眼前的生活

看到结尾映出字幕,忽然要完全推翻之前的思路,真觉得昏了。

我以为是回忆，D的自责、愧疚的记忆之旅，结果却是幻觉，D被击中、倒地之前的未来幻想。

仔细想一下，是通了，惯性思维是M会为了友谊而牺牲自我，然后D活下来在阴影中生活。

但实际影片主题是紧饶着D的生活展开的，现在的和未来的，种种细节已透露了最后的结局。

一直是喜欢出奇不意的结局的，但这部例外，实在是有那么点说不上来的意思。

1. 原著里，DEE 的幻象出现于她做出回答的那一刻：她说了kill her not me. 于是整本书开始了。

至于现实中她的回答是什么，作者处理的很含糊（没有交代），个人倾向于电影导演的理解，她应该是牺牲自己才对。

2. Dee 脑袋中枪，而不是心脏。

成年dee一直有头痛的毛病，难怪。

3. 小说中maureen和dianna的界定很模糊，作者故意用one of them 和the other 来称呼她们，似乎有意混淆两者，将她们融为一体。

4. maureen 曾经称自己发生过什么事，使之有种born again的神触（然后虔诚信教），但是什么事我们不得而知；巧的是，DEE中弹途中抢救的过程中也有同样的形容，她觉得自己在死亡但同时仿佛被born again. （时不时地我们觉得DEE 和MAUREEN是同一个人，这点电影中没体现），毕竟成年的DEE，从行为举止上都更像是MAUREEN. 5. 最后电影和小说最大的不同在结尾，书的结尾很隐晦，我们并不知道到底谁死了，而又似乎在暗示两人都死了，最后一章以DEE的视角描写向她送行的人，唯独MAUREEN没有出现。

有两种解释：一，两个人都死了，她死去MAUREEN所在的地方。

二， MAUREEN 活着，因为出现在DEE想象世界的人和事是和现实相反的，(比如成年D的母亲已去世，她的猫TIMMY死了，生物老师还活着，教授是她丈夫，EMMA的出生)；以这样推理MAUREEN一直没出现洽说明她还活着。

三，M 和DEE , 其实是一个人，作者似乎更隐含这种可能。

书中不止一次提到DEE不能想象她们若是worlds apart会是怎么，这也让结局显得更悲催。。。

我个人倒很欣赏电影的诠释，让DEE牺牲自己换回M.总的说电影非常成功传达了小说的精髓，但却没原搬情节，而加入导演自己的理解和思想。

She reminds us to look hard at life, to notice its beauty and cruelty, even as it flashes before us and disappears.

美国究竟发生多少起校园枪击案了我都已经记不得了本片依然围绕着这一主题虽然时间已经过去了十年二十年案件当天的阴影却多年来一直笼罩着当事者人们的生活竟然也因为这一事件发生了天翻地覆的变化伴随着戴安娜的间断的回忆 噩梦影片也一次次的把人们带回到事件发生的当天因为一次缺乏勇气但是本能的选择戴安娜被困扰了那么多年而影片的最后戴安娜竟然得到了一次重新选择的机会于是她困扰多年的心灵终于得到了解脱与救赎

