天台爱情

记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。

读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。

大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。

女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。

所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。

《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。

但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。

”关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。

我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。

“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。

我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。

可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。

话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。

他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。

此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。

这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。

它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。

摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。

但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。

比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。

其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。

等等等等，还有很多。

（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。

）总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。

这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。

周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。

他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。

而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。

但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！

）。

然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。

靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！

这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。

妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。

正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。

天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。

我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。

我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！

”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！

但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。

”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！

原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。

————————————————————————————————————ps：看完电影一直在听那首老歌：我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞等风吹干流过的泪和汗总有一天我有属于我的天

看完《天台爱情》，在回家的路上一直回味。

我庆幸自己，能在它全面上映之前看到这部影片——一部别致的绚丽的真诚的作品。

如果说这部电影最让我感动的，应该是影片中的各种情深吧。

记得昨天回到宿舍就和室友说，这是一部老少咸宜的作品，可以和恋人去看，也可以和朋友去看，还可以和亲人去看。

的确，“天台”上不仅有爱情，更有让人感动的兄弟情和让人依靠的亲情。

【爱情】“一个是大明星什么都不缺一个是穷小子但生活多姿多彩，要你选你会选谁？

”这是电影中的问题，却不得不让我们深思。

要是你会怎么选择呢，浪子膏的语气无奈又胆怯。

穷小子和大明星，谁也知道差距有多大。

可是周杰伦就是给了我们这样一种美好，就像我们小时候看的那些童话那样——浪子膏没有退缩。

是啊，若是情深，何惧缘浅。

就算有再多的说不可能的声音存在，只要知道自己“心ai”是谁就足够不是吗。

电影中浪子膏的羞涩，浪子膏的浪漫，浪子膏的耍帅，都是那样的让人心动而温暖。

周杰伦说：“不能说的秘密是单车上的爱情，天台是机车上的爱情。

”虽然有些不一样，但是它们都是那样简单而纯粹，无关物质无关世俗，一如诗经里“投我以木瓜，报之以琼琚”，只有爱情最初的模样。

然而就是这样的爱情，让我流泪。

若是爱，便经得起等待。

纵阔别多年，也只需相看泪眼，彼此便能够知晓一生。

【兄弟】有时候我真希望自己是个男生，只是因为一句“是不是兄弟”带来的感动。

影片中的兄弟情义必定会让男生有很强的共鸣，毕竟谁都经历过那热血的年纪，谁都拥有与兄弟一起二逼又牛逼的青春。

周杰伦诠释起这样的主题可谓信手拈来。

生活中的他便是个讲义气的人，身边也都是真心与他一样的朋友。

犹记得最后的战役里唱的“部队弃守阵地你坚持要我也离去，我怎么能放弃”，也记得畊宏在回答记者“他（周杰伦）婚礼上这样抢你风头你不介意吗”的问题时的回答“我希望他一直这样抢下去”。

兄弟是什么，兄弟就是在平时的时候把你损得体无完肤，会在你出糗时在一旁幸灾乐祸地笑，在吃饭的时候抢你碗里的好吃的；但是在你成功的时候他一定是人群中笑得最开心的那个，在你伤心时一旁最焦急的那个，在你危险时最担心最拼命的那个，在你需要帮忙的时候二话不说抡袖子的那个。

