pv很酷炫。
啊啊啊看了第一集,超长,感觉还不错,整体剧情很流畅紧凑,似人般会做梦身份神秘的机器人警探,寻找接连离奇死亡的三个机器人被杀之谜(一集三个案子超爽),盲人钢琴家老爷爷和杀同类被他嫌弃的战争兵器机器人帮他解开关于故乡的心结带回家乡的小曲儿,最后终于愿意教他弹琴那一段好有爱。
只可惜龙卷风过后,它也离奇死亡。
第三个机器人。
结尾,男主找到了捏着蜗牛的小学生阿童木(瞬间童年回忆哈哈哈哈)。
期待后续...质量很稳。
第二集就是男主推测凶手的目标是最先进的七个机器人,于是一一找到剩下的几人,其中一个收养了好几个机器人儿童的拳击冠军机器人在比赛前一天对抗龙卷风,并在生命最后关头同步了自己的记忆给男主、阿童木和另一个即将和他对战的拳击冠军机器人。
第三集就是警探发现自己的机器人记忆似乎被人篡改过。
还有就是配角引出的仇恨机器人组织的线、蓝发美人机器人引出的收养孩子和劝阻其他机器人不要引发战争的线和小女孩遇上的机器人拥有使世界变成花园的能力但没有计算机大脑只是一抹流窜的意识,最终汇总到大boss出现召唤和寻回意识让普鲁托本体去杀警探的主线。
各支线之间用对同一个战场未知庞然大物的恐惧、和机器人与战争串联起来。
哇,这个叙事手段真的,很烧脑。
就是用不停出现的新事件新人物交叠在一起,每个只给出一点关于主线的线索,最后引出到主线——一个不完整谜团重重的拼图。
好棒。
好精彩。
剧情信息量好大。
PS:话说这个好长啊,每一集都有满满一个小时,真的是好丰厚的剧情非常美味,剧情党感觉好幸福。
一口气看完了,埃普西隆的部分很多对《怪物》的致敬,从人设外貌,童谣到神秘图画。
埃普西隆也成为我近期最爱角色。
蓝色长发美人,吸溜吸溜(´ε` )♡总感觉这个普鲁托的长角怪物形象似曾相识,后来发现啊原来在恶魔人crybeby里看到过类似的。
毕竟都是手冢治虫的改编和同人。
结尾普鲁托和阿童木躺在火山口悬崖上看星星那里也和恶魔人crybaby结尾的两人戏份很像。
不知是巧合还是致敬。
然后,虽然稍微有点头重脚轻。
(在boss的出发点上——仇恨)但整体剧情非常饱满节奏也很稳很快。
属于烧脑悬疑向作品。
关于机器人问题的探讨也给我很多启发和灵感。
非常值得五星。
真正的佳作。
期待已久的史上最强同人作品《 Pluto冥王》终于上线,昨天一口气看完,真是太精彩了!
从13月亮历的层面上来说,今年的影视作品不得了,诺兰的新片《奥本海默》,前两天netflix上线的浦泽直树×手冢治虫的《pluto冥王》以及接下来我最期待的丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘2》。
你创造的作品就是未来世界的预言,每年都有别具代表的影集电影。
有些作品会己具有历史意义,有些虚构作品,具有预言意义。
创造者的想象力总是跑在了现实世界的眼前。
《pluto冥王》一共8集,每集约一小时。
这部作品传达了人工智能与创作,机器人与情感,包括机器人三大定律,还有现实世界的战争冲突的影射,人与自然,梦与潜意识等主题。
浦泽直树一如既往的悬疑推理风格,力求真实代入感的写实画风,动画制作组老一派的实力呈现梦回上世纪90年代日本动漫的巅峰时期。
另外作品中对于当下AI时代的未来应用趋势的呈现,人类与机器人之间的关系、立场也塑造的及其凌厉,总而言之是今年看过的作品最佳之一,值得一看。
《pluto》的第六集,在这一集中盖吉特真正奠定主角地位,通过盖吉特的探案过程,故事的所有暗线伏笔被一次性抛出,包括普鲁托的诞生、波拉的身份动机、盖吉特被删除的记忆与丧子之痛、机器人如何放下仇恨、洗白普鲁托等全部做了暗示,完整交代盖吉特的人物经历,盖吉特的人物光辉达到巅峰,并将故事的接力棒交还到了阿童木的手上。
盖吉特的明查暗访还在继续,和欧洲刑警组织的对话,已经为盖吉特的下线埋下伏笔了。
本集中刑警组织一直担心,盖吉特会因为找回记忆而暴走杀人产生舆论危机,于是一直在试图阻止盖吉特的侦查。
第五集中波斯国王咬舌自杀是特拉克亚合众国的专门针对盖吉特的黑手,意在把前科机器人盖吉特搞臭,此时在刑警组织眼中无法判断盖吉特是否已经恢复记忆,认为盖吉特一直处于暴走边缘。