电影用解构主义的手法解释人生，生物，宇宙。

什么是解构主义？

认真听听那位教授的课：脑袋是什么？

心是什么？

尽管它们可以在一个人身上得到统一。

眼前的是真实么？

眼前的发生的是发生在现在，还是发生在未来？

关键词：decomposition.剧本也许是两个类似的剧本，或者剧本原本按照时间时空的正常顺序在讲述一个结局完整的故事。

我们可爱的导演，剪接，不停转换场景，像画一副画后现代的画，不过不是用画笔，用的是镜头。

如此一来，更迭的画面本身成了解构贯彻到底的依据。

时间和时空，如果打乱了，如果故事不按照人的逻辑思维进行，我想问，这样的一部电影要告诉我们什么道理？

校园暴力，友谊，忠诚，家庭教育，心里危机感，希望，绝望，代沟，命运？

电影除了能引起我们联想以上的主题外，还能给我们什么启发？

Decomposition，对立的美，如片头的花，晴空下绕着杨絮梦幻般的洁白。

雨中，强烈透露令人窒息的败落讯息。

不杀M，就杀D，不杀D，那么就杀M，有没有两者都选，或者都不选的选项。

对立的美，始终谁离不开谁，解构唯一的真实。

摄影和配乐极美，三位主演的表演都很出色，尤其是Evan Rachel Wood，她的表演是这部电影的灵魂所在。

可惜情节开展的太过缓慢，导演过分聚焦细节，疏忽了观众和主角的情感联系。

至于最后的结局，看似巧妙，实则并不新鲜，类似的电影有很多了。

喜欢这两个女孩间的友情，我想女性观众会更容易喜欢这片子。

相比于影片主要展示的"内疚感"，我更喜欢片中表现的两个女孩的生活，悲剧之前，无所谓的浪费着自己的生命……Life is too short.下面关于结局的一点看法：（严重剧透！！！

）1、死的是Dianna。

Uma Thurman的部分，完全是她死前的想象：从中弹到闭上眼睛；2、她想象自己有一个女儿叫Emma，是由于她对于自己堕胎的后悔之情。

还记得Diana和Maureen一起讨论自己未来孩子的名字吗？

Diana选的是Emma。

教堂前的十字架是最后的暗示；3、她想象教授成了她的丈夫，因为这是她最后感兴趣的。

进入洗手间之前，她还在谈论她如何在给他留言。

她丈夫正在研究的演讲内容，和年轻的Dianna聆听的那段一模一样。

她想象年轻的自己成了第三者，因为Maurene刚刚建议她应该和教授再次约会；4、他丈夫并没有开车，因为在现实生活中是她自己正在学习开车；5、她想象自己成为了一个老师，并注意到她的一个学生有着不寻常的潜质，因为这正是她自己的老师对她做的，这对于她很重要；6、在她被击中之前，她母亲在外面大叫……在想象中，她和自己女儿的关系就像是她和她母亲之间的关系，她说了很多和她母亲一样的，教育孩子的话。

说明她明白了母亲是多么的爱她，而她自己是多么的不听话；7、在开头，我们看到Diana有一丝犹豫，并松开了Maurene的手，这是“成年的她”真正感到内疚的事情。

电影最后，我们看到她死死的握住了Maurene的手，与此同时，成年的Diana对学校门口的接待人员说，自己不是幸存者的一员。

內含嚴重劇透，未看勿入因電影分成「十五年前」與「十五年後」兩個時空，故下文將以各自的演員名稱代表不同年代的Diana，以茲區別。

1. 英文片名《The Life Before Her Eyes》其實是源自「My life flashed before my eyes.」這句說話。

西方傳言，一個人臨終前，他的一生會於他眼前掠過。

不過電影中的Diana更厲害，不止過去，連未來的生活也一併出現。

即是說，Uma Thurman (成年Diana)從未真實存在過，她所有事蹟都是在Evan Rachel Wood (17歲Diana)腦海中發生。

順帶一提，IMDB Board上有不少網友投訴片名揭穿了結局。

2. 當持槍者Michael第一次質問Wood：「But if I don't kill you, then who should I kill? 但如果我不殺你，那我該殺誰？

」，Wood啞口無言，並甩開好友Maureen的手。

但受到Paul Mcfee教授有關「良心」的演講所啟發，內容提及：「人需要運用想像力來策劃自己的將來，希望藉著想像力，能於當前一刻，作出可在後世修成正果的抉擇」，Wood因而幻想十五年後的她會過著怎樣的生活。

直至片末，她終於洞悉自己生還可能帶來的後果，所以面對Michael同一條問題時，手握得更緊，堅定地回應：「Shoot me.」，將生存機會讓給更高尚、更配得起的Maureen。

3.Thurman 成為了藝術科教師，普遍學生反應冷淡，唯一看重的學生是Anna。

不止學生反應，連她倆的一席對話都是從早前Mr. McCleod的課堂中倒模過來：McCleod稱讚Wood擁有天資，但需要轉變一下角度；Thurman則指Anna的潛力比她想像中還要高，有資格考入四年制大學。

