天堂失格

权当作日式搏击迷对FIGHT CLUB的致敬。

趋之若鹜。

我最爱的场景是骨灰洒完，在他眼里的整片大地连同街道和摩天大楼都慢慢变成白色。

若后半部没有那么强烈的Fight Club的痕迹，我会更挺这个电影。

【天堂失格】 导演：李相日 主演：小田切让 加濑亮 栗山千明 出品：日本 年代：2005 厕所里的梅菲斯特 魔鬼不在地下，在我们中间，他就是我们，我们就是他。

喜欢极了影片开头交代人物的那一组快速剪辑。

小田切让一脸颓废，瘫坐抽水马桶，大腿叉开，爆炸鸡冠头，背心，裤子。

运镜180度斜倒，再正，大特写，切换到栗山千明的近景，再到加濑亮。

如此反复，但无一相同。

利落。

Trip -Hop 、打击乐在影片的每一个转折处都会喷涌而出。

他和他和她的故事就在那些音符中开场，并最终迎来了颇诡异的《蜃気楼》。

这不是我们原本幻想的世界，更没有成为发挥了“想象力”的世界，世间一切不过海市蜃楼。

序言・巴士 和许许多多剧情片一样，人物的相遇要有一个恰当的契机。

窗边的加濑亮，后排的小田切让，戴墨镜靠左边的栗山千明。

同一辆巴士，不同的位置。

多画屏分割，最后铺满全屏。

2005的这个转场而后在各大影视剧里泛滥。

失意的中年男人劫持巴士，手里，一杆枪。

疯疯癫癫的小田切让凑近男人，尝试劝服他。

但男人神经紧绷过度，“嘭——”他的子弹穿过小田切让，没有多余渲染，就那样直挺挺地倒下。

一直当旁观者的加濑亮更加陷入矛盾，当下应该求饶，还是掏出警员证阻止男人，他很慌乱。

墨镜摔到了地面上，栗山千明摸摸索索地找，找的并不是墨镜。

中年男人的后脑勺挡住她一半的脸，镜头摇动，那半边脸上缺了一只眼珠，眼珠，在惊愕的男人手上。

她没有说话，独一行泪沿面而下，神情倨傲。

从这一刻开始，影片正式进入三个失意人堕入地狱的里程。

再相遇・厕所 劫持犯打死的小田切让居然没死，这个消息就够神奇了，还居然能在一个厕所里再见到这个人。

加濑亮懵了。

对于小田切让提出的复仇游戏，他目瞪口呆。

游戏是这样的：证明你的身份，我们帮你复仇。

地点：肮脏得没地儿落脚的厕所间。

如果说加濑亮对于这个游戏的提议一直处于挣扎的状态的话，那么，绑架小孩的事件彻底让他默许的态度有了裂口。

母子抱头痛哭的一幕，让镜头里的复仇二人组相视一笑，连镜头外的我们也倍感温暖。

“世界需要想象力”的口号，在加濑亮的身上获得了成功的暗示作用。

他进入了游戏。

到底哪个是梅菲斯特 是的，第一人选自然非小田切让这个混混厕所工莫属。

他引诱事业无望的探员走上非法途径去伸张正义，而这正义也发生了变质。

他俩的复仇游戏导致了奋起反抗的乞丐手里，有真枪实弹。

他人的死亡并不是探员想要的结果，但对于小田切让而言，这是随机事件，父亲的跳楼身亡，让随机变为了必然。

小田切让的角色是中世纪正在转型的梅菲斯特，有了人性，更善于用语言来诱导人类。

而轮到栗山千明时，梅菲斯特的形象倒退回去，没有了矫饰的人皮面具，复仇的愿望赤裸裸地现于人前。

但她不具有独立作恶的力量，她，需要帮手，譬如复仇小组。

梅菲斯特附身在两人身上，不断跳跃行事，凝视着探员的深渊，到底拉他下水撸，抛上半空的爆炸项链，落在飞驰而过的火车羽绒上，轻飘飘地带走了最后一人的魔鬼影子。

影片没有用太过惨烈的语调叙述对社会的指摘。

在一步一步安排角色走向对社会的复仇——绝望——自我毁灭的结局中，我们看到，他其实是想用一种黑色幽默的东西来挽救确然的悲剧，譬如扮作绑架犯时，小田切让指示家暴母亲马不停蹄地各种并无卵用的东西的这种无厘头。