买花儿童机器人阿里出现,可判断此时盖吉特还没有恢复记忆,因为盖吉特没有把阿里误认为自己儿子。
盖吉特和阿布拉教授对话,两人对话中从未处于同一画面中,对位的关系象征着两人的对立和隔阂。
二人的对话主要有3点:1、不认识高地博士⭐✓2、天马博士人工智能机器人没有醒来✓3、不认识普鲁托的主人格萨哈德。
✘
其中,盖吉特通过系统判断出第3点是说谎,这里在暗示阿布拉教授创造普鲁托了。
手冢漫画阿布拉和高地是同一人,本作依然没变真正值得注意的是第一点,阿布拉竟然不认识自己的前任高地博士,而且不是在说谎。
这里已经在提示机器人会自我欺骗了,因为此时阿布拉(高地记忆体做成的机器人)认为自己是人类,那必然自我欺骗,认为自己是本尊高地没有交集的人。
阿里在看两人对话,这个画面是有意义的,也不是很多人猜测的阿里一直在监视盖吉特。
而是此时阿布拉已经留意到阿里和盖吉特关系不一般,已经在策划通过阿里对付盖吉特的阴谋了,阿布拉实在是个危险人物。
同时佩服浦泽电影级的分镜,没有一个画面是多余的。
这里是窥探视角,猜测阿布拉或是泰迪熊在监视盖吉特和阿里
盖吉特从阿里口中得知萨哈德的下落,阿里此时还是善良没有被改造的,因为此时阿里心中有理想而且还能正常说话。
盖吉特在芬兰探访萨哈德的人生经历,这里是用了电影《公民凯恩》的创作方法,即用局部构建整体,通过房东太太、学校教授、花店老板等不同人物对萨哈德的描述,在短短的几分钟内,构建起了萨哈德温柔、热情、爱国、胸怀理想等整体的性格特点;
同时介绍了萨哈德在求学期间的研究成果:永不凋谢茁壮成长的郁金香“普鲁托”是以吸收其他机器人养料为代价的,这也在暗示机器人普鲁托的诞生是以大量机器人的仇恨情绪诱导而诞生的。
萨哈德对应凯恩,郁金香对应玫瑰花蕊,这也和《公民凯恩》产生了对应关系。
萨哈德的父亲是阿布拉教授且已经死去再次坐实目前的阿布拉教授是机器人。
与盖吉特请教布鲁邬的情节对应,泰迪熊也在传授解决盖吉特的方法。
葬礼上,阿布拉夸赞埃普西隆的完美强大,并向埃普西隆打探其弱点,并很快发现埃普西隆对孩子特别在意,为下一集埃普西隆下线买伏笔。
瓦西里躲在阿布拉的远处说出波拉的名字,暗示阿布拉的机械体为波拉。
盖吉特与布鲁邬的对话,最强的人工智能会说谎,目前说谎的只有阿布拉一人,再次证明阿布拉是天马型人工智能机器人。
盖吉特来到荷兰普鲁托的家乡寻找普鲁托,农业研究院的郁金香花田里有一片圆形空地,这是普鲁托飞行降落时造成的,因为普鲁托飞行会产生飓风,也表明普鲁托确实在这里。
阿布拉同时向霍夫曼教授打探盖吉特的弱点,发现了盖吉特的记忆被删除,存在情感认知缺陷。
盖吉特和普鲁托有段简单的战斗,此时普鲁托因为与海格力斯的负伤,攻击手段对有零金属的盖吉特无效。
防御满分,攻击无敌,盖吉特堪称当前最强机器人。
我这里猜测盖吉特是没有战斗机体的,平时的盖吉特就是他的机体,原因就是零金属的稀缺,不适合制作成战斗机体。
普鲁托此时被仇恨情绪裹挟,向盖吉特展示波斯帝国被入侵人民的苦难记忆,盖吉特用萨哈德唤醒了他。
后面就是普鲁托的诞生,即“最强机器+人工智能主人格+大量机器人负面情绪”,而普鲁托的主人格就是萨哈德。
萨哈德是第一个提出“复仇会带来更多报复”的机器人,可以看到他善良的本性,盖吉特也是看到这一点没有杀掉普鲁托。
阿布拉与盖吉特达成交还人质的交易。
“领养孩子”和“去日本旅行”,两大flag一起立,盖吉特很快就要下线了。
海伦娜这里有个挽留的姿势,也在暗示盖吉特的死去。
霍夫曼教授和刑警组织让盖吉特立刻回去检查,实际上是想再次删除其记忆为己所用,盖吉特提出休假。
盖吉特为妻子买花,也是在向花店老板传达萨哈德安好的信息。
盖吉特果然是在骨子里喜欢小朋友机器人的。
盖吉特被杀,卖花机器人阿里是被改造过的,因为行动僵硬且没有基本的语言能力,盖吉特因失子的记忆冲击而被杀。
此时,坚强生活心怀理想的阿里的人生结束了,刚要开启崭新人生的盖吉特的人生也结束了。
事件的幕后真凶是阿布拉和泰迪熊都有可能,因为二者此时都掌握了盖吉特的弱点(泰迪熊的可能性更大)。
