特技狂人

看之前完全没想到这是一部如此“大卫.雷奇”的电影，在《死侍2》和《子弹列车》面世后，雷奇有很明显的向大厂思维靠拢，让自己的作品更工业化、时髦化的意图。

但是《特技狂人》几乎让雷奇退形成了他最原本的样子和创作思维，叙事回归小格局，情绪重返屌丝心理，整部电影被自以为幽默的尴尬段子，自以为时尚的tiktok金曲，自以为浪漫的实体化网文充斥。

更可怕的是，本片的情节与节奏比他此前的任何一部电影还要差得多，这让我的眼皮成为了真正的特技狂人，他们没有使用一分钟替身，真情实感地打了两个半小时的架。

首先最早看到本片的选题和先导片的宣传内容时，我以为本片是一个虚构商业版本的《龙虎武师》。

近些年奥斯卡的风向也越来越鼓励各个幕后工种公会为这些不在台前抛头露面的群体争取权益，为人所知，雷奇的选材似乎是在迎合这一点。

但令人万万没想到的是，其实除了影片的最后一幕中融进动作设计的个别元素之外，本片大部分内容其实和“特技演员”几乎毫无关系。

非常明显的是，本片就是基于一个落魄男屌丝重新赢回女神芳心的俗套爱情片壳子，强行加入了特技演员题材蹭版本热度。

高司令受伤、布朗特的梦想、两人携手完成事业、亚伦对高司令的恨意，这些推动情节发展的核心要素其实都可以轻易被特技职业以外的内容所替代，并且不影响故事发展。

除了低密度的情节、俗套无趣的剧作，以及令人提不起兴趣、毫无魅力的主角形象这些显著的缺点以外，本片意外地令人十分失望的一大缺点是它的动作戏，居然也是雷奇生涯最差水准。

最荒谬的是这居然还是一部讲述特技行业利用自己的职业技能化解生活困境的电影。

本片的动作戏主打一个浮夸、无力、缺乏设计、零观赏性。

几场核心动作戏的乏力让我不由得怀疑，是否是因为雷奇的前作都只能在小屏幕上看到所以这些场面调度的缺陷不够明显，实际上他始终都是一个不够cinema的导演。

高司令解救许玮伦，和杜克在别墅中对战枪手，两场戏又难看又毫无合理性。

亚伦作为一个新兴的好莱坞动作片顶流男演员，居然已经拥兵自重，组建起了为了维护自己的娱乐圈地位而战的黑帮。

而且枪手们堂而皇之地在闹市区飙车，在悉尼歌剧院旁边枪战、引发爆炸。

且不说他到底是怎么完成从演员到教父的转变的，仅就他需要解决的“替身演员谋杀案”的危机而言，怎么看都应该低调处理，尽量隐去自己在其中的参与感，结果他反倒是指挥着手下们四处亢奋出征，和高司令打地上天入地、毁天灭地。

其次高司令作为一个因坠楼而伤到脊柱的武替，凭什么在现实中具有成龙电影中龙叔的各种技能，一人单挑黑帮并且毫发无损？

这部戏进入犯罪线时我还在想，四肢发达头脑简单的高司令该如何解决危机，特技的职业该如何反哺于他。

结果没想到这部电影的底层创作逻辑就是最普通的类超英动作片，看似平凡接地气的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李维斯、胡子版汤姆克鲁斯，做起了特工和超级英雄做的事。

片尾还煞有介事地伴随字幕滚动播放高司令在片场亲自上阵出演动作场面的花絮，搞得好像这部致敬特技演员的电影主演在戏外就十分尊重特技工作，都是亲力亲为。

但是如果真的想要表达对这个幕后群体的敬意，以及让人们认识到他们工作的重要性，难道不应该反过来播放特技工作者在片场替高司令完成动作场面，帮助电影提升视听效果的花絮吗？

用一个好莱坞顶流明星的几分钟片场“哥哥很努力”主题视频作为对特技演员这个职业的宣传，可不可笑呢？

同样好笑的还有，本片还处处充满了对AI进入电影行业的不满与讽刺，但是它讽刺的角度又很刁钻。

例如亚伦借由剧组扫描高司令面部信息制作的AI脸模替自己脱罪，似乎是直指近年来屡屡发生的边缘演员肖像权纷争的现象，但是片中对这一元素和剧情的融合又完全不涉及任何行业本身的丑恶，用一个非常悬浮架空的故事托举现实议题，导致最终批判的终点始终抵达不了真正的痛处。

相反，本片的剧本倒就像是AI写的，而片中果然也没有对AI干预剧本创作这个更为甚嚣尘上的话题有任何回应。

只有一处居然还在替自己极差的剧作水准开脱的调侃：“剧情塞得太满观众会烦的。

”此话一出让整部电影的存在都low了一个档次，这就好比《歌手2024》逆反摆烂的营销模式，清楚外界可能对自己的一切质疑，也清楚众人的眼光的确雪亮，自己的确满身是刺，但是就是坚持不改。

除此之外，高司令在本片中的表现也可谓一言难尽，在本身就和布朗特毫无CP感的前提下（希望二位获得本届金酸梅最差银幕搭档奖），他做作、矫情的表演更让所有的感情戏难以下咽。

这并非《芭比》中的kenergy延宕的效果，而是现实中的他自己真的在无限接近于ken的精神状态，一种充满算计、poss感极强的“忧郁”、“顿感力”、“I人被E人包围了”的时下最流行的网感人设成了他无时无刻都在追求的演出效果。

片中还故意让反派女制片人对布朗特说出：“让我们一起逃离这个有毒的男性环境”这样的台词讽刺《芭比》，这种几乎能让人窥见男导演在镜头后沾沾自喜于又创作出了一个多么高明的政治笑话讽刺了那些“跟风觉醒”的“小仙女”的愚蠢、丑恶嘴脸的低级段子让人想要作呕。

片中布朗特的角色就是1.0小妞电影里的女主角形象，永远内耗，永远有话不好好说，永远故意扮作冷酷的模样实际上私下脆弱、矫情，等待白马王子的偶然发现和良心搭救，永远不敢主动向爱慕的屌丝男表达爱意（无缘由的退缩），永远只等待屌丝男的拯救和爱。

大卫雷奇既不是大卫芬奇，也不是詹姆斯古恩，高司令既不是基努也不是阿汤，但却分别以为自己是埃德加赖特和马龙白兰度，最终就只能得到一场开心麻花级别的舞台猴戏。

电影经常被誉为一种造梦机器，而随着电影在流行文化领域里的不断壮大，拍电影行为本身，也逐渐成为回顾梦境的一部分。

于是，“讲述拍电影、与电影有关的故事”的元电影越来越多，而大卫·雷奇导演的《特技狂人》，正是这样一部与电影有关的电影。

男主科尔特是一个特技演员，但在片中，他只是片场里真正大明星的一个影子。

只有当大明星需要做出被炸弹炸飞、从高楼坠下、被汽车碾压等危险动作时，他才会出现。

片场的他只是明星的替身。

一次意外，让这个特技演员受了伤，他因此告别了特技演员的工作，去到一家餐厅替客泊车。

有趣的是，哪怕换了份工作，他却还是只能当别人的替身（替别人做事）。

片场里的聚光灯照亮的永远是大明星，而他只能做大明星的影子，而餐厅里一辆辆光鲜亮丽的高级跑车也并非他所有。

熟悉大卫·雷奇的观众应该并不陌生，给尚格·云顿（就是那个会经典一字马的老牌动作明星）做过动作设计，给布拉德·皮特做过替身并成为好友，还拍摄了实战打斗风电影《疾速追杀》（基努·里维斯的笔挺西装杀手迷倒多少人），可以说他就是片中的“特技狂人”，一个美国“龙虎武师”。

