庆余年第一季

我喜欢这个剧，是因为这个剧里呈现了一个不一样的古装世界。

在这个剧里，古人有着社会制度的局限性，也有着接收新思想的革新性，“现代思想与古代制度的碰撞”作为中心思想贯穿全剧，以男主母亲为发起者，男主等人为承继者，在这个另类的世界里，开展一次空前绝后的头脑风暴。

当旧制度的掌权者捍卫自身的权力，当新生代的先驱者唤醒被奴役的灵魂，新政与旧制在同一个时空下碰撞与交融，带给人们更多的却是对人性与生命的重新思考与定义。

目录一览：一、滕梓荆的启迪二、详解林珙之死后，范闲五竹争执（18集）三、他们要的，只不过是一个结果（21集）四、范闲与婉儿锁了五、详解范闲吟诗（27集）六、麒麟财子范思辙七、林婉儿的胆大心细（29-32集）八、燕小乙的多面性九、言冰云的人设与演绎（38-46集）十、云深归何处。

——记五竹十一、乱世浮萍——记司理理十二、深不可测的陈萍萍（41-42集）十三、兄弟情谊——记海棠朵朵十四、沈重的选择十五、言若海是个什么样的人？

十六、详解肖恩之孙布局的可操作性（41-42集）十七、详解言冰云人设的立体性十八、详解司理理人设的立体性一、滕梓荆的启迪在范闲第一次看到鉴查院的石碑时，说母亲有个远大的志向“改变这个世界”，可惜他没有。

在滕梓荆离开后，范闲却说，他突然间又想改变这个世界了。

人，总是在事不关己时，选择高高挂起、作壁上观。

只有身临其境之时，方能体会到那种切肤之痛，刻骨铭心。

“他只不过是个侍卫”，这句话范闲自己也说过很多次。

在范闲口中，这句话只不过是在简简单单阐述滕梓荆的职业，但在其他人嘴里，却带着一种习以为常理所当然，而最刺痛范闲的，恰恰就是周围人眼里的这种漠视与毫不在乎。

范闲当滕梓荆是兄弟，不是卖身的仆人，也不是杀手的交易，而是两肋插刀的手足情深。

在最初的日子里，他们也曾经鸡同鸭讲过，但后来，他们都放下了戒备，对彼此敞开心扉，也自然而然地理解了对方的所思所想，虽然生活里每每插科打诨傲骄互损，但他懂的，他亦懂，一切尽在不言中。

范闲劝滕梓荆携家眷远离京城，是为了让其远离权贵这潭浑水；滕梓荆为范闲滞留京城，是为了护范闲周全。

平静的日子过得太安逸，即使偶有暗流，也不足以被人重视，直至漩涡已成把人吞噬。

滕梓荆的死，是剧中的一处小高潮，是范闲对这个世界认知的觉醒，亦是他对母亲志向的理解与继承，在思想上也更加成熟深邃。

滕梓荆这个角色有着奇妙的魅力，不仅仅是由于演员的细腻演技，更是由于角色本身的层层递进抽丝剥茧又戛然而止。

澹州初逢，我以为他只是鉴查院里的酱油角，刻板霸道却被上级玩弄于鼓掌之中，一枚官场中的牺牲品。

后来他诈死，重返京都，向范闲投诚，又暗查妻儿，让我发现他虽然深受封建制度的荼毒，但又不失思维中的灵活。

渐渐地，他成了范闲的跟班儿，多了与妻儿的相处，有了父亲的慈爱，却又不忘对兄弟的关注与解围。

一个纸片NPC渐渐地多了些烟火气儿，有了人味儿，变成了活生生立体的角色。

然而，正当我们沉迷于他与范闲的日常互怼时，一切的镜头突然间被定格。

透过黑白色的回忆，兄弟的感慨与决绝，妻儿的托孤与牵挂，在烟消云散后凝为永恒。

一个在下线后才令人回味无穷的角色，一个在失去后才令人倍感珍惜的角色，我想，这才是编剧大大塑造的最成功的地方。

男儿之间的真情，没有磨磨唧唧地煽情，于大大咧咧中却早已认定彼此。

二、详解林珙之死后，范闲五竹争执（18集）18集对白如下。

范：我问你，昨天晚上你把我打晕了，你去了哪儿？

你知不知道就这么一会儿工夫，他可能:已经跑了？！

5：我杀了林珙。

我跟着他出城，将他杀了。

范：你既然要杀他，你昨天晚上拦着我干什么？

5：因为你没下定决心杀他，你的心已经乱了。

范：谁给你的权力杀他？！

5：是小姐给的权力。

你做不了的决定，我替你做。

范：总是这么说。

5：你没有决定要杀他，我替你杀。

范：总是这么说。

5：谁想杀你，我就杀谁。

范：你总是这么说。

你要这么说的话，牛栏街刺杀的时候，你在哪儿？

有人要杀我的时候，你在哪儿？

5（有些慌张，说话微微结巴）：牛栏街刺杀时，我不在京都。

（微微停顿）对不起，不会有下次了。

有人说林珙的护卫队都死了，范闲此时此刻也没有遵守众生平等的思想。

其实这个想法是不对的。

从这段对话中，我们可知范闲只知晓林珙已死，五竹并没有提及其护卫的问题。

范闲不是圣父，杀人偿命理所当然，所以他只对杀滕梓荆的人下手，执行者程巨树必死，主使者林珙也该死，尽管林珙是林婉儿的二哥，虽然范闲对其的杀心并不是100%，但他还是选择去向林珙复仇。

因此，在得知林珙已死的消息后，范闲比较平静，只是表达了疑惑“为什么拦我？

”。

而真正让范闲发飙的，是黑体字部分，也就是五竹杀林珙的理由，“你下不了手，我就替你动手了”，所以范闲才会质问五竹“谁给你的权力”。

可见，范闲是完全不认同五竹的这个杀人逻辑的。

范闲杀林珙，是为了给滕梓荆报仇，可以说是林珙为杀范闲滕梓荆付出的代价，起因是滕梓荆之死。

而五竹杀林珙，则是因为范闲下不去手，变成了五竹为了范闲去杀人，事情的本质就变了，起因变成了范闲手软。

当然，五竹后面的解释越描越黑，什么“小姐给的权力”，什么“谁想杀你，我就杀谁”。

有人疑惑为什么林珙死了，范闲却在生五竹的气。

其实让范闲心寒的是五竹杀人的动机，是五竹为了自己而杀人，却把这一切都认为是理所应当，“谁威胁范闲，我就杀谁”，这是一种对生命的漠视，觉得一个生命从这个世界上消失是一件不需要正视的小事，和众人的那句“他只不过是个侍卫”一样，而说出这样的话的人，却是从小把他养大的五竹叔，他最亲近的人。

范闲此时的不满，正是他心中众生平等的体现，即使是他最亲近的人，也不能够视其他生命为草芥。

至于范闲后面又提到了牛栏街，其实只是对于五竹杀人动机的迁怒，他并不是真的怪五竹那个时候不在京都，否则，后面就不会问他那段时间去了哪里又有什么新发现了。

五竹会说对不起，是因为他开始意识到了自己的做法令范闲很生气，虽然说他未必能够彻底理解范闲生气的原因，但他已经开始学会接收范闲的反应并对此作出反馈，大概这就是人工智能的进化吧。

三、他们要的，只不过是一个结果（21集）林珙之死已经牵扯了很多人，如今终于画上了句号。

锅，甩给了大宗师四顾剑，而范闲，却是这场“结案”的见证者。

皇帝要的是一个出兵的理由，陈萍萍要保范闲置身事外，林相要屹立朝中保林家不倒，因此，林二公子私通北齐最终身死的案子不但没有牵连家族，反而连通敌叛国罪都被洗成了诱导诈骗。

林相高升呐喊着替儿报仇，皇帝信誓旦旦地宣称全力进攻，不知情的人看了还以为是君臣齐心同仇敌忾，知情人却明白这只是一出庙堂上的双簧。

林相说，林珙之死的真相，是皇帝“御赐”的真相，是庆国想要的真相，而这，就是权力的游戏。

林相只猜对了一半的真相，另一半真相却被另外两个掌权人精心掩埋，而旁观了一切的范闲不禁明白：历史，只是上位者的自传，而所谓真相，只不过是上位者的布施罢了。

这个世上哪里来的绝对公平，只不过在封建制度下，这种中央集权的霸道与控制尤为突出罢了。

我不觉得范闲隐瞒事情的真相有什么大错，林珙之死确实与他有关，但如果责任都推给范闲，未免这帽子扣得也太大了。

五竹说范闲没有下定决心要杀林珙，确实如此，倘若当初直接去找林珙的人是范闲，估计他会先与林珙理论一番，究竟会不会痛下杀手，就是另一件事情了。

范闲是在乎婉儿的，如果说手刃仇人是本分，那么有所退让就是情分，就像范闲对长公主的复仇目标是夺取她的权力一样，什么“权力比生命重要”，其实就是自己找来的借口。

范闲的隐瞒确有私心，很多说不清道不明的联系，彻底剪断，也免得对方胡思乱想过度解读。

其次，这个真相不是他一个人的私事，有陈萍萍的帮助，也有皇帝的默认，上升到了家国天下的高度，已经不是他一个人可以把控和决定的了。

林珙之死，蛮讽刺的。

本来是一个咎由自取的剧本，却成了别人前进路上的垫脚石。

我想，目睹了这一切的范闲，会更加坚定自己要改变这个世界的信念吧。

四、范闲与婉儿锁了林婉儿让我想起了《风起长林》里的蒙浅雪，出身豪门，却活得简单。

这个剧里面有很多心思复杂的角色，有些常年身处权力的漩涡中，比如两位皇子与范闲的四个“爹”；有些人被迫卷入权力的争夺中，比如滕梓荆与王启年；其中也不乏一些女性角色，比如范若若、司理理与长公主。