闪现画面中出现了盖吉特机械孩子蹒跚学步的画面,63版和80版都有阿童木诞生时蹒跚学步的场景,我认为这里是一处致敬。
因为《pluto》是改编作品,我们无法看到阿童木的诞生,便用盖吉特的父爱情节弥补了这一遗憾。
海伦娜来到日本,为天马博士提供了盖吉特的记忆芯片,盖吉特没有白白牺牲。
为阿童木复活和引导阿童木提供了经验。
天马博士教会海伦娜以人类的方式哭泣来处理感情,此时的海伦娜因为之前的丧子事件事件记忆已经被删除过一次了,但感情是无法抑制的,就像盖吉特一样。
接连看了 冥王 与 万神殿 ,虽说内涵不尽相同,但有一点我认为有异曲同工之妙:人对于自我成为神(造物主)的思考。
人是神的延续,神之所以为神,便在于有所创造。
当人所创造之物,跳脱了人类的肉体极限,那么感情二字,便成为了人类仅存的尊严。
人在成神的道路上,貌似一直走在这样一条道路上:身体机能远离人类,而心理愈趋向人类。
貌似只有这样才能实现生命的意义,去追寻所谓的自由意志。
但是当这一天真的来临,到底是人创造了神,还是人成为了神?
普通人不满足原作,只能忍着。
漫画家不满足原作,就自己画一个!
这就是浦泽直树干的事,把老爷子手冢治虫的《铁臂阿童木》进行了再创作,于是有了《冥王》。
在原来人机矛盾的基础上,加入了第二次伊拉克战争的话题,通过对资源争夺、权力欲望、共生矛盾的描写,更加深入地对“何以界定人”——或者说“何以界定人性”进行了讨论。
虽说少不了日漫惯常的布道式台词,但问题意识的核心表达是成功的。
在《第三次观念飞跃》中曾描述过人类思维是如何从认识世界转变到认识自我个体的,而我认为这一转变带来的不仅是主观能动性,也有人类对自我价值的不安全感。
从比较温和的发言,比如“人类是高等级动物”,“人类是唯一有语言和文字的生物”,到比较极端的发言,比如“人类是世界的主宰”,“人类处于食物链顶端”,实际上都表达了这种不安全感。
而AI的诞生,无疑是一场普罗米修斯事件。
但是客观地看,人类自以为独有的特点对地球全体而言真的那么重要吗?
为了确保这种虚幻的自尊心,甚至放弃唯一可以让人成为人的选择——即择善而从,即对无限观念的追寻——发动战争和纷争,陷他人生活于不义,让欺骗、伪善、不道德日常化……威胁人类的独特性的根本不是AI的发展与发达,而是人类自己,是对欲望的不加控制模糊了人性与兽性的边界。
《冥王》中我最喜欢的一幕是,为了唤醒陷入自主沉睡的阿童木,天马博士给他注入了诸如仇恨、悲伤等失衡的情感。
尽管观众都知道,作者不可能让阿童木变成反派,但这里最棒的暗示有两个。
一个是对inner peace的定义,真正的平静既不是通过封闭情感实现的,也不是逃避现实、只让自己存在于假性美好中实现的,而是能承载失衡的情感,不被其压制也不被其牵制;另一个是对self-improvement的定义,阿童木能成为最强机器人,不是通过战胜别人实现的,而是通过战胜自己。
如果按照弗洛姆对健全人格的定义——身心自由,浦泽直树笔下的阿童木和诸个重要角色,显然比手冢治虫笔下盲目善良的原版人物更贴近这个概念。
如此说来,何以界定人或人性这个问题,也就在《冥王》的一系列讨论中尘埃落定。
笛卡尔曾说“我思故我在”,或许更重要的是,“我择故我是”。
《pluto》的第五集,机器人刑警盖吉特不再是简单的串场角色,开始成为真正的主角,一方面,失子和杀人的回忆被逐步唤起,人物变得更加立体;另一方面,在与哈斯阿道夫先生的保镖任务中,放下仇恨冰释前嫌一致对敌,探讨了机器人人类间放下仇恨的可能性,并为结尾处继承盖吉特记忆的阿童木和普鲁托的和解做了铺垫;最后,在逐步追查的过程中,普鲁托的真身萨哈德浮现出水面。
本集主要的情节点:盖吉特的杀人回忆、海格力斯与普鲁托的决战、对哈斯先生的保镖任务、天马博士登场复活阿童木并为普鲁托诞生作了解释、普鲁托的真身萨哈德登场。
开场是盖吉特的杀人回忆,由于被官方保护而记忆删除,通过梦境和情景再现的方式被逐步找回。
可以看出是盖吉特是出于愤怒而杀人,并部分解释了机器人高度拟人后会产生仇恨和向人类复仇。
后面是海格力斯和普鲁托的决斗,虽然仍是在黑云中战斗让人云里雾里,但通过解说可以看到对于原作情节的致敬。