然而喜欢类型片的观众也不必打退堂鼓，《特技狂人》并非一部导演的半自传电影，而是融入自己生活体验的复合型娱乐大片。

这部看似讲述特技演员一生的电影，类型上居然是一部悬疑动作片！

大明星突然失踪了，女制片人暗中联络科尔特试图查明真相……于是，一连串追寻之旅，也成了躲避凶杀之旅。

真刀真枪的厮杀让科尔特意识到，明星失踪这事儿并不简单。

另一边，悬疑动作元素后还掺杂着爱情线。

科尔特原本并不想帮这个忙，但大明星之前正在出演一部名叫《金属风暴》的科幻大片，而这部科幻大片的女导演，正是男主角的前女友，而这也是她的处女作。

为了帮助前女友完成处女作，更是为了能再续前缘，科尔特决定踏上追寻之旅。

在劝说科尔特接下这个任务的时候，女制片人说出了她的“培根理论”。

细想想，科尔特与明星之间，同样也有着这层表里关系。

镜头前永远光鲜亮丽的大明星，是吸引公众目光的“面子”；而像科尔特这样永远不能在镜头前露出自己真正面目的特技演员，才是支撑起一部电影的“里子”。

《特技狂人》则有意将这层表里关系进行了翻转，从而产生出一种独特的喜感和戏剧张力——原本应该在公众面前露面的大明星，在故事的前半段始终隐匿不见；反而不能露脸的特技演员，成为了故事的主角，四处行动寻找“消失的大明星”。

从另一个角度讲，如果说好莱坞最终呈现给观众的美梦是表，那么造梦的过程则是里。

古典好莱坞的拍摄技巧，其实是尽量抹除掉电影“人为”的痕迹，让观众完全感觉电影是“真实可信”的，从而彻底沉溺在“美梦”之中。

《特技狂人》反其道而行之，在电影里不遗余力地展示片场拍摄的过程，通过女导演的处女作《金属风暴》，观众清楚地看到了好莱坞追车戏的拍摄过程、爆炸戏的拍摄过程，甚至女导演还能通过反复NG，小小地报复了一下前男友（这段太有意思了）。

影片中最有趣的一个地方，是导演采用分屏拍摄（平行蒙太奇）的方式，展示男女主角在不同空间里打电话，同时还通过男女主角在电话里的聊天，讨论分屏拍摄手法想要表达的“内涵”。

女导演说，通过分屏，可以让观众清晰地看到《金属风暴》里男女主角之间的矛盾，同时那条分屏线也象征着导演与演员、乔迪与科尔特之间的矛盾、误会与隔阂。

导演大卫·雷奇似乎很喜欢通过这种“打破第四堵墙”的方式来进行自我解构、自我吐槽，从而制造喜剧效果，这在他之前的导演作品《死侍2》里，也有明显的体现。

同时，那种关于虚实影像与角色身份的表述也更为真切。

到底是银幕前摆pose的明星值得更多的掌声，还是幕后默默付出的特技演员们值得应得的尊重？

就像香港黄金时期的龙虎武师们那样，以犯人血肉撑起一场场精彩的动作戏。

我想，出身武替的大卫·雷奇或许更想借本片给特技演员们献上应有的致意吧。

当然，这也就引出他这名动作导演的优势，为影片设计调度出一场场紧张刺激、让观众拍案叫绝的动作场面。

《子弹列车》《疾速追杀》这些近几年为动作片影迷所津津乐道的电影，都是出自大卫·雷奇之手。

在《特技狂人》这部电影里，同样能看到大卫·雷奇所设计的充满创意的实拍动作打斗场面。

、其中一场是男主角在酒吧里被下药后，出现了迷幻效果，他每次击中敌人，都会出现类似格斗游戏机里的击打特效。

整场戏拍得既流畅刺激又魔幻感十足。

另一场动作戏则是街道追车戏。

一方面，导演让科尔特如同冲浪一般，踩着金属铁片当滑板，在高速路上风驰电掣；另一方面，又用蒙太奇的剪辑手法，展示卡拉OK厅里乔迪等不来心上人的伤感。

这种通过一动一静、紧张刺激与哀愁悲伤的巧妙对比，让整场戏的节奏感变得更有趣味性，再次表达了导演独特的自我解构式幽默感。

不过，影片真正的动作戏高潮，自然还要数最后的片场大战。

在这场动作戏里，导演不仅展示出了他高超的动作戏设计天赋，同时也再次向观众展示了“片场里电影的拍摄过程”：用片场的爆炸火药击退敌人的追车、用威亚将敌人吊到高空、通过飞车逼着犯人坦白自己的罪行、通过吊臂跳上敌人的直升机……最后，科尔特从高空一跃而下，掉入到同伴早已为他准备好的气垫之上，从而完成了对反派最后的绝杀。

这与电影开头实现了呼应，在电影开始，科尔特正是因为高空下坠的特技受伤，从而陷入到生活与情感的双重低谷里。

而在故事最后，科尔特同样通过高空一跃，夺回了属于自己的荣誉和骄傲。

从头到尾，科尔特都是用电影的方式，以一个特效演员的尊严，去与敌人进行着斗争。

不过，即使在电影里，科尔特的敌人也不止是具体的邪恶反派，而是真正威胁到他作为特技演员这一行业的电脑特效技术。

在片场里，女制片人就多次向女导演进行劝说，干嘛非要用真人特技演员？

我们完全可以用电脑特效嘛！

科尔特陷入危机，也是因为对手AI换脸技术，让男主角背上了黑锅，成为了杀人凶手。

讽刺的是，在片场，明明精彩刺激的动作是他做出来的，他的脸却必须要被换成大明星的脸。

而在现实中，当别人犯下了不可饶恕的罪行时，大资本和高科技的力量，却又一次把别人的脸换成了科尔特的脸。

这一次，原本“不能露脸”的男主角，终于出现在了镜头前、屏幕上，只不过，上的不是大银幕的电影镜头，而是法治节目里的通缉镜头。

这种高科技的换脸，并不只是针对男主角一个人，任何资本的弃子，都可能成为那张“被换掉的脸”。

在电影的最后，原本出演《金属风暴》这部科幻大片的大明星，因为成为了法制咖而被替换掉。

作为彩蛋，海王的扮演者杰森·莫玛代替原本的大明星，成为了《金属风暴》新的男主角。

而男主角呢，虽然他经历了一系列的冒险、多次险些丧命、最终揭露了真相、抓住了真正的犯人，但他依然还是那个在大银幕上“不能露脸”的特技演员，是好莱坞无数造梦电影背后的无名英雄。

