不能说的游戏

父亲的部分表现得很少，代表着家长在子女教育中的缺位。

母亲的形象刻画得歇斯底里，甚至违背人之常情，是一种最极端的形象，代表着家庭对孩子的二次伤害。

影片中把父母的行为有放大化的倾向，更直观地让人共情到子女的遭遇处境，但也让我感觉有些脱离现实的虚假。

我可能还是会更偏向于，以细小的、含蓄的细节来展现伤害，例如罪犯狡辩的细节，但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。

在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

——拉康看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。

一、拒绝与防御奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，1.缄默、超合理性

2. 幻想、与幻想认同

3. 压制，试图忘记

4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。

5. 疲劳

6. 躯体化

7. 物质滥用

8. 冲动化

9. 粘人

10. 回避

11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情

人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。

）来认识自己。

但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。

它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。

（曹建斌，试论拉康的镜像理论）二、奥黛特是如何完成疗愈的？

电影中，一条明线，心理分析一条暗线，舞动心理先用倒序的方式来还原心理分析的部分。

7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。

“你真好看。

我都记不得你有那么的可爱。

”“你有很多路可以走。

”“你会成为一个好人的，一定会的。

”“你愿意和我一起吗。

”“我知道，亲爱的，对不起。

”“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。

你没有错。

”“我们再也不分开了好不好。

”“来吧。

”

6.自我的觉醒

这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。

门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？

”

5.抵抗与抗争最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。

这位缺失加自恋型的母亲。

4.滋养与支持形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。

揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。

虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。

3.现实世界中的袒露在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

2.自救意识电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。

1.防御的“升华”并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。

同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。

如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。

所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。

）那么，也就不会有之后和父母的袒露。

三、舞动心理心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。

前面说的是拉康，现在是拉班。

简单说一下拉班的动作解析体系。

构成：主题，躯体动作现象的辩证对立。

肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。

基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等空间，描述与环境相关的躯体移动。

要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。

下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。

舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。

在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。

前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。

舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。

这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。

这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。

其本质来说，是一种心理释放。

这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。

这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。

安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。

这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。

这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。

“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。

当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。

最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。

由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。

（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）

可怕的不是电影，而是导演那句“亲身经历”。

那种自以为是，极度自私，智商欠费，情商为零，只为自己活其他都不管不顾的人，就该阉割掉生育能力。

为人父母能够实现的避险是绝对不能把养育子女的责任交给别人，才不会给坏人伤害孩子的机会。

整个故事里，最让人愤怒的不是那个年铜皮变态，而是那个妈，已经在脑海杀死他们一万遍

《不能说的游戏》涉及到性侵这个沉重的社会话题，不仅引起观众的关注，也值得反省和深思。

影片中的小主人公Odette只有八岁，她有自己的爱好，就是舞蹈和美术。

Odette本是无忧无虑的年龄，但是父母的一个朋友却给她带来了困扰。

当她向最亲的人诉说时，母亲却选择了质疑，她能得到救赎吗？

幸好她还有一个好父亲，有一个优秀的心理医生，让这部片子并不全部是悲剧。

影片以女主人公寻求心理医生为主线，导演在剧情的设定上，从她的童年到成年，涉及到情感和演职经历，最终却摆脱不掉“不能说的游戏”所带来的伤痛，这是一个很明显的主题。

看了电影之后很久都走不出和看嘉年华很像最让人痛苦的不是对自己作恶的人而是你妈真的不爱你同时还有个愿意为你杀人的爹。

这真的太撕裂了为什么会有妈妈不爱女儿呢妈妈也可以不爱女儿吗还只是女性之间相处的问题呢心理医生解决不了这个问题性格不合解释不了这个问题。

我一直觉得我很爱自己把自己保护得非常好，甚至到了薄情自私的地步。

同时愿意夸奖赞美自己。

但还是会在现在这种时候分不清自恋和自卑分不清我到底喜欢自己哪里分不清你是不爱我，还是仅仅性格不合。

希望所有的痛苦都能有出口

看电影时对妈妈的态度反应十分震惊，心想还有这样的妈？

然后不知道为什么，我就想到一个机理。

爸爸所属是社会道德掌权的一方，没有那么多道德枷锁，所以遇到女儿被侵害这样的事，义愤填膺地理所应当；而作为对比，妈妈却质疑女儿、恶言讽刺女儿，觉得女儿“毁了”强奸犯和家人。

不可思议之余，我想，是不是因为她本身就是社会上受到更多桎梏的一方，因而斯德哥尔摩发作了呢？

我不知道自己表达清楚没有。

我的意思是，如果社会对于性别平等做得真的很好，那么人人都对犯罪有出乎本性的反抗和控诉。

但是，社会还有什么样的声音呢？

（而且并不是少数）“作为被侵害女孩的父母会被指指点点，抬不起头”“他怎么不伤害别人，就伤害你呢？

”“这么多年过去了，加害者的家庭也要被毁了吗”“加害者是我们的朋友啊”这些声音更多的，是被谁听进去了呢？

是妈妈代表的群体。

说圣母一点也不为过，但根源还是“被教化”或者“被潜移默化”地如此。

而爸爸则是“没人告诉我我应该穿好衣服、行为检点、考虑社会影响”，所以女儿受了伤害“就该让加害人付出代价”，这么简单的逻辑，为啥还有人不明白？

想不明白！

基于这个角度，更该批判的是整个社会风气。

虽然犯罪过程已经过去，【但无论加害人多么可怜家庭多么美满，他首先都要为自己做过的坏事付出代价。

一码归一码。

】至少从我做起。

铭记这一点。

正因为有太多像片中妈妈这样的人 那些性侵受害者才不敢站出来 一辈子都活在心理创伤之中 最后他们还反过来怪你： “为什么当初不说” “为什么不拒绝”爸爸的态度也间接造成了这种伤害 我深刻的记得有个场景 吉尔伯特打电话来问能不能带小女孩去山里度假 小女孩的爸爸和妈妈因为意见不合相互争辩了几句 最后爸爸对妈妈说了句“你随便吧”很无力的四个字