Anna拒絕機會，解釋她不打算離開鎮上的男友，因為人生太短暫了。

此處的Anna既象徵著Maureen選擇留在鎮上的取向，同時讓 Thurman看見自己昔日的影子。

片初Wood說她們已到達結婚的合法年齡，Maureen回應：「或者我們應該先上大學」。

反映Wood信奉不顧前程的享樂主義，Maureen則處處心思熟慮，為未來設想。

4.離開 Briar Hill小鎮是Diana一直以來追求的夢想。

在夢境裡，即使當上了教師，也不忘向學生灌輸這個觀念。

「You may think you'll never leave this town, but you just have to give it a chance. 你或者認為你將永遠離開不了這城鎮，但你只需要給它一個機會」這段對白意味著Wood知道自己終日耽迷玩樂，以她這種成績，是不可能考上大學，離開 Briar Hill的(幻想中的Thurman果然留在鎮內)。

此外，她還受到另一種生活態度的衝擊，原來不是所有人都眷戀大城市物質生活的。

Wood經常揶揄 Maureen終生只能留在Briar Hill湊仔，但Maureen毫不介懷，她認為只要與心愛的人(Nate)過著簡約平凡的生活，即使留在Briar Hill，已很滿足。

相反，Wood清楚男友愛她只是因為她得17歲，她是不可能擁有像Maureen般幸福美滿的生活。

5.Thurman 曾向丈夫抱怨過，Emma年紀少少便遺傳了自己的反叛基因，活像她年輕時的寫照。

之前Wood因傷人被捕，Diana母親到警局保釋她時便下過命令：「You have two seconds to wipe that smirk off your face. 你有兩秒時間擦掉臉上的笑容」，當時Wood漫不經心地以粗口回應。

後來這句對白再度出現，是在Thurman給女兒氣壞時衝口而出的。

她才體驗到自己年幼時的頑劣行為，為母親帶來多少重負，也諒解母親的憤怒是不無道理的。

6. 在進入洗手間前，Maureen曾講過凍乳酪為她帶來第二次約會，Thurman請Emma吃乳酪，就證明她有多疼惜女兒。

可是Emma對此毫不領情，並直指Thurman憎恨她。

這句對白當時聽起來似乎不太合情理，不過當觀眾得悉Wood曾做過墮胎手術，便知道這其實代表Diana一直飽受打掉胎兒的內疚感煎熬，所以幻想中的Emma才會指責Diana因憎恨她而親手殺死她。

而這控訴亦未必是毫無根據的：Wood討厭小孩所以不喜歡到公共遊泳池，並且認為小孩是阻礙她逃離Briar Hill的絆腳石。

7.Wood是個反叛青年，對基督教素來抗拒，寧在教堂外等候Maureen，也不願參與主日崇拜，甚至藉引用母親的話來嘲弄Maureen出席分享神蹟的聚會。

直至她把胎兒打掉，對此深感內疚，所以才會態度一百八十度轉變，主張Emma入讀教會學校。

鑒於Emma在夢境中是Diana的縮影，這可視為她潛意識下希望生命能從頭來過，並避免重蹈覆轍 (婚前性行為、墮胎)。

其後Emma因為在學校到處東躲西藏而要見家長，修女指她disappears and hides，則可理解為Diana心裡的另一股勢力，催促Wood不要再躲進夢境，逃避現實(詳見9.)。

8.Thurman因為目睹丈夫偷情，一時失神而發生交通意外。

片尾再次flashback，發現那位 「第三者」原來就是Evan Rachel Wood。

這說明了片頭Wood談及那位被她塞爆留言信箱的professer其實就是Paul Mcfee，較早前他與Thurman在門廊的對話也透露了，他倆是在Diana年輕時候認識的。