当然，他也收获了爱情，与女导演再续前缘，但在画外音里，他自己也知道，这段感情最终走向一个什么样的结果，谁也说不好。

毕竟，一个是好莱坞成功商业大片的女导演，另一个是默默无闻的特技演员，在现实生活里，这样的一段关系，到底能走多远，答案……或许是个未知。

这个结局，让《特技狂人》这部同样是好莱坞制造出来的梦，有了一点凛冽的现实质感，能让观众在看完电影哈哈一笑之后，咂摸出一点不一样的味道。

故事里的乔迪，同样也清楚地知道自己是在造梦，甚至跟科尔特说，她的《金属风暴》就是一部毫无营养的烂片。

但科尔特却安慰她说，即使这只是一场美梦，但没准儿某个小男孩或小女孩，就像曾经的她一样，因为看了这部电影，而在心里诞生了一个梦想，最终因为这个梦想的牵引，从一个默默无闻的小人物，成为了一个万众瞩目的女导演。

也许，这也是导演大卫·雷奇对自己的鼓励。

好莱坞确实是在制造着一个又一个梦境，让小人物们以为自己真的能像电影里一样，凭借一己之力战胜邪恶、赢得尊重，最终成为自己人生的主角。

但是，万一呢？

万一因为怀着这样的美梦，最终战胜了自己卑微不堪的人生，活出自己的精彩呢？

那制造美梦的电影，是不是也有了自己的价值？

《特技狂人》既是导演为特技演员写的一封情书，也是他为无数默默无闻小人物所唱的一首欢歌。

希望每一个小人物，最终都能在生活中，找到自己的尊严与骄傲。

今年扑了几部职业剧了《特技狂人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 背后的文艺色彩与市场之谜纵观全局，《特技狂人》这部影片，我深感其文艺气息浓厚。

尽管它拥有商业大片的华丽外表，但我认为它与《银河写手》有着异曲同工之妙，同属职业题材，专注于展现某一领域的专业技能，并融入了大量情怀与致敬元素。

对于我这个常年沉浸在电影幕后世界，甚至小时候曾热衷于录制《第十放映室》中《黑客帝国》哲学影评的孩子来说，观看此片仿佛是一次珍贵的收获。

电影中的每一幕都仿佛在向经典致敬，它并非仅仅追求让观众信以为真，而是充满了深意。

由此，我坚信，《特技狂人》本质上是一部极具文艺色彩的影片。

然而，据我了解，这部影片在商业市场的表现并未如预期般火热，或许它并没有让寻求爆米花娱乐的观众完全满足。

这不禁让我反思，一部电影是否必须满足所有观众的口味，特别是那些期待轻松娱乐的观众？

这确实是一个值得探讨的问题。

今天是2024年5月25日，星期六。

在我的电影日记中，我选择了《特技狂人》这部影片作为记录对象。

事实上，我是在上周六去看的这部电影，首映日凌晨我就已对它满怀期待。

我选择在首映后一周再记录，是因为我希望能够更深入地思考和评价这部影片。

然而，这周的生活忙碌且充实，导致我无暇回顾和整理观影感受。

直至今天早上，在录制另一部电影日记时，我突然想起还未完成的《特技狂人》的日记。

考虑到这部电影仍在公映中，且值得向更多人推荐，我决定立即补上这篇日记。

今天北京虽然下雨，但遛弯时天气格外宜人，使我在这个宁静的时刻得以分享关于这部影片的一些感悟和见解。

2. 不够真实的动作片？

首先，关于我在开场白中提到的疑问，这部电影的外观实际上更接近文艺片。

它采用了一种相对文艺的视角来叙述故事，主角在其中历经了种种危险与挑战，这些情节线索如同牵引观众前行的绳索。

然而，这种叙事方式并未给观众带来强烈的代入感，让人误以为是在观看一部情景喜剧。

与《John Wick》系列（国语版《疾速追杀》）相比，后者通过一系列惊心动魄的打斗场面，营造了一种持续的危机感，让观众感受到真实而强烈的紧张刺激。

但《特技狂人》并非走这样的路线，它有着自己独特的表达方式。

在不剧透的前提下分享可说的内容，我认为这部电影并不缺乏精彩的动作场面。

整部电影的节奏和时间把控得恰到好处，在关键时刻总能出现紧张刺激的节奏戏份。

这些动作戏份不仅服务于故事情节的推进，还让人回想起港片动作片的经典元素，如《周处除三害》和《九龙城寨之围城》中的那种特殊节奏。

这部电影同样具有这样的串联，但并不会给观众带来过于逼真的压力和真实感。

至于为什么选择这种呈现方式，我并未深入研究，但个人非常喜欢这种处理方式。

因为即便是那些标榜真实、无替身等口号的电影，也往往通过镜头语言来营造一种效果，而非真正的现实。

3. 职业特色与观众共鸣之难题对于熟悉摄影的观众来说，镜头语言的影响力不言而喻。

比如我拍视频的此刻，一个转向湖边的镜头可能会带给人一种中国风的感觉；而镜头角度的高低则会影响观众对人物形象的感知。

摄影本身就是一种加工和呈现，它无法完全还原现实。

而电影中的那些强调真实、疼痛感的营销方式，对我而言已不再具有吸引力。

如今，我更看重电影所传达的深层含义和隐喻，以及它是否值得我深思。

而《特技狂人》正是这样一部作品，它以一种文艺的方式探讨了动作替身或武术指导这一职业的心酸与挑战，并以此为主线串联起了一个感人的爱情故事。

相似地，电影《银河写手》也遵循着相似的理念。

该片聚焦于编剧职业，透过银幕让观众窥见编剧在工作和日常中的种种感受与问题。

这类带有职业特色的作品，不仅能让观众了解一个职业，还能感受到不同人群的生活方式，这种体验本身极为难得。

我曾看过一篇影评探讨为何《银河写手》未能像《年会不能停》那样引起全民热潮。

我赞同该观点，认为《银河写手》作为一部小众职业剧，其受众群体相对有限，而《年会不能停》则更广泛地描绘了城市中白领一族的生活，涉及范围更为广泛。

因此，《银河写手》在小众文艺片领域深受喜爱，但在院线市场却未能获得同等的经济回报。

这一现象与《特技狂人》所面临的挑战颇为相似。

在《特技狂人》中，导演以独特的视角展现了特技师这一职业，为我们呈现了一个非常有趣的角度。

鉴于导演本人长年从事副导演、武术指导等幕后工作，甚至亲自担任过替身，他对这一职业怀有深厚的情感和独特的理解，这也促使他将剧情与自身职业经验完美结合。

正如《银河写手》中对编剧职业的深入挖掘一样，本片也成功地将特技师的职业特点展现得淋漓尽致。

然而，当剧情过于专注于某一职业的细节时，观众可能会难以完全理解或产生共鸣。

作为一个长期关注电影幕后制作的人，我能够深刻理解并欣赏这些细节，但对于普通观众而言，他们可能更期待一种沉浸式的观影体验，而非单纯的职业展示。

4. 从说唱音乐新起看职业剧的困境因此，尽管我能够完全理解并欣赏《特技狂人》中的笑点，但对于那些期待在电影中寻求真实感、紧张感和压迫感的观众来说，这部电影可能难以满足他们的期望。