可以俯瞰城市的天台上，栗山千明试验爆炸药剂。

对楼的长椅躺着悠闲啃西瓜的胖娃。

栗山千明对着城市滴下了药剂，嗯，等一会儿，然而啥事儿都没有发生。

胖娃见此情状咯咯地笑出双下巴，撅起肥屁股挑衅。

她不服输地索性倒尽了药剂的全部，“轰隆——”爆炸成功。

她仰着脑袋对着胖娃得意洋洋。

狡黠的神情折射出耀眼的灵气。

那是影片中屈指可数的轻盈，仿若天堂的光。

让人绝望的世界，让人失望的社会。

对于无奈的现实，疯狂的“想象力”似乎才让人觉得自己活着。

打破了那些规则和习惯，我们依然改变不了这个社会，孩童般的恶作剧，似乎为自己为他们复仇了，其实也只是一些单纯的善良的愿望。

我们不是英雄，也不是救世主。

死过一次的Tetsu（厕所清洁专家）似乎才更加明白我们活得是多么卑微。

他以为他疯狂的行动似乎打破了这种虚伪的冰冷的外衣，他以为他是救世主，但是唯一能够得到救赎的人只是自己。

如何才能毁灭一切？

毁灭自己，才是最好的毁灭方法。

Tetsu和Chiaki Kuriyama（女药剂师）用自己的行动告诉我。

想要毁灭这一切，最好的方法就是毁灭我们自己。

但是当Ryo Kase（警察）终于下定决心也结束自己的生命时，命运却特别喜欢捉弄。

我们只能这么肮脏地活着？

抑或是怀着渺小的希望。

当这些规则不再适合我们的时候，我们又无力建设我们的规则，像Ryo Kase一样茫然地叹息吧。

因为我们真的只是卑微的人类，在这个如厕所一般肮脏的世界。

PS:这个电影的音乐真的不错。

吃好晚饭看片子似乎已经成为我的习惯。

我总觉得充裕的饱腹感会让我在看片子的时候不至于在停在一半去找吃的。

因为往往电影乏味到某种程度的时候，它就是一个“咀嚼时间”。

嘴里不停的填塞食物可以让我对平淡的电影有亲切感。

唯一让我反感的是我需要用油腻的粘着薯片碎末的手去触碰鼠标。

开始看這部电影的时候，我还是清醒的知道我是冲着男人去的。

小田切让有足够的吸引力让我安静的注视屏幕。

另一个男主角加濑亮，唯一的印象就是《恋爱地图》。

而女主角栗山千明，我对她的记忆只有《金田一耕之助－女王蜂》和《下弦之月》。

电影开篇8分钟之前导演清爽的交代了三个主人公的背景。

故事在8分钟之后从平淡中爆发。

只有他们三个乘客的巴士遇到了劫持。

…… 电影中，一个是孤傲的洁廁工人，一个是不得志的小警员，一个是半边眼睛失明的药剂是。

他们在这个社会中找不到自己的价值。

他们都有梦想却被现实压抑。

终于在巴士劫案后爆发。

清洁工和警员结成了报复社会的两人团体。

他们在厕所寻找委托人来进行报复代理。

＂这个世上的想象力根本不足够！

＂＂我知道让世界于一瞬间消失的办法．＂清洁工人这样说． 于是一桩又一桩奇怪的案子发生。

直到警员的办公桌被搬到仓库后，他们决定对警察进行报复，对国家机器进行报复。

在雨夜，他们偷走了警察的两把抢。

本以为在掩埋枪支后，会安然无事。

然后，一个流浪汉在拿着他们偷来的抢杀死了两个中学生以后，他们开始慌张了。

……………… 电影的最后，清洁工自杀了，药剂是带着她发明的可以爆炸的液体出走了，警员企图拿留下来的液体自杀，但是当他把液体抛往空中，等待它引爆的时候，液体坠落在驶过的卡车的羽毛里。