这个剧里也有一些心思简单的角色，比如天天只想着赚钱的范思辙，比如想找一个真心玩伴儿的林大宝。

林婉儿不是傻白甜，也不是角色扁平，而是角色简单。

她很聪明，比如初识范闲时的反复确认，还有听故事时立即找出其逻辑漏洞，一堆“为什么”问倒了范闲。

范闲是复杂的，两世为人，历经五竹和费介的“坑害”教育，身处京都政治漩涡之中，为了生存，这一路走来都逼的他不得不保持自己的复杂。

其实，最初的范闲只想轻轻松松地过好自己的日子，然而，事与愿违，而婉儿的简单才是他心中期望活出的样子，所以，婉儿就是他心中的白月光。

范闲与婉儿都是孤独的。

婉儿的孤独，来自成长中远离父母，一个人养在深闺，只能寂寞地看星星。

范闲的孤独，来自于异世的思维理念，在这个世界没有人真正理解他的所思所想。

封建社会的女子，要么温柔贤惠，要么纵横江湖，要么运筹帷幄，只有婉儿古灵精怪。

初逢，她躲在香案下啃鸡腿儿，沉静，但不像宫廷女子那般端庄；机灵，又不似山野村姑那般咋呼。

在那个时候，他就对她一见钟情，其实，也是因为婉儿的性格完全符合现代人的审美习惯。

婉儿是决绝的，倘若范闲真的杀了二哥，她无法放下，就选择自我了断。

婉儿是善良的，担心向北齐复仇后，会有更多的家庭失去亲人。

婉儿是坦然的，父亲要试探范闲，她把来龙去脉据实相告。

范闲有他的踌躇与羁绊，范闲有他的有仇必报不肯退让，范闲有他的小秘密。

婉儿能做到，而他自己却做不到的，是他对自己的鞭策，也是他对婉儿的欣赏。

“还好是你”，还好他们本身就有婚约，还好他们抢在长公主之前彼此相认。

在对的时间遇见对的人，是一种幸福。

五、详解范闲吟诗（27集）吟诗，吟诗，诗词内容与情景相辅相成，才叫吟。

在新年晚会上念一句“国破山河在”，在家庭聚会上吟一句“本是同根生”，这才是真正的尬背。

范闲说自己是“背”诗，是承接庄墨韩的诬陷，是在反讽这群人盲从名家的声望却懒于追究事实真相。

庄墨韩以年龄来攻击范闲的阅历，而范闲却对庄墨韩的名誉声望束手无策。

范闲说自己是在梦中背诗，知道穿越者存在的人会半信半疑（比如庆帝），而对于那些只知道当下世界的人来说，梦境只不过是范闲的调侃（比如被深深折服的庄墨韩，醉酒后的郭宝坤）。

范闲的开篇，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来”。

并不是因为被质疑抄袭的诗来自于杜甫，所以此处就要选一首李白。

之所以以这首诗开局，是因为它叫《将进酒》，范闲酒后作诗，半梦半醒，引用时机最为恰当。

值得一提的是，《将进酒》只停在了“千金散尽还复来”，并没有继续后面的“烹牛宰羊且为乐”，这是因为后续描述李白饮酒此情此景的内容与范闲此时心境并不相符。

两句“君不见”，暗讽的是封建社会人们见识的浅薄，“人生得意须尽欢，天生我才必有用”喊出的是自己的不屑与高傲。

长公主与郭攸之一唱一和，仿佛一边在为自己讨公道，一边在维持文坛的公平公正，庄墨韩的“知过而直言”，仿佛是对小辈的指教谅解，而这一切的一切，在他范闲眼里，只不过是在惺惺作态，如跳梁小丑一般不值一提。

第二首诗，“春花秋月何时了，往事知多少”，直接跳到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，省略李煜登楼时的近景描写，抒发的是范闲对异世的怀念，少了落叶归根的感觉，没有人了解他的过去，也没有人理解他的哀愁。

第三首诗，“不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。

高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间”，是一个人的舞蹈，是一个人的孤独，是一个人的醉生梦死，是一个人的世界，是一个人的享受。

这首诗承接《虞美人》里对现代世界的思念，又抒发了他自己对当今社会的迎合与妥协。

第四首诗，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”。

与前者《水调歌头》的醉生梦死相反，《破阵子》恰恰反映出了男儿血性，愤懑与不甘，是范闲对未来社会发展的期许，他要改变这个社会，和这个世界斗上一斗。

接下来的一些诗，摘录以主声字幕为准：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，是范闲与婉儿的爱情；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是范闲与滕梓荆的友情；“小楼昨夜又东风”，京城之内，权力漩涡，势力风向一天一个样儿；“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“安能摧眉折腰事权贵”，这是一个少年的傲骨与原则；“国破山河在，城春草木深”，“白日放歌须纵酒”，“恨别鸟惊心”，各路势力，各路人马，都在为了自己的利益使出浑身解数，又有几个人是真心实意的在为这个国家为这个社会而考量呢？

或许只有彻底失去了，才会懂得珍惜；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，这个世上又有人会懂范闲这个现代人的担忧么？

“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，“小楼一夜听春雨”，“山无陵，江水为竭。

冬雷震震，夏雨雪”，“西出阳关无故人”，“不知天上宫阙”，“人生自是有情痴”，“万径人踪灭”，“十年生死”，“无处话凄凉”，得过且过，醉生梦死，逍遥一世，不问前路，只看今朝，或许曾经有喜有忧，有幸福有离别，但一切的一切最终都会归于沉寂；“少年不识愁滋味”，“时光只解催人老”，“纵使相逢应不识”，“流水，人家”，少年与老者，只是单纯岁月的痕迹，在人生的阅历上并无绝对的阶级优劣，即使是老者（暗指庄墨韩），也不可无视少年的心性；“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

范闲以这两句收尾，《过零丁洋》显示出自己敢于正面与庄墨韩对刚，清者自清；《登幽州台歌》彰显出自己的独特魅力，众人只不过是孤陋寡闻罢了。

“注经释文，我不如你；背诗，你不如我；做文坛大家，我不行；做人，你不行”，这句话是对整个背诗情节的总结，范闲依然选用“背诗”二字，旨在再次讥讽庄墨韩的造谣抹黑。

看吧，就算我现在说自己的诗是“背”的，又有人信么？

“我醉欲眠卿且去，去你妈的”，这才是范闲真正的放纵，今夜，他太累了，还要合计后半夜的事宜。

六、麒麟财子范思辙范闲与范思辙的初逢，烂俗得不能再烂俗了。

就是丧母的私生子范闲偷偷归家，继室小妾绞尽脑汁安排个下马威，不成器的小儿子装逼失败后反被私生子大哥逻辑绕晕，再觅机会反而屈服于长姐的威慑之下。

平淡套路的后宅纷争，在柳氏与范闲的对质中更进一层，饭桌上的柳氏意识到自己背了追杀私生子的嫌疑，被吓得不轻，赶紧巴结一气，皮笑肉不笑地卖着笑脸，却让旁观的范思辙背后一凉。

从那一刻起，我才发现，范思辙是个不折不扣的萌货。

酒楼设计，范思辙尽显敛财本色，却又为父亲的名誉决绝维护。

那个瞬间，让范闲突然间发现，他的这个弟弟也是善良有才的，因此，才没有发生套路内的兄弟相杀。

范思辙的可爱，简单又执着，三句话不离银子，一听到银子精神倍儿爽。

父亲觉得他不成材，母亲怨他不争气，姐姐觉得他是小怂包，只有范闲读懂了他内心深处对父亲的崇拜尊敬，欣赏他的才华能力。

范府的生活在范闲的调解下逐渐变得其乐融融：柳氏看到范闲为思辙据理力争，开始对范闲视如己出；范建理解了思辙的所思所想，多了纵容与笑容；范思辙不再为银子而发愁，因为范闲答应他要开设一栋书局；范若若没了后院之忧，全心全意地协助范闲做事。

范思辙的幸福，终究是因为他人性本善，虽然偶尔傲骄，偶尔蠢萌，但当身边的人受到伤害之时，他却总能奇迹般地硬气起来。

好人，终有好报。

七、林婉儿的胆大心细（29-32集）婉儿最近这几集的剧情，应该是剧版原创，在我看来，大大升华了林婉儿这个角色。

以前，她大概只是范闲的cp，范闲的白月光，而如今，她也是范闲的助力，让范闲无后顾之忧。

婉儿不是若若那种范闲脑残粉，她有着自己的为人准则，光明正大的带范闲进宫，对她来说是举手之劳，但如果是私带范闲入宫，那她一定会先问明前因后果。

她有着女性的细心，教导范闲学会宫中礼仪，又有着小儿女的傲娇，适当时机卖卖萌，享受丈夫的伺候。

与长公主的据理力争，是婉儿的第二段高光时刻。

长公主爱婉儿么？

大概是不怎么爱的，最多也是二分真意八分假意。

林相能够接受范闲，是因为看到了他对大宝的真心，从他不愿用婉儿做交易，推断出了范闲的人品本质。

而长公主不接受范闲，则是因为内库大权旁落，她根本就无法把控范闲这个驸马。

婉儿是聪明的，她也清楚长公主的小九九，她一再强调自己只爱范闲，只想嫁给范闲，其实就是在明确底线，与母亲无声地对抗。

孝道，终究是这个时代的束缚，女性的温婉与矜持，终究限制了她不能如范闲那般大闹京都，但她总是默默地推波助澜，让整个局势平稳地走向自己希望的方向。

再回想当初她与范闲的婚约，在不知道范闲身份的时候，她虽然不愿出嫁，但也没有急于反对，而是选择先见见对方来共商大计；在知道了范闲的身份后，她也没有表示出自己恨嫁，在二哥提出解除婚约的时候，只是弱弱地表示了对婚约的支持。

其实大家都小看了她，觉得她是个弱女子，容易被掌控，殊不知，她如今的幸福也都是自己搏出来的。

花田嬉闹，是婉儿的第三段高光。

范闲说他不想去北齐，婉儿答“那就别去，当不了辜负君恩，我陪你回澹州”；范闲说“若是不去北齐，那么婚约不复存在”，婉儿答“没了婚约可以私奔”。

其实范闲已经决定去北齐，之所以会和婉儿这么说，是他对这段婚姻的隐隐担忧，他觉得自己不够强大，无法撑一片天，来护住婉儿的一切，也给不了婉儿太多对未来的承诺与憧憬，于是他小心翼翼地试探，却没想到婉儿答得简单而坚定，就像给了他一颗定心丸。

范闲看得到朝堂上的暗流涌动，他也知道即使扳倒了长公主，他与婉儿的路依然不会太平，婉儿说的出海，说的找一个没人认识的地方，其实也是在说她随遇而安不畏艰险。

范闲问的问题，她答了；范闲没问的问题，她也答了。

范闲亲了婉儿一口，说自己没忍得住；婉儿后来也回亲了一口，也说自己没忍住。

一个谨遵闺阁条例的人，破天荒地一时冲动，其实也是范闲婉儿灵魂上的碰撞，婉儿本身不是一个循规蹈矩的人，即使受到多年闺阁教育的束缚，但却依然保持着一个放飞自我的内心世界，这也是范闲这个现代人最为欣赏的地方。

林婉儿新增的笔墨不多，但编剧却在寥寥数笔里丰满了整个人物，林婉儿不再是个纸片人，不再是个工具人，她就是范闲的soulmate。

八、燕小乙的多面性有人说燕小乙这个角色单薄，没有什么可以发挥的空间，其实不是的，只不过演员演技有限，没有抓住人设的多面性来进行多方位的塑造，最终让人设淹没在众多配角的群像中。

可恨之人必有可怜之处。

燕小乙是长公主的舔狗不假，但他也有着其他的人设特质。

燕小乙的出场在太平别院。

九品箭手，武艺超群，基本上以动作戏为主，加之演员帅气的颜值外表辅助，这段戏份广受好评。

第二段剧情安排在范闲夜探后宫，大量文戏也是在这个时候登场。

在太平别院是，大家以为他只是庆帝的手下，而在这个夜晚，燕小乙其实是长公主的“舔狗”。

其实这个剧里面最不缺的就是舔狗，陈萍萍是庆帝的舔狗（虽然是假意迎合），王启年是陈萍萍与范闲的舔狗，范闲自己也有着众多舔狗，包括真心的范思辙范若若柳氏，也包括另有所图的太子二皇子。

