古剑奇谭之流月昭明

电影开场，《星际穿越》，《银河护卫队的》既视感。

一个机智幽默、痞气十足有着非凡背景的帅哥出场。

一个小屌丝挑战大怪兽成功，成功打入高大上各种生物大聚会的大场所，一路开挂，偶遇女主，结交好基友。

电影中场，《飞屋环游记》，《功夫熊猫》经典场景出场。

会飞的卡哇伊木船、憨态可掬的大熊猫，与男主一起上天入地，环游中国仙侠之地。

电影终场，看到了潘金莲临街推窗的梗。

难道是我想多了？

导演把这一幕中国传统剧，借入到中国仙侠剧？

没看过原著，没玩过游戏，电影也能看懂。

剧情跳跃，对话承接，不影响观影表面感受。

但，电影深一层要表达的意思应该是“众生虽苦,还望诸恶莫作 ” ，要是想从电影直接所传达给观众的意思中来悟这个道理，就会给人一种莫名其妙的感觉。

终极大Boss大祭司最后华丽丽的转身，原来是为了整个族人而宁愿牺牲自我。

一直为苍生大众所忧的谢衣大好人，在担忧人类安危之时，忘了自己族人了吗？

还是谢衣明白，就算众生皆苦，但不能为了逃离自己的苦，而把苦加于别人？

所以，观众要到最后，才悟出 “众生虽苦,还望诸恶莫作 ”的终极大道理？

另附加观影最直观瞬间感受：1.衣服造型，经典的短衣、短裙、抹胸、长裙游戏造型打扮。

2.画面背景，色彩鲜艳、特效集锦，好像在看动画片。

3.开场抢戒指时，女主把抢到的戒指放到胸衣里，后打斗中滑落。

胸再大，放东西也不如包好用吧？

古剑奇谭2每个主角或是配角的故事，乐无异和狼王，闻人羽和师傅，夏夷则和皇上，阿阮和谢衣，谢衣和沈夜，沈夜和华月，都可以单独拍成一部剧情及格的电影，但如果强行把这些故事都在一部电影里讲完只能和看那种几分钟速读原著的视频一样，一脸懵逼，看完就忘。

一脸懵逼的非游戏党如果有意了解这个游戏的话，可以先去b站看两个视频，个人觉得这两个视频，比这个一个多小时的电影要好看1.隔川 谢衣传 av7449902.冰心孤月 执伞提灯 av748630

王力宏的演技还是值得认可的，优质偶像，到现在又主演电影，可能题材在票房上不占优势，但在当前这种票房的局势下，能有这样的成效已经很好了，属于中西合璧的电影，有很多值得国内借鉴的地方，希望王力宏可以拍更多的电影，给电影市场带来更多的新鲜血液，演技值得肯定，比那些鲜肉好得多，继续加油吧，还是一部值得推荐的电影！

世界观没有，不知道在干嘛。

人设崩塌，看完除了妹子啥也没记住。

游戏给人的的感觉是众生皆苦，给人的感觉就是蛋蛋的忧伤，而电影完全没有，所有的感觉都是主角说的。

外国导演？

拍中国的仙侠？

好吧，这个有点搞笑了啊。

没有廉贞祭司，没有小溪，没有杂耍团（有一个团子），没有程师傅，夏夷则也没有退妖血，也没有争皇位三分，剧情还能看到原著的影子给一分，闻人宋茜小姐姐大腿给一分，阿阮出来感觉很有仙气给一分