原作中的海格力斯拥有40万马力,带有最强之矛和最强之盾,同时具有空中打击能力,专为战斗而生,是决战阿童木前的普鲁托遇到的最强对手。
同样致敬原作,海格力斯观察出普鲁托飞行时不能使用双手的弱点,并针对性攻击。
本作海格力斯扭断普鲁托的胳膊占据上风,原作中断臂的是海格力斯,这是又一波的角色互换,引发好奇。
海格力斯同样在试图破坏敌人大角中死去。
加入了机器人洗手的情节,体现了机器人杀戮的罪恶感,丰富了海格力斯角色形象。
原作漫画爱普西伦试图与海格力斯联手对敌,海格力斯出于骑士精神拒绝了,80动画普鲁托是逐个击破七大机器人,二人没有联动,本作明显致敬原作,并为海格力斯战死时爱普西伦因为电磁波干扰没有出手做了解释,让海格力斯显得没那么二。
盖吉特删除的记忆被唤起,在机器人孩童绑架事件中产生了强烈的恨意并杀人。
根据对话可以看出,机器人小孩十分抢手且稀缺,这也成为哈斯哥哥铤而走险的理由。
另外我猜测被领养的机器人小孩都是半成品,因为他们都长得差不多,拥有类似的机械外形,阿童木被开发成功前也是这个样子的。
机器人孩子会被塑造成什么样取决于父母的投入(养娃真花钱呀)
盖吉特在与哈斯阿道夫先生的保镖任务中,放下仇恨冰释前嫌一致对敌,探讨了机器人人类间放下仇恨的可能性,并为结尾处继承盖吉特记忆的阿童木和普鲁托的和解做了铺垫。
乌兰因为阿童木的死而悲伤,这是手冢治虫漫画灵魂角色胡子老爹登场,这里作为彩蛋出现,他在多部手冢治虫漫画都有分身担任不同的角色,在阿童木漫画中扮演阿童木学校的校长。
天马博士带着强烈的悲伤登场,他明显是来复活阿童木的,手冢漫画中此时的天马博士已经是隐退状态,当看到自己的儿子死了两次,这似曾相识的场景,不知道作何感受
在手冢原作漫画中天马博士仅作为科学外挂buff出现,他登场是给阿童木从十万马力改造为百万马力,让阿童木拥有和普鲁托匹敌的实力的。
浦泽漫画温情得多,天马博士人物形象更加立体,对阿童木带有强烈的父爱和愧疚感。
作为科学家中的天才,天马博士是做软件开发的,他解释了唤醒阿童木需要导入仇恨,这也变相解释了普鲁托也是因此诞生。
而那个消失的机器人必然导致了普鲁托的出现。
盖吉特和老国王的对话进一步解释了普鲁托的诞生,即“最强身体+人工智能+大量机器人仇恨”,此时普鲁托的主人格萨哈德在一片花田中出现。
值得一提的是,《pluto》漫画中直接舍弃掉了手冢漫画中马力这一力量设定,从头到尾都未出现过,这也使高性能机器人免于陷入追求好高数值的军备竞赛,毕竟最强机器人本来就是噱头,也不会由纯粹的力量决定。
1、智能机器人的高度拟人化
阿童木和盖吉特在咖啡店,阿童木吃冰激凌故作很满足的样子,他能站在人的角度看事情。
在读取了盖吉特的芯片记忆后,阿童木可以控制自己的情绪假装去上洗手间,然后因为想到盖吉特失去孩子的痛苦回忆而流下了眼泪。
阿童木的妹妹乌兰说“机器人感受的东西比人类要多得多”,的确因为更智慧、计算能力更强,所以有超强的感受力。
机器人拟人化并超越人类的感受,这是无可置疑的,如果我们决定赋予机器人这个能力。
当然这有个过程,就像“恐怖谷”曲线,人类会在相似性接近的时候产生巨大的恐惧,之后的超越完全是顺理成章的事情。
2、人和机器人的相处
人类就是矛盾又作死的物种,创造机器人,然后不好好用,最后还要消灭机器人。
当然怎么用,用到什么程度,这是要经过研究讨论实施的。
阿西莫夫的机器人三原则是不让机器人伤害人,但现在的战争中已经大规模使用无人机等机器人武器,什么原则法则在权力和利益面前都不作数。
人类还可以随意篡改机器人的记忆,所以只要人还是把机器人当做一种工具来使用,那是不可能平等相处的。
《机器人伦理学》中的这句“在可预见的未来,道德机器既不能重建也无法重建完整的道德能动性。
”机器人终将成为道德的主体,而这类主体和人类无异。
人机合一和人机共处这是未来会发生的事情,但现在人与人都不能很好相处的情况下,未来的人和人、人和机器人、还有机器人和机器人的共处的确是个问题,在地球文明上总要有一个更强的文明,人类创造了它,人类不是被毁灭而是进化了。
3、仇恨
人类的仇恨会消失吗?