而天台中的兄弟义气，就是这样让人捧腹又向往的存在。

我的好兄弟，谢谢我的青春你在里面。

【亲情】天台上的生活真的是无忧无虑，没有天台下的争权夺利、逐名浮华。

载歌载舞的天台，鸡犬相闻的天台，相亲相爱的天台，是不是也曾在你梦里出现过。

爱的人关心的人都在身边，难受时有肩膀可以靠失落时有鼓励在身旁，是不是也是有时你的全部梦想。

在离星空最近的地方，夜空的力量会不会让我们更能听到自己内心的声音，最在乎的人，最珍贵的追求和最完美的生活。

不同于单元楼一格一格的冷漠，天台居民间亲人般的关心、支持甚至斗嘴都那么亲切又美好。

徐帆的演技依旧出彩，茉莉姐的一句轻语便让人感觉心都要融化，那该是怎样一种温柔与关心啊。

当然，电影最大的卖点还是在于华语第一部“歌武片”。

影片中的音乐自是不必说。

而毫不违和的舞蹈，充满美感和韵律的武打动作，无不让人眼前一亮。

整部影片无尿点，笑的时候捧腹哭的时候抽泣。

除此之外，影片的场景服装以及色调，都是让人怀旧的复古风格。

缤纷却又不烦杂，周导就这样为观众打开了一扇门，带领着大家回到了那个美好的年代。

热血、臭屁、疯狂又有一些残酷。

但是没有一点意外和刺激，又怎么能算做青春呢？

还是影片中的那句台词，“我们天台人，就算平凡也还是可以过得很不平凡啊。

”希望这部电影，可以让我们众多平凡的人重拾对生活的热情和对梦想的执着。

就算平凡，也要过得不平凡。

周杰伦六年磨一剑，不会让你失望。

昨天去参加了武汉的首映第一场，应该是大陆看这个电影的第一批观众，所以先来说说自己的感受。

作为一个杰迷在音乐上司很支持杰伦的，但是电影上就不那么狂热了。

这几年杰伦多多少少的参演了一些电影的制作，确实为他积累了一些不好的口碑，不可否认的是杰伦在演戏方面确实没有在音乐上游刃有余。

所以说在去看《天台爱情》时还是抱着我是杰迷，我是去支持周杰伦的心态去的。

但是看完却给了我很大的惊喜，最起码是一部很特别的用心之作。

我觉得《天台爱情》这个名字取的不大对，听说是因为跟内地之前的一个电影重名了所以仓促之下才改的。

电影说的是浪子膏和大明星之间的爱情，但是其中体现的是浪子膏和他朋友间的友情和天台人的生活态度。

天台人就代表了群众的最底层，他们虽然没有很好的物质生活，他们工作艰辛，但他们热爱生活，他们用音乐做生活寄托。

电影的前部分是欢快的，非常多的笑点，其中穿插了很多快节奏 欢快的舞蹈和配乐。

其实要做到舞蹈自然的穿插还是挺困难的，像许多印度的歌舞片就做的有点不自然，而太过了。

这好像是歌舞片的一个通病，杰伦在表达某一些情感时多了一些东西，有时候多了，反而要突出的东西没有着重的表达出来。

但是总体上还是不错的，毕竟是第一次，链接做的不错，不会觉得很突然。

演员在表演上有许多也是可圈可点的。

曾志伟 纳豆 等身上都有很多的笑点，是看片的一大亮点。

其实周杰伦的朋友这次确实给电影加了不少分，估计是因为讲的台湾本土的东西，多少都有点本色出演。

王学圻和徐帆这两位老戏骨没有很大的戏份，但是老戏骨毕竟是老戏骨，徐帆老师很自然，有很大的变化。

王学圻老师很霸气，很大的气场。

杰伦的演技之前受到了一些人的吐槽，不过在《天台爱情》确实不错，我觉得还是因为是台湾本土电影的原因，有本色出演。

还有就是毕竟是自己导的，多少会比之前用心些。

毕竟演戏这事跟经验还是有关系的，之前还是积累了一些经验的。

再说到女主角，是一位新人，新人我就不说演技了。

也没有多少需要演技的地方，长得还是蛮漂亮的，就是那个声音我不是很喜欢，听说是配的音估计许多男生喜欢这种类型的女生。

画面感非常强，光感很舒服，色彩上用色也很大胆，看起来很漂亮。

有许多大师级的人物参与其中。

摄影师：李屏宾（代表作：花样年华） 美术指导：赤冢佳仁（代表作：金陵十三钗）其他的我就不一一举例了。

如果很注重画面感的朋友应该会很喜欢。

给我印象很深刻的一个片段是浪子膏给女主角制造浪漫，很特别，男生可以学着点给女朋友惊喜。

再是某些片段的过度也很特别，制作手法也是很新颖，在其他电影里是看不到的。

杰伦好像特别喜欢英雄救美的桥段，喜欢看这种类型的女生会很喜欢。

这是一个融入了许多元素的电影，虽然它没有恢弘大气的场面也不是什么感天动地的爱情故事，但是它很接地气。

它是70 80年代的一个缩影，你可以再其中发现你自己的影子。

它是我们的故事，是我们上一辈人的故事。

它带给你的是一种积极向上的生活态度，是一种对美好生活的向往！

2号晚上19点50，我们还有很多中文网的朋友们一起观看了天台的首映，太出乎我的意料。

我是看了1号的康熙来了中小S“做作”表演之后来的，但是看完电影之后我几乎完全跟她是一个状态，满足，激动，赞叹。

里面的歌曲真的非常好听又紧扣剧情，看完整场电影像是参加了一场华丽的音乐剧盛会，但是丝毫不会觉得突兀，牵强，没想到杰伦能够在这个年纪拍出这么出色的电影，中国第一部，他又做出了只有他能做，并且他是第一个做的一件事，电影中也有非常多的搞笑情节，但是一点都感觉不到是在刻意的搞笑，每个点都处在细节，让你不得不笑的感觉。