看到很多游戏粉无法接受，我来说几句。

我倒是觉得这部电影是专门拍给游戏粉的诚意之作，因为除了游戏粉路人应该是看不懂这个剧情的😂。

实在是太跳了，几个反转都异常生硬，完全没有感情铺垫，而且主角就像看过剧本一样，说一句话就什么都明白了，反应的贼快。

都不带惊讶的。

我看的过程中一度怀疑它一小时就能结束，你能明显感觉到导演想要用最短的时间把故事讲完。

整个剧情可能就发生在两天之内，这两天经历了相识、厮杀、死别。

完全没有时间建立感情，就是刚认识打一架就死了的关系，连哭都来不及马上又要打架了喂。。。

我估计路人除了打架部分是看不懂其他情节的。

所以我大胆预测这是烛龙为游戏粉专门拍摄的福利向周边电影。

我为什么会觉得还不错呢？

刨去大家都在诟病的剧情(游戏粉完全可以脑补剧情啊)，特效和打斗异常良心啊！！！

真的有把游戏里的场景真实还原出来。

介绍流月城背景的时候甚至用到了游戏里的画面，那个动画版的沈夜我敢肯定用的就是游戏中的模型，卷轴里的石头阿阮也和游戏里的一模一样。

(卷轴那段是我觉得整部电影改编最成功的一段)真人阿阮也很漂亮，终于不是阿硬了!还有流月城、团子、竹笋包子号这些，不止还原了游戏，还做的更精细了。

就像把即时演算变成了CG一样，也算弥补了古剑没有CG的遗憾。

整部电影大概有60%的动作戏，这个外国导演好像比较擅长拍动作戏，个人觉得拍的还是比较带感的。

特别是抢卷轴那段，看的很紧张。

对比剧版大量删减流月城戏份，影版的沈夜(张智霖啊)可能是全片唯一能立得起来的角色，决战的时候明显抢了主角团的风头(这一点和游戏里很像)。

但是很遗憾谢衣塑造的不如剧版，主要还是两次身份转折没处理好，谢衣粉要失望了。

最后，我不觉得这是部合格的电影，它没能讲好这个故事，但是它拍出了我心中古剑的世界。

我是抱着很低的预期去看的，反而看到了一些惊喜。

建议还在观望的游戏粉去看一下，30块钱能在电影院里重温游戏中的场景，我认为还是挺值的。

“这篇文章很可能带有很严重的偏见，因为我是游戏的粉丝，绕不开俗不可耐的‘情怀’二字。

”我是真的真的非常喜欢国产RPG游戏，我也是真的非常非常喜欢古剑奇谭二这款游戏。

但是我基本已经放弃了对国产RPG游戏的任何形式的安利了，因为这类游戏的缺点太明显了，所以除了粉丝之外的群体，有一万个理由说它是垃圾。

以古剑奇谭二游戏为例，它的叙事实在是太太太太太太慢了。

很多人很难静下心去看冗长的剧情对话，然而我作为一个粉丝，我还挺喜欢这种风格，它能让人从各种细节方面去体验，并且尝试理解古剑二中的每一个角色的困境，以及与之相应所作出的选择。

因为剧情特别长，所以游戏可以去设定的所谓的‘神转折’就会特别的多，有很多场景都会让觉得震撼的说不出话。

这也是让我喜欢这款游戏的主要原因。

我绝对不是那种，我心中的游戏是什么什么样子，电影就必须这么这么拍，不然我就打低分，骂死你。

游戏改编电影，尤其是这个本身就很难安利给其他人的游戏，需要在105分钟，展现一个基本时常25个小时的游戏的内容，还需要兼顾市场和粉丝的双重需求，是非常非常难的。

并且游戏的特色就在于给每一个角色留的塑造时间都特别长，这和电影是非常矛盾的。

所以，虽然我也很讨厌"u can u up"的论断，但是我真的不禁在想，如果是我，就算是‘剪辑’，我改如何把25小时的东西，剪成105分钟呢？

电影给出的解决方案是这样的，让所有主角通过一个剧情事件，赶紧全部登场，越快越好，然后，赶紧在游戏中几个最重要的事件里，选那么一两个，用于展开剧情，最后，拿游戏结尾尽量还原的收场。

