住货车的女士

片子格调很英伦、很温情——这种温情不是直观的直接的，而仿佛是片中那不经意流逝却又确实长久的十五年时间带来的——像脸上的皱纹或树的年轮的形成过程，是不引人注意却又实在存在的。

说到时间，导演对不同时间片段的模糊处理（衣着、造型、环境）会使观影过程累且别扭（不专心就得二刷），对叙事尤其是此类传记式故事是种拖累，空间上其实也有，譬如有几场艾伦家与艾伦母亲家的转场等等。

喜欢导演对长镜头的把握（像在艾伦家邻居们聚会的戏）（拍出来有趣又带逼格）（导演很会抓演员的表演）。

最后，玛吉史密斯奶真让人心疼啊，心软如我分分钟看不了好吗！

晚安。

英国人的优雅。

Mary黑戴耳钉的boy……/再见喜欢Mary坐着轮椅从坡上滑下玩的戏。

喜欢Mary在day centre弹琴的戏。

结尾收得好。

《the lady in the van》格罗斯特新月街，有很多伟大的居民，但没有一位比玛莉薛波特小姐更独特。

影片的叙述方式相当平凡，简单的顺叙加上解释情节必要的插曲：流利地讲述一个精致的故事，不动声色的抒情让生活充满了意趣。

我极喜欢这样的叙述风格，用剧情介绍故事，用旁白诉诸情感。

简约真实，轻松愉快。

片子没有晦涩难懂的隐喻和不断设坑的烧脑梗；像一涟石子投入水面波澜不惊；像夜槐花一样的清香；风吹过什么痕迹都没有，只有平凡之极的生活和真挚的触动。

影片三条线：主线是玛莉女士和贝尼特先生的生活；玛莉女士过去的谜团和那个定期来勒索叫嚣的男人；贝尼特先生的母亲和玛莉女士。

1）玛莉女士受过教育，是一个可爱的女士；玛莉是一名音乐家，对音乐有独特的见解，是世界名家的学生；玛莉会大声的祈祷，去教堂向神父祈求赎；她散发出一股流浪汉的高贵，好像得了世界上最优雅的流浪奖。