太子也是长公主的舔狗，但他与长公主很亲近，但亲近中又有着刻意的疏远与避讳，看画时有着被压抑的思念，在听说长公主有事时又那么的惊慌失措不管不顾。

相比于太子，燕小乙与长公主身份地位之间的差距更大，但却不必如太子一般避讳，长公主救了他，提拔他，他对她有尊敬，有感激，更有依恋。

长公主向他吐露夜谈的实情，向他套近乎，他誓死效忠，本来可以爱得更热烈，宣誓得更坚决，只可惜演员没有表达出这种戏剧张力，导致观众看了就抛诸脑后。

其实剧里还有另一个人的宣誓效忠令人记忆深刻，就是滕梓荆。

有些时候，机会是有的，差距只在于是否能抓住。

第三段剧情在范家，燕小乙与范若若的针锋相对，与范闲的尊严之赌，给范若若赔礼道歉。

都说艺高人胆大，燕小乙箭术超群，也应该有着属于他的骄傲，只不过在长公主面前会有所收敛。

然而，在范家的剧情中，燕小乙的气势完全被范闲和若若压下去了，搞得像他仅仅借着长公主的名号狐假虎威一样。

还有最后的那个道歉，表现得很平庸。

还记得滕梓荆怎么在范闲面前跪下的么，男儿膝下有黄金，少了那份傲气，可不就只剩下“舔”了么……第四段剧情在边境追杀范闲。

剧中其实有一个特写镜头，就是燕小乙接到了一份密令，显然是长公主给的，其实这个地方的表达应该有所表情的转变，毕竟是他心里的那个她托付给他的事情。

然而，什么修饰都没有。

所以，后来大部分人都只记住了他杀农民工的剧情，还是被对方反衬出来的存在感。

这个剧里就不缺狠人：陈萍萍对谁都狠，但面对范闲时有所软化；庆帝对谁都霸气外露，但和范闲对刚一阵后就会有所削弱；程巨树杀人如麻，却在临死的时候流露出一丝单纯。

都是天潢贵胄，太子的“贵气”是他的端庄与矜持，二皇子的“贵气”是他的洒脱与邪魅。

太子的动作总是小心翼翼，因为有很多双眼睛盯着他的一举一动；二皇子总表达出喜爱文学，仿佛继承了母妃的腹有诗书气自华。

林大宝的痴傻里有童真。

郭保坤那么一个张扬跋扈不可一世的人，在父亲被抓时突然变得脆弱，仿佛有什么东西从心里裂开似的，向范闲求助，他抛下了尊严，在被拒绝后，绝望又愤恨。

朱格临死时的台词确实升华了角色，但也是一路铺垫而来，朱格在镜头里自带一种纠结之感，亦正亦邪，让人分不清他是哪一边的，好人坏人。

再回到燕小乙，我只能说演员演得挺认真，但是真的没有什么额外加成，自2015年至今，高美仁、屈由、古元、刑风、琴千弦，再到燕小乙，只能说演个偶像剧足够了，往实力派的堆儿里一放，高下立见。

九、言冰云的人设与演绎（38-46集）言冰云这个角色本身并没有问题，只不过演员的完成度有待于商榷。

编剧给言冰云添加了身世之谜，人设相比于原著来说有很大的改变，但他绝对称得上是一个复杂的角色。

范闲与言冰云就像镜子的两面，却互补又和谐，如果演好了，对手戏是相当好看的。

范闲平日里是吊儿郎当的市井小民，言冰云平日里是沉稳冷静的贵公子。

范闲是一个先小家而后天下的人，他没有什么雄心壮志，他要天下人人平等，是为了让身边的人过上好日子；言冰云是一个先国家而后自己的人，为了庆国而奋斗，才是他坚守的梦想。

两种不同价值观的碰撞，两种不同性格的相处，于火药味的争吵与纠缠中，达成对彼此的认同，这才是范闲与言冰云最正确的打开方式。

普通状态下的言冰云是冷漠的，因为他的身份大环境是伪造的，他要演绎一个不像自己的角色，他要把属于他自身的一切特质都抽离出来，又要时刻保持清醒与敏锐，这才是一个密探的特质。

38集结尾，言冰云第一次露脸登场，范闲在院里挟持沈大小姐，给了屋内言冰云一个眼部特写，听到外面突然吵闹，这个眼神的反应应该是凌厉的、机敏的、警觉的，仿佛在揣测外界的环境变化，及时找到应对办法，然而，演员的眼神看起来像是在深思，然后跟了一个翻白眼式的闭眼。

范闲进屋，用脚踢上了门，又不忘先吹一波沈大小姐演技卓绝，还在言冰云眼前晃了晃手，范闲是动态的，是聒噪的，是不正经的，与端坐一边静若磐石的言冰云形成鲜明的对比。

其实在范闲进门的一瞬间，镜头给过言冰云偷偷半睁开双眼，而在范闲来到身边时，言冰云故作不知，然后在缓缓地睁开眼睛。

这一大段戏的节奏感完全是由言冰云主导，他什么时候睁开双眼，用什么样的眼神来盘问范闲，怎样表达出自己对范闲的质疑，这是言冰云气场碾压范闲的时刻，只可惜，演员什么也没有表现出来，眼神木讷而空洞，只有在提起王启年的时候，有表现出几分熟悉。

（39集）本集言冰云的剧情主要有四段，第一段接38集在囚禁别院，第二段在马车上，第三段是得知换人真相而发飙，第四段是与范闲讨论后续。

因为重伤，言冰云的身体不能动，就只能靠面部表情来演绎人物的内心活动，显然，这是演员表现最薄弱的地方，基本上就是几个眼部动作的排列组合——左右瞟、抬眼、目视前方，冷漠与疏离感不是用这么草率的方法来表达的吧，看看沈重在得知海棠朵朵来了以后和范闲互相之间的表情PK，胜过千言万语。

言冰云对沈大小姐其实是有感觉的，疏离感与拒绝是装出来的，但镜头中却看不到演员眼底的温柔，就像陈萍萍那样一个狠厉的角色在面对范闲时的那种牵挂与担忧。

这段戏中演技最在状态的就是和沈重对戏的部分，最差的是和沈大小姐的对手戏。

马车上的对手戏，在王启年加入后有所好转。

然后说说重头戏，言冰云发飙。

言冰云平时并不冲动，但这并不代表他不会冲动，毕竟少年心性，热血上头以后，做出的反应就是他内心深处的呐喊。

鉴查院对他的教育，就是行动利落、目标明确、令行禁止，就是为了行动成功而不顾一切，又因为他的身份特殊，院里对他进行了深刻的爱国主义教育（洗脑）。

所以，他在得知用肖恩换了自己之后才开始发飙，因为在他的认知中，自己损害了国家的利益，而后的急冲冲地准备去杀肖恩，就是由于他自身的这种负罪感导致的一时冲动。

范闲最开始劝说的理由是“你考虑过家人的感受吗”，言冰云则拔出剑喊“一切都为了大庆”，然后，范闲改口说言冰云死了就是叛国，这才让言冰云冷静下来。

其实编剧对言冰云的人设完善得很好，他是鉴查院培养出来对付北齐的利刃，台词中人设的反应也符合他“为了国家时刻准备牺牲自己”的心态。

言冰云的那句“一切为了大庆”与滕梓荆在追杀范闲时反复强调的“上头命令”，本质上是一样的。

言冰云不是生性冲动，只是在特定的条件下，一旦点燃了导火索，就容易自燃自爆。

至于为什么有人觉得出戏，并不是剧本的原因，而是演员用力过猛，演得太夸张了。

第四段上药与讨论何道人的戏份完成得还不错，不过后面和范闲坐在桌边面对面谈话，每听完一句话自己开口的时候，都是重复性的皱一下眉，同第一段的问题一样，反应太单调。

（40集）由账本引发的对陈萍萍态度的撕逼，又是言冰云与范闲的对手戏。

第一个阶段是两个人坐在桌边，范闲挺言冰云讲账本的事情，范闲是有很多表情和小动作的，还有斜仰头思索这种，而言冰云就两个动作“瞪眼”和“皱眉”。

而后双方起身站在对质，看上去就像是范闲赢了，其实跟剧本台词没有关系，就是在演员气场上，范闲碾压了对方。

（42集）言冰云与范闲的默契，在这一集里已经开始呈现。

范闲与言冰云刚吵了架，临走的时候还安排王启年盯着言冰云，防止他乱来，而言冰云却选择乖乖的呆在屋里。

范闲回来，谈话中无意间发现了言冰云的身世，却又默默地选择隐瞒。

沈大小姐来找言冰云，被冷嘲热讽地挤兑走了，范闲却故意点出他内心的感情。

这一切的都说明他们开始认可彼此。

言冰云的“一切为了大庆”并没有那么荒唐，爱国怎么了，就是一种信仰，而且他的这种信仰既纯粹又坚定，明明就是人设的优点，而且范闲的台词也在帮他强化这个优点，范闲找言冰云帮忙还一再强调“不危害大庆”。

至于言冰云说的把范闲的反骨跟上级反映，虽然是条件反射，但目前阶段也只是说说而已，毕竟回国也是路途漫漫。

（43-44集）两段戏，一段是范闲要去找上杉虎时，言冰云有所担忧。

第二段戏是范闲索要谍网名单，言冰云推三阻四，明知范闲不信任陈萍萍，最后还是乖乖的交出了通讯方式。

其实言冰云的人设已经在逐渐改变了，他开始学着信任范闲了。

（46集）全剧的最后一个镜头，让我真正看到了演员的演技，这是一个长镜头，拍摄角度有旋转，演员的眼神是灵动的，在不同的神态之间转换，其实演员如果演得好，观众也都看得见。

言冰云这个人设特殊性在于，他的存在即谎言，他的行动即别人棋盘里的布局，而他却不自知，还坚定着自己的信仰。

其实他与滕梓荆的角色很有共性，都是给你卖命，都是听从上级的指示，只不过滕梓荆是有家庭的人，比他多了些羁绊，比他更容易妥协。

滕梓荆第一次最吸引人的地方，是他在范闲面前的那一跪，有停顿又有决绝，其实言冰云比他有着更刚毅的人设，但却埋没在演员平庸的演技里。

言冰云的成长也是一步步的，多了与人交往的机会，多了可以信赖的朋友，与范闲争执多了，也多了对人生与世界的思考。

那个夜晚，他们交换信件，彼此间的信赖更进一步。

其实，我更愿意去相信最后的那一剑是两人设计好的一场局，为了言冰云的孤军深入，也为了范闲的炸死脱身。

十、云深归何处。

——记五竹风过留声，雁过留痕。

来人世间走一遭，留下一段记忆，亦是一段存在的证明。

他，不会变老，却不记得自己的曾经，记忆的碎片凌乱又残缺。

他，不知从何处来，亦不知往何处去。

澹州的生活，平静安稳而又循规蹈矩，他开了一家店铺，不为挣钱，只为护那个孩子周全。

那个时候的他，不曾思索自己的过去未来，心无杂念，目标坚定。

他教他武功，他伴他成长，亦兄，亦父，亦师，亦友。

他才是这个孩子身边最重要的人。

后来，这个孩子长大了，要去京都。

临行前，他说他没有喜好，说对他的人生不公平，劝他去追逐自己想做的事。

人生，不惧漫长，却最怕漫无目的的漫长，无欲无求，无休无止，最终迷失在时间的长河里。

他的人工智能从这里觉醒，寻钥匙，开箱，找寻过去，他不再是谁的仆人或守护者，他要思考着怎样做自己。

五竹的心态变化可以分为三个阶段：澹州养娃时的按部就班、京都寻匙时的好奇期待、北上辅助时的独立主动。

庆余年中虽然五竹的戏份不是特别多，但为其设计的台词与成长线还是相当考究的。

其实在第1集里，从五竹木讷单调的回答、零零散散的记忆与那句“只要速度足够快”，我就已经意识到他是机器人（偃甲人）了。

大概是因为我是《古剑奇谭》的游戏粉，一台人形机器混在真人堆里久了，就渐渐进化出了人类的情感与思考方式，突破原始设定的禁锢，完成智能Al的独立行走，傀儡啊偃甲啊机器人啊应该走的都是这个风格路线。