就很致郁。

虽然女主最后被治愈了，也勇敢的踏出了那一步。

但是我却觉得自己被抑郁了，看完电影，感觉自己哭的比女主还惨。

回忆可能会慢慢淡去，但伤痕却是永远的刻在了心上。

是一部虽然有些细碎但是非常能牵动人心的电影。

看电影期间，曾一度想把自己变成爸爸妈妈，去保护那个女孩儿。

后来就直接想把她妈妈从屏幕里薅出来，给她几个大嘴巴子，头都给她打歪！！

气死我了😡当父母不再能保护孩子的时候，他还够资格做父母吗？

可这就是现实。

甚至现实中的母亲，有些比这还要更过分。

有时候一个人的时候也会迷茫，为什么我们女孩子要承受这些？

就因为我们生来是女孩子，所以我们便做错了吗？

他有钱又家庭美满，性格好长得又帅，所以他不像一个变态。

那谁是？

难不成是那个刚满十岁懵懵懂懂的小女孩儿吗？

情绪在前面的一次次诉说中积压，最后在奥黛特携手童年的自己穿过那扇充满阴霾的门后得以悉数释放，最终，还是长大后的自己疗愈、拯救了那个曾经破碎、怯弱的自我。

母亲的喋喋不休、咄咄逼人的态度；父母的情感疏忽；人面兽心的恋童癖吉尔伯特，罪人总是假装善良的接近并侵犯你，而他始终认为自己毫无过错，一切都归咎于受害者的“不拒绝”。

奥黛特说自己是天鹅湖里那只濒死的白天鹅，夹带幻境的回忆中、舞台上，奥黛特可以任意穿梭、随意变换，自由欢快的在街道狂奔、在舞台上肆意起舞，像一只洒脱、活力四射飞翔的鸟儿。

可现实终究是太过于沉重，即使她已经长成一个大人却依旧无法摆脱那扇粉色门的束缚，那扇门像一个硕大的黑洞，吞噬且封闭着她，奥黛特只能试图通过不断逃避的方式来忘记这段残害她人生的回忆，所以在一次次的叙述中，她总是躲闪回那段和好友一起大笑玩耍的日子，那扇门背后的故事，那个“不能说的游戏”在漫长的心理治疗中才得以被述说。

好在罪人罪有应得，奥黛特也并非孤立无援。

父亲说：“自己的人生就这样了，面子其他的已并不重要，但你的人生还很长，你还有一个好的前程。

对不起，我不能说到做到，不然我一定会去杀了他，但我永远支持你，会一直陪伴着你”。

对比于母亲始终的不理解和甚至是反对的态度，她一度拒绝相信并共情女儿，也拒绝承认并给予女儿所请求施与的爱和陪伴，父亲说的这已经足够了。

在场的叙述方式，打破第四堵墙，让旁观的观众也似心理师一样在奥黛特真实的回忆、现实世界与幻觉回忆世界中来回逡巡，感受着她一直抑郁积聚的痛苦，想要找寻解脱的出口却始终在迷途中来回奔走。

是因为没有足够多的爱，而不是所谓的太熟悉而不敢讲述，是他们的漠视、威逼夺走了奥黛特的自主，也剥离了搭建亲密关系的间隔桥梁，这段关系是有瑕的、破裂的，它无法抵达也无法触发奥黛特倾述的内心关卡，因为和所谓最为亲密的父母亦或是伴侣，这些关系传递出的都是不够爱、缺乏信任的，而作为内心破碎、没有安全感的奥黛特来说，躲避伤害的方式只有隐藏和回避。

我们或许并不能成为自己想成为的那个很厉害的大人，可是这并没有关系。

没有获得足够多的爱也不是一件很受伤的事，不够爱的话那就自己给予吧，长大后的第一件事就是回去善待童年的那个自己，我们依旧可以是自己的小孩，我们可以自己拥抱自己，我们可以爱自己，很爱很爱。

本片从另一个角度向观众展示了被害者家属的不同态度。

为了避免过多剧透，只想谈谈令我印象深刻的几个角色。

某天，8岁的Odette正在房间里画画。

和父母的好友走进她的房间，提议和她一起玩洋娃娃。

但规则是：由Odette扮演洋娃娃，这样他就可以为她梳妆打扮。

他催促着Odette进入浴室开始游戏，关上了房门。

长大成人，Odette心中一直有着这扇不曾再此打开的房门，和一块结痂的伤疤。

我们总以为时间可以疗愈一切，和伤痛共处久了，就会习以为常，而渐渐忽略它的存在。

然而现实却是，随着心中的痛苦和激烈的情感的一次次迸发，结痂的伤口会再次流血，周而复始。

终于到难以忍受的地步，她开始咨询心理医生。

用状似轻松的语言，说起了过去。

同时，舞蹈成了她心中情感唯一宣泄的出口。

从她的舞蹈里，我们也能感受到她情感和心境的起伏变化。

然而她心中的入口，那扇门，却仍然紧闭。

将爱她的人拒之门外。