这也是职业剧在处理职业与剧情关系时常常面临的挑战。

如何在保持职业特色的同时，吸引更广泛的观众群体，成为职业剧创作者需要深入思考的问题。

对于职业剧来说，巧妙运用职业特点至关重要，但这往往伴随着对刻板印象的担忧。

以《特技狂人》中的高司令为例，当他准备拦停汽车时，他迅速靠墙并戴上防冲击牙套，这一动作瞬间揭示了他是要亲自进行特技表演的。

然而，对于不熟悉幕后工作的观众来说，这种职业习惯可能难以理解，需要等到实际表演后才能领会其中的幽默。

因此，职业剧中的职业病或职业习惯，对于不熟悉该职业的观众来说，往往难以直接产生共鸣，这可能导致剧情的不连贯感。

近期关于说唱音乐的讨论也反映了类似的问题。

最初，押韵、双押、跳押等技巧为观众带来了新奇感，但随着这些元素被过度强调，甚至成为行业内的标准，观众开始感到尴尬。

这些元素虽非衡量说唱音乐优劣的绝对标准，但在普及给大众时，必须找到能让行外人也能理解的内容，以确保信息的有效传达，所以也曾经发挥了一定的功能。

对于职业剧的未来发展方向，我尚无确切的答案。

但我认为，职业剧作为拓宽观众知识视野的重要途径，其存在是必要的。

通过《特技狂人》这样的作品，我深入了解了特技行业的艰辛与故事，也重温了儿时对于影视行业的梦想。

尽管我未能涉足这一行业，但这样的作品依然让我深受感动。

这就是我对于电影《特技狂人》的观影日记。

特技替身科尔特与摄影师乔迪热恋，在给明星赖德替身时从高空坠落重伤，自己想不开离开乔迪打杂工。

一年半后以前合作的制片人盖尔找科尔特说乔迪当导演的处女作点名他来，科尔特被说动去了，而实际乔迪并不知情，科尔特很失望。

盖尔说赖德失踪了为了帮乔迪才找的他，并让他帮找赖德，他来到赖德家得知他磕药，他去赖德常去酒吧找毒贩子，磕药后暴揍混子，得知毒贩子常去酒店给赖德送毒品，科尔特再去酒店，发现一个人死在浴缸里，警察来了确没发现，他怀疑自己幻觉。

乔迪和他关系逐渐回暖，约他参加派对，盖尔却此时让他走，他觉得不对。

科尔特找到剧组一女孩，得知赖德磕药和替身亨利摔跤，翌日盖尔让她找到赖德丢失的手机，说手机里有重要内容，此时有团伙抢手机，激烈战斗取胜，但错过了乔迪的派对。

科尔特让剧组另外两个伙伴破译手机，发现视频赖德误杀了亨利，此时警方通缉科尔特嫌疑杀害酒店浴缸里的亨利，杀手来追杀，科尔特被抓，手机其实已经损坏。

赖德露面要手机，并承认当时他的坠落也是他所为，叫他回来是让他背锅杀亨利的罪名，盖尔也是幕后黑手。

科尔特乘快艇逃跑后爆炸，同时给乔迪打电话袒露心声告别，大家以为他死了，实际已经逃脱。

科尔特偷回片场找乔迪说明真相，盖尔以为科尔特死了就把赖德叫了回来，乔迪和科尔特设计谋，让赖德亲自做汽车特技，科尔特突然出现，并逼迫赖德说出真相，真相都被录音记录。

盖尔抢到后台录音和赖德准备坐直升机离开，科尔特跳到起落架与两人打斗，成功拿到录音后跳回，两人被抓。

电影上映，两人和好。

色彩画面还不错，但高司令年纪稍大了（）布景等很漂亮，喜欢。

艾米丽勃朗特的人设很一般，两个人在片场的拉扯好尬……😓感觉在加重女性的刻板印象，不理性，感情用事，私事和工作分不开云云。

夜店里那段好喜欢！！

♡真的很像这个毒枭说的，《小飞象》里的那段，粉色的大象在游行，梦境一般光怪陆离的景象……这里也是一样，带着梦幻的后期效果，昏暗夜店中的发光粒子，完全戳中我！！

独角兽哈哈哈哈哈哈，戳中我笑点了我是说怎么突然提到瓶中精灵，搞半天真的唱的这首歌啊哈哈哈哈哈哈哈确实turn around了🌿啊喷火很精彩，但感觉完全是玩火自焚，不怕烧死自己吗🆘技术过于高超了男主角，你也是在夏威夷学的开快艇吗（不是）让♂示弱真他爹难，你们就守着那点面子过一辈子吧😇😇女主果然又成了展示男主深情的工具，哈哈😇这么爱♂不如安排个男友呢？

要女的干嘛呀我请问？

男人戏你们非要用女做点缀是吧？

最后关头还要找女调个情😇最后还要耍个油腻的帅（被♂味熏到）

要忘掉被剧透的记忆，可能需要借助那种喝下就能看见独角兽的特殊饮料。

如果没有的话，建议看完正片再继续阅读以下内容。

不知道是不是当年的《好莱坞往事》给了大卫雷奇启发，让他想到要搞这么一个带有几分自传色彩的项目。

雷奇曾是布拉德皮特长期合作的动作替身，而皮特在《好莱坞往事》里自己就演了个替身演员。

在那以后，替身演员上天入地、无所不能的形象就深入人心了，毕竟连李小龙都被替身演员吊打了。

有了这种铺垫，观众再看本片主角与持械悍匪打得有来有回，也不会觉得太不可思议。

本片的高司令与《好莱坞往事》的皮特一样，角色设定都是替身演员，还都有一段磕了药的打戏，只不过《好莱坞往事》那一段药效完全靠皮特的演技来体现，而本片则是通过视觉特效，想让屏幕外面的观众也跟着吸两口二手的。

在《好莱坞往事》上映的同一年，本片导演大卫雷奇交出的导演作品是《速激外传》，在日渐平庸的整个速激系列里，那部外传也算是相当难以给人留下深刻印象的一部影片。

这次的新片中，男主与好友在片场讨论汽车翻滚的特技怎么做时，还直接提到了“就按《速激》那样拍呗”，可见《速激》系列在武行、动作演员这个群体眼中，已经是行活儿动作戏的代表了。

比《速激外传》更早一年，大卫雷奇还拍了《死侍2》，那部电影帮他打下了不小的知名度，因为片中布拉德皮特有个零点几秒的客串，许多人也是因此才知道导演和他的渊源。

接连两部知名IP的续作和外传让导演有了拍大场面的经验，也能驾驭更多资源和片场权力了，不过那些从《极寒之城》开始关注他的影迷可能会嫌他不思进取，毕竟在去年的《惊天营救2》出来之前，《极寒之城》的楼梯打斗是这十年来最难忘的长镜头动作戏，大卫雷奇身上肩负着动作片伟大复兴的希望，同样被动作片爱好者授予这项使命的还有曾与雷奇联合执导《疾速追杀1》、其后又独立执导了该系列三部续作的查德·斯塔赫斯基。

