体”。更不必说移动城堡的驱动之源是火之恶魔卡西法,火也是animation的本源,是动画为万物赋予灵魂的原生质性之所在。这个毫无规划的、乱序象征的城堡本身就是宫崎的动画情结。