说出这样的话，并不是由于内心对杰伦本人的偏袒，而是真心实意的只针对这一部电影，里面的一些演员并不是当红演员，但是却真实自然，整部电影的剧情像流水一样顺畅的发展，真正的做到了可以让观众赏心悦目。

电影中还有一些中国风的元素在里面，中医，穴道，古朴温暖的天台，（非常想剧透，但是不可以啊）虽然拍成了歌舞剧的感觉，但是真的不是小众的作品，而且也没有特定目标的观众，各个阶段的人都适合看，并且都能看的开心。

必定会成为中国电影史上的里程碑式的一部电影。

因为你说不出它是什么类型的电影，但是能够让你回味无穷。

总觉得生命中有很多的珍贵的时刻是值得我们去记录的，今晚的我就是那个记录我珍贵时刻的人，看了一部精彩的影片的满足与喜悦，可以站起来表达自己的激动，但是我想我今晚我写的这些不只在写我自己，也在记录那些跟我一样的无数的歌迷，我们一直关注着周杰伦期待着周杰伦，也像他说的那样，我们会一直支持他，永远不离不弃！

因为他一次又一次向我们证明着他有多么值得，有人曾经问我：你都这把年纪了还喜欢周杰伦？

你到底懂不懂艺术？

我说：我不知道我懂不懂艺术，但是我知道你不懂艺术也不懂周杰伦！

也希望更多的朋友们不要错过这部精彩的电影，只有看了才能感受那种满足、激动和赞叹这是一部划时代的电影作品，一万个推荐！

虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部以周杰伦为卖点的粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？

“周杰伦电影”卖的就是周杰伦 在开始评价《天台爱情》之前，让我们先来弄清楚这部影片的定位。

即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。

对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。

周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。

因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。

其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。

“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。

比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。

所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟(微博) 吗？

从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。

在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。

而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。

因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。

填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。

首先，《天台》无论从构思上还是从制作水准上来说，都远远高出了一般华语电影的水平。

周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。

美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。

虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。

无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。

从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的……完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。

现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。

他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦(微博)、南拳妈妈(微博)等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。

而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。

而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！

周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。

这就好比，陈坤（微博)(微信号：Chenkun_Chenkun)如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？

