我杀了我妈妈

在被电影语言冲昏头脑的我觉得技术没有多了不起，但电影是门艺术，我能听到这部电影的诉说，并且为之动容，那么就够了第一次觉得i love you不是一句肉麻的话，无法表达的话，当男朋友对多兰说我爱你的时候，妈妈和多兰说我爱你的时候不知道是不是我的笑点有些奇怪，妈妈和儿子前面的吵架很好笑，包括后面妈妈吵着吵着自己也笑了，我就是经常吵着吵着就笑场了，不同的是这些吵架我早已习以为常，但是我知道我很爱我的妈妈，当然是在我没有回家的时候这好像不是我杀了我妈妈，是每个人的妈妈

都是剧透！

男主妈妈的妈妈有躁郁症，我怀疑男主妈妈也有。

男主（也就是宇柏）从寄宿学校逃跑，寄宿学校给他妈打电话，就说了几句而已我个人感觉好像不是太重的话，他妈就发飙了，嗯？

竟然冲着一个陌生人大吼大叫，这样子我很反感。

一个人如果连自己的情绪都控制不了，就像一颗定时炸弹一样不定时爆炸，不知道那句话会引爆情绪炸弹，然后瞬间低气压，和这种人一起总觉得战战兢兢如履薄冰如临深渊。

我还觉得男主妈妈就故意气他。

我从我自己这个年龄段看这部片子，觉得他妈啊，有时候真的忍受不了，有时候又觉得有她在就很安心。

最让我动容的他妈送他去寄宿学校时，他爆发了，末了，他说:万一我今晚就死了呢。

然后他就头也不回的离开了，他妈看着他的背影说:我明天就死。

诶？

我反应了一会。

他妈平时看着总是挺自私的，不怎么关心孩子，甚至都觉得他妈可能都当没这个儿子一样。

但她说完那句话之后我就觉得他妈真的爱他，能看出她说那话时眼神里的坚定，她是真的想要对他好。

影片开头他妈那个吃东西的一系列动作让我烦，对，很烦，尤其是吸溜手指令我毛骨悚然。

总觉得他妈是故意做出来这些气他，故意挑起他们之间的战争，有种受虐倾向？

还是纯粹喜欢和他吵？

他妈这是真的不容易，摊上一个这样的男人，因为害怕而离开他们母子俩，我想这也是促使他妈变得有些奇怪的原因。

虽然男主单亲，总是被他妈冷嘲热讽，不过三观确实很正，没有痛下杀手。

只有一次对他妈动手，紧接着就跟他妈道歉了。

很心疼他，那么希望和妈妈搞好关系，妈妈总是逃避，总是躲闪，总是表现出满不在乎的样子，总是表现得一副不care他儿子处境的样子，这又是何必呢，爱他就尊重他，爱他就听他说话，爱他就和他沟通。

忽视解决不了问题。

特别喜欢电影的慢动作，背景音乐配的也恰到好处。

还有影片穿插的一些貌似与其无关的东西，额，我也不知道这是什么表现手法，有一些是他受不了妈妈而产生的幻想，有一些为了渲染那种家庭紧张的氛围。

最后 我没有杀我妈妈。

一个人在凌晨吹着空调看了Xavier Dolan的《j'ai tue ma mere》，89年出生的少年16岁时写下的剧本，喜欢电影里慢摇的镜头和非常非常王家卫的配乐，看完电影最直观的感受是，魁北克的法语真TM难听，以及，如果一个人成了诗人，那他一定有一个非常糟糕的母亲。

好吧，我承认，我无法理智地观影。

我总是在Hubert忧郁的眼睛中瞥见自己的少年时光。

“若有人伤害她，我会恨不得将那个人杀掉，可是如果让我想，我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人”在他对着摄像机说到这句话时我感叹，有那么多的人，他们的青春如此相似。

于是我想到了我的母亲，我的父母没有离婚，他们为我维持着一个完整的家庭，他们之间的关系就像两只取暖的刺猬，既彼此需要，又无法彼此和解。

每个男人在十几岁的时候和母亲生活在一起，都是极其痛苦的。

青春期遇上了更年期，生活便一路火花带闪电地惊心动魄。

我想起了我和母亲的争吵，无数次的争吵，在我的少年时代，我从未为自己的言行向母亲道歉。

而母亲总有办法让我闭嘴，她会在众人面前毫不顾忌地给我一个耳光，就像她把我生下并抚养长大一样天经地义。

我是一个迟钝的人，几乎从不掉泪，唯一能让我哭的，只有我的母亲，那不是感动之泪，而是恨的泪水。

我几乎可以将母亲的恶行倒背如流，不管母亲在外界的形象多么优雅多么精致，她在我眼里都是一个自私，虚荣，狭隘，脾气暴躁，肤浅毫无内涵的女人，她在我的少年时代做出的种种事情，让我一度认为，我和她将是一生的敌人。