……………… 这个社会，依旧没有按照自己的愿望实现，其实连上帝都在跟他开玩笑！

……………… 两个小时不到的电影，看的没有激情与感动。

只有压抑和漠然。

其实戏剧化的表现对社会的不满，无法唤起我对周遭社会的愤怒。

唯有让我更加清醒的看待事物。

其实，我真的不喜欢黑暗，我向往的始终是美好的世界。

我会保持清醒，但我依旧有我的梦想，即使她被人蔑视。

大多数我们都活在天堂隔壁，不在天堂里，也不在地狱里，反复着只是在中间了。

太多的不公平，太多的辛苦，太多的情绪，太多的痛苦，挣扎在其中的人们不可自拔。

我的天空同样也是黑色的，活着有时真的是件很辛苦的事情，仿佛活着只是为了完成一样任务。

我站在天堂的隔壁，遥望天使洁白的翅膀，流下黑色的眼泪。

我不是天使，没有同向天堂的通路。

我不是魔鬼，没有前往地狱的资格。

我只是在天堂隔壁，在黑色的天空下，仰视自己的灵魂，渐渐远去，消失。

天堂隔壁没有幸福的永远，没有梦想，没有温暖，没有自己。

我迷失在自己的黑色天空下，找不到温暖的出口。

天堂隔壁里，有着我温润的眼泪。

《天堂失格》的全篇格局，先锋实验无处不在。

一。

场景的选择。

开篇的公车。

封闭的空间里，三位主角外加一位行凶的失意政客秘书。

主体的厕所。

涂鸦，混乱，肮脏，复仇场所。

没有其他的人来人往。

最后的监狱。

小田切和加濑的对峙。

场景狭隘，没有其他限制，在导演的意图里为所欲为。

二。

摄影角度。

本片色调偏向于灰暗。

有些画面随意角度旋转，有些旋转180°。

天堂的颠倒，摄影随意又自然。

三。

人物设置。

小田切是外向的，加濑是内向挣扎的，栗山算是冷冷型的。

小群体人物。

小群体个性。

小小的世界。

四。

最佳桥段。

小田切和加濑带着防毒面具撑着伞在大雨滂沱中奔跑。

五。

喜感的独特性。

无论是整院长，还是整母亲，给院长注射奇怪的东西，吓唬母亲儿子的绑架，张力十足。

六。

社会的批判感。

广角。

无论是医疗事故，还是子女虐待，或者大龄青年婚姻问题，还有公司的度假经费问题。

不仅仅是日本的问题，也发生在我们社会的角落。

七。

台词。

“如果有想象力的话，我可能有所改变。

”“我原本以为遇到你是我的福气。

我们以后会活得很明白。

”八。

配乐。

摇滚乐的神奇力量。

片尾曲像是鬼魅之音，万分适宜。

九。

演员。

最出彩的是小田切。

花里胡哨的衣服，加个鸡冠头，还剃掉了他的胡须，首先外表就很颜。

再者人物外向，从一路对于世界的嬉戏到突然转入犯罪，大逆转绝对挑战演技。

世界来不及毁灭，我就先消失，小田切。

加濑亮。

他果然不适合西装还有规矩到死的发型加上他的小身板小身高。

他幻想着一个人单打独斗，那种嬉皮的感觉，扭曲的打架，这段可看感太强了。

他属于内心强大被羁绊的透不过气来的类型，最后的那种清醒是十分残酷的。

世界不美好，你如果想改变，就毁灭自己。

栗山千明是我不熟的演员。

眼神很是有杀伤力。

这片给我一种改变的无力感。

想象力远比知识重要，却让人陷入困境。

先锋实验十足，想起张震的《停车》。

世界是我们心口的放大镜，一在太阳下聚焦就会燃烧胸口。

　　　　当我看完这部电影的时候，我几乎透不气来，胸口被什么堵住了，我的灵魂似乎在那时候得到了某种共鸣，但又没有释放出一丝它是喜悦或悲伤的讯息来...　　　　如果对这个世界感到失望，不满，渐渐地甚至于愤慨、愤怒，想要报复，你会怎么做呢？

　　　　三个主人公就是这样的人，他们原先只是彼此不认识被现实压迫的弱者，并没有反抗意识，公交车事件把他们联系在了一起，也点燃了他们胸中熊熊的复仇之火：这个社会对我们如此不公平，我们要复仇！

要报复！

要以牙还牙，以血还血！

　　　　最初并没有表现盲眼女的复仇行为，最初的复仇是从警察和清洁工人开始的，仅仅是恶作剧式的复仇，只是求出一口气罢了，但是在一系列的行动后，他们得到的是短暂的欢娱，更多是而后深深的失落：自己的力量对这个社会的现状几乎没有任何改变，天还是那片灰色的天，地还是那片肮脏的地。