我很喜欢剧里对五竹两次觉醒的设定。

第一次是在进京前夕，在范闲宠溺又关切的小眼神中，儿子和老娘说了同样的话，系统卡壳，让他想起了叶轻眉留下的线索。

第二次是在开箱读信的时候，五竹的笑与那句“那我想她了”。

其实五竹演员的武戏很惊艳，安安静静的文戏却真的很普通，在开篇第一幕与陈萍萍的对手戏里，气场完全被对方碾压，但读信这一段的演绎，真的有触动到我。

在澹州，一大一小两个身影穿梭于树林中；在京都，一前一后两个黑影出入皇城；到北齐，他们可以分道扬镳，他亦相信范闲可以独当一面。

腿部挂件的独立史，不外乎如此。

十一、乱世浮萍——记司理理女人是水做的，如果说林婉儿是外柔内刚，那么司理理就是内柔外刚。

身为南庆皇室大权旁落的一支，却流落于北齐做了暗谍，她总是小心翼翼地周旋于各个势力之间，在夹缝中寻找生存。

她总是别人棋盘上的棋子，总是不得不听命行事，腹背受敌步步惊心是她生存的常态，这就是司理理，一个始终无法摆脱命运控制的可怜人。

司理理是脆弱的，她没有朋友，间谍的身份剥夺了她吐露真性情的机会，她并不坚强，只是为了活下去，而不得不装出一副坚强的样子。

心中无光的人，才会格外畏惧黑暗，这就是范闲在鉴查院大牢里能够撬开司理理嘴的真正原因。

上善伐谋，攻心为上。

花船初逢，他给她下了迷药，夜不归宿，她就知道他是一个不简单的人。

千里追捕，夜审问讯，他对她的恐吓，让她觉得他心机深沉心狠手辣。

在回北齐的路上，她一直以为他会再次出手，所以她一直握着一根簪子，最怕防不胜防。

司理理与范闲的破冰，来自范闲的那句“是世道的错，两国交战，你没有错”，这让她第一次重新认识了眼前的这个男人，不是所有的人都心怀叵测，不是所有的一举一动都心有所图。

他说，“我送你回家”，他无情地拆穿了她“想杀不敢杀，想死又不肯死”的懦弱，他让她放心戒心轻松上路。

生命里，第一次有人点亮了她内心深处的灯塔，那个人，就是范闲。

为范闲挡箭，是司理理潜意识的动作，仿佛就是溺水的人要死死抓住最后一根稻草一般。

而调侃春药，只是一番试探，范闲的手足无措反而更让她心安，至少证明自己没有看走眼，他确实是个正人君子。

范闲给司理理解药，司理理彻底沦陷在范闲的人格魅力里。

在司理理的眼中，范闲是第一个肯为她冒风险的人，第一个对她好却无所图的人，第一个相信她不会反水的人。

司理理对范闲的感情迅速升温，虽然这永远只是一个单箭头，司理理的一头热。

而在范闲眼里，司理理只是一个弱女子，一个可怜人，他对她有怜，但却无爱。

司理理与范闲的对话，永远都是驴唇不对马嘴的尬聊。

在这个一夫多妻的封建社会里，司理理鼓起勇气表白，只是为了让自己临别时不再留有遗憾，她也明白，对范闲的情只不过是自己一厢情愿罢了。

其实，她是羡慕的，真心羡慕那个范闲心中让他牵肠挂肚的女子，只可惜，不是她。

十二、深不可测的陈萍萍（41-42集）陈萍萍这个角色一出场，我就想离他越远越好，不同于庆帝霸气的压迫感，他总给我一种危险的气息，虽然看起来他总是笑眯眯的，说起话来也是轻言细语，又行动不便，在他身上却感觉不到任何的和蔼可亲，我想，这就是演员演技带来的人物气场吧。

庆帝、陈萍萍、范建一同长大，但注定庆帝与陈萍萍之间会互相防备，因为他们都是一类人，一类善于隐藏自己情绪以至于令人无法琢磨的人，相比之下，范建就要实诚许多。

一段编造了十多年的谎言，一个从婴孩时期就开始运转的棋局，一个放任对手寻找谜底的猫与老鼠的故事，一个请君主动入局的机会，步步为营，环环相扣，谎言中夹杂着真相，真相又被用来误导。

这是一场人心的博弈，有时候你觉得自己胜了，却没想到早已成了别人砧板上的肉。

陈萍萍虽然说庆帝才是那个操盘手，但事实上这到底是谁的局，却早已分不清了。

编撰一个的故事并不艰难，要把这个故事在多年里一步一步渗透出去需要的是耐心与恒心，而真正可怕的是，这所有虚构的故事确有其事。

在听到对范闲多年的安排后，范建是愤懑的，气的是他们赌上了范闲的安危；在听到陈萍萍说那个孩子确实存在时，范建应该是毛骨悚然的，完全看不透的，才是最可怕的，所以他草草聊了几句就落荒而逃。

陈萍萍是深不可测的，鉴查院在他的操控下，对各种情报无孔不入，没有人知道他的底牌有多少，他也终究会是庆帝巩固皇权路上的绊脚石。

在庆帝面前，陈萍萍看起来很顺从，嘴上说着自己只效忠于庆帝一人，但从来都不输气场，看似和谐的君与臣，其实只是一场戏，彼此间心知肚明。

陈萍萍不是宫典，敲山震虎对他来说不仅毫无效果，反而会变成他眼中的闹剧。

所以，唯有彻底把他铲除，帝王才无后顾之忧。

陈萍萍是狠辣的，他坐看鉴查院内斗，最后清理门户铲除异己。

陈萍萍是深沉的，他不动生色地试探各处主管，偷偷锁定了嫌疑人员。

陈萍萍是长情的，叶轻眉走了许多年，他把对她的那种怀念，悄悄寄托在其儿子身上。

与庆帝的博弈，陈萍萍必定是输家，从他迈出更在乎范闲的那一步开始，他就已经彻底输了。

他紧紧握住鉴查院的权力，就是想多撑一天算一天。

而当范闲开始抢夺权力开始，他的生命就已经进入了倒计时。

一条看得到尽头的绝路，他走得那样从容，他是个狠人，不仅仅对别人，更是对自己。

PS: 再聊聊肖恩是否知道范闲身份有问题。

我觉得以肖恩的敏锐度，看到范闲对叶轻眉超级好奇，以及听到叶轻眉给庆帝生了个孩子很激动时，应该是会有所怀疑的。

只不过将死之人，也懒得再计较太多了，他是看得到范闲的真诚的，就当留个念想，骗骗自己罢了。

十三、兄弟情谊——记海棠朵朵司理理说她羡慕朵朵，因为她活得自在。

确实，海棠朵朵活出了自己的个性，她不愿做北齐宫里的圣女，更爱当山野中的精灵。

海棠朵朵与范闲之间没有什么爱情的火花，反而更倾向于哥们儿义气，豪爽而直接。

为了取信于太后，他不得不以爱慕她为挡箭牌，他为他的莽撞唐突而局促不安，她却潇洒地嘲讽他的小心翼翼。

太后寿宴，她替下师兄与他双剑共舞，在外人眼里看到的是他们的风花雪月，而于他们自己来说其实只是义薄云天。

她提醒他做戏要演全套，又不忘劝他多用冰水洗澡来泻火，她与他之所以会毫无矜持的自来熟，是因为跨越了性别的鸿沟，但与此同时，也泯灭了其中的男女之爱。

对于范闲来说，海棠朵朵是个特殊的存在，她就是她，超越这封建社会里寻常女子的存在，能与他这个现代人谈天说地，却又不是他心中的理想型。

海棠朵朵是另类的，不按套路出牌的。

他装作要杀肖恩，她就放心地让他先杀；他对她吟诗“知否知否，应是绿肥红瘦”，而她却教育他海棠不能淋雨。

在这个皇权至高无上的世界里，他身世的烦恼，也只有说与她听，才能得到一个不带滤镜的平常心听众的反馈。

她嘲讽他编一个皇家身世的故事，其实也是在告诉他去摆脱身份的枷锁，范闲就是范闲，无论他出身几何，他还是那个真实的他。

千里送君，终有一别。

她说，他们还会再相见。

的确，世间能得一知己，人生之大幸。

十四、沈重的选择他是北齐的肱股之臣，他权倾朝野，一人之下万人之上。

然而，花无百日红，高处不胜寒，功高震主的深渊依旧在向他招手，而范闲的到来，就是敲响了他生命倒计时的丧钟。

开放情报买卖，大大促进了两国的经济贸易往来，但同时也摧毁了谍报消息的机密性。

沈重想要的是南庆内乱，想要的是北齐南下一统江山，自然也就不支持这种偏安一隅的治国理念。

再退一步讲，在北齐兴起的情报买卖，离北齐国都太近，南庆终究是天高路远传信缓慢，即使在贸易往来上两国是双赢的局面，但从消息来源的把控上终究是南庆占了上风，长此以往，北齐的消息将逐渐公开透明化，而南庆损失的只是钱财，这本身就是一场饮鸩止渴的骗局。

沈重，从毫无根基爬到如今的位置，绝对是情商与智商并存，但是，没有家族势力的支持，又无法光明正大的扩充自己的势力，终究是他从政路上最大的隐患。

在换俘一事上与范闲的周旋，让他嗅到了危险的气息，随着太后与上杉虎关系的缓和，这种危机已经彻底浮出水面，太后恩典的溃散只是时间的问题。

沈重在寿宴上直接顶撞太后，看似鲁莽，但实际上只是在试探太后对自己的信任与容忍的底线。

他十分清楚，自己的权势都是太后给的，没了太后的信任，他也就没了一切，与其无声无息的退出北齐的舞台，还不如在恩情尚存的时候殊死一搏，成功了柳暗花明又一村，失败了命里无时莫强求。

最后一集里的追杀，我认为并不是演戏，沈重的A计划就是诛杀使团，永绝后患，倘若成功，不仅仅解决了北齐被逐渐同化的隐患 ，北齐处于国家立场的考虑也不会承认沈重杀人灭口一事，他重回朝堂，还是太后最得力的依靠。