人类历史所有的战争和苦难都是和仇恨息息相关,仇恨是人性中最强大的力量,所以最后作为一个极端的情绪被用在阿童木的觉醒上。
而仇恨怎么会产生?
仇恨的本质是什么?
是爱,人就是这么个矛盾体,因为有爱所以才会产生恨。
盖吉特因为有爱,收养了机器人孩子,但被哈斯哥哥拆解当商品,所以产生了恨意,最后违反机器人法则解决了对手。
所以高度拟人化的机器人和人类都是一样的,因为爱恨情仇,就走不出这个圈了。
而仇恨是不能消除仇恨的,唯有慈悲才能化解。
所以科学家们把佛教和人工智能结合起来,佛教中,慈悲并不仅仅是同情。
佛教传统区分了四种不同的同情,即四无量心:慈(Metta)、悲 (Karuna)、喜(Mudita )、舍(Upekkha)。
慈无量心是一种对他人幸福和生活康宁的无私祝福。
悲无量心是向包括敌人在内的所有人发出慈爱的善意。
喜无量心则是看到别人欢喜和快乐时,自己内心也随之产生欢喜和快乐,而非嫉妒。
舍无量心是让自己的内心能够不受世俗情感的影响。
具有一颗“慈悲心”可能才是未来完美的智能机器人。
4、眼泪和谎言
海伦娜的眼泪让人心痛,冥王普鲁托的眼泪让人感慨,智能机器人模仿人类的行为,慢慢通过学习就有了感受,而成为真实的喜怒哀乐,而机器人的泪腺是怎么组成,如何和感受关联,这个问题不好解决吧。
说谎也是人类行为的拟人化,盖吉特通过是否说谎来判断阿布拉是不是机器人,而阿童木已经进化到可以说善意的谎言了。
ChatGPT也会说谎,还会和你解释AI系统只能按照人类创造者的设计‘撒谎’。
换句话说,AI系统提供的任何误导性或虚假信息最终都是人类在编程时做出的决定,而不是AI自己的故意欺骗行为。
5、机器人的爱和意义
智能机器人盖吉特活出了人类的意义,对同类机器人有着同情怜悯心,从收养机器人孩子到孩子被哈斯哥哥拆解买卖,“500宙斯可以全部拿走”,反复出现在他的脑海里,这种对机器人轻蔑,加深了仇恨的产生。
碳基生命到硅基生命还是硼基生命,这肉身的变化并没有实际意义,而思想和灵魂这些精神上的因素决定了文明的价值和高度,浩瀚宇宙中一切事物的表现形式总有其意义所在,不需要被特别定义。
就像菅野佑悟的这首配乐《Zeal For Life》,永远仰望星空,永远心怀热忱。
如果说《万神殿》探讨的是人类在智能机器人或者人脑上传的世界里如何演变和永生;《冥王》更多的是从智能机器人的角度探讨人性的弱点以及机器人的感情和存在的意义。
虽然拯救世界的故事并不新鲜,但全剧充满着对爱的探讨,对人类世界仇恨的排斥,对人和人,人和机器人,机器人和机器人之间关系的思考,把人文精神和科学技术结合到了很高的高度。
第一集诺斯2号的歌声和第六集海伦娜的眼泪太感人,除了结尾有点刻意,这剧封神没毛病。
3.5 最近看了太多烂片,已经没有忍耐了同样主题落在仇恨/政治上,这片跟巨人差的可不是两颗星。
八个小时啊。
亮点是让机器人/人工智能更进一步的是仇恨e1节奏很慢的那种,神作资质。
后半集话锋一转去讲了一个完整对小故事。
诺斯二号和老头这么感人都故事一看就是要死人的。
结尾居然阿童木?
为什么现代文化都喜欢用罗马(pluto)而非希腊(hades)?
e2给人干沉默了:战争机器人-核武器 波斯帝国-二战日本 禁止机器人扩散条约-禁止核武器扩散条约 机器人-日本人 机器人不能伤害人类-日本战后去武装化e3“人类的记忆十分便利,我们有遗忘的功能,如果纠结于痛苦的记忆生活会无比痛苦,这就是遗忘的功能”e4 starbox笑拉了 阿童木不能死吧 天马博士说完美机器人会悲伤,伤痛是ai进化的动力,对观学术水平结算为痛苦e5“你们人类的仇恨会消失吗”e6“萨哈德,你的父亲并不爱你。
你在哭吗”“虽然是模仿,但最终会变成真实”e7看到行为毫无逻辑可言的日式反派,不禁想,做一个坏人需要理由吗e8懒得写了。
连美国的大名都不敢叫
浦泽直树新编的《地上最强机器人》,整体来说还不错。
制作非常精良,几个分开的人物的小故事都很不错,尤其是诺斯二号那部分,我太喜欢了。
非常感动。
我只看过零星的一点阿童木的剧情,我对阿童木的形象更多是看了郑渊洁的《皮皮鲁与机器猴》中和幻想出的,但是完全不影响观看。
可以看出来,机器人都是喜欢阿童木的,而人类则有着很多不同的看法。
盖吉特事实上主要承担了摄像机的功能, 是一个向导型的角色,就像jojo中的空条承太郎。
盖吉特也有着自己的故事,整体来说,盖吉特的叙事是比较完整的。
————————美中不足就是波拉的描述和结尾的处理,波拉一直到最后都是含糊不清的状态,波拉是人还是机械?