　　　　复仇的行动升级了：盗枪-->给枪杀人（-->爆破集体抢枪），在复仇行动升级的过程中，他们发生了分化，这也是他们的性格决定的。

　　　　　　　　在这部影片中，把现实势力划分成了三大类：　　　　一、在现实中处于压迫者地位的，以警察科长为代表　　　　二、在现实中处于中立者地位的，以为老头科长为代表　　　　二、在现实中处于被压迫者地位的，以年轻警察，清洁工人，盲眼女为代表　　　　　　　　而这三个具有反抗意识和行为的主人翁代表的是三类不同的被压迫者：　　　　1）对现实不满敢于反抗，但不敢激烈反抗的，年轻警察为代表　　　　2）对现实不满敢于反抗，也敢激烈反抗的但需要寻求他人支持认同的，清洁工人为代表　　　　3）对现实不满敢于反抗，并且不管有没有人支持都一如既往坚定走激烈路线的，盲眼女为代表　　　　　　　　年轻警察是个懦弱的人，他事业上失败，和周围的人际关系也不好，没有爱人，没有朋友，他对现实感到了忿恨，所以当清洁工人找人组成“复仇二人组”的时候，他接受了，而且在一系列行动之后，他仿佛找到了自身的存在价值，他以为自己变的坚强了，所以他敢于拒绝老头科长要其援手的要求，敢于在上司销毁自己贪污证据的时候大声说出来，可是他错了，他说到底是个懦弱的人，当清洁工人要把复仇行动升级的时候，他犹疑了，害怕了，退却了，甚至去阻止清洁工人的行动，他最后的勇气是想用死亡面对一切，可讽刺的是，结果那管硝化甘油被汽车接走了。

　　　　　　　　清洁工人是个充满了自由，反抗和浪漫精神的人，在工交车事件中，他是三个人中最大的受害者，被犯人在胸口开了一枪，可是他奇迹般活了下来，他所遭受的压迫，长久以来的压迫，在他重生后那一刻终于爆发了，他要这个报复这个社会。

他找年轻警察一起组成“复仇二人组”，在厕所的厕板上募集想要报复的人，真是一个天才而浪漫的想法。

本来他的报复也仅止于恶作剧的，而且他似乎也满足于那种程度，可是命运是如此的无情，他的父亲结果坠楼死了，原因可能仅仅是为了让收音机的接收信号好一点，他爆发了，他的愤怒再也不是一些恶作剧所能满足、抵消的了，他设计盗了枪，又把枪给了乞丐打死了欺负他的人。

他要更激烈的反抗，要用更猛烈的暴风雨扫荡这个社会的肮脏，可是他也需要别人的赞同，需要跟他一样同样受压迫的人的认同，当他把复仇行动升级的想法得不到年轻警察认同的时候，他绝望了，他感到了深深的绝望，在那一瞬间他终于明白了，他所做的一切对这个肮脏的世界都是徒劳的，同时他也顿悟了，他们一直以来寻求的“让整个世界于一瞬间消失的方法”，并且义无返顾地走上了这一条路。

　　　　　　　　盲眼女，看似三个主角中最柔弱的，而实际上，她是三个主角中最勇敢，最具有反抗精神的一个。

她所遭受的压迫在片子中并没有怎么表现出来，其实是通过她的母亲在相亲中说的一句话表现出来的：这个孩子从小就少了一只眼睛，周围的人都嫌弃她，她也没有什么朋友。

简简单单的一句话，就把盲眼长久以来所遭受的不公正待遇和歧视都概括出来了。

所以当她在工交车上看见公务员用胁持他人，并且胁迫他人做死亡游戏的时候，她意识到了，她也需要反抗！

也需要报复！

这个肮脏的社会为什么要让它存在？

她几乎想也不想的就开始制作硝化甘油，并且从来就没有停止这种疯狂想法的念头，一定要报复这个社会，从开始的制作到最后的批量生产提供给其他的被压迫者，她是如此地坚定、一如既往，义无返顾！

片子的最后并没有她的结局，这也是导演留给观众的想象吧，其实她的结局不用想也知道了。

　　　　　　　　　　　　老头警察，可以说是这个片子的第四个主人翁，他代表了现实中的中立势力，他不满那些当权者的压迫行为，也对被压迫者的遭遇十分同情，但是并没有施以援手。

片子开头，他和年轻警察的交流和他去慰问受害人家属，就可以看出他对被压迫者的同情态度。

他面对被压迫者的反抗行为时，他采取的也是中立的手法。

片子中他知道“复仇二人组”的存在，也知道他们的身份，并且盗枪事件发生以后，他也知道犯人是谁，但是他并没有公开他们的身份，让压迫者直接去剿灭被压迫者，而是采取了打了年轻警察一顿让他知道利害关系，让他把枪找回来。