放任妹妹去通风报信，于A计划来说无伤大雅，使团也就那些人，沈重带着一群人来围剿，沈婉儿的提醒最多也就是防个偷袭而已，搬外援救兵是绝对来不及的。

此外，沈重还有一个保底B计划，当A计划失败时，至少可以保妹妹后半生平安，这也需要婉儿自己到场才能执行。

当沈重看到小皇帝的兵马时，他就知道自己围剿无望了。

时也，运也，命也，至少B计划奏效，对他来说也算是有了一丝安慰。

沈重不是看不清局势，只是他早已没了退路。

退无可退，才是这个角色人物最大的悲哀。

十五、言若海是个什么样的人？

有豆友点名让我分析一下言若海，那么我们现在就来说说他。

言若海是一个什么样的人？

其实，，，我也不知道他是一个什么样的人。

在第12章里，我写了陈萍萍，但也仅仅是围绕着套路肖恩设局这一件事来分析，而他与庆帝范建三兄弟的事，他与叶轻眉的过去，他与鉴查院的过去，以及他心中真正要下的一盘大旗，我都没有细说。

因为，《庆余年》的故事只讲了三分之一，很多细节与逻辑关系，需要更多的事实佐证，才能更加准确的分析出它的因果轮回。

言若海，这个角色可发挥的空间比陈萍萍要小许许多。

有人说看不透他这个人，不知道他是正还是邪，其实是很正常的，因为他的众多故事只是抛了一个头儿，根本就没有下文呢。

在这一季的剧情里，言若海只完整地做了一件事儿，就是“找出鉴查院内奸朱格”。

随着范闲抵达京都，言若海这个角色正式登场。

表象性格，言若海这个人是条理清晰原则分明的，他会用鉴查院的各种标准来约束众人（包括范闲王启年），他对院长陈萍萍表现出来的态度是十分尊敬的，他对陈萍萍下达的命令是言出必行的。

所以，在剧情的中前期，会发现这个角色有些分裂，表面上看起来刚正不阿，但是背地里诋毁院长，挑拨院内的反动势力起义，后来，当内奸朱格被抓出后，这个角色的分裂感被编剧给“平反”了，原来一切都是在响应院长的安排，他所表现出来的逆反情绪原来都只是在演戏，他只是在执法钓鱼。

然而，在上面的那段戏中，言若海的表现又有几分真几分假呢？

这个问题真的很难说。

21集里有一段言若海与陈萍萍的对手戏，陈萍萍先点出鉴查院可堪大用的主事只有他和朱格，下一任鉴查院的主人总是他们当中的一个，然后转而试探他对范闲接手鉴查院的看法，言若海此时的态度是不卑不亢的，他的反应是对陈萍萍安排的服从，既没有表现出自己失了继承资格的失望，也没有表达自己对范闲这个准下一任领导寄予厚望。

而这段戏最精彩的地方在于交谈的结尾，言若海问“刚才如果反对，你会杀我么”，陈萍萍答“共事多年，何至于此”，而言若海却回应“共事多年，所以我才知道你刚才是杀人的眼神”。

言若海敢于直接反驳陈萍萍话里的言不由衷，就说明他足够了解陈萍萍的底线，也不怎么惧怕陈萍萍强大的威慑力。

他并不完全相信陈萍萍的话，同时也从侧面反映出他自己的态度与对答或许还藏着几分隐瞒。

相比于燕小乙对长公主信誓旦旦的宣言，言若海的态度就让人很难以捉摸了，说不出多顺从，更谈不了多反对。

以目前剧情里的信息量，真的还无法确定他究竟是效忠于鉴查院，还是效忠于陈萍萍，还是对自己掌权也有一种渴望。

朱格的态度，在他将死之时已经揭示分明，朱格效忠的是鉴查院的信仰，虽然他找了一条错误的解决途径。

而言若海，他是一个比朱格更深邃的人，一切皆有可能，这也就是他自带矛盾的地方，还需要更多的剧情才能进一步判断。

说完了言若海自己，再说说他与言冰云的关系。

虽然经过范闲的推测，言冰云很可能不是言若海亲生的，可以从言若海对言冰云的疏离，对言冰云的严苛要求，以及听到换俘消息时的坚决抵制，找到一些模模糊糊的“证据”。

然而，这一切也同样可以解读为爱国主义的信仰，先大家而后小家。

最近编剧采访时又在放各种烟雾弹，也许第二季的时候，真的告诉大家范闲的这个推论只是一个误会，而真正的肖恩之孙，只是一名普通的爱国战士。

总之，言若海的大多数人设，还是一个迷。

十六、详解肖恩之孙布局的可操作性（41-42集）让范闲来冒充肖恩之孙，这个惊天大局看似耗时长、环环相扣，但其实细品下来，只要找到了合适的人，操作难度并不高。

首先，要找到一个符合以下三个条件的婴儿：第一出生年岁相近；第二，身世来历不明；第三，真正的身世很难被查到。

范闲是庆帝与叶轻眉的私生子，叶轻眉来历不明，庆帝的私事又是皇家秘密，这层身世关系本来就很难被调查清楚。

后来范闲以范建的私生子身份外放寄养，本来就不是亲父子，假的终究是假的，这层微妙的血缘关系自然而然也容易受到大家的质疑。

范闲的亲生母亲叶轻眉不仅来历不明，而且死因也不明，这个世上熟悉叶轻眉的人本身就不多，范闲必不会大张旗鼓的去调查母亲的过去，更不会轻易的说出自己的生母，以防引起更多人的觊觎与怀疑。

由此可见，不是庆帝舍得让自己的孩子做棋子，而是范闲是唯一的选择，而且也是安全系数最高的选择。

范闲出使北齐，庆帝把军队压在边境，说他不紧张范闲的生命安全，绝对是假的。

接着，再说说多年布局的操作手法。

范闲被养在澹州，远离京都，并不是仅仅为了这个局，庆帝陈萍萍范建也同样希望范闲能够在远离朝堂的地方自由成长，远离京城的是是非非，也更容易把身份隐藏下去，这本来就是范闲的成长安排。

随着年龄的增长，范闲终究是要回到京都来的，不论是鉴查院，还是内库，或者是皇家势力，回京，也在范闲的成长安排中。

范闲需要有一个重大贡献来奠定自己在朝堂上的地位，无论是为了接手鉴查院还是内库，就算没有出使北齐，也会安排他去做别的事情，这些也在陈萍萍与庆帝的计划之中。

其实这十几年来，肖恩一直被锁在鉴查院，所有的事情都是陈萍萍讲给他听的，这个局里真正的操作步骤，仅仅只是“陈萍萍讲故事”而已。

陈萍萍讲的是一个私生子的故事，只不过故事的主角不是肖恩的孙子，而是庆帝的儿子。

肖恩会觉得这个故事无比真实，是因为这个故事本身就是真的，所以一切才合情合理没有漏洞。

最难以拆穿的谎言，就是十句话里，九句真，仅有一句假。

最后我们说说布局的目的与期盼。

神庙的一切都是迷，只有苦荷和肖恩知道真相，逼这个世上仅有的两个死守秘密的人开口，本来就是死马当活马医的态度吧。

如果说范闲是这盘棋的棋子，其实不如说肖恩之孙这个局只是范闲成长里顺水推舟的副产物，倘若成功了，喜得硕果，如果失败了，大概也没有比这更好的方法了吧，只能认命该如此，命中注定神庙的秘密见不得光。

十七、详解言冰云人设的立体性有些人说，看完了这个剧，还是觉得言冰云这个角色弱弱的。

在第9章里，我按照剧情顺序详细解读了言冰云的戏份，而在这一章里，我从整体入手剖析一下言冰云这个角色。

言冰云的剧情分为两条线——感情线与事业线。

先说感情线，言冰云与沈大小姐相爱却无法相守。

故事留白了他们的相识相知，是从言冰云被抓开始说起的。

围观群众旁视角里几笔描述，经过范闲的一系列推理，共同补全了当时沈大小姐歇斯底里阻止禁卫军带走言冰云的画面。

随后跟上的是范闲拦截沈大小姐的剧情，沈大小姐亲自送饭，让贴身丫鬟去抓药，对范闲的话虽然半信半疑却仍愿意配合救人。

爱情线里的双方形成鲜明的反差：女方爱得似火，烧得猛烈又不顾一切，凡是存在的机会坚决迎难而上；男方沉静如水，看似矜持却暗流涌动，每一次面对面的机会都在克制与坚守。

这对儿cp有三段对手戏，第一段在囚禁别院，第二段在驿馆，第三段在回程路上。

三段对手戏里的沈大小姐都是热情张扬的，一举一动都是爱，而以女方为参照物，男方第一次的态度是坚决回避的，第二次的态度是表面坚决转身惆怅的，第三次看到女方在自己面前倒下是愤怒难过的。

水与火的交融，究竟是水扑灭了火，还是火煮沸了水，这才是这条感情线真正的张力。

再说说小言公子的事业线。

小言公子是一个未出场就已经获得各方角色褒奖的人物。

范闲回京的马车上，王启年说他年少有为，因为北齐情报网经营不佳才让他顶上，简言之，小言公子是去谍网救火的。

剧中安排，言冰云潜伏于上京的时间并不长，在没有认全谍网全部，仅仅靠单线联系的条件下，依然传出多份重要情报，奠定了边境战场上南庆的胜利，这是他能力卓绝的体现。

小言公子的暴露，是由于李云睿的出卖，并非自身失职。

庆帝认为哪怕用肖恩与司理理两个人也值得换回言冰云，即使南庆作为战胜国也在换俘一事上有所妥协，这是对言冰云价值的肯定，对他的价值超过肖恩的肯定（即使庆帝觊觎神庙的秘密，他能够做出换回言冰云的决定，又不被全天下质疑，就说明这个决定还是合情合理的比重更大，大家都认可小言公子的价值）。

再谈小言公子的对手戏。

小言公子在气场上是绝对力压范闲的。

第一场对手戏，范闲回京路上。

范闲的提司腰牌是费介私自授予，本来就不是正式公开受到全鉴查院认可的，小言公子以“残忍好杀品性顽劣”为由收回，从鉴查院与庆国的利益出发，是完全站得住脚的，只不过范闲也不是省油的灯，言冰云又重任在身有所牵绊，遂以潜伏北齐的大局为重而选择不再纠缠，这一场隔着车帘的对决，范闲没有赢，言冰云也没有输。

第二场对手戏，囚禁别院。

具体分析内容我在第九章中有详细展开。

这一段戏是言冰云气场绝对碾压范闲的。

范闲的任务是救回言冰云，所以能不能救成功还要看言冰云陪不配合，信不信任他，言冰云才是大爷，范闲要考虑到他的戒备心，要博得他的信任，而范闲才是那个需要出门看黄道吉日的打杂儿的。

言冰云被救回后，和使团众人有一场群戏，刚进门就有一大群人嘘寒问暖，直到被几个人一起扶着送进屋，足以看出大家对言冰云的重视与尊敬。

此后，言冰云与范闲的争执，除了互相试探，其他都集中在对鉴查院以及院长陈萍萍的态度上，总的来说，其实是各有道理，谁也说服不了对方，而在摒弃信仰问题的共同合作时，两个人又总是能达成一致。