Paul在現實中很可能早有家室，因此Wood認為假如她於事件中生還的話，便大有機會破壞對方美滿家庭。

由於是夢境，Paul Mcfee的外表沒多大轉變，也正好解釋了早前Thurman雖然貴為中學教師，卻依然受到Emma學校的修女所輕衊。

「Is it possible that nothing changes in this town?」「Except you.」9.緊接Wood觀看演講一幕，Thurman憶起當年Maureen說她兒時很愛在雨中逗留，發覺有些花會遭受風雨催殘，有些卻能在雨後開得更加燦爛，若有所思地說了句：「I have to go.」。

照字面解釋是指她決定要出席槍擊案的十五週年紀念會，但也可解作她必須要離開，捨身成仁──這個靈魂終於意識到不該留戀眼前生活，選擇回到自身軀殼，面對現實中的生死抉擇。

她在班房裡屬於自己的座位擺上了鮮花，只是臨走進洗手間之際，因學校致電通知Emma的失蹤消息而打斷。

最後Thurman 於森林中尋獲女兒蹤影，Emma不停哭喚著母親的幫助(懇求Diana不要打掉她)，但因另一邊廂Wood在墳場找到Emma的墓碑，令她意識到Emma只是心中幻想，故Emma突然在面前消失。

而儘管Diana早已立定心腸要犧牲，可Thurman死前還是心不甘情不願地說了句「No.」，顯示墮胎事件是她一生中最大遺憾。

10.最後重提一些鮮有人留意的瑣碎細節。

Diana初時不屑Maureen：「I know that you and Nate are gonna have eight kids and be one of those perfect creepy Christian families that live happily ever after.」後來變成祝福Maureen：「I know that you and Nate are gonna have eight kids and be one of those perfect families that live happily ever after.」1.Emma跟Thurman猜C字開首的字謎，Thurman先後猜了Child和Car，最後答案是Cougar，三樣都是貫穿全片的元素。

2.Emma收看電視放映的動物紀錄片，旁白指美洲豹會一直伴隨著兒女，直至牠們長大成人為止。

我想美洲豹大概象徵著Diana的母性吧。

3.歌曲《She's not there》於片中三度響起，「She」應該是指Emma，難怪觸痛Diana的神經，要求轉台了。

4.Maureen向Wood道歉那幕，正是在Thurman家門口發生的。

5.片初Wood說打過百次Mcfee的電話都給轉駁到留言信箱，後來Thurman在乳酪店拖走Emma時嘗試打給Mcfee，果然又飛去留言信箱。

6.Thurman為女兒唸過童詩後，嘆了句：「Why does it have to be that one? 為什麼牠要成為(犧牲的)那一個？

」接著鏡頭轉到一隻雀鳥屍體倒在地上，喻意Diana的死亡(Mr.McCleod提到的白努利定律)。

7.「I don't deserve this. 我配不起」Thurman在床上低泣著。

由初時質疑為何她要犧牲，中段開始覺得自己配不起這個生還機會，到最後「I have to go. 我要走了」。

Diana於夢境經過三個階段，終於完成歷練。

《完》此片解夢的邏輯和思路都像極《Mulholland Dr. 失憶大道》，可是David Lynch的編排手法顯然高明得多了：先是夢境佔了前大半，最後半個鐘則回歸真實，讓觀眾有時間消化之餘，亦加強了主角美夢破滅的失落感覺。

再者，《失》打從第一個鏡頭已瀰漫著詭異的超現實主義，加上導演過往作品的風格，觀眾心知不必過份認真看待影片。

然而《眼前的生活》(表面看起來)卻是正常不過的抒情作品，是關於Thurman克服夢魘的故事。

將真實與夢境兩條主線平行對剪，到最後才揭盅原來有一大半情節都是幻想出來，那根本就是欺騙觀眾。

Twist Ending從來只適合Thriller或者Horror類型，因為它們追求的都是震撼觀眾，配起來自然相得益彰。

但對於《眼前的生活》這類 character study為主的劇情片，由於Twist意味著一定程度的資訊隱瞞，兩者肯定會互相排斥。

果然，隨著Wood戲份漸重，Thurman淪為配角，一大堆毫不連貫、毫不重要的零碎片段開始不按牌理出現，看得人頭昏腦脹。

直至片末兩個時空開始交疊，真相浮現，才重新拾回方向。

為了將「未來是夢境」這真相押到最尾，首次任職編劇的Emil Stern在劇本剪裁上可說是完全失了方寸，甚至連墮胎事件──這個促使Diana改過自新的催化劑──都給刪剪到體無完膚，體現不出Diana墮胎前後的心態轉折以及痛楚。