中间加特效，请一些可以撑场的演员，让它具有商业片的基本看点。

嗯，这样，游戏党和广大群众都有的看。

凭良心说，这个方案，我觉得还行。

只不过这样的设计方案，必然会出很多很多问题：1. 你人物塑造怎么办？

--电影几乎没有做什么人物塑造，所有的可以用来服务于人物塑造的事件，都用来打斗了，毕竟商业片嘛。

有所取舍，可以理解。

但是，这样做的话，造成的结果就非常恶劣了，就是观众根本无法理解，主角的这个团，为什么要去拯救世界呢？

他们做的一切事情，都变得幼稚了起来。

所以，电影最后加了一句让我觉得挺感慨的，“我也不知道为什么，我们就拯救了世界”。

会让人觉得，有点假。

进而会觉得，你在侮辱我智商。

2. 感情线怎么办？

--放mv！！！

这其实很让我想到《大圣归来》里突如其来的汪峰。

可以理解，这样子很讨巧，不过确实会产生的影响就是，电影里任何和感情有点关系的男女主角的互动，比如，男二号喊，“我不想你死，你回来！

”，会让人觉得，有点假。

进而会觉得，你在侮辱我智商。

3. 游戏里的神转折，怎么演绎？

--不演绎了，很多地方就是台词口述出来了，就比如想想就觉得可以很有看点的“我靠居然有两个谢衣，一个失忆，一个居然不是人”的这个我个人觉得会是爆点的东西，在电影里面，就不做处理了，就是让演员把这段悬念几乎是念出来了而已。

我觉得，这样做不太好。

但其实也很可能是我要求的有点严苛了。

毕竟，所谓的神转折，都是在人思考的过程中产生的，“我原本是这样想的，结果偏偏是那个样子，好震撼啊”。

但是这个商业片，讲真，可能并不需要，或者面向的观众也不愿意去思考点什么。

所以，这么设定吧。

4. 那游戏的主题，“问道”，还演绎吗？

--不演绎了。

但是这个商业片，讲真，可能并不需要，或者面向的观众也不愿意去思考点什么。

所以，这么设定吧。

这样的设定，有没有让人觉得很欣喜的地方呢？

我觉得，还是有的吧：1. 作为商业片的标准，视觉上的东西还是可以满足的，比如，特效不错，演员至少是颜值上都挺好。

即便作为游戏党，我也觉得这挺让人心里舒服的。

毕竟有情怀在，从游戏到电影，你最起码要让人觉得，电影就是比同人剧，电视剧，或者游戏本身要更有视觉冲击力。

2. 这个熊猫还是挺萌的。

但是吧，我作为一个粉丝，我会想看到什么呢？

剧本上，宁愿少一点东西，甚至少几个主角，就单讲一段剧情，把这个剧情演绎清楚，伏笔埋好，人物塑造起来，把人物的动机，矛盾，都演绎出来。

最好主题也能贴近游戏的“问道”，多多少少给人留一点点思考的空间在。

毕竟，我还是觉得，一个好电影，要讲一个好故事的。

这么一想，电影剧情还是太太太太快了，快到什么都来不及解释清楚，就打打杀杀的过去了。

综上，它是一部及格的商业电影，我个人会给三颗星，这三颗星里有很大的“情怀”成分，这个分数一点都不客观。

就像我对这个国产RPG游戏的想法有点像，它就是国产RPG，它也只能这个样子了。

我觉得还行，但我，不会去安利给别人。

特效很好，没的说。

演员演技基本在线，还可以。

其实感觉王力宏不太适合演乐无异这种有点搞笑的角色，换成吴磊我觉得他还比较合适。

提起吴磊，说几句题外话，最近几个月看了他演的两部电影，一部《阿修罗》、一部《影》。

《影》就不多说了，吴磊演的杨平属于配角，出场不多；《阿修罗》当初上映被黑的很惨，目前豆瓣评分也才3.1，个人认为过了，虽然剧情逻辑有明显BUG（逻辑上的BUG主要集中在天珠是什么、为什么打天和最终阿修罗王的自尽上，但这属于电影整体走向的大毛病，小逻辑的问题却基本上没有，电影整体很顺畅，所以看起来并不会觉得难受，反倒是一部电影如果大的逻辑走向没问题，小逻辑问题一堆，从头到尾看下来会让人觉得特别不舒服），演员角色脸谱化，还有模仿外国电影的嫌疑，但即使如此，光看特效的话，这部电影也应该不止于3.1分的。