在口头争论上，言冰云不蹙范闲，而在实际行动中，范闲却要依靠谍网势力的辅助，总的来说，还是言冰云占上风。

如果说言冰云沈婉儿是水与火的交融，那么言冰云与范闲就是冰与冰的摩擦，两个冰块在不断地摩擦碰撞中，融化了边界，最终和谐地黏在了一起。

由此可见，无论是感情线，还是事业线，言冰云的戏份都有很多可以挖掘的东西。

十八、详解司理理人设的立体性同是密探，我们来对比一下司理理与言冰云的剧情安排。

（主要分析司理理，对照第十七章内容。

）两个人的故事，都是从与范闲的交汇处讲起的。

司理理与范闲的第一面是在花船上，两个人各怀鬼胎，相互掣肘，又彼此约定，来也匆匆，去也匆匆。

司理理的第二次出现是在郭保坤案作伪证的时候，顶住一切压力，又在事后与范闲彻底撇清关系。

接着是布局逃离与陈萍萍的黑骑阻截。

在这个阶段里，司理理是刚强的，是果断的，是机敏睿智的，是有大局观懂得取舍的。

同时，遣散属下的细节，也能反映出她本质善良，懂得体谅保护下属。

第二个阶段，是司理理被抓，收押在鉴查院大牢里。

她性格上的弱点在这个时候开始显露，无论是在范闲提审的时候，还是经历鉴查院内乱的时候，范闲与陈萍萍让她感到恐惧，人物角色展示出前所未有的脆弱。

同时，在林相的人提审之时，她又恢复了第一个阶段里的刚强与智慧。

在返回北齐的路上，马车上发簪的那场戏，是司理理这个人设的高潮。

司理理从最开始的伪装，到被范闲拆穿心思后的恐惧，再到歇斯底里的彻底崩溃，到最后在范闲的安抚下逐渐评价，最终学会信任与吐露自己的身世。

两个人的飙戏虽然时间不长，但却完成了人设从第二阶段至第三阶段的转化，至此以后，司理理对范闲愈发心动，却在进宫前表白后，将一切戛然而止。

《庆余年》编剧最厉害的地方，就是在每个人设的性格刻画上点到即止，不是闷头平铺直叙，而是把不同的性格与不同的正侧面描绘在剧情的推进过程中相互穿插，从而织成一张网，笼罩于人设的四面八方。

但与此同时，也无形中提高了对演员演技的要求，因为这些人物不仅仅活在自己的台词里，也同时活在别人的对话里，活在别人的算计里。

而作为演员，不仅仅要深刻理解自己的独角戏与对手戏，更要通读整个剧本，从另一些与自己出镜八竿子打不着的地方，去寻找别人眼里的自己。

潜伏人员是辛苦的，他们都有着各种各样的不得已，他们看似坚强，其实也同样敏感脆弱，当他们脱离潜伏的岗位时，总是在跌跌撞撞中找回丢失已久的信任与放纵，司理理如此，言冰云亦是如此。

司理理的睿智取舍贯彻了整个人设线，辅助性格里，偶尔风情万种，偶尔脆弱难堪，偶尔冷嘲热讽，偶尔刚硬决绝。

而在言冰云的人设线里，贯穿始终的应该是最高信仰，辅助性格里，有对爱情的向往与呵护，有对身份的坚守与隐忍，有对伙伴的猜疑与试探，也有对背叛的愤怒与鄙夷。

其实两位密探的人设都很立体，只不过演员的完成效果有明显差距罢了。

（全文 完）【1】琅琊榜之风起长林赤焰犹在，长林永存https://movie.douban.com/review/8997430/【2】雪中悍刀行https://movie.douban.com/review/14074863/ 【3】 我的长评推荐，请关注豆列： 我的剧评推荐https://www.douban.com/doulist/61673553/ 此豆列只筛选出我的长评中有关剧情人设深入展开剖析的部分。

《庆余年》相较于《九州》《择天记》等之前被拍成网剧的小说IP不得不说有一定的进步（因《长安十二时辰》并非是架空历史的小说故不予比较）。

《庆余年》原著作为一部穿越架空，借鉴唐朝历史的小说，着重在帝王心术，官场阴暗，现代思维与封建思想的碰撞上描绘的淋漓尽致。

不管在剧情结构与前后的挖坑埋坑以及人物细节的描绘上都是极其成功且完整的。

且对于它拍成网剧的过审，个人认为比较乐观，因为整部剧阻碍过审的因素并不多且都对剧情的完整度影响不大。

但是在成品摆在我的眼前的时候，令我风中凌乱。

首先。

作为一部架空历史的小说，它的服装并不是像某些评论所说“可以随便选取，毕竟是架空历史。

”庆余年虽然是架空历史，但是读过庆余年原著的并且熟悉唐朝历史的同学可以清楚的知道，它确实借鉴了唐朝的历史——帝王家的虎狼教育与太子的谋反。

所以个人见解其服装上的选取确实应该在唐朝亦或者宋朝明朝上服装的基础上略加修改。

而不是cosplay。

例如监察院的官服，应是黑色为主色调，由腰牌以及官帽来区分地位；刺客的服装，简单copy《长安十二时辰》即可；百官以及贵族，再次copy（不得不说在近些年的网剧以及IP翻拍中的服装设计《长安》绝对是标杆）。

服装真的很重要，服装是观众感受故事背景以及人物描绘的第一反应，是最为直观的。

其次。

剧情的改编以及角色的塑造。

在服装设计已经失败的前提下，对于剧情的改编更是使得角色塑造上更为的糟糕。

例如五竹与费介，在对原著进行大量的删减过后，费介与范闲的由初见的陌生到费介归京时的惜别显得极其的突然并且不合理，费介作为毒道大家与监察院八大处中的头目的身份根本没有描绘出来，费介应是个怪老头，应是一个手上鲜血无数却又对范闲极其爱护并倾囊相授的老人，费介是个单纯的人，这在剧中没有表现出来。

五竹的角色描绘更是让人莫名奇妙，五竹不应仅仅是沉默寡言，他的表现应该是木讷却又带着一丝寒冷，他应是动作一丝不苟，说话直指目标且简单，做事直来直去的，真正的coolboy，而不是一个蒙着眼睛脸上没表情拿着根铁棍的耍cool的人，在儋州他是杂货店的沉默寡言的老板，而不是一个穿着一身与杂货店背景极其冲突的耍cool骚包。

最后。

剧情的进度的安排。

从第一集与第二集就可以看出，剧组对于剧情的安排极为紧凑（个人觉得剧情太赶），这与投资有关，但依我愚见，既然就算加快剧情进度也不可能有充足的资金直接拍完整篇故事，为什么不静下心来，从一开始就稳打稳扎的一步一个脚印的塑造每一个角色呢，我并不认为完全按照原著拍是合理的，但是我认为想把故事讲清楚首先要把人物整明白，开头的剧情更是应该严谨才能更吸引观众并帮助观众了解故事的主要角色。

改编我双手双脚赞同，但是改编并不该是简单的删减与拼凑，如果改编的连人物角色都没有塑造好，那么这个剧情就是极其失败的。

总结：整体来看，《庆余年》网剧的缺点可以说是近些年来网剧的通病，过于在乎圈快钱，没有一个长远的规划，如果规划的合理，整体算下来赚的钱并不比圈快钱砸口碑来的少，只能说娱乐圈的快时尚快消费与大环境下对于“快”的追求导致很多很好的故事却被毁掉。

少数的成功例如《长安》《琅玡榜》多数的失败那可就太多了。

还是希望有那么一部剧，能够真正的踏踏实实，紧凑却合理的给观众们讲一个好故事。

没看过小说，单从这部剧的观看体验来说，太无趣。

（目前看到第八集）自从第一集李沁顶着高冷成熟脸从桌子底下钻出来强行演一个应该是赵灵儿那样可爱天真的柔弱少女时，我就开始尴尬了。

从小身子弱咯血的人设，但在和男主告别时居然一溜烟的跑掉连男主也追不上…这…你让杨超越来不需要演技的都比这好。

不是比演技，而是演员不适合，就好像非要让薛宝钗去演林黛玉，太违和了。

若若那个演员演女主其实还蛮合适。

然后所谓的剧情好搞笑好多梗好有趣。

我只觉得好冷好俗套好狗血。

男主面对一个被通缉的杀人犯，没有任何证据，仅凭他含泪卖惨，就丝毫不带怀疑的相信了他，还要为他声张正义？

男主的设定就是不带怀疑的相信杀人犯的话？

不需要让对方用证据证明点自己的清白？

万一对方真是杀了朝廷命官的人呢？

嗯…也可能男主就是傻白甜容易相信别人的人设？

但他小时候和管家斗智斗勇时也没看出来这点啊。

不知道小说就是这样还是编剧改编还是演员演得不到位，人物给人一种立不起来的感觉。

啊，还有李小冉那个发型我也得吐槽一下。

哎，算了，太丑了。

二皇子出场前给了那么多悬疑镜头，仿佛在暗示他多么帅或者多么厉害神秘，还给他的赤脚走路那么诗意的特写，本以为是个天性可爱不羁的好看的男孩子，然后一转身，噗太丑了。

那撮刘海真的让人难受。

审美呢？

这剧服化道也配不上那些优秀的演员…（陈道明都救不了）想吐槽的点太多了，而最重要的是剧本不到位。

台词尴尬不贴合人物，故事不是被主要的角色推着在走，官方ooc也不给解释。

男主女主每次见面都让人觉得狗血，真的不想再看了…辣眼睛。

“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。

说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。

那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？

自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

我也算老书迷了吧，猫腻老师的书我基本都看过几遍，初中开始看网文，到现在什么类型都看过一些，最喜欢的类型还是愤怒的香蕉，烽火戏诸侯这些作者。

庆余年看了不下五遍。

刚刚听到改编的消息我个人是很忐忑的，一方面目前改编的作品都十分不友好，喜欢乱用流量演员蹭热度，另一方面是剧情随意魔改。

公布演员阵容之后着实有点惊喜，张若昀这个演员确实演技在线，李沁也长得很干净，（当然如果选林依晨就更好了😍），陈道明老师吴刚老师更是品质保证了，所以我是满怀期待看这个剧的。

作为社畜我是几乎不看国产剧的，偶尔微博看点片段。

但是正式开播我第一时间找了某艺的会员。

第一集挺好的，虽然有些细节交代不请，但是基本忠于原著。

但是后面就不太友好，首先第一个败笔是忽略了范闲对范若若的潜移默化的影响，范闲作为现代人包含着复杂的现代思想，教范若若平等，给妹妹写红楼，这是范若若亲近哥哥的起源，也为后来抗下压力支持妹妹自由择偶埋下的伏笔，可能编剧怕触动女权这个敏感的话题准备删掉后续？

第二点是剧里对于柳氏的描写确实太不应该了，看书的时候柳氏这个后妈可是特别圈粉的，一心为了范家，屈尊下嫁范建做小，是为了爱情，还拥有女性的聪明智慧，剧里把柳氏改的过于愚蠢了，在饭桌上和解那一段我看的尴尬癌都犯了，还记得柳氏在范闲大婚上不安的坐在十多年都没坐上的主母位上微微颤动的表现，和不食烟火的递银票以及后面一些精彩的内容，可能就都没了。

