善良的生存

3.5。與《我是船長》並稱今年三大裡以商業廣告片思路包裝苦難奇觀的臥龍鳳雛。本片還額外加上了無數莫名其妙的運鏡，並刻意將觀看體驗導向了數碼遊戲。

重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。

#berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？

先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~

像是十年前柏林主竞赛会选的电影

开头是一群带着毒气面罩的人在划分一个插着国旗的像沙盘一样的蛋糕，可能是象征侵略和瓜分吧，然后女主被关在笼子里运送到沙漠深处被抛下，女主好不容易逃出，开始流浪，遇到很多稀奇古怪的人间疾苦，但是女主还挺善良的……所以这就是the survival of kindness 吗

影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。

全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。

如果是让我在人性的恶之花下痛苦的生存，不如就让我在烈日下死去，影片让人思考人们努力生存的意义是什么，只是生命时长的延续，还是能够得到心之所安，显然影片的结局让我们看到了主人公的答案，或许面对绝望的黑暗，死亡不一定是一件悲伤的结局，而更像是某种充满希望的解脱，人类的自相残杀是这个星球上的所有生物当中最恐怖的东西，纵观历史和当下，那些把邪恶之手伸向同类同族的故事，都伴随着人们自发的陨落选择，那是一种面对如何善良存在的坚定追求。

分这么低果然善良没有未来……

大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。

看得出一定的执导功底 从干旱的沙漠到湿润的丛林 漫长的旅途压缩在九十分钟的篇幅也很难得 实验性的风格也挺符合柏林的调调 去年柏林中等水平的片子

观影的困惑，在影后谈那些和我的困惑无关的对话中得到了解答。截止目前是SIFF26让我感触最深的影片。感谢每一位愿意表达、仍在表达的创作者。更感谢他们以观察者的身份把故事呈现给会产生不同解读的我们。

利用人类原始的欲望，肢体反馈，不需要听得懂语言，在压抑的氛围中，将人类从奴隶社会到工业现代化社会同步经历的底层人民从期望成为上层社会人，到斗争改变不公现状，最后被现实击溃躺平的历程。过程中主演的黑色皮肤，配角的拉美印第安原住民长相，配角的功夫展示，主演最终的躺平选择，都使人物更加具象化，增强代入感和可理解度。

一则消费种族主义的视角和底层贫困的生存寓言，超时空性表现得很成功，但内在反种族主义和反抗性的肌理差强人意，旷野“荒原”和城市后工业“废土”的意象没有平衡到批判和内省思维的刻意及空洞。

23年柏林影节首睡，在两处眯了几分钟。没有对白的话，渡过激烈的视觉之后配合ARSM和美丽的摄影是容易犯瞌睡的。起初猜测是科幻故事，原来发现是亡者之梦。 #berlinale73 #柏林电影节

电影节第五场，参加了导演的见面会回来和朋友复盘情节觉得提问环节的一个影评小哥真的牛爆了

希望创作者真的明确自己的创作意图，而不是为了存在感而强行扯着所谓艺术的羞耻布。

？

一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！