在片中，我們更常看到的是Diana與Maureen無關痛癢的對話，無助於建立兩人深厚且可信的友誼，使觀眾為後來Diana犧牲而感動。

其次是角色塑造的問題，Diana真是個盪婦(slut)嗎？

Maureen又真是個全然地單純善良的虔誠基督徒？

以上是兩個導演再三強調的觀點。

的確，她們經常就截然不同的生活取態起爭拗，但在行為上卻無法突出兩人的差異。

Diana男友也猶如失蹤一樣，難怪看不見她slut的一面。

Melodrama 主要目的是為了傳達感情，不是猜啞謎，不是越把電影拍得艱澀難明就代表技藝越高超。

縱然片中每一條線索都能作出令人信服的解讀，但電影不止是要讓觀眾理解，最重要是令觀眾感受。

由於劇情上種種的重心失衡，缺乏真實情節的基礎支持，例如Diana母親僅在現實中偶爾瞥現，觀眾單靠夢境推斷出Diana對母親的愧歉之情，自然難引起共鳴。

故事意念上的先天缺陷注定了電影的失敗，但單純因為上述各種過失的話，對此片的批評頂多是不感人和混亂而已。

真正令她惡化成「災難」的，是James Horner為電影創作的配樂。

敢情是導演Vadim Perelman食髓知味，繼前作《House of Sand and Fog》後，再度起用同一風格的配樂。

問題是，《眼》片的故事不像《House》具備足夠份量配搭這種陰沉不安的配樂：Thurman倖存後所背負的陰影是虛構的、Wood在遇上槍擊案前，過的只是一般青少年的悠閑生活、夢境中又充斥著大量有頭沒尾的超現實情節…統統都不如Perelman所想般撼動人心，過火的配樂只會使人倍感煩厭。

失控紊亂的敘事加上刺耳配樂，觀看《眼前的生活》簡直就是精神折磨。

中間過程不享受、不感動、不知所云，就算結局讓你解得通又如何？

評分 : 2/10剛看了篇一針見血的影評，在此節錄最精要的一句：Although the ending tricks us into thinking everything now makes sense, it fails in making us think we have seen a good movie. - Bill White ,Seattle Post-Intelligencer

很小的时候，看到影片结束又重现开场时打点滴的镜头，才发现一切都是弥留之际的主人公回忆，恍然有一种受了欺骗的感觉。

但只是无知而童稚的幼年。

不懂电影、不懂艺术的时候。

　　 今日，偶尔发现豆瓣上有人道：“最讨厌影片结尾才说一切都是幻想，或者一切都只是个梦之类的剧情”，不觉有些可笑。

正是因为面临死亡，我们才去思考眼前的生活。

所以电影中，有倒叙、有回忆、有虚实交替、有种种种种不同于现实的表现手法…… 　　 意大利影星莫妮卡贝鲁奇主演的著名电影“不可撤销”，即是导演对倒叙手法完美诠释的表现。

也正因为暴力没有缘由地冲击着每个受众的神经，让人不免有些难以支架。

可是，迷雾随真相的逐层显现而拨开，你就会发现扼杀唯美风情的丑恶和暴力多么令人发指，会理解为什么整部影片不采用顺序手法却反其道行之，也会明白导演在影片开头以暴力美学唤起观众扼腕的用意绝不是徒有虚设…… 　　 其实，支离破碎又如何，亦幻亦真又如何，耐人寻味的故事总是不容易让人参透的。