前期在一石居揶揄读书人的“风骨”，写的很精彩，但是直接删掉了。

打郭保坤改成为了藤子京，这个藤子京戏份过多了吧？

我看了十一集这个人是男二号了吧？

带资进组？

这人身上后面的戏份和故事我是真猜不出来了。

然后编剧和导演是不是太想搞笑了？

很多梗都是为了搞笑而搞笑，作品是严肃的权谋剧，精彩的江湖上和朝堂上的斗争让书非常出彩，玩一些幽默的小梗也是看到此处会心一笑。

剧改的快成情景喜剧了。

前面十多集突出了少男少女错过再错过的情情爱爱和藤子京一家妻小的故事，为了吸引观众？

准备拍成轻喜剧？

作为德云男孩我很喜欢郭麒麟，演的也是挺不错，但是范闲没必要这么搞笑吧？

主角第一世郁郁而终，第二世是智慧且稳重的，但是享受生活和生命，张若昀看过原著吗...演成憨憨一样。

很多地方感觉是强行制造矛盾，而为了凹人设把自己套进去了，比如言冰云抢腰牌，一个一心为了国家的人在去当间谍的路上，为了试探或者心里有气去为难范闲？

人设崩塌不说，这个行为就贬低了神一样的陈萍萍。

比如梅执礼一个帮着抓人证的太子党，在太子来之前就准备判无罪放人？

改编也要符合基本逻辑吧？

庆帝虽然是最大反派但算是个明君，对梅执礼态度几次转变为了表达什么？

为了表达这个皇帝心狠手辣？

还真读不懂。

看到目前这个剧我只能打两星，一星给陈道明老师吴刚老师等老戏骨，看庆帝和梅执礼飙戏真是好看。

一星给没选小鲜肉小花演男女主，和基本没魔改的改编，虽然张若昀和李沁目前对角色融入和理解可能有偏差，但是演技在线，期待后面发挥。

希望第一季播出结束能打我的脸，我真的特别希望看到我喜欢的作品被完美的搬上银幕，不然还是不要改编的好，不要像盗墓笔记一样，成了捧流量蹭热度赚钱的工具，书粉还得跟流量们的粉丝对线，真的累。

选择大ip改编恰这个钱，就要做好跟原著粉对线的准备。

最后我女票一个没看过原著的路人，看剧的评价是：好玩，热闹，挺好的。

我之前有多疯狂的给她安利，我现在就多后悔，我真的想告诉她，我看的原著是有些内涵的权谋剧，不是这种铁憨憨剧啊！！！

庆余年当初看预告就很期待了，因为明侦对张若昀蛮有好感，加上长安完结后一直剧荒，特别期待这种世道虽然凶险，但依旧正心正人，以一己之力挽狂澜的剧。

前四集我很喜欢，小冬冬演的很好，略带搞笑的剧情也是很有特点。

然后我等不及更新去看了原著，原著太长了，前半段写的蛮好，虽然男主一路开挂，但也有智商，剧情跌宕欺负（考试周连看三天连三分之一都没到，后悔呀(ಥ_ಥ)）然后再回来，我就开始失望了。

评分总得有个基准点，温标还得有基本定点。

所以我想以长安作为比较对象。

（虽然我觉得长安8. 3分低了，比某些随便就上9的美剧强多了）先说服化道水平，长安的用心那是有目共睹，不管观众看的见看不见的，基本都有理有据，同时质感的还原上也达到一定高度。

再反观庆余年，就是国剧一般水平，用的都是一样的场景，一样的配色，一样的群演，某皇子的杀马特造型我实在不敢恭维。

再说人物，弹幕上一直在吹王倦的改编能力，说是人物塑造强。

范闲的智商和武力值被严重削弱，而且忽高忽低。

第二次和鸡腿姑娘见面，那么美的李沁，穿的那么好，范闲居然问是丫鬟吗。

个人感觉，原著精彩一部分就在于范闲的推理能力，很多时候不需要直接证据就能够推断各方势力的目的。

而剧里完全没看出来。

还有人人平等的伟大理想不是靠见谁都成兄道弟，完全不尊重礼法实现的。

范闲那么嚣张，大家居然都不反感他（放到现实生活，有个学生天天玩，居然考试能第一，从来不守纪律，老师却还向着他，然后他还总在别人面前显摆。。。

反正我忍不了）然后很多配角就是个单纯的符号，范思哲就是喜欢钱，范若若就是哥哥的迷妹，其他的想不起来了。

没刹住，吐槽太长了，长安就少说点。

反正我知道大头演完张小敬多了很多迷妹，长安的Tony老师也是有家有口，心地纯朴，活的真实的一个普通长安百姓。

再说剧情，滕梓荆这个人物，我放到剧情里来说是站在主角的立场。

很明显编剧是想通过这个人物体现主角人人平等的世界观，并通过他的死完成主角的蜕变（常用套路）。

可能是更新不连贯导致我对他俩兄弟情谊的出现感到莫明奇妙，但是那尬的要死的台词真是让我无语。

滕梓荆要去复仇和范闲“决裂”的那一段戏像苦情女主一样，而且作为观众我的智商不需要范若若跑过来说他是怕牵连你假装决裂，因为演员假的我都出戏了呢( ˙˘˙ )长安的剧情和台词，在我这里称的上神作。

最喜欢烽燧堡一段，闻无忌，张小敬，丁老三，萧规，他们都是真实的士兵，会想逃，会想活，会怨这世道不公，会对朝廷心凉。

守着孤堡的将士说不退，在这里打总比在家门口打要强。

我总会想，那些在沙场上牺牲的抗日战士们是不是也是这样想。

再说打戏，庆余年的武打简直太败笔了，一部男频剧，看点之一难道不是打戏吗。

那种跳起来在空中飞舞还要慢动作的打戏难道不过时吗？

原著打戏描写可谓精彩，每人都有各自的特点，这剧里面的水准是在闹着玩吗？

剧组有请动作指导吗？

演员不需要提前练练吗？

谜一般的旋转跳跃不停歇，我以为已经过去了，毕竟是个古偶剧的打戏基本都过得去呀。

反观长安的武打动作真的是高水准，没看过的可以去看张小敬的幕后花絮，飞檐走壁真的是靠跑的，而不是挂在绳上飞来飞去就跑的比马快。

最后说演员，会挨骂也要说。

我承认陈道明等一众老戏骨演的不错，但是一部戏到处尬吹老戏骨和当初吹小鲜肉长的好看没区别，都是资本作祟。

老戏骨演的好，导演你不能不管别的演员，一部戏也是有短板效应的好吧，老戏骨演的越好，只能衬得其他人不在线。

众多配角的选人是因为没钱了吗，靖王世子总像没睡醒；二皇子原著的感觉是温润如玉又笑里藏刀，剧里我不想评价；滕梓荆从头瞪眼到尾不累吗。

看的时候真的是没等入戏就出戏了，反反复复真的心好累(´;︵;`)最后再说张若昀，真的是蛮想好好看他一部戏的。

明侦里智商真的高啊，看了一点点访谈感觉很像一些漫画里的少年（虽然已经三十了），一点点中二加上一点点骄傲，不错的运动能力，甜到齁的爱情。

明明很让人想冒粉红泡泡，但是演的剧真的质量好的不多，法医秦明算最好的了吧。

出彩的时候演的还是配角。

所以我真的真的真的很期待这部剧，但是您也让我失望了呀，演技真的要再练练，打戏要多练练，不能只摆造型。

长安演员主演出彩，配角精彩，群演到位。

大街上路人终于忙着自己的事情，而不是盯着主角指指点点。

人物色彩鲜明，但又不平面化。

即便有挑演技的毛病，那也是在有瑕疵的层次挑，人物个别地方塑造可能有问题，而不是连入戏的这个门槛都过不去。

当然，庆余年也有不错的地方，既然能打八分，也就说明其他剧也是一个水准，或者还不如。

罗里吧嗦，吐槽一大堆，其实只想表达一下观点，这样的剧都能打8分，为什么长安才8. 3。

或者说，长安才8. 3，为什么这剧能8分？

最近开始用微博后知道了挺多事，好像我这种行为叫拉踩，可能会招骂。

但是既然言论自由，我就可以想说什么就说什么，既然价值观多元化到允许各种各样的剧存在，那我也有比较和批评的权利。

我有一种阅读上的癖好，不那么太爱看网文，所以，也错过了很多大IP，直到他们被影视化后，才得以见到真容，这是我长久来一种书影选择上的习性。

也正因为如此，看很多IP改编的剧，会多出一份未知的乐趣。

这种乐趣在《庆余年》上体现得尤其明显，虽然我对这个IP早有耳闻，但是，直到剧集开播，看了几集，才感受到所谓的“神”作是怎样的一种“神”。

好玩，是这部剧给我的第一个印象。

《庆余年》的好玩首先体现在人物的性格上，荒诞不经又合乎常理，行为举止的反差恰到好处，话说这种分寸的拿捏还是蛮难的。

有原著党说《庆余年》的开篇不错，抓到了原作在好玩上的精髓。

没错，《庆余年》的笑点真是太对我胃口了，划过那个短暂的开场后，来到少年范闲的初次亮相，这是让人惊喜的小童星韩昊霖，那个《我和我的祖国》里让人泪目的冬冬，更是《庆余年》里让人欢快的小范闲。

以往看剧，总是把主角成长期的戏份当成过场，因为大多讲的是经历，而非人物性格，但是《庆余年》里范闲少年时期的故事，真是不够看，把现代人的思维设置为常理，把成年人的智慧安插在少年的身上，行云流水，而且因为韩昊霖身上自带的那份不失孩子气的成熟感，真的是开局就赢了。

以及第一集中戏份比较多的费介，从被范闲误会为刺客，到互相试毒的师徒关系，虽然短暂却有意思得很。

《庆余年》的这种好玩正是来自于时代和身份的错位，可能有些人不太习惯这种跳脱式的“不讲理”，但是我恰恰是那种默认在特殊环境下（有别于我们当代人的生存环境），人物可以罔顾于环境本身的客观真实性，以当代人的准则完成故事走向的受众群。

而且电视剧《庆余年》又特别加强了这种反差性，从而使故事增添了不少趣味。

轻松的形态，让人卸下了疲惫与戒备，快速的节奏又增加了紧张感和专注性，《庆余年》真的是我近年来观剧所遇，难得从第一集开始就能被抓住注意力的剧集。

这部剧真的是毫不留恋路边风景，节奏一路飞驰，只用一集就刻画了范闲少年性格的成因，完成了人物成长，并交待出了架空的背景——南庆。

而2、3集后出场的十余个人物，都是有名有姓有辨识度。

都说猫腻善长刻画群像，王倦也是一个喜欢写群像戏的编剧，无疑，两者的相遇算是天作之合。

有时候，一本书在角色上平摊笔力还好，但是对一部剧来说就很危险，书本的节奏本就不同于剧作的节奏。

这可能也是许多人对改编剧的一种担心，特别是这种一开始就涌入大量人物的“神剧”。

据闻作者猫腻的作品常被冠以“用爽文写情怀”的风格，那么落足点肯定还是要在一个“爽”字上，把庞杂的人物改编进电视剧空间中，又能尽量的鲜明出彩，既不单薄又不拖沓，实属不易。