更别说阿修罗王三个头的饰演者其实演的都还不错， 尤其是作为主角的吴磊，现在回忆起来也还是觉得他演的很好。

最初如意的单纯、开始了解真想时的恐惧还有后来的坚定，前后衔接的都很流畅，尤其印象比较深的一场戏是他故意摆出王的架子，让尸婆罗派人带他去猎肚子里有宝石的鹿的时候，表情和语气的细小变动，立马就表现出了王的威严，还有一种变成了坏人的感觉，完全做到了在角色间转换自如，好人能演、坏人也能演。

也是因为看过《阿修罗》，所以觉得乐无异吴磊演的话还蛮合适的，而王力宏更适合演阳光型帅哥、暖男，摆摆酷什么的也可以，搞笑角色真的不太适合他。

剧情进展太快，无论是友情、爱情还是师徒情铺垫都不够、太突兀，如果没有游戏经验的话，这种突兀感或者不适感会进一步增强。

吐槽一小段剧情， 夏夷则为了救乐无异不小心暴露了自己半人半鲛人的血统，咱这段能别让夏夷则表现的跟一个被xxoo然后又被xxoo的少女一样吗，那双手抱胸、把自己蜷缩起来的动作……真是太辣眼睛了，明明是个高冷帅哥来着。

也真是难为这些演员了，无论是多么辣眼睛的场景都得演，还都得保持严肃，还得跟完全没被辣到眼睛一样特自然的转到同伴情谊上面去……

1 游乐场舞台剧的水准，负责搭场景的那位你能有一点点基本的审美吗？

2 变形金刚潜水艇机器人，这是科幻电影？

3 五毛古装剧水平的服装道具4 这样三流网络小说级别的故事改编电影，你就算找全世界最好的导演照样拍成烂片5 为什么古装片会出现电子琴，章鱼DJ和模特走秀？

6 不知道为何请王力宏宋茜做主角，电影从选角开始就走上了一条不归路，只有吴千语选得靠谱一些7 长安城的宫殿是欧洲的城堡吗需要垒那么高？

8 为何国产古装电影都喜欢拍成欧美奇幻片和日本动漫片的结合体？

9 把片名改成最终幻想之流月昭明或者指环王之流月昭明更合适10 国产电影是要一年做一部阿修罗雷死观众吗？

综合评分50分不及格

一直很喜欢王力宏，帅又有才华，虽然我是男的。

哈哈。

以前我就可惜，王力宏这么帅，演技不说多好，就还可以，比如铁拳传说，恋爱通告，色戒，非常幸运，以及和成龙大哥合作的电影。。。

现在力宏40岁了，为什么让他去演一个19岁还猥琐的少年，残忍！

确实看着出戏，20年前的胡歌量身定制，谢谢。

一千多万的票房，我不心疼电影，心疼力宏，以前积累的名声，怕是要毁在这部电影里面了。

　　最先因为一位喜欢的新出道艺人而听到了这部电影的主题曲，听了后便对这部电影感到担忧。

　　主题曲整体欢畅，但缺少特色，也没有什么记忆点。

这让我担忧，会不会又是一部一般套路的商业电影？

再看预告片，一贯的灾难冒险和拯救，这更加深了我的想法。

　　但因为唱主题曲的小哥哥，还有古剑奇谭这个名号，还有主演的名气，我还是让自己对这部电影保有一丝期待。

　　可惜的是，这部电影完全符合我的预料。

不算差，也不算好，就是过于一般，规规矩矩的套路情节，平淡得难以给观众留下印象。

　　首先，是特效的表现大于情节的感染。

电影导演由英国的雷尼·哈林担任，电影中融入了好莱坞的元素，特效自然不在话下。

本片特效由韩国4th Creative Party和Madman Post两家公司执掌，再看影片杀青到它播出的十八个月间隔，可想在特效制作方面主创方还是很用心的。