中立者毕竟不是被压迫者的盟友，他们也不会是社会变革的力量。

　　　　　　　　那这部片子，导演究竟要表达一种什么样的想法，宣扬的是一种什么样的精神呢？

导演表达的是对整个社会的失望、愤怒和无奈，那些当权者对弱势阶级的压迫可以说是无处不在，无孔不入：上司对下级，富人对穷人，大人对孩子，地痞流氓对老百姓，甚至是孩子对乞丐！

这是一个什么样的社会啊，拥有权力和财富的人肆意践踏别人的权利和尊严，而被践踏的人又去践踏比自己力量更弱小的弱势群体，整个社会是堕入反复压迫彼此压迫的怪圈！

然而那些被压迫到反抗的人，他们的反抗最终能胜利吗？

答案是：NO！

导演想说的是，虽然被压迫者的处境值得同情，但是一切反抗都毕将是徒劳的，现实世界不会因被压迫者的反抗而导致根本性的改变，即使社会的变革也一样。

这是一个悲剧，现实世界的悲剧！

所以片子中三个主人翁一直寻找的“让世界于一瞬间毁灭的方法”是不存在的，如果真的要让“让世界于一瞬间消失”，唯一的方法是：毁灭自己！

片子中三个主人公都意识到了这一点，清洁工人选择的是立刻毁灭自己，年轻警察想毁灭自己但苦苦挣扎，盲眼女明知道自己的结局是被毁灭但是还是要反抗到底！

这也是三个主人公性格的区别，三种势力的区别！

这部片子打动人灵魂的悲剧意义也在于此！

“三岔路口任我徘徊 左摇右晃见不到顶端的摩天厦美妙世界 任我舞蹈消失的也好 生存的也罢 大家都在舞蹈 即便是朦胧的远方 也让它开遍鲜花吧海市蜃楼……海市蜃楼……”片尾曲颓废的男声，很惊艳。

“我找到消灭一切的方法了”，结果只是用毁灭自己来结束这肮脏的一切。

小田切让在片中的表现的确出挑，始终跳来跳去，像只好动的猴子。

加濑君奔跑的样子也像是在哭泣，始终脏兮兮的白衬衫，在厕所里被上司揍得好惨。

喜欢他们合伙报复社会的那几十分钟戏，伪装绑架拯救被家暴的小男孩那段很有爱，看他们两个笑的可欢了。

对于栗山千明，我只记得她对大叔说的那句“拥抱得太紧会爆炸的”。

结尾处理的比较有意思，加濑大叔将自己瘦弱的身躯埋在地沟里的画面令人印象深刻，想死却还是没死成，真是讽刺。

就像混乱失序的片尾曲钢琴伴奏一样，半音来回反复，戛然而止。

哪里有什么天堂，继续舞蹈吧。

看fight club是很久以前，还很小，当时没有看太懂，也没有什么深刻印象。

所以我没有自然而然把它俩联系起来。

日本人的思维还真是奇特，这样的调子除了岛国很难拍出来。

灰色调和反抗色彩，还有非常模糊的答案。

以及非常极致的变态。

不过岛国这种片子也实在已经不新鲜。

三个演员的演技都实在太好，挑不出来一点毛病。

印象很深的几个场景：小田切让抱着一大堆零食去看父亲，无比癫狂。

他站在破碎的窗户面前晃了眼，回头看了一眼父亲不离手的玩意儿。

小田切让把骨灰洒下去，整个城市在他眼里都变成了灰白色。

小田切让流着鼻血抱着加濑亮的头，手里挂着炸药。

“我是个没用的人。

救救我吧。

”“抱太紧的话。

会爆炸的。

”“我很想帮你。

”他们毁灭一切的方法，其实就是毁灭自己。

他们都是dreamer。

只是加濑亮慢了一拍。

我不自觉的把两部电影联系起来了，这是我看电影的一个癖好，互相对比联系，甚至归类。

其实归根结底，[天堂失格]跟[人造天堂]两部电影可比性极其之低，无论是从影象语言，故事，还是其隐藏或显露在电影中的种种意味。

然而，将两者放在一起对比其实并不只是名字上有天堂而已这么简单。

巴士劫案对，真正可以将两者放在一起便是两部电影开始不久便出现的巴士劫案。

而且劫案发生的根源也几乎相同：工作压力大，人生不得意。

工作压力能把人压疯，所以[闪灵]中男主人公打了无数页的“all work no play make Jack a dull”后疯了，尽管我说不清他到底是因为工作压力过大而疯还是因为超自然原因而疯，但是“all work no play make Jack a dull”用来解释两部电影中巴士劫案发生的原因却再合适不过。