她偷看我的日记，跟踪我，给我喜欢的女生家里打电话，摔坏我父亲给我买的随身听，控制我的自由，用别人孩子的所谓优秀嘲讽挖苦我，屡次未经允许收拾我的屋子随意扔掉她认为不重要其实对我很重要的东西，不准我自己布置房间，把我的书全部堆放在书柜里但我读书时她会因为我弄乱了书柜而生气暴跳如雷。

我曾以为我对母亲的爱，是道义之爱，不是精神之爱，也就是说，因为她未经我允许而将我带到这个世界，并自作多情地抚养我长大，所以在道义上，我应该用我的爱作为她辛苦的回报。

母亲的恶行罄竹难书，但我的少年时代终究还是匆匆过去，我离开了出生的小城市，去北京上大学，后来我终于要决定离开我出生的国家，去到另一个国家，而更可悲的是，我发现我爱着那个女人，我的母亲，那个我一直认为我对她的爱仅仅是出于道义而不是出于情感的女人。

当我一个人在北京发高烧时我想到了她，想到那个整晚不睡只为了起床给我喂药喂水换额头上冷敷的毛巾的女人，那个在我高考前每天早上5点起床给我做早饭的女人，我的母亲。

我突然理解了她，男人无法理解女人对自己孩子的爱，就像任何男人也无法替代孩子在女人心中的地位一样，因为孩子来自于女人的身体内部，一个任何其他男人都没有居住过的地方。

所以女人把孩子当成自己身体的一部分，一个永远永远不会长大的部分，甚而她对自己身体这部分的爱，超越了爱自己本身。

于是我在大学三年级第一次给我的父母发短信告诉他们，爸爸妈妈我爱你们。

我第一次因为自己和母亲的争吵而向她道歉，第一次拥抱了哭着的母亲，第一次静下心聆听了她讲述我小时候的事，她的母亲，以及小时候她是如何整晚整晚不睡觉照顾生病的我，我从未想到那些在我看来习以为常的事情，竟会带给我那么多感动。

我有这样一个母亲，使我恨不得杀了她，使我甚至希望自己是个孤儿，使我怀疑婚姻乃至决定一生都不要结婚，使我疯狂使我哀伤，使我写下那么多文字都是为了表述我对于爱和生活的幻想与恐惧，使我迟钝和麻木，使我想要逃离想要去远方永远不回来。

然而，我还是爱着她，我的母亲，就像她爱着我一样。

在看影片的过程中，跟着于贝尔的思想一直在做斗争，他每次想做出努力爱他的妈妈时都会觉得很矛盾，总有事去破坏他们和谐的关系，影片拍摄的情节和现实生活非常贴切，里面表现出的事件，我们每个人都会在生活中遇到。

他们俩都是敏感一触就破的那种人，所以他们需要相互理解，不断磨合。

于贝尔需要被爱，他希望妈妈能理解他爱他，和他一起做他想做的是，而她觉得一个人含辛茹苦把儿子带大，所有的经历都放在他身上了，她已经不知道该怎么去爱她的孩子了，她以为她做的是全套的，但那其实不是于贝尔想要的那种爱。

于是导致了一连串的误解，不理解，于贝尔知道他不是真的恨妈妈，所以他不断辩证想要找到答案……

1镜头美。

2一些蒙太奇手法看着舒服。

<图片5>比如说最暴力的时候(摔盘子，咆哮，群殴…)放慢剪辑+BGM(像花样年华)，使片子不至于聒噪，还增加了艺术性。

还有加快剪辑的地方(童年回忆，咆哮时)同艺术性的效果。

但在情绪最高点的地方以此方法作为出口，缺了点什么，没交代一个结果，没有转折和递进(王墨镜用这种方法，主要是渲染氛围啊情绪啊，但情节有个结果还是会老老实实的交代，比如人物关系的转折递进，但多兰没有)<图片4>比如说多个特写镜头组接(好像叫杂耍蒙太奇)(比如开头的时候母亲的吃相几个镜头组接到多兰眼睛的特写，比如多兰房间里几个海报人物特写镜头组接到多兰写日记，还有买水果那里…)节奏欢快，立意明确，这应该是常见的手法，也很符合这个片子<图片2><图片3>比如说插一个主观臆想的镜头(想象妈妈日光浴的镜头,被告知送去寄宿心里碎了一块玻璃的镜头)用的很好，感觉很灵动，跳脱，轻快，好像有意打破对峙画面以及气氛的僵硬<图片1>比如说录DV，(好像是自言自语，所以不是打破第四面墙？