　　至于成品，我觉得至少在特效方面没有让人批判的地方，然而还是平淡。

直到看到夏夷则落入桃源仙居图，我才在这部影片中感受到了一点惊艳，这才明白为什么自己之前一直对它的特效无感。

《桃源仙居图》中场景 　　桃源仙居图中的山、水、花、亭，全无水墨，却营造出了水墨意境。

这才是一个古装片中该有的意境。

其他飞船、海市、流月城等特效场景，虽然保留了中国古建筑的形，却淡化了中国风的意境。

　　再说情节。

该部影片的主创团队重点在于要打造一部“奇幻机甲片”，这个意图在影片中是体现出来了，“偃甲”在影片中的概念和地位在片头便被主角道出，各种偃甲的存在也贯穿着电影的始终，这让我一度以为占片名“流月昭明”一部分的昭明剑也是偃甲。

后来细想，好像不是。

再上网一查，似乎真不是。

百度百科的部分偃甲图 　　且不谈偃甲与昭明剑在影片中的重要地位造成的次重点冲突，还有因此给人带来的模糊感。

一部“奇幻机甲片”的制造也应该以剧情为重，让偃甲的概念随着剧情的发展潜移默化入观众脑中，而不该颠倒主次，突出了偃甲，应付了剧情。

　　乐无异、闻人羽、夏夷则因缘集聚，因一颗正义的心而决定共同应对一场灭世灾难。

这是一个很常见的剧情，就算换了主角和背景也似乎没什么不同。

或者说，这部电影就是给一个观众熟烂了的剧情模板设置背景、人物和一些特有概念。

这也是这部电影最终给人感觉平淡无奇的原因。

　　这部电影错不错在救世的主题太常见，毕竟目的和实现这个目的的困难是一个故事难以缺少的因素。

它错就错在没有在模板中展现一些真实情感的东西，没有在框架中创造出自己的特色。

　　整部电影的时间线应该不超过五天，三位主角却在很短的时间内培养了坚固友谊，马上组建了一个团魂强大的“谢家军”。

另外，片中的爱情来得太快，夏夷则对阿阮一眼心动，阿阮也在夏夷则的保护中对他产生了依赖和爱慕。

一见钟情的好故事不少，只是这里编剧对人物的情感处理不够细腻，使观众看得突兀，难以打动人。

　　阿阮出桃源仙居图后与夏夷则的各种似无意、实编剧故意的亲密接触，让这位神女少了近而不可及的朦胧美，反倒容易给观众带来不适感。

再说乐无异和闻人羽，他们本是一对刚相遇、性格不合的冤家，剧中并没有安排特殊的情节让闻人羽对乐无异改观或心动，两人和解后上飞船的第二天，乐无异便握着闻人羽的手教她开飞船，这种暧昧来得太突然，故事后期闻人羽对乐无异的深切担忧也显得不自然。

最后说第三对情侣沈夜和沧溟，前期沈夜天天在沧溟的耳边放一朵花，眼中满是深情；后来到沧溟离世的情节却给人一种过场的感觉。

早已决定牺牲的两人，离别时没有决绝、不舍、情深等各种情绪交加的复杂情感涌现，只能说勉强有些不舍。

沧溟离世后，沈夜便又平静地给主角们安排的任务。

这里的平静，不是故作平静的平静，至少演员给人的感觉不是如此。

　　总的来说，还是编剧对人物感情的处理不够细腻，甚至完全没有用心。

无论是友情、爱情、师徒之情，还是最后沧溟与阿阮的牺牲，都像是为了走剧情而做出的模样，没有让观众感受到该有的真情和壮烈，没有感情的共鸣，更不论要吸引观众和票房大卖了。

　　正如我题目所说，这是一部平平淡淡的商业片。

从主题曲、预告片，到电影本身，它没有体现出对艺术的追求，没有引发思考，没有感情上的共鸣，当然，也没有致命的缺点。

　　上网搜了下幕后制作，演员们都很敬业，有带伤拍摄的，有坚持不用替身的，有冬天衣着单薄的……从导演的安排和特效制作公司的选取上看，也能感觉这个制作团队是想用心做好这部电影的。

而为何呈现的效果如此，我想这是主创团队该自省。

即使是一部玄幻影片，首要的也不该是表现它的世界观，思想的表达和情感的共鸣无论在什么类型的电影中都应该是最重要的。