有那么一天她就住在了贝尼特先生的车道上。

他们的感情就像那辆漆成黄色的旧货车一样，有种活泼而亲切的世俗情味。

他们就这样生活了十五年，相知相依，视作知己。

这种感情，在日复一日的相处中渐渐养成，介乎友情与亲情之间，看似平淡，却格外引人泪目。

2）影片的最后简单解释了玛莉小姐的过去，填好了故事唯一的大坑。

自己去看吧，这是一段又令人惋惜、令人热泪盈眶的回忆。

3）“有罪的人想加害无罪的人，结果害到了自己”，贝尼特的母亲和玛莉女士日渐凋零。

玛莉女士在车道上继续优雅地生活，贝尼特的母亲躺在了养老院的床上。

最终他们都消逝了，十五年的相处不是在损耗，而是被教导，在相处的过程中，把人生过的有趣一些。

很多值得一提的地方：玛莉最后的弹琴，贝尼特先生的独白。

不可多得的好电影，不可置否的真挚。

住在货车里的女钢琴家，祝你上天堂。

—————————————————————《the lady in the van》格罗斯特新月街，有很多伟大的居民，但没有一位比玛莉薛波特小姐更独特。

影片的叙述方式相当平凡，简单的顺叙加上解释情节必要的插曲：流利地讲述一个精致的故事，不动声色的抒情让生活充满了意趣。

我极喜欢这样的叙述风格，用剧情介绍故事，用旁白诉诸情感。

简约真实，轻松愉快。

片子没有晦涩难懂的隐喻和不断设坑的烧脑梗；像一涟石子投入水面波澜不惊；像夜槐花一样的清香；风吹过什么痕迹都没有，只有平凡之极的生活和真挚的触动。

玛莉女士受过教育，浑身散发出一股流浪汉的高贵，和贝尼特先生的感情就像那辆漆成黄色的旧货车一样，有种活泼而亲切的世俗情味。

他们就这样生活了十五年，相知相依，视作知己。

这种感情，在日复一日的相处中渐渐养成，介乎友情与亲情之间，看似平淡，却格外引人泪目。

很多值得一提的地方：玛莉最后的弹琴，贝尼特先生的独白。

不可多得的好电影，不可置否的真挚。

住在货车里的女钢琴家，祝你上天堂。

这个片讲的是一个傲娇老太太的故事 首先要说说傲娇这种性格必然会导致很多后果 她也不愿意放弃自己的傲娇也有可能是没有发现自己的傲娇 这是她如此生活的原因之一 再说说这个社会 虽然也有坏的一些角落 总体来说 看如何对待一个落魄的人 或者说是最底层的人 可以看出这个社会得种种 还有从当事人的状态也可以看出不同社会的区别 傲娇老太太直到最后也没有失去她的内心的骄傲的骨气 虽然在我们看来她过的不好 但是她的精神世界 可能比我们过的好的人还要有尊严 还要为自己骄傲

最后在车里死亡的模样是真的牛，虽然我没有见过死者，但是那种苍白没有一丝生机的面庞很有信服力。

我觉得这些电影都是有其自信，主角都是乖张不惹人喜爱，也不屑用欲扬先抑和后期性格转变，它就是能让你理解宽容这种不可理喻的怪人，我觉得这就是他的意义吗，让我们理解宽容那些不为主流观点传统价值的人或事。

电影的展示方式也是相对沉闷克制的方式的，但是依然能感受到强烈的情感，只是没有用说的方式。

本纳特在作品中大量提起母亲，那段独角戏更是饱含情意，他用写作来与心中的母亲保持紧密联系，但是他从未对母亲有过体贴的话语，甚至拒绝母亲同住陪伴母亲， 疏离地拒绝，自我抗衡，他无法面对面对自己，躲在自己的空间里，对母亲的爱也只能深藏心底，他容忍肮脏而脾气古怪的玛格丽特又何尝不是因为灌注对母亲的愧疚和爱呢？

玛格丽特信任本奈特，所以将生命终结前的平静时光交给本奈特，但是很少说起自己，将自己包裹成一个谜，我想是什么让一位高贵典雅的黄裙女钢琴家成为一位流浪老太太，因为车祸的愧疚吗？

但是我又想这只是我们固有思维，我不能以我的想法来定义何为正常。

他们都不肯直言自己的情感，让原本的温情冷淡而疏离，只在玛格丽特死后，本奈特那“不是第一个察觉她死亡”的嫉恨才暴露他心底的秘密，渴望一段真切的关系，不是困在文字里的，也不是逢场做戏的，他没有第一个发现老太太的死讯，仿佛没能借此证明，跟世上其他人相比，他与老太太更特别亲密，因为他总是躲在自己房子里。

人们总是这样渴望又胆怯，既不敢靠近又不想远离。

可就是是最孤僻的人也向往那点温暖的陪伴，向往就改说出来做出来，走出那所房子，矛盾的内心才会在追求内心的过程合二为一。

有视频 & 插图的版本，请戳戳戳1960 年代末，一辆百福小货车冲冲撞撞地行驶进北伦敦的格洛斯特新月街，它随便找个地方停一停，一泊就是几个礼拜，然后又向坡道更深处滑行一段，再停一段。

直到最终，它驶进这缓坡的尽头：剧作家艾伦·班尼特的屋子前。

门牌号 23。

从车上下来的老太太衣衫褴褛，板着脸，高傲而焦虑。

她就是 Margaret Fairchild，后来又给自己改名为 Mary Shepherd。

Lady Mary Shepherd，我们的主人公，这位住在货车里的女人。

「谢泼德小姐身上多重风味的“香气”被刻意铺上的各种滑石粉覆盖了，亚德利薰衣草总是最令人爱，而此时主导的是一种文雅的芬芳，可以说是她的气味协奏中的第二章。

」剧作家艾伦的窗口正对着老妇人谢泼德的「家」。

在他和这位老妇人进行了一场对话后——（「以后我希望能请您不要用我的盥洗室了。

大街尽头就有盥洗室，请