)又是黑白的，但觉得形式很好，却没有很好的效用，既不是和观众对话，也不是内心更深的独白，讲的还是吵架时候的内容，也没有推动情节的作用，最后他妈看到了也没什么明显作用，因为说的那些话不就是他平时对他妈说的吗(说到类似手法还是超脱的效果最佳)3故事内容方面，其实让我想起四百击，同样的少年时期和父母疏离被送到寄宿学校，同样的没啥转折推进，只讲某种状态。

但是多兰这部片生活化许多，吵架之多身临其境，母亲的立场和孩子的立场都看得太清楚了，就是因为太生活，我就更多了要得出一个结果的诉求，以及升华观念的诉求，(毕竟想要电影的观念凌驾到自己之上才好看)但他只给我一个状态。

不是褒也不是贬，单纯觉得缺了点结果。

与zheyiyang讨论有感:1没有暗文本余味不足(暗文本参考布达佩斯,蓝白红.另:暗文本的真实含义是未说出却可理解意思的文本)2基本靠讲的方式不够电影(旅程终点)3光有艺术性是不够的(多兰vs韦斯安德森)4抽离故事要看是否需要,有无作用(dv 旁白 讲故事 打破第四面墙)(ps.旁白的视角有没有改变)5是展示状态还是轮回(像四百击还是像醉乡民谣?)(没啥层次性)6大小格局预期不同,同类对比(钢琴家vs裘皮)7素材库和人生阅历(多兰vs波兰斯基)

你恨你媽媽嗎？

我當然也恨。

誰人生裡沒有個和媽媽吵得天翻地覆的回憶，都是在這樣殘缺不全的感情裏面痛哭流涕愛著那一個把你生養的女人。

我有過不下百次“為什麼我的媽媽是她”，“為什麼我不是一個孤兒”的想法。

Xavier Dolan在二十歲的時候就把這樣的想法用影像的形式表達了出來。

他是我見過最帥的天才。

『他鏡頭下的男性比女性要立體十倍。

』影片自始自終都不是為了表現真正的殺人，在Hubert的念想中他無數次用意念殺了這個他摯愛的女人。

他鏡頭下的母親很不美麗，除了母親，你也難以喜歡上他鏡頭下的每一個女性角色，大概在Xavier Dolan的眼裏，女人遠沒有男人豐富和立體。

但他利害之處就在於這裡，當天平了偏向一邊，就會看見他電影中的男性有著很強的人格魅力。

而他拍的東西又都是帶有微微病態的，無論是母親的歇斯底里還是兒子的歇斯底里，甚至連影片中甚少鏡頭的父親都是歇斯底里的。

哪怕是他幾次奔潰以後所逃向的老師，她雖然給了他精神的暫緩和延續，但她本身也是帶著和父親的裂痕來過著人生的。

這些病態我想並不是Dolan有意呈現出來的，因為那些憤怒和偏執，不滿和厭惡，都是出自于初次接觸詭譎人生的自然反應。

『是的 我恨過我媽媽』我相信Hubert是80％的Xavier Dolan，他是藝術家，也是天生的詩人。

故事裡的色調，構圖，絲毫不隨意而全都到位，一個年紀輕輕的少年拍出這樣細緻的電影，所以一上映就驚豔了法國。

電影的銜接稍帶瑕疵，但我們當然可以原諒年輕而帥氣的天才。

太多人都看出了王家衛的影子，因為有些細節的處理太相似了，但Dolan也拍出自己的美感和風格。

Dolan自導自演也是再合適不過，微微上翹的眉頭和挺拔的鼻梁，立體的面孔和捲曲的髮型，他長的精緻又完美。

太難有人可以拒絕他這樣的相貌，討喜得令人挪不開眼睛。

偏偏他的心靈還帶著女性那種細膩和脆弱。

他拍這電影的時候二十歲，電影也是完完全全的二十歲視角，並不有多深刻和震撼，但就是真實到可以讓人看見自己：還學不會恨就拼命說恨，鎧甲還沒有長全又想要保護自己，於是刻意用惡毒的言語中傷父母，明知道他們會因此心碎但也分不清輕重，發洩的出口其實幼稚的有些可笑，無非對著樹洞胡言亂語或者清晰寫成日記，簡直人畜無害但硬要擺出一副“我已經長大了，誰不承認都要殺光哪怕是我最愛的人”的面孔。