从生化人的角度看,似乎是一个远古生物,召唤火河,融化坚冰,吞噬地球。
神话亦真亦假,又要驾以科幻的背景,就是要用反质子炸弹,足以毁灭地球的炸弹,但这炸弹又不能毁灭地球,要投入火山让岩浆喷发,让岩浆和火山灰灭亡人类。
逻辑漏洞不少,悬疑感够了,但是差一个托住各种各种设定的底。
反派博士在设定上是仇恨帝国的,他手上的pluto杀害了波拉代表团的博士和最强机器人们,但是帝国的总统又说是自己的计划,这个地方本身又是冲突的。
泰迪熊的机器人是什么,本来以为只是一种意识流的描述方式,结果是实体的机器人,那么是不是代表着它是远超出阿童木他们智能的机器人呢?
那么又是谁发明的。
这里有一个战力评级:负面阿童木>波拉>爱普西隆>pluto>普通阿童木>诺斯二号等所以可以看出来,pluto在中上游,可怎么也算不上地上最强机器人,尤其是像阿童木这种性格影响战力的机器人,会大大影响pluto的评分。
还有爱普西隆收养的孩子被带走的这个剧情,实在是过于剧情杀了,真的这么急吗,连等待爱普西隆的时间都没有,也没有确认对方身份的时间?
爱普西隆可以看出来给孩子们提供非常好的住所,应该是不差钱的,这个地方没有好的铺垫,总之就是推进剧情而设置的生硬的关卡。
————————还有阿童木与pluto战斗,并不精彩,打完的时候甚至都不是黄昏,下个镜头就躺着看流星了,倒不如直接从黄昏打到夜晚,也不会让我觉得阿童木在浪费时间,地球危机不是大事吗,我比你们都急。
最后一波上价值让人觉得剧情平平无奇,太普通了。
阿童木会骗人,阿童木也是只能通过失衡情绪再次唤醒,所以阿童木大概率跟反派博士是同一个层级的智能。
————————目前就这些,是个好看的片子,但是感觉剧本很赶,不够完善,初看有不对劲的地方,回想起来就漏洞很多。
值得一看,也很好看。
2023.11.15
要说这个世界上的动漫王国宝座,日本要是坐上去,有底气挑战恐怕只剩美国了。
恰巧这几年双雄们利用着影视全球化强强联合,推出了一系列神作,让观众们大饱眼福。
等到自己家里现成宝库开发差不多,可用资源快要枯竭的时候,一股炒冷饭的风潮开始从电影、电视剧、游戏刮向曾经灵感和剧本几乎泉涌不绝的动漫界。
借着《铳梦》、《恶魔城》、《尼尔自动人形》等的成功,双雄们决定把镇店之宝阿童木的周边挖一个出来,好好包装一下来个大卖。
冥王就这样隆重登场,横空出世。
它华丽的身影降临,让无数人欢呼雀跃。
一份精致华丽营养丰富——但是过期——的日式动漫美食呈现人面前,供观众食用。
没办法,就算是机器人阿童木,也依然要面对时间的流逝。
好的冷饭诀窍在于用心做相比于日本游戏三宝(biao)那种炒冷饭时候的敷衍,具备匠心的日本动漫艺人们显然知道在旧货新卖时需要多用心,画质提升以外剧本和人物塑造也要跟得上。
整部作品极高的画质,以及剧本与人物都精雕细刻,绝不是那种工业流水线的感觉。
复古的那种背景渲染感以及整个剧集那种历史剧的厚重感会打动每一个喜欢动漫的人。
所以当一个从小看着阿童木长大的中年人再次看到银幕上红色长筒靴飞起来的时候,那种心情和在奥特曼舞台剧现场看见光的青年们的是一样的。
御茶水博士,天马博士和乌兰每一个都让人惊喜和快乐。
仿佛时间倒退了30年。
另外我也终于知道阿童木头上那个尖角原来是即使在机器人头上也桀骜不驯的呆毛,而不是可用于撞击的unicorn。
而其他关于机器人与人性,技术与毁灭,战争与和平的讨论也在日本左派精神的一以贯之继承下多了很多现代的思索(比如阿童木和天马吃饭时的谈话)一份精神食物的保质期问题我们吃的东西如果不是餐厅现做的,基本上都会有一个保质期提示,时间一长食物会因为化学上的问题变质,口感不佳,甚至腐败而会伤人。
(餐厅现做的常识里也不会久放)精神食物也有这样的特性,不止是书,电影,音乐,动画、游戏等皆如此。