于是大卫雷奇在拍完口碑一般的《速激外传》之后，就去鼓捣更能发挥自己所长的非流水线IP新作了，这便有了前年的《子弹列车》，他跟布拉德皮特换了种方式再次合作。

《子弹列车》给我一种杀手版《天下无贼》的感觉。

这次看《特技狂人》，又让我想到刘德华近期主演的《红毯先生》。

如果只看对电影圈的讽刺和批判，那《红毯先生》真的不如多学学本片。

这两部电影后半段都有在片场大打出手的戏，但是本片就让人看得热血沸腾，而类似桥段在《红毯先生》里却被呈现得十分突兀。

当然，宁浩想做的不止讽刺电影圈，过于旺盛的表达欲再加上不愿讨好市场的态度，导致他的新作在商业上全面溃败。

其实我觉得《红毯先生》如果要重拍的话，最好是宁浩只做监制，由路阳来执导，风格上全面借鉴本片，然后把刘德华本色出演的大明星角色设置成大反派。

因为都是关于拍摄电影的电影，所以本片和《红毯先生》也会有一些撞梗，比如本片男主回忆过去与女主的恋爱细节时，有一幕是他俩猜拳，输了的人要用糖化玻璃道具瓶敲自己的脑袋。

《红毯先生》里面则是两个配角在拍戏间隙一个接一个瓶子往脑袋上砸着玩。

也正因为本片是一部关于拍摄电影的电影，所以关于剧情的分幕以及“坏人逼近”这种剧情节拍直接从角色口中说出来，也不会显得愚蠢。

当然观众不需要片中角色直接以台词提示，也能感知到剧情进展，不过借助角色之口来印证观众的感受与剧情走向预测，也是一种有趣的体验，就像是执行任务之前大家亮出手腕来对表。

本片与《红毯先生》还有一个共同点，就是都体现出了创作者对人工智能的担忧和警惕，只不过这个话题现在确实也不新鲜了，去年以来就此展开讨论的影片还有很多。

《红毯先生》里展现的是不怎么智能的人工智能机器人到处添乱；而本片则是让主角因为越来越发达的deep fake技术身陷困境。

现实中，无论是普通人还是电影圈内的从业者，遭遇本片主角这种生死存亡的危机事件的概率并不高，但是遭遇人工智能技术的挑战还是很有可能的。

我猜导演真正想表达的担忧是，将来随着deep fake技术进一步发展，那些只出一张脸的明星可能干脆连片场都不去了，全程交给替身，最后一键换脸即可。

这让我不禁想起了一位故人。

她当年拍《孤芳不自赏》采用尚未成熟的抠图换脸技术，创作思路还是太过超前了。

本片的主角是瑞恩高斯林饰演的替身演员科尔特，而亚伦泰勒约翰逊则饰演那个负责露脸的大明星。

亚伦泰勒约翰逊跟本片导演在《子弹列车》结缘，这次再度合作，导演却没有继续给他安排一个异父异母的黑人亲兄弟，姆巴库这个又猛又萌的生死之交被分配给了高司令。

亚伦泰勒约翰逊最早的代表作是《海扁王》，当年演的是一个有超级英雄梦的屌丝少年，后续逐渐走上了性感男神的路子。

这个戏路的转变还挺励志的，类似的还有MCU的蚁人和星爵。

国内相似案例的话，大概就是万合天宜的白客和张本煜他们了。

一开始我还以为亚伦泰勒约翰逊饰演的大明星汤姆只是又懒又憨，他与高司令的关系会类似于《鼠胆龙威》里的李连杰和张学友，结果发现我还是太天真了。

本片非常适合对于“208万”群体积怨已久的国内观众，汤姆露出真面目的那一刻，让我想起了之前疯传的赵薇说“我杀过人”的视频片段。

本片最重要的类型元素其实是爱情，其次是动作，最后是喜剧。

我一直不觉得大卫雷奇对喜剧这一类型有太多的想法。

此前他执导的电影里，喜剧元素最强的是《死侍2》，但那部影片有原作漫画打底，而且主演兼制片人瑞恩雷诺兹的个人风格明显盖过了导演，导演本人对笑点的最大贡献应该是凭他的面子请来了皮特，贡献了那个性价比极高的客串彩蛋。

本片的搞笑程度大概跟《子弹列车》持平，笑点不算密集，而且大部分笑点都达不到让人爆笑的程度，但是也不尴尬。

引发最热烈反响的一个笑点依旧是片尾某人的客串。

导演是很懂利用他的人脉制造惊喜的。

只不过这次客串的不再是那个谁了。

我本来以为最后会有两个瑞恩同框，毕竟这两人不仅有同名之谊，而且长得也挺像，甚至他们自己都玩过这个梗。

估计另一个瑞恩是在忙着《死侍与金刚狼》，分身乏术，要不然以他客串彩蛋专业户的性格，高低得过来给老搭档捧个场。

至于动作元素，前两幕本片一直没有特别连贯、集中的动作场景，慕导演之名而来的动作片影迷可能会一度觉得有点上当受骗。

那场悉尼市区+海港大桥的追车戏本来应该是第二幕的华彩段落，尤其是主角与反派站在运垃圾的金属斗上拳来脚往那一段，两人好像站在平地上一样，位置一直不动，而框柱两人的金属斗则不停旋转，对打斗中的两人在遮蔽与暴露之间不停切换，这原本应该是比较有设计感的一场打斗戏，可惜频繁切回酒吧卡拉OK场景却让观众的情绪被反复打断，耐心也被快速消磨。

导演以牺牲上面这段动作戏连贯性为代价，强化了另外两种类型元素。

女主被男主放了鸽子，最后只好带着哀怨唱完了本想唱给男主听的歌，然后先行离去。

其间男主一度被疾驰的垃圾回收车拖着从酒吧窗外一闪而过，也算是以另一种方式给女主的演唱捧场了。

等到男主赶来时，其他人都走了，只剩下他的好兄弟姆巴库留下来等着唱自己的金曲，结果却为了帮男主破译失踪明星汤姆的手机密码而忍痛错失演唱机会。

正是因为之前频繁切换到演唱卡拉OK的场景，展现出整个剧组都对唱K这件事十分重视，此时观众才能get到姆巴库为了帮助兄弟付出了何等代价，看到他因为无法一展歌喉而流露出委屈不甘的小表情，观众才会会心一笑。

之所以说本片的爱情片属性大于另外两个类型，关键就在于本片男主角科尔特介入事件的全部动力都是源于爱情。

他在开场那次片场事故之后，已经对于特技人这个行当彻底心灰意冷。

通常好莱坞大片的主角都是有一个事业上的目标驱动着他完成A故事的挑战，然后感情线作为B故事。

而本片男主角对于搞事业什么的已经完全丧失了斗志，他完全是为了成全前女友的导演梦，才重操旧业。

他对特技人这份工作已经产生厌倦了，但他仍然十分尊重这份工作，一旦回到片场，就立刻拿出专业精神，认真对待工作。

所以如果把事业线看作A故事，那么这条故事线上，男主角是没有遭遇任何戏剧化的挑战的。

因为他已经做到了行业顶尖水准，只要保持水准就好。

本片的爱情线本身就是最重要的主线，是A故事。

在帮助前女友追梦的过程中，男主角卷入了反派的阴谋，反派对他抱有的复杂情感才是B故事。

如果本片是以动作片作为主要类型，那么就应该是在A故事中大打出手，在B故事中谈情说爱。

本片是反过来的，所以追车戏不能抢了K歌戏的风头，甚至片中最长的长镜头都给了女主角在片场以导演身份应对各种琐事。

而爱情、喜剧、动作这些标签，其实都不如“电影”这个标签重要。

正如我上面提到的，本片是一部关于拍摄电影的电影。

所以其他的类型元素，只有在“电影”本身作为符号彰显自己的存在时，才真的开始发挥作用。

女主角声讨男主角突然断联的行为，用的是导演在片场传达指令的扩音器；为了泄愤，她利用导演的权力让男主反复“再来一条”，重拍着火撞墙戏，一旁外星人打扮的群演交头接耳的反应以及男主接过扩音器以后反问“这个星球的人有什么话都不会私下里讲吗”构成了影片前半段最大的笑点。