這些，偏執到在多年以後回頭看看都會覺得可笑的行為，偏偏就是看著電影的每一個人。

所以我非常喜歡影片裡Hubert對著鏡頭錄下來的獨白：“我知道在別人看來 我恨媽媽是一種罪惡 但他們只是偽善 他們也會恨自己的媽媽 也許只恨一秒鐘 也許是一年 不管他們記不記得 這我不管 但是 他們一定也恨”如果有人要指責Hubert的人格有缺陷，當看見他把這些話念念叨叨出來，一定會被硬生生堵回去。

因為你無法承認自己從來沒有恨過自己的媽媽，而且我相信那種恨是不可能被忘記的。

對於最愛的人，起了敵意，起了恨意，那種敏感會錐心刺骨。

好似你從來認為自己對於母親的愛是一塵不染，但當你快要長成大人，內心每天都會升起波濤洶湧的變化，她卻橫手過來斥責你誤會你不在乎你的微小變化，只因她早已忘記自己青春時期的敏感，所以你就會希望這個不能懂你青春變化的人，趕快在那一瞬間消失就好。

這不是人性的陰暗面更不是誰的錯誤。

而是故事本該就有的樣子。

『含蓄而不造作的愛』Xavier Dolan對於感情的表達總恰到好處，連對於母愛這樣千人頌萬人唱的偉大感情，他雖然也是輕描淡寫，帶著二十歲那種刻意的不屑卻又愛面子的珍惜。

但只兩句話，表達的母愛，都勝過太多影片。

“如果我今天死了 你會怎麼辦”“那我明天也會去死”在Hubert轉身離開的時候，媽媽看著那個叛逆而張狂的背影，輕輕吐出了這句話。

絲毫不加渲染，前一分鐘還是傷透心的痛楚，後一秒就是深無底的無奈和包容。

再一畫面就是Hubert在紅色瓦牆前將老師說的那一頁書唸出來，他由內而外都透出一股不可一世卻又極具魅力的氣質，那就是任性裡藏著的憂鬱，那憂鬱已經從靈魂裏面跳出來，跳到軀殼之外，跳到電影螢幕裡，最後跳到看電影的人眼裏。

他日記裡描寫母親為“險惡的女人”，說她那喋喋不休的嘮叨，成為時常縈繞在他耳邊的可怕聲音，“於是我逃到了一片綠油油的恐怖草地上”。

但他念完書後的沈默，恰恰也是對於那些話的認同。

母親無論再令他感到恐懼和無助，但他也承認：“媽媽 我在這個虛偽的世界裡這個險惡世界到處都是駭人巨浪 傾覆我脆弱的小舟我只有在你哪裡尋求母性的溫暖和快樂”Dolan演繹的同性戀，只能說本色出演讓人覺得真實到可愛，很多人依然無法理解這種群體。

而同性戀在電影中也不是首要表達要素，所以Dolan只是給了簡單的畫面，沒有激烈的衝突，淡然處理到只有曖昧和只能意會的浪漫。

讓人真想擁抱同性之戀的他。

所以我說，《J'ai tué ma mère》歸根結底是關於溫馨和愛，大概源於Xavier Dolan本身的善。

他不想要恨，因為他心裏有很多的愛，哪怕他對於母親的做法簡直看起來恨之入骨，但總在戰火停熄以後，他還是帶著稚嫩的臉走到媽媽激動的面前說媽媽我愛你，雖然我有時不聽你的話...Dalan表達的不是恨，是不夠理解和不夠寬容。

孩子的肉身是在母親孱弱的身軀裡掉下來的，她們沒有問過我們是不是願意來到這個世界上，她們本身掌握著控制我們的欲望，而在我們青春的時候，我們的身體卻自己長出了屬於自己的欲望，所以欲望不同，力量不想當，矛盾和裂痕就噴湧而出。

在少年時代中，我们有大概五分之二的痛苦來源於自身，另外五分之三都來源於孩子和媽媽之間的代溝。

靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。

回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。

并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。

电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。

接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。

当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。

有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。

可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。

所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。

她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。

可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。

所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。

于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。

或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。

所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。

说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。

这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。

电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。

其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。

可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。

介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。

而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。

无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。

有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。

而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。

最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。

同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

或许，残酷本身就是成长的主旋律。

结尾多兰要表达什么？

跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？

他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。

随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。

还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

89年 单亲母亲 同性恋单亲老妈的爱是偏激的老妈的细节看起来总是那么的恶心 又无法开口纠正这就是爱 其实我们都是恨老妈的 所以才会在吵架的时候诅咒她 才会在没有梦想的时候责骂她没法 她总是那个让人又恨又爱的老妈要不我也不会去嗑药了画画的时候 老妈说她看不懂看片的时候 老妈说我不务正业所以 我该把她千刀万剐那把黑白的刀 切断了我们的联系你逼我走我那窝囊的老爸 脾气大又听你话我没法活不下去 我不配拥有我的小孩 我就是那该被唾弃的同性恋买了便宜的衣服就喜欢在我面前炫耀其实你不知道 那有多丑 我是没品位 我还没得到关注所以 老妈 你应该被我杀死千万遍所以 我爱你 老妈