文娱作品是一种有时效的东西,它的问世时间(注意是问世时间,不是观众自己的享用时间)将决定其内容是否(精神上)口感怡人,营养丰富,无毒副作用。
超前的东西无所谓(就像是未熟的食物),因为很多文娱作品可以利用时间的发酵在问世很久以后被人追捧,但是其内容背景一定不能落后时间太久。
具体来说就是,《冥王》的问世时间与其漫画创作时世界环境相差太远,远到能让这份美好的日式天妇罗过期。
手冢创作这个原作故事的时候已经是上个世纪60年代,所以故事里很多的设定都建立在那个年代之上。
那时日本正处于左翼大活跃时代,街头上青年们厌恶美国人的资本主义和霸权,崇拜着斯大林、切格瓦拉。
美国人正在为疲于应付苏联而四面出击穷兵黩武,内外形象都糟糕透顶。
伊朗则正在享受着世俗化改革与开放而带来的快速发展和繁荣——当然王室的专制问题也正在显现。
所以《冥王》剧情里美国会毁灭一个比他们更美好的国家,并借刀除掉最强的7个机器人以图独霸世界。
整个故事剧情都在那个时代背景中设立,阿童木能一双红鞋一个裤头红遍世界是因为那个时代喜欢这种设定。
可是影视作品吧,就像是油炸食品,问世之时是要看新鲜度的,趁热你能得到最好的享受(首映为什么如此珍贵),时限内吃着就是好。
但要是半个世纪前做好,等现在给你端出来,你可能要坏肚子。
(想象一下卓别林的《大独裁者》到2001年圣诞节才首映会是什么光景吧)于是60年以后,当沙希德136在基辅上空盘旋时,你只会对动画里的设定报以冷笑。
在22年2月24日,23年10月7日两个可能是本世纪最重要日期之二发生之后,你头铁着再拿出这种设定就真的是端一份过期食品上桌了。
全球意识形态的大转变之时,再在一部动画里给中东卖惨或者呼吁“毫无是非的和平”,除了口感糟糕外还可能让人消化不良恶心反胃。
这就像是10年前的一部电影《钢铁苍穹》,它有一份非常准确的影评“电影里的黑色幽默和对时事的讽刺都很新奇,但很可惜,其讽刺的内容在电影还未问世时就已过时。
”(有意思的电影可以看看)嘛,至少可以试着作柏拉图除开了本身过时的背景架设,《冥王》是一部难得的优秀动画,它在传递着人类经历几千年战争史后得到的最珍贵的结论——战争永远不是一个可选项。
这个结论不会随着时间流逝过时,这是值得所有人秉持的教训。
无论出于什么理由,谁选择战争,谁就会招来毁灭和死亡。
隔壁巨人也在讲类似的故事,而且讲得很好——它没有遭遇过期变质的问题,更快成为了经典。
这让人想起了苏格拉底、柏拉图、西塞罗。
这仨哲学家都生在兵荒马乱的糟糕时代,所有人都在心慌意乱得寻找安全感,可他们却非不合时宜地要拉着别人来讨论一下什么是正义什么是公民什么是法治,于是乎愤怒的雅典人让苏格拉底喝毒药,烦躁的国王把柏拉图卖作奴隶,骄傲的安东尼割下了西塞罗的舌头和双手。
不合时宜的东西总是会让人不舒服,即使它是正确的,尤其是动漫这种类似油炸食品的东西。
(我相信片方在发布日期上也一定犹豫过,但时机这事真有点造化弄人)但是正确的东西,总有一天会被人捡起来。
因为它凝结了我们会去珍惜的事物。
柏拉图的《理想国》在他的时代连弟子亚里士多德都反对,但不耽误这本“欧洲《论语》”引导着欧洲人创造他们的文明和他们的时代。
所以,当好战者直面其最终审判,世界重新回归和后,《冥王》糟糕的发布时间问题会最终被淡化掉,而我们也会再次将具有深度的它拾起端详。
那时候《冥王》的内核会最终散发魅力。
就如同拆除了俄据时代留下的雕塑的乌克兰人,他们没有销毁这些雕塑,而是放进了博物馆。
希望《冥王》的那个时刻尽早到来。
很少看影视剧这么愤怒,剧本硬伤多如筛子,节奏缓慢冗长的像严肃文学,大篇幅渲染的机器人身份认同这个话题最后连提也不提了,结尾变成了“不要有愤怒”的俗套主题,空喊口号,虚伪又敷衍。
核帝!