影片的三大类型元素因为“拍电影”这件事而完美结合。

可见片场确实是产生奇迹的地方。

《极寒之城》那让人屏住呼吸的长镜头打戏，在本片是不要想了，因为上面已经提到了，最长的长镜头给了女主在片场指导工作的场景。

本片在动作设计方面，做出的最重要特色，就是突出主角电影人的身份，用电影的方式去打赢对手。

同样的，在感情方面，也要用电影的方式去打动爱人。

与卡拉OK同步进行的那场追车戏中，男主展现出的车技与抗摔打能力，都是他在片场练出来的。

而紧接着卡拉OK戏之后，男主与黑人兄弟一起去汤姆位于达令港边的豪宅找寻手机密码，结果之前追车大战那伙匪徒再度找上门来抢夺手机。

男主和黑人老哥身为武行，身手都不错，不过这段打戏中最妙的一个桥段是男主用一把只能放空包弹的道具枪把敌人骗得团团转。

作为宁浩的影迷，这里我又要再次cue到他的电影了。

在此之前，我印象最深的拿道具枪成功化解危机的代表人物还是《心花路放》里，用道具枪逼着云南黑帮王砚辉、雷佳音、马苏唱《喜羊羊》的徐峥。

面对真正的持械歹徒，想用道具枪吓退他们是不可能的，男主科尔特凭借的是自己多年演中枪炮灰磨练出的精湛演技，装死逃过一劫。

可惜好汉敌不过人多，科尔特最终还是失手被擒，幕后黑手汤姆也终于露面了。

科尔特本来以为自己参与的只是个寻人任务，最后却发现自己在寻找的其实是个杀人犯。

科尔特按照制片人的要求，没有报警，偷偷地寻找汤姆，想的是赶快把他带回剧组，帮助前女友顺利完成电影的拍摄，没想到自己从一开始就被算计了。

汤姆在聚会上失手杀死了接替科尔特的替身演员亨利，由于科尔特与他相貌相似，便被制片人以寻人的理由，引导去案发现场，最终被栽赃成为汤姆的替罪羊。

替身演员不但要替大明星挨摔挨打，还要替他背黑锅，而且还是杀人这么一口大锅。

至于汤姆的所谓失手杀人，其实这么说也不完全准确。

他抱摔亨利的时候，未必完全没有杀心。

他觉得这些替身演员都看不起自己，想要证明自己才是纯爷们儿。

除了亨利以外，当年害得科尔特退出电影行业的那次摔伤，也是汤姆导致的。

他对科尔特的才能既钦佩又嫉妒，但还是他的自尊心更为重要，与之相比，这些特技人的命都不值一提。

而因为他这张脸具有上亿的商业价值，所以制片人会保他，资本会保他，他也就越发骄纵。

确认保存有犯罪证据的手机已毁、科尔特对自己已无威胁之后，汤姆下令手下浇上汽油，点火烧死科尔特。

这里科尔特又用了喷火特技给自己争取了逃跑时间。

之后他驾驶汽艇一边躲避敌人追杀一边向爱人朱迪告白并留下遗言。

这里是全片最大的泪点。

科尔特说，你觉得我每次摔打完以后爬起来比个大拇指是在装模作样，其实我觉得也是，我也会疼，被摔会疼，被撞会疼，被烧会疼，但是都不如离开你那么疼。

真正触动我的是前三种肉体上的疼痛。

特技人真的是一群支撑起影视工业，尤其是动作片这一类型的无名英雄。

看到男主在片中做完特技之后比出大拇指，我第一时间联想到的是《披哥》第一季张晋他们表演的那个节目《给电影人的情书》，更早之前的纪录片《龙虎武师》也对武行、动作戏特技人这一群体进行了致敬。

我觉得大卫雷奇、查德·斯塔赫斯基还有《惊天营救》的山姆·哈格雷夫他们这一批武行出身的导演都有一种自己淋过雨所以要为别人撑伞的感觉。

他们自己一路跌跌撞撞地走过来，见证了传统动作片受到新技术的不断冲击，却在自己终于有机会执掌导筒以后，坚持拍摄硬桥硬马的动作戏。

与此同时，他们又能驾驭新技术，结合自己手上的资源，让技术为动作服务，凭借自己的经验，把动作戏拍得逼真又好看，把动作片的市场做起来，让动作演员都能继续端稳饭碗。

这比起单纯缅怀动作片曾经的辉煌要有用多了。

科尔特在敌人的追击之下，最终撞船，在爆炸中生死不明。

悉尼达令港每周六晚上都会放烟花，这里男主角撞上的就是装烟花的船，所以爆炸的同时也有几朵烟花升空。

只不过这一段是全片情绪的最低点，烟花不宜显得太过绚烂，只是一闪而过，甚至可能有些观众都注意不到。

汤姆一伙将科尔特的撞船爆炸伪造成畏罪自杀，成功嫁祸给他。

解决了这个心腹大患之后，就只剩下科尔特的黑人兄弟丹（姆巴库）需要对付了。

一直追杀科尔特和丹的持械匪徒其实是汤姆的安保人员，他们气势汹汹地杀到片场逼问丹的下落。

同一时间，科尔特也悄悄潜入片场与他的爱人朱迪导演会合。

朱迪一时间没有认出打扮成外星人的科尔特，对着他一顿暴揍。

开头我说本片带有导演的自传性质，其实他在片中的化身并不是男主科尔特，而是女主朱迪。

看朱迪的身手，显然也没少在动作片里给女明星做打戏替身，跟现实中的大卫雷奇一样，都是打而优则导。

科尔特被朱迪按在地上，快被活活掐死了。

紧要关头，他比出了大拇指。

朱迪心想，比大拇指什么意思？

是提醒我看看远处蘑菇云大小吗？

我前夫奥本海默就是造原子弹的，我会怕这个？

……刚才那条作废，重来。

朱迪看到科尔特比出的大拇指，立刻就认出了他。

这里就是我说的，本片的主角既要用电影的方式去打赢对手，也要用电影的方式去打动爱人。

科尔特和朱迪的爱情是在多年的片场共同追梦过程中培养起来的，所以这个大拇指不仅是动作演员向导演表示自己无恙的手势，也已经成了这对情侣之间的默契与暗号。

这时幕后黑手之一的制片人盖尔也进入导演的房车，想要劝朱迪放下拍摄工作出去旅行，剩下的都交给特效团队就好，朱迪却坚持要自己把电影拍完。

盖尔也不想完全撕破脸，假装不经意地打听了一句黑人老哥丹的下落，没问出结果也只好先离去。

随后男女主角开始商量反攻的计划。

前两幕没让观众看爽，第三幕会一次性补偿，而且主角一定是用电影人的方式击败反派。

汤姆毕竟是朱迪正在执导的这部《金属风暴》的男一号，让他来配合拍一场飞车戏也是合情合理的请求。

到时候科尔特就趁机劫持汤姆，原地摆造型地假拍改为飞驰狂飙地实拍，科尔特再逼汤姆说出真相。

一切按照计划进行。

在那场飞车戏开始之前，汤姆的戏中戏角色先是以抵抗军领袖的身份来了一段慷慨激昂的演讲。

这里亚伦泰勒约翰逊凭借精湛的演技成功演出了一个成天沉迷赌博嗑药的摆烂明星应有的糟糕演技。

戏中戏《金属风暴》主要的原形应该是《星球大战》，不过这里戏中戏主角演说配的音乐却很有《沙丘》的感觉，尤其是开头那两声吟唱，再配合上这部戏中戏土黄色的色调，我估计导演就是想要恶搞《沙丘》。