日本是个工作狂的国家，所以如果在极度繁忙的工作之压力下不猝死的话，变疯的可能性便提高了不少百分点。

工作狂导致人发狂，而看多了这种电影，我们便极有可能发出这样片面的感叹：啊，日本太变态了！

工作狂也好，变态也好，并不是日本特有的，所谓“变态处处有，日本多一些”而已。

失语症与报复狂有句话是这样说的“人在世上漂，哪能不挨刀”，所以人生在世，哪能不受点伤害，只是程度的问题罢了，有的像是无意间被小刀划到手，有的像背地里一把砍刀砍到背。

两部电影都始于巴士劫案，这么大的事肯定让人受伤不小。

不过却又有所不同，纵观整部影片，[人造天堂]中的人物很直接很严重地受到了巴士事件的伤害，一系列的不幸大多是由此引起，幸存的巴士司机离开家离开妻子外出流浪，变的沉默寡言，而幸存的小兄妹俩被母亲抛弃，父亲车祸死亡，亲戚觊觎财产，两人艰难度日，从此再没开口。

在伤害面前，他们集体失语。

而[天堂失格]里的劫案，其实只是个导火线而已，或者说是引燃早已存在的炸药的一团火苗，给积蓄了不少不满愤怒甚至怨恨的心打开一个缺口而已。

所以电影中小田切让比划到自己的胸口高度说“垃圾已经堆积到这里了”。

我们心里都有垃圾，我们都需要释放。

一个父亲有精神病的男人过着无意义的生活，一个当了五年警察现在依然做着毫无意义的工作，一个幼时失去一只眼睛一直被人歧视自卑的美丽少女，三个人都有足够的理由对这个社会不满，所以巴士上子弹的火花引燃了心中不满的炸弹，所以小田切让帮人报仇消除别人心里的怨恨，也企图消灭诸如医疗事故，虐待子女之类的社会垃圾，所以在最后栗山千明用自己提炼的炸药对社会疯狂报复。

现实主义与理想主义好在[人造天堂]是向上的，尽管这个关于救赎的故事有点老套甚至过于宗教式说教，但如果没有那么明亮的结尾，我们或许会再这阴暗中唏嘘不已。

我们不能否认我们追求的都是个明亮美好的明天。

[人造天堂]虽然说教，却很现实，就像是那些发生在我们这个真实世界中的许许多多不幸。

我们替他们感到悲伤，我们也被他们打动。

[天堂失格]很难不让我想起[搏击俱乐部]，尤其是最后栗山千明的报复。

毫无疑问，他们过于理想了，或者说他们曾经过于理想了，以为靠自己的微薄之力能改变这个社会，当然这只是无异于螳臂当车。

怎么才能消灭一切？

只有消灭自己。

到底什么是天堂？

难道真的需要建立一个乌托邦式的世界？

只是这个世界太大了，这个世界的人心太复杂了。

我们不难理解只要有爱有希望便是天堂，所以我们只能在心里“人造”一个天堂。

[人造天堂]是阴暗寡言的，可是最后走向明亮，[天堂失格]是明亮疯狂的，于是最后走向灭亡。

栗山千明与宫崎葵想当年栗山千明在[杀死比尔]里迷“死”了电影里的不少人，也迷死了无数影片之外的观众。

当我看到着部[天堂失格]里的栗山千明时，我忽然想起了[杀死比尔]里她那双酷的让人发冷的眼神跟那张异常漂亮的脸，于是我在看过[杀死比尔]后很久才后知后觉地被她“迷死”了。

在[天堂失格]里面，她饰演的是缺一只眼的女生，墨镜形影不离。

尽管看不到那双冷酷的眼神，但问题少女的阴郁气质犹存。

前段时间跟一个日本友人谈起宫崎葵，他这样形容她“虽然不很漂亮，但看到她就很想跟她做朋友。

”这句话用来形容我对她的感觉的确很确切，“一个很想跟她做朋友的女生”不一定漂亮，很是毫无疑问是很可爱的。

平心而论，宫崎葵的确算不上漂亮，但邻家女孩的气质无疑印证了那句“女人不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽”。

[人造天堂]里的宫崎葵饰演了一个极其寡言的女孩，几乎没有台词。

那时候的她还小，但却更加可爱，再加上忧郁的气质（我实在不喜欢NANA中她的形象），又一次在不经意间把我“迷死”。