你有一个爱买带花纹的家具、爱听车载广播、吃相不算优雅、出尔反尔的妈妈。

在学校你对老师谎称妈妈已去世，企图逃避在课程作业上介绍她。

称之为你杀死了妈妈。

妈妈被欺负了你可以第一个冲上去保护，但也可以随便找出一百个更爱的人。

你杀死自己心中对妈妈的爱，和男友看出租房，迫不及待逃离母亲。

服用安非他命，和新同学接吻，很新奇很酷，也让人不适。

这段在我看来是十分出彩的片段。

在尖锐锋芒之下，hubert流露出迷惘与恐惧，安非他命作用下，像刚降生的婴儿初次见识世界的纷繁却找不到自己的巢穴。

于是连夜逃回母亲家，任性喊醒沉睡的母亲，倾诉内心的思念和爱。

无论这一夜经历了怎样的冲击和惊惧，回到家还是有母亲的一杯解毒的牛奶。

为什么我们不再像年纪更小时亲密交谈？

第一点，当带着偏见或者思维模式固定化，必然无法进行沟通。

hubert认定妈妈的行为是想给自己找不痛快，妈妈心碎于孩子的叛逆和离心。

在一个没有第三人作为沟通台阶、近亲患精神病史和经历失败婚姻的家庭中，很难逆转地走向疼痛。

第二点，是年轻人对于世界的、对于亲人的期待落空。

意识到亲子关系的僵硬，hubert不是没想过弥补，抓住母亲的手想进行一场心灵的谈话，母亲的目光却粘在电视节目上；女老师欣赏到他的文学才情，可以帮他投稿，但他要转学到乡下的寄宿学校了，我放弃了我自己；明明想念着蒙特马尼的家，父母都在身边的日子，父亲却不负责任，专制地决定转校；女老师前往纽约，生活丰富精彩，写给他的信，一封都没回。

hubert在挥洒画笔、过早的性爱中宣泄。

宣泄什么呢，也许是东亚人难以共情的青春期迷惘？

妈妈看似位在一个强势地位，其实也无可奈何。

遭受亲生子的推搡、攻击性的语言，没有一个镜头拍到了妈妈的眼泪，但所有人都知道她在流泪。

几乎全程皱着眉头看完，低成本电影，最多的场景是车内和家，只是用对话和肢体语言亲子关系的剑拔弩张。

孩子是怒火，母亲是沉静的水。

成长的速度如此慢，代价如此巨大，以至于要母亲的看不见的泪水浇灌。

我喜欢这样的Hubert他又敏感又脆弱他情绪化 又没什么耐心他有梦想 又常常发脾气他有着各种各样的坏毛病他也想当一个妈妈眼中的乖孩子 做饭洗衣服但矛盾却是一直都在到最后他还是忍不住竖起中指 嘴里说出脏话他和别人不一样 但他深知 这种‘特别’并不是一种好的表现每次他和妈妈吵架 到最后都会和好如初因为他也清楚 只有这个怀抱 会永远都在无论任何你需要的时候 在母亲和孩子之间 爱是永远都在的正因如此 就算相互之间有多少矛盾他还是会拉着妈妈的手说 我爱你妈妈剧本是男主角十六岁时写的这难道不是天才之作吗要刻画出最贴近作者原型的男主角的内心世界要揣摩好他妈妈的心理活动和无奈晦涩的心情然后站在另一个高度说出故事全片 尽管是在诠释孩子和母亲之间的问题 但并非让人感觉冰冷 相反却感到很温暖里面很多桥段都让我印象深刻Hubert淘碟和妈妈大吵一架 独自坐在公交车上老师从美国寄来的信 信上的内容Hubert和男友Anthony那段快镜头 粉刷墙壁Hubert把Anthony送他的泥塑妈妈的眼泪弄掉以及Hubert转身 母亲留在原地 说的那句 那我明天也会死等等无论是配乐 灯光 色彩 剪辑 镜头掌控配合都很好角色演绎的很到位 平和自然就算是有些其他导演的影子 但无疑是一部佳片作为一个八九年 自编自导自演的人儿我想说 Xavier Dolan 见过你的美 我TM还能爱谁啊我！！！