今年截至目前我最喜欢的两部院线片正好是《沙丘2》和本片，这波属于梦幻联动、双厨狂喜了。

科尔特负责对汤姆逼供，作为现场特技统筹的丹则负责对付汤姆的安保人员部队。

他依靠爆破组炸翻了敌人的车辆，与安保人员的壮汉头目二度交手，双方体型相当，斗得难分难解，最后丹把没有吊威亚经验的壮汉头目吊到半空，成功将其制服。

汤姆的供词被录音师成功录下。

制片人盖尔掏出手枪，以性命要挟录音师交出口供。

朱迪前来阻止盖尔，后者还想打感情牌，劝朱迪跟自己一起“离开这个充满有毒男子气概的环境”，这里是我认为全片最爆的爆梗，讽刺效果拉满。

女权运动在过去几年风起云涌，像什么“有毒的男子气概”这类话术也被用烂了。

像盖尔这种白左，一边做着资本白手套，把影视行业底层工作者不当人，一边又要借助性别叙事伪装成弱者，什么好处全都占了。

什么是“有毒的男子气概”？

当一个雄性动物既要维持自己的地位和面子，又不愿意或没有能力承担起相应的责任，这种偏差导致的气急败坏、歇斯底里，可以被称为有毒的男子气概，本片中汤姆因为特技人的奚落而恼羞成怒，为了证明自己是真男人结果酿成大祸，这种时候，他所想要证明的男子气概就是有毒的。

而像科尔特和丹这些默默无闻的影视行业底层工作者，他们做的事情只是认真对待自己的工作，为社会创造价值，这份价值里面包含他们的专业态度和从业经验，也包含他们的伤痛与血汗。

他们创造的价值就是用他们的男子气概去感染观众，让观众往负责任、有担当的方向去靠近一点点。

这种男子气概怎么会是有毒的？

说白了，武德充沛的男子气概才是真正的男子气概；能被归为有毒的男子气概的，一定是缺乏武德的。

片中的盖尔恰恰是依附于缺乏武德的汤姆，去打压和陷害武德充沛的科尔特。

这种人怎么还有脸跟同样武德充沛的朱迪套近乎？

许多人以为有着相近的生理构造，就天然的是同类。

其实不是这么回事。

武德充沛的人和同样武德充沛的人是同类，以专业精神投身于自己所爱事业的人和同样以专业精神投身于自己所爱事业的人是同类，而被酒色财气异化的人是另一类。

瑞恩高斯林既是主演，也是本片的制片人之一。

去年他作为男一号参演的《芭比》成为现象级电影。

我觉得他参与创作的本片，可以看作是对《芭比》的注解。

《芭比》的喜剧属性更重，其中的一些人物形象高度卡通化、抽象化和极端化。

瑞恩高斯林等男演员在《芭比》中饰演的肯形象滑稽幼稚，大部分聪明的观众看完也就一笑置之，并没有那么容易对号入座。

尽管如此，高司令还是很快就交出了这部新作品，来提醒大家，他在《芭比》里的形象只是为了逗大家开心，《芭比》或《芭比》中的角色没有必要成为任何人拿来进攻他人的武器，也没有必要成为被攻击的对象，他在本片中的角色形象才是更符合他追求的一个男性形象。

朱迪不为盖尔的话术所动。

后者终于不再伪装，开始叫嚣着《金属风暴》是属于她的电影。

与亚洲电影普遍实行的导演中心制不同，好莱坞商业大片通常是制片人中心制。

制片人也是一个工种，制片人跟导演一样，也是劳动者。

只不过制片人更多时间是在跟钱打交道，跟钱离得更近，虽然未必就会被资本异化，但确实遭到异化的概率会更大一些。

至少就本片而言，盖尔的脑回路已经完全变成资本的形状了。

同样地，汤姆的工作是演员，踏踏实实演戏的演员，不管收入高低，仍然是值得尊敬的劳动者，但是像汤姆这种自己只出一张脸，脏活儿累活儿全都由别人替他干的人，显然就已经背叛了他原本的阶级。

盖尔想要凭借“都是女人”这一层身份拉拢朱迪，结果失败了。

其实盖尔真正的同类是《芭比》里面的美泰公司高层，他们想把芭比装进盒子里，而盖尔则是把汤姆给惯成了一个只会赌博嗑药、闯了祸就哭着求人来给自己擦屁股的废物，二者都是把有灵魂的人变成了没有灵魂的东西，然后想要从中榨取利润。

片场陷入混战，盖尔趁机抢走了录下汤姆认罪口供的母带，和汤姆一起想要乘坐直升飞机逃离。

科尔特在朱迪的配合之下，利用吊摄像机的悬臂成功跳上直升机，与敌人进行最后的搏斗，抢回口供，然后利用自己最擅长的摔跌特技，落回地面。

经验丰富的丹早已在合适的位置张开气垫，稳稳接住了科尔特。

主角团大获全胜。

风波平息之后，朱迪的电影成功上映，广受好评。

科尔特依旧做着不露脸的无名英雄，《金属风暴》的主演换成了海王杰森莫玛。

起猛了，看到邓肯伊达荷成为李桑阿尔盖布了。

话说他跟高司令的身材差得有点大，我怀疑给他做替身的不是科尔特而是丹。

上面提到，截至目前，今年看的院线片我最喜欢的是《沙丘2》和本片，而如果单纯是冲着爽和燃，想找一部解压的爆米花大片，那我觉得本片的优势可能还要更大一点。

估计本片在我心目中这个年度第一爽片的位置还要保留一阵，直到《死侍与金刚狼》上映。

MCU还能不能起死回生就看接下来这一部了。

其实我觉得MCU就算是凉透了也没什么，那个庞大的系列把太多从业者卷入其中，如今它消停了，大家正好忙点自己的项目，有种一鲸落、万物生的感觉。

就像上面提到的与本片导演齐名的查德·斯塔赫斯基以及山姆·哈格雷夫，他们都与《复仇者3、4》的导演罗素兄弟合作过，尤其是山姆·哈格雷夫，跟随罗素兄弟一起脱离MCU的项目，才有机会展现自己在动作设计方面更强的野心和创意。

刚才说的是后MCU时代，其实MCU重要缔造者在前MCU时代也有一些很有趣的作品。

比如钢铁侠的饰演者小罗伯特唐尼，他有部跟《钢铁侠1》同一年上映的《热带惊雷》我就很喜欢，也是一部关于拍电影的电影。

不过唐尼在片中的黑脸香肠嘴广式造型当年引来了不小的争议，要是搁现在上映，估计会被冲烂。

观影团第二场 20240509北京#深感开心和幸运～被破浪观影团抽中来看《特技狂人》，然后狠狠爱上这部片子！

有趣、好玩，在两个小时里完全脱离现实世界沉浸其中享受快乐，夸是“合格的爆米花片”都是谦词。

假期看《九龙城寨之围城》爱上信一，这次狠狠get到高司令，只能说好看的动作戏是男人最好的医美。

开场前主持人提起，导演本人就是特技演员，这种前置印象反而加深了电影于我本人而言的真实性和说服力。

“特技演员，一定像导演拍的这么牛吧？

”