很喜欢弥漫于整部影片的幻灭主义悲剧色调，女主人公则一个秀色可餐，一个成熟而不禁让人一睹犹生哀怜之情。

　　 不自量力的人，在面对越是晦涩的东西时，越是想使之变得明朗化。

我是先看到结局再看的。

我知道死掉的是她。

所以从头至尾，年轻的戴安娜处处透着三十岁的坚强和隐忍的悲伤。

和典型的叛逆的少女一样，她年轻，美貌，不矫情，不快乐。

她成绩不好，爱上其貌不扬的生理课老师，记得他说人体最强健的肌肉是心肌，知道人体由72%的水组成......单纯的因为他是这么好的一个人。

她塞爆他的邮箱，故意传纸条引起他的注意，前面恶作剧的喧嚣......缓缓的又弥散出哀伤，黑板上的slut，paul的演讲，甚至是在她死前的幻觉里，他都幸存下来，十五年以后颤巍巍的孤独的走在街上......大麻，堕胎，别人家的游泳池......她是雨水中迷茫的花朵。

十几岁的孩子心里隐秘的疼痛：艾玛，还有很多很多的她其实很惊慌的血。

她是个缺少爱的孩子，她说：我凭什么值得有你这样的朋友？

死掉的是她，可是幻觉里死后十五年，她还以为活下来的是自己。

她是热爱生活的，至少她想要一个女儿，好好养大，不让她和自己一样常常让人抓狂的头疼。

她想做一个老师，帮助和自己一样看不清楚未来的学生--她和她一样，也有自己的梦想。

她一直在寻求向善的方向。

以道德和爱的名义，她选择了死亡。

心酸的是，她自己都不知道其实她是这么好。

这部电影毫无疑问是部佳作，讨喜的画面色彩，紧凑有序的故事情节，生动的表演，当然最出色的是电影的内核，关于死亡的另类角度思考。

影片中关于人体生命强调的三个点，强而有力的心脏，多比繁星的脑细胞，百分之72的水份，就像写作的中心思想，全片看似繁复的情节画面其实都是围绕着这三个点去切入的。

尤其是关于生命的延续，片中大量出现水的镜头，泳池，洗手池，雨天，自始至终贯穿全片，暗语连接着看似独立的人事物，就重新组成了一个完整的生命体。

虽然影片叙述的方式还有些唐突和瑕疵，但不影响影片留给观影者的思考，一部好的电影就是在影片结束后，会让观影者一再思考回味，并从中挖掘出新的含义。

很好的片子，简单的结论是——值得看2遍的片子。

——第1遍看完是惊讶与叹息，而回想此片时恍然惊觉生命如此美丽……这部电影有一个令人意外和惊奇的巧妙结构——通过一件校园枪杀案，描述了一个美国少女的全部生命和生活。

影片带你感受她的一切，感受她的憧憬与回忆，朋友、希冀、叛逆、痛楚、理解、悔悟甚至——她的触觉：水与皮肤接触的舒服（事实上可能包括部分她的性爱体验），她的视觉：眼前繁花视觉盛宴，她的切身痛楚与血（应该来源于显然的“切身”感受），甚至还有——她对即将来临死亡的怵心与惊惧（仍然是用水——浴室中的水、雨水、泪来表现）……在那一刻——她中断了微微抽泣，离开水面，用“身体上最坚强的肌肉”鼓起勇气，深深的呼吸，带着对生活的深深留恋与悲伤无奈……迎接了那一刻的来临。

写到这里，我要说，这部片子不是很好，而是极好！

当然，这部电影精妙的结构创意显然来源于《stay》《Donnie Darko》《穆赫兰道》这些先驱们的杰作。

但是，在这部电影里，我看到了一个活生生的少女，感受到她的向往、她的爱、她的痛、她的悔以及她的恐惧。

看来，描写死亡依然是诠释生命的好方法。

鉴于这部电影的画面、剧本以及2位女主角的出色表演；我不得不把它列为今年我所看过的最佳电影之一（当然，对于大美女Evan Rachel Wood的喜欢也是一个原因）。

PS：对于结构的故事的阐释，网上的强人已经分析的太好；我唯一想罗嗦的是我的feeling，主要是回想这部电影的感觉——pure feeling……真的好艺术品是用纯感觉--去feel的。

因为的确没时间，我还没有看第2遍，但我一定会看！

超好的片子，但明天有太多事，改天有空的话，补一点评论。