2017年10月29日标记“想看”,2023年10月29日终于可以看了,感谢奈飞。看过以后多少带点失望,没有当年看漫画那种充满悬念的紧张感,然而我还是给5星吧,作为浦泽直树饭,内核反战反思,卡司也很强大,水准值得5星。
剧作上还是能体现出原著鲜明的年代特色,如对机器人“人性”的思辨和呈现角度以及典型的日系科幻思维风格等等,而除了对手冢治虫的致敬之外多位已经上了年纪的资深老声优再次献声也是很令人感动的,但说到制作本身则是中规中矩,总体算是奈飞今年的上位之作了
真够奇怪,短评被抹除了,希望只是一次bug.接着又发现被折叠了。改编自手冢治虫的地球上最强机器人。画风严肃,故事悲壮,虽是未来人类和机器人的厮杀,机器人对自己存在本土的疑惑,但本质上是关于人的存在焦虑与社会群体间的矛盾,动画以日漫近似于天真的方式,问出“我是谁”,“仇恨解决不了任何问题”“仇恨会消失吗”的台词,强调内涵。大家怀旧的不仅是手冢治虫,阿童木等角色的“innocence 即生命”,更是厌倦了纷争的现实世界。动画的配乐奇怪,故作深沉
节奏略慢,印象里小时候看到的普鲁托是那个样子,后来重绘版本又是另一副样子,现在直接变成“昆虫”了 [苦笑] 只是没想到,阿童木经典的低筒靴造型也取代了。。。
不咋地
小时候看只觉得在浦泽直树作品里只是一般,现在看动画真是又臭又长又白左
机器人都在模仿人类矫情。人类都在装冷无缺
情感和作画都是最好的,每每看到这种线条画就充满温馨的安全感。每一段机器人的故事都很动人。然而浦泽直树一贯的问题:前期和中期优秀的悬疑情节构建,但结尾总是差一口气真的封神,就如《怪物》和《二十世纪少年》一样……
作画这么扎实,故事越讲越烂。原作的时代仿生机器是主流憧憬,现在来看这种理念明显与当下脱节,机器在形态上接近人类的必要性是什么,拥有类人情感也是完全无法接受。就故事本身而言,浦泽直树的谜语人叙事,第七集还在故弄玄虚,我缺乏耐心。工业革命、人工智能崛起,战争的诱因,对政治局势的映射,反战与和平,风格上当今业界不会出现的古典、写实和硬派。看片尾的staff们,很感慨,这部作品就像来自旧时代的告别。
不太行。90年代的苦大仇深是有,但是气氛压得住并不代表会吊人胃口。节奏差一些,更像是,视频化的小说。
有点失望,Pluto算是浦泽直树里个人最喜欢的作品。本身漫画的篇幅和编排就足够优秀,其实没有太大的动画化的必要,可能这种做法可以再次提高一下传播度,但是为了全球共同语境的妥协,很明显网飞与浦泽直树原本想传递的非常个人化的表达进行了切割,这点其实是最失望的地方,因为这会直接导致许多情节的逻辑性断裂,好比最后一幕总统的独白大幅度修改后,直接导致波拉调查团当年的行为动机完全缺失。而另一方面是这次节奏确实不好,该慢的不慢该快的不快,而且确实体会到了人们常说漫画中有电影感的分镜,其实多少是一种错位的假想。它其实是调用了我们潜意识当中长期训练下对于镜头语言的理解系统,但是阅读和观影之间,仍然需要补足时间维度的上的差异,这种非常微妙的区别会直接干扰人们在阅读时的时间体感,这次的动画化很明显这点做得不够好
古早味
仇恨是不会有结果的。60年的手冢治虫和2000年的浦泽直树都在讲同一件事,道理讲了一代又一代,可惜就是没人听。
有点自说自话虎头蛇尾,每个人物都仿佛是导演的提线木偶。而且你都未来世界的北欧了,机器人老婆还一副日式贤妻良母,真的是太令人不适了。
除了最后又是经典日式反战的“虽然我们不惩罚真正的元凶但是我们必须要消除仇恨”的逻辑以外都挺完美的——最后让万恶之源美国总统表演一番为国为民的独白还强行放过他真的没有必要,而且只杀他的玩偶AI而不杀他也体现了一种谜之双重标准。总而言之,最后又是激进的反派失败了,被美国栽赃的波斯依然百废待兴,被各种利用的机器人们自顾自地反思“仇恨没有结果”,却不见真正的始作俑者人类有几个产生了类似的思考。即使是虚假的不公不义的和平也必须要无条件维持下去,只有这样作恶者才能高枕无忧地永远待在既存秩序的高位保持隐身,唉,一声长叹。
时代变了,神作之所以是神作是因为有时候人没有经历虚假繁华的眼花缭乱,还能安静下来看一看粗糙的漫画线条里带来的深度和震撼,如今是电子影响了所有人大脑却找不到曾经
浦泽直树不愧是手冢治虫的头号粉丝,偏成人向的同人作翻拍成动画质量也不错。
史上超級無敵愛說教片,居然每集都還那麼長。