”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。

原文：http://ent.qq.com/zt2013/yprzl/num37.htm

《天台爱情》是部特别的电影，特别之处不仅在于它的类型，更在于它所表现的故事。

那是一座不存在的城市，一群更像生活在邵氏老片里的天台人，完全脱离于现实情境。

在架空历史和现实的背后，《天台爱情》与高歌猛进的内地市场没有太大关系，只与周杰伦有关。

片中人物很“台”，美工等幕后环节也很“台”，某种程度上可以看做台湾制造的延续（一些主打本土元素的票房电影），但如果深究原因，《天台爱情》更多是周杰伦的一朝梦圆。

当初，《艋舺》感谢了周杰伦，原因正是周杰伦有意投拍电影，后来撤出。

或许，那时的周杰伦尚未想过从音乐人真正转为电影人，同时还对自身形象有所顾虑。

时过境迁，当他不再是昔日的超级偶像，钮承泽和《艋舺》也已经一炮走红。

再来拍摄《天台爱情》，除了呈现几近艋舺的黄昏怀旧梦，周杰伦似乎还是没能放下天王偶像的身段，也放不开手脚。

当电影片名从《天台》改成《天台爱情》，那意味着类型标签的确定——更准确的说是歌舞爱情片。

可惜，故事陈旧俗套不说，救美之类的戏码完全是青春少年的白日梦，更何况，周杰伦似乎没有弄清楚歌舞片该怎么拍，那毕竟不是拍摄歌曲MV。

电影前半段不加节制，但还能接受。

后半段突然甩开了歌舞片，朝帮派匪徒片走去，当真是车速失控。

尤其是那段又臭又长的飞车戏，不免让人怀疑，周杰伦到底是有多怀念《头文字D》（第一次当主演的电影经验）。

演自己的周杰伦就不说了，穷小子身份，正面、完美，每一秒钟都在耍酷。

影片女主角是一大失败，好好的花瓶都当不好，尤其是破门而入的那句娇嗔怒斥，足以让全场观众爆笑。

如果做一个直观比较，当拥有了更多的资源，又经过这么长的时间沉淀，周杰伦反而是退步了，《天台爱情》尚不如清新小调的《不能说的秘密》。

电影的硬货上不去，周杰伦的形象又下不来。

说来说去，他还是放不开。

【南方都市报】

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

有点浪费了这个强大的幕后班底：摄影李屏宾 剪辑李栋全 艺术指导赤冢佳仁 服装设计吴里璐！！！

剧情是有点儿老土，可是这么新颖的形式应该足以弥补了，可就是没一个好编剧！！

真的可以看出周杰伦很用心，可是和不能说的秘密真的没法比，一个可以有8.5分，另一个就只能打6.5分了。

我在片尾没有看到编剧的名字，只看到了，故事周杰伦，而不能说的秘密有编剧杜致朗。

在影片幕后班底依然非常强大的情况下，整个电影没能呈现出一个令人满意的面貌，真是非常遗憾啊。

或许就差在一个编剧上了。

影片的节奏很有问题，一个个歌舞片段把电影打乱的支离破碎，虽然单个看来每个片段都还不错（我尤其喜欢徐帆唱的我我我我会烧菜的那个片段）。

当导演想塞进太多的东西的时候，一个好编剧可以帮助他舍弃一部分东西，尤其是周杰伦在这部电影里夹带了太多的朋友（真的有点儿囧，不怕剪片的时候不知道怎么剪吗？

）在我看来这个剧本其实应该很适合舞台音乐剧的！！！！

然后还有台词的问题，说不上来，但总觉得有点儿不对头众帝后酱油打的让人不忍直视，我就不说上映前我有多期待王学圻，徐帆，和曾志伟的表演了。

纯酱油，太纯了。

总而言之一句话：这个片子就缺一个编剧帮着把故事好好讲一讲！！！！

只需一个流畅的剧本（不管多老土都成），再加上这么用心的制作，一定比现在强很多。

继续看好周杰伦的导演生涯，只是导演和配乐以外的事儿还是交给专业的人来吧。

补说一句，当我看见原声带有30多首音乐时就有些担心，因为这些东西的加入很考验功力的，对于一部100分钟左右的片子来说，20首左右的音乐就应当足够了，这还得是和音乐相关的片子。

三小时的海上钢琴师大概好像才有27首，歪小子斯科特，不能说的秘密等好像都在20首左右

在如今这个小三横行 劈腿肆意的时代 无论你是腰缠万贯 还是庸碌平凡 大抵都逃不过这个时代残酷的爱情洗礼 从18岁相信王子公主幸福快乐到28岁只希望找到一个差不多先生交代了这混乱的一生 我们在这短短十年好似提前透支了爱情的勇气 6年前 年少轻狂周杰伦先生导演了一出校园里的奇幻爱情故事 他用穿越时空的手法讲述了一场令人惊喜的相遇 六年后 已过而立之年的他 不再是当年那个单纯少年 但内心对于“纯粹”的向往并未改变 所以才有了将音乐融入电影的今夏盛宴《天台爱情》 天台并不单单只是一部爱情片 这里面还有亲情和友情 但是周杰伦先生却并未俗套的将爱情与友情作为单选题 在天台这个单纯而美好的地方 每一个人的感情都是纯粹而明朗的 每一个人都活的像自己 尽管影片有一幕女主角心艾和好友黑轮被劫持让浪子膏陷入两难境地 但是也并未刻意渲染悲伤气氛 而是一个潇洒的抬手 好兄弟的突然现身便让这一切反转 这就是天台所让我感受到最真切的感情 我们都是平凡的人 我们都想保护自己所爱的人 而不是时刻面对生死关头的单选题 也许有人会觉得这是一部太过理想主义的电影 脱离现实 但是在如今这个残酷的社会 能从电影中感受到年少时光的温暖与向往 这不正是我们所需要的么

几乎全中国的九零后都有一个时代记忆叫“周杰伦”，那时我们上初中，追星追的疯狂，贴纸海报也是唾手可得的玩意儿，不像如今，总觉得无处可寻。

我们买卡带，买《无与伦比演唱会》的DVD，学他的吐字不清，刘海遮住眼睛的腼腆。

初中的毕业典礼上唱《世界末日》，全校在露天的草地上边合唱边哭得死去活来。

后来，我们上了高中，还在追周杰伦，但是似乎没有初中那么专心与热烈，再后来，上大学，周杰伦出了几张不温不火的专辑，也只在网上试听，隐隐觉得不必去买。

这一代的粉丝，记忆中总是比如今更浓烈。

话说回到电影，如果说最敬佩周杰伦的一点，就是保证原创，不管他编出来的故事有多么简单，直线条，俗气，甚至让你在某一刻怒叫：“擦，逗我呢！

”都要承认，他从来都不屑于这个翻拍成瘾，毫无独立创造性的国内电影格局。

《天台爱情》的海报做的很热闹，复古，嬉皮，老台湾又像旧上海又像摩登日本，故事的前十分钟展现了曾志伟开的“波爷中医馆”的绚丽，片头的繁复的令人赞叹，医馆开场的一段歌舞秀几乎让我在那一刻就打了五星。