很多动作电影都突出强调危险和惊心，而在这部电影里，高司令的动作戏基本都是“稳稳拿捏”的状态——“人生，易如反掌”。

有的动作戏片段则戏剧效果爆棚。

这也带给了我崭新的欣赏动作电影的视角和体验。

映后交流环节，主持人提了一个问题：在特效已经成熟的时代，特技演员的作用/价值。

我本人是学新闻传播专业的，我想到也有很多人问：在当下，人工智能高速发展，自媒体博主频出，专业的新闻记者还有用吗？

而我始终相信，无论是特效演员还是新闻记者，其丰富经验、专业能力和精神品质，对于一个行业的向好发展都是不可或缺的。

最后想说，高司令和EB真的很好嗑……不管是拿大喇叭喊话、分屏打电话还是在KTV唱歌的段落都让我嗑生嗑死😿已经很久没有看爱情戏想流泪的冲动了，这部电影又帮我重温了一下！

PS：喜欢电影里的狗狗🐶

我看过的第1555部电影，《特技狂人》我给7.8分。

充满了太多对特技演员的致敬元素！

动作替身演员出身的导演大卫·雷奇，通过这部《特技狂人》，为观众展现了那些在电影事业中出生入死，却又不为普通观众所知的特技人。

瑞恩·高斯林继《亡命驾驶》后，再次塑造的特技人角色，依旧是有血有肉的真男人形象！

片场无所不能的外表下，其实有着丰富的内心情感。

艾米莉·布朗特的表演没有问题，但和高司令的搭档缺少化学反应。

期待亚伦·泰勒-约翰逊出演下任邦德的消息能尽快官宣！

对我来说应该是四星的电影，高司令太踏马帅了！！！

艾米丽太踏马甜了！！！！

啊啊啊啊啊啊，两个人的甜蜜互动看的人打滚。

性张力拉满！！！！

哈哈哈，今年才学会的词。

但是就很纠结是该给三星还是四星，就我自诩还是稍微了解一些美国文化的，但是如果你不像豆瓣某些人一样，张口阿兰杰克逊，闭口特里吉列姆的话，我感觉完全看的很懵逼。

就其实看下来故事很简单，但人物对话就有种叶子飞多了的感觉。

就作为一个中国人，完全跟不上电影里人的思路，不啦不啦说了一长串，你能看懂那些字，但你根本不懂他们在说啥？？

就我觉得要不是在美国生活个三四十年，能听懂他们随口就来的梗，就看的人很懵。

不过，高司令太踏马帅了！！！

艾米丽太踏马甜了！！！！

啊啊啊啊啊啊。

我是不是说过这句话了，哈哈哈哈。

我去搜这片的主题曲了，巨好听。

对了，看到高司令又想起来年初相亲了，妹子喜欢国师，喜欢满江红，喜欢易烊千玺，就离谱三连。

她居然觉得易烊千玺演技很好？？？

就，啊？？？

过年一起看私人电影，一开始她选的茶啊二中，看得我，唉，就什么玩意嘛。

不过我还能忍，她选的她看了十分钟没意思了。

说让我选，扫到爱乐之城，刚好我还没真完整看过，就说这么牛逼的爱情片一起看呗，多应景。

结果就因为我说了句国产片拍不出来这种级别的歌舞片，就从头到尾，为什么为什么为什么，这么好的电影被她全毁了，你倒是认真看啊亲，就不可思议这片她看的沉入不进去。

意思爱乐之城不如满江红？？？

哈？？？？

最后实在绷不住了，说了句，就像你没法要求大学教授跟初中生讲微积分，你至少要先把高中读完吧。

说完我就知道完蛋，说错话了，但是绷不住了真的，说出来真的很爽。

唉，评价电影前，咱能不能先看个三五百部啊，豆瓣前100至少要看过吧。

嘛，相亲一定要一起去看文艺片哈哈，人和人的区别一下就暴露出来了，早发现早好，不凑合，也是好事，哈哈哈。

2024年《福布斯》公布的2023年度演员收入榜单中，瑞恩•高斯林以4300万美元位居第四，仅次于汤姆•克鲁斯，并将马特•达蒙、莱昂纳多和丹泽尔•华盛顿等老牌巨星甩在身后。

能有如此出色表现，高斯林仰仗的是去年由他出演的喜剧电影《芭比》。

这部由华纳兄弟制作发行，制作成本高达1.45亿美元的《芭比》，全球票房高达14.5亿美元，真的是赚爆了。

其实就在《芭比》大幅吸金的同时，另一家影视巨头环球也在筹备一部大制作，并且主演也是高斯林。

环球筹备的这部大制作就是成为今年电影市场热点话题的《特技狂人》。

《特技狂人》由著名导演大卫•雷奇执导，环球能够邀请他来做导演，想必也是看在他曾经的《疾速追杀》、《死侍》和《速度与激情:特别行动》在商业上的出色表现。

为了给高斯林做好配合，片方还请来艾米莉•布朗特来做女主，通盘来看这部影片是冲着爆款方向去的。

那么这部影片的实际表现怎么样呢？

该片于5月3日登陆北美院线，上映首周即便是声势浩大拿下周冠军，但也仅有2850万美元的票房，远远低于预期。

就影片故事而言其实很简单，高斯林出演的特技演员柯尔特本是业内的顶流人物，因一次意外让他出圈，当他被邀请再次出境的时候，他发现自己的所有遭遇都是因为一个阴谋。

忘了说一点，大卫•雷奇能够接到这个片子，还有一个重要原因，那就是他也是特技演员出身，很多段落部分处理起来，他更有发言权。

另外影片还邀请了华裔孙诺担任动作指导，所以片中可以看到成龙和李连杰经典动作的身影，当然更多的还是成龙的身影。

像是片中高斯林呈现给我们的跳楼台、扒汽车和直升机等动作段落，看起来是很富有惊险刺激感的，但会发现这都是成龙几十年前玩剩下的，相比较而言该片创新不足，更多的是模仿和致敬。

超过2个小时的片长，虽然是集惊险动作、插科打诨的幽默和戏剧化的爱情于一体，但整体的效果拖沓冗长，让人昏昏欲睡。

由于北美票房不尽如人意，所以我国成为救命稻草，不料该片5月17日登陆我国院线后，反响极其一般，共计收获不足900万票房，可谓是惨烈至极。

而全球1.58亿美元的票房，更是宣告该片扑街成定局。

看过一个非官方的信息，说是现在的电影90%的可能会亏损，如果一旦票房飘红，就会大赚一笔，很有些押宝的意味。

在《特技狂人》这部电影中，高斯林不仅是主演，同时也是投资人之一，兴许是《芭比》带给他的勇气，来参与这么一部大制作，遗憾的是电影市场的诸多不确定性和电影本身的内核实力不足，让他受到了惨烈的教训。

【END】