其实，增加主人公之外人物的戏份，有很多剧在尝试，但是经常会被骂注水或者加戏，大多数是因为写得不够好，在强叙事和慢细节中没有找到很好的平衡。

现在所见，《庆余年》在这点上还是做的挺好的，比如，只有几场戏就让人对郭麒麟饰演的角色范思辙念念不忘，这既是演员抓住了神韵，也是剧本体现出了人物精髓。

范思辙给人的初印象是吊儿郎当、欺软怕硬、不学无术，但是后面情节中乖乖听姐姐的话、为了维护父亲与外人的争执、算计《红楼》生意时的数学天赋等等，都让这个人物充满层次感，堪称没有废戏。

这点不只体现在范思辙身上，还体现在费介、庆帝、滕子京、宫典、王庆年等前期出场稍微多一些的人物身上，更不要说那些已经出场，亟需后面进一步表现的人物，比如一直被耳闻的重要人物陈萍萍。

对人物的期待，是这部剧于我来说，很重要的一个吸引点，用人物性格支撑人物行为，带出人物背景和动机，再用动机推动情节，以情节冲突升华出情怀，这是现在为止，我所见到的此剧极为高明的一点。

而贯穿全剧饰演范闲的张若昀是我从2012年就开始关注的演员，网络上大家称其为“丑帅”，一股来自韩国的审美之风，为我们提供了多样的演员类型。

虽然是群像，但是范闲必定是剧中戏份最重的。

我不知道书粉们是否觉得他演出了心中范闲的样子，只是觉得张若昀的范闲眉眼间还是有少年感的，而且那种徘徊在现代人和古代人之间的气质倒还是比较符合范闲这个人物的设定。

虽然电视剧才刚刚开始，还没有过度展开，但我隐隐约约看到了很下潜的命题，比如范闲了解到他那个同样拥有现代思想母亲的宏大理想。

故事以此来衬托范闲的平庸心态，主角不是个“骑着祥云从天而降”的英雄，而是一个误入时局的平头百姓，人的一生到底为什么而活，在被裹挟的命运中，怎样与自我的性格达成共识和自洽，这其实是个很宏大的命题。

对此，我很期待电视剧后续的故事。

因为觉得剧还挺好看的，而这更剧的速度实在让人着急，于是去搜了一些对原著的评价，其中，在知乎上有这样一段发言：他（庆余年）塑造了直到2007年为止，最成功的两个网络小说配角，叶轻眉和陈萍萍；直到2007年为止，最长的人物伏笔，五竹；直到2007年为止，最诡吊惊艳的网络小说桥段，大东山之战；直到2007年为止，最具常识精神的网络小说思辨，监察院前的碑文；可以说，庆余年，是直到2007年为止，最不走寻常路的一部网络小说，甚至，它似乎有意在自绝于其他网络小说，刻意的做出鄙夷其他网络小说的姿态。

（知乎/季晓康）这些话让我对这部IP有了一些新的认知，也有了对这部剧的更深的期待，这可能是当年追更过的读者的一些深情，但是也能从字里行间看出这部网文的时代感，就跟他在故事中内置的时代行为一样，他本身就营造了自己的时代行为。

如今，一晃儿12年，作品才有了初次影视化的改编，要挑战的不只是对原作的还原，还要处理好作品写作时代时设计好的故事时代与当下可能产生的距离和错位，是一种挑战，也是极为有意思的地方。

于是，不按牌理出牌的原作，遇上了同样不走寻常路的制作方，就有了电视剧现在的呈现，既保留了原作的“爽文“风，又动用了大量的正剧演员咖，再加上剧本上的快节奏，没想到反而产生了很奇妙的化学反应，亦庄亦谐，又恰到好处，看的很过瘾，也让人特别期待后续的发展，只希望后面水准能够如一，更希望能够更新的快一些、多一些。

从去年预告开始关注，主要奔着道明叔来的，还是期望给太高了………其实前6集看完感觉非常好，强推安利了身边很多人只可惜。。。

一开始，虽然有些个低级龙傲天剧情，但光看演技也还是很有嚼头。。。

于是没忍住翻了原著，感觉更好了。

虽然带着爽文的性质，但爽点很高级，文笔也不是网络小说的口水文，人物、剧情徐徐展开非常立体。

（ps：低级的网络爽文无非我很牛x我全家都牛x和我对立的都傻x女的都爱我男的都二x………）小说分寸把握得很好，比如一开始的诗会男女才子隔湖斗诗，花笺传递，以湖光景色命题逐渐把置身于外的范闲引入，被迫开穿越挂抛诗砸人………场景气氛塑造、人物对话、情节演进十分自然也很有雅趣。

满怀期待的等到电视剧更新，有些失望。。。

导演编剧的趣味和审美着实不高作者有自知之明，只引用而不自创诗文，水平不到只会露怯。

但导演和编剧就是不行，一定要将国产改编翻拍剧自作聪明瞎几把改的优良传统贯彻到底。

场景、人物、过场剧情弱智流水化，自创诗句格律不通狗屁不是，万里悲秋常作客强行引入逼格骤降。

也无所谓，反正不是关键剧情还可接受。

但到恋爱剧情开始琼瑶化套路化真的有点受不了了。

确实，在剧集时间有限的情况下，很多改编还是比较圆润的，某种程度更人性合理。

然而更多的剧情。。。。

不知道是不是为了照顾长期浸淫口水剧的低龄少女心明明完全可以还原原著，不仅不会拖沓还更有趣味。

可就是不行！

非要自己瞎几把改、加入自以为是的低级笑料和画蛇添足的"升华"要素，墨墨迹迹无比尴尬。

行，无所谓，恋爱嘛，谈成了、让观众看出姨母笑就好。。。

但到了13集。。。

之前总是难以名状的不安感完全爆发应验。

关键人物莫名其妙剧情杀，傻x武斗加傻x文斗，看14集预告还要拉着道明叔一起降智喊口号——杀得妙！

对不起，我错了，以为是奔着琅琊榜对标的，结果期望过高了悔不该去看了原著，看剧最容易生厌的地方就是，发现明明可以更好然而就是要搞砸，发现被糊弄后还要被拉着叫好，这种憋屈当风饮烈酒也难浇胸中块垒分毫。。。

笑点从一开始的精彩点缀到逐渐侵蚀主线剧情，原著的诗情人文底蕴变成弱智铺陈俗套大劈棺变成大风车，牛b变成傻b。。。

这跟过不过审没多大关系，纯粹导演编剧个人趣味和态度古装剧的质感在细节，起初也许是台词、是服化道、是演技；但最终拔高层次的是随着观众落座投入后依旧自然流露出的，保持一定水平不变的古典人文审美和那股“气”。。。

至于是什么气。。。

反正不是金玉其外的俗气和晦气。。。

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。

期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。

忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。

一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。

而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。

因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。

张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。

范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。

陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。

李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。

五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。

那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。

这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。

小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。

我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。

所以，对吴刚的表演十分期待。

他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。

这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。

五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。

林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。

另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。

怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。

吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。

曰：执子无悔。

”陈萍萍的一生，就是执子无悔。

这是看完第7集后的一些不吐不快！

首先阐明下本人的立场标签：路人，原著党，非专业人士。

然后来说看完目前上线的8集《庆余年》（确切得说，昨晚只看到了第7集，不太想往下看了都），本人总体最直接的感受就一个-大写的尴尬！

作为非专业人士，不太了解那些采光啊，服化道具啊这些具体的标准线在哪，明显感觉这剧等着重拍吧，已经没多少继续看下去的欲望了。

虽说集结了明显非流量流的一些演技派大演员们来做演绎，但看了目前的剧集，觉得这个剧的导演很像没带脑子的傻货在梦游啊。

不说服装造型道具明显偏Low这些被人说烂的点。

只想说起码目前为止，成年的“范闲”这个主角明显没立起来，他在不同场景的表演感觉就像个精神分裂症患者， 一会儿强势自信跟“范建”装迷之自信（见范闲从鉴察院回来为范思辙去跟范建理论那幕），不说这会你已经穿越过来十多年了还尼玛一直带着浓浓的现代掉渣天的蜜汁优越没有融入生存了十多年的环境思维是个什么鬼，起码这个时候你还是以为“范建”是你爹得，就是搁现在你跟十多年只闻其名未曾见过面的你爹聊天都这个鬼样子？？

?只有一股浓浓的违和感让我瞬间懵逼； 一会儿莾头莽尾毫无来由的跟“腾梓荆”演兄弟情深，问题是你俩经历了啥就义气恩重了啊，就因为他刺杀你没杀了请你杀他你没杀还把他伪装带回京，我擦，请问正常人可以理解的逻辑思维链条在哪里啊，仁兄。

一会儿毫无征兆的就把“鸡腿姑娘”当成了女神苦苦追寻甚至不惜诗会上去闯女席挨个阅球，大哥，即便搁现在你去参加个酒会都能这么二得么，不说放在起码是个古代剧里你这表现得让多少道学家评个缺乏礼教，那些才女才子们柔柔弱弱的嘟囔几句一点都不见怪的表现只让人感觉一股浓浓的“硬上感”，大侠，你这是强行硬掰，就是你是主角，你是导演，这戏咋演全是你说了算，世界都围着你转呢！！！

最起码你有点对古装剧的基本尊重好不好。

我不是张若昀的粉丝或者黑粉，在这部剧前我除了看过一期“明星大侦探”还是什么里知道有这么个人外完全不晓得他都干过啥，即便目前也没去关注了解过。

他的演技作为非专业人士也不想评价。

只是想说起码他对范闲这个角色的演绎是片段式得，我看到得如果摒弃掉原著里的印象起码现在脑海勾勒不出一个饱满具体的形象来。

不是太清楚这个锅是该甩给演员，还是编剧或者最终拍板的决策人-导演。

只想说我看了这部剧目前的剧情，出现最多的感受就是尴尬，违和，这是个什么鬼啊。

我感觉不到这个剧的剧情逻辑在哪。

之前很突然地看到说《庆余年》直接网上上线还是满怀期待来着，因为接触猫腻的小说确实是从这部开始得，他的小说文笔细腻，人物饱满，措辞每每能让比较挑剔的本人有拍案之感，在我接触网文十多年的经历中起码看过的上千部网络小说里，猫腻与烽火戏诸侯的文笔是明显超出其余大多数人好多筹得来着，没有网文界那么明显的轻浮气与套路化，很有些文字能让人看过后可以思考回味得。

前阵子的《将夜》虽说拍的不至于多么惊艳，但起码让人感觉到一股正剧的气场。

然而这次的《庆余年》，十分怀疑这个导演是不是写小白文出身得，带着一股子轻浮浅显的气质，明显把整个剧的气场都导成了一锅乱炖的西瓜白菜啊。

难怪这剧上不了卫视，这么尴尬的正剧，只想说，上个鬼吆！