可惜，电影能夸除了这些，也就剩下柯有伦，黄俊郎一行人尚可爱的演出。

接下来我们会发现，曾志伟是个可有可无的老板，徐帆是个可有可无的知心姐姐，王学圻是个可有可无的黑帮大哥，这些老戏骨走了一趟莫名其妙的过场，忽然就在某个场景后领盒饭去了。

如果说曾志伟演的波爷和徐帆演的茉莉姐是在剧情愈发俗不可耐的情况下被大家忽略然后默默地消失，那么王学圻饰演的黑帮大哥的死着实让人震怒。

黑社会的根据地保安措施是有多薄弱，平时呼之即来的一行打手一个不见，前小弟来报复半拉身子露在柜子后面可大哥就是没发觉。

小弟怨气之深重不怕失手，选了一个高难度的刺杀位置——穿过厚厚的椅背直通大哥心脏，大哥就这样一声不吭半点挣扎都没有的杀青了。

在这里特别要说，周杰伦实在不懂怎么塑造大哥，那几句干巴巴的台词，用王学圻这样精的演员讲出来都尴尬，这个大哥办事不利索，看上周杰伦饰演的浪子膏后欲收于手下，浪子膏拒绝，大哥一副胜利在望的摸样，想“你小子早晚是我的”，当然我们观众也这么想。

可是这件事就不了了之了。

诸如此类没有后话的场景还有许多，给观众空留一个期待，就像深吸一口气，憋了半天发现没给机会喘出来，那叫一个压抑。

再说歌舞，每到歌舞场景出现，画面都美的像个巨额打造的MV，歌虽然没有印象特别深刻的，但是起码也不让人厌烦，舞跳的古怪，漂亮，招人喜爱。

但是不得不说，为了把每次的歌舞引出来，周董就差直接切换字幕——第一幕完，下一幕上歌舞。

一行人去澡堂收租，浪子膏扔了三个骰子，并扬言：筛子停下的时候，就是你们倒下的时候。

歌舞响起，双截棍MV重现。

但除非我依旧是那个学你含东西讲话的初中生，不然我不会觉得很帅，顶多是很耍帅。

接下来想引出歌舞的过渡更让人倒吸一口气，诸如：“说得不好就用唱的吧”都出现了。

其实周董大可不必为了相对自然而告诉观众一声：我们要唱歌了。

讲完直接唱就好了嘛，不会比这样更别扭的。

说说李心艾，之前看《天台爱情》四处宣传的时候，就对这个女孩心存疑虑，长了一张毫无辨识度的脸和身材，像杨颖又像张馨予又想张辛苑，心想她没有从影经验或许或给我们带来一次清新的表演。

但结果……李心艾饰演的大明星李心艾是个不太红，特别傻——毫不夸张的说近乎于白痴的傻的傻姑娘，可偏偏被很会打还蛮帅尤其特别可爱的周杰伦看上了，姑娘常挂在脸上的是一种受惊后连忙谄媚的笑容，声音比志玲姐姐还要具有穿透力，几次放大音量的镜头都引得全场哄堂大笑。

八字眉一簇，双臂僵硬的摆在胸前，穿着不漂亮的裙子晃了一整场，虽说片头显示是“特别介绍”，但实际上比“领衔主演”的徐帆要重要得多。

可惜实在选错了人，关于刘畊宏在晚上偶遇李心艾继而惊悚的发现“她就是我要找的那个人”这个故事，我选择保持怀疑态度。

片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。

唯一比李心艾还要惊悚的就是片尾，本以为是一场清新复古的爱情故事，结果以浪子膏和一个红毛精神病同归于尽为结局，两车相撞并且撞飞一辆的场景，让我把今生的惊怒放到最大。

影片的最后与开头来了个照应，但是观众被戏耍了两个小时后，基本已经忘了片头是个中年美妇在看摄影展。

这个强拉硬扯的圆满大结局最终把我的愤怒化作一丝无奈。

杰伦，还得多读书啊，瞧你这剧本写得，还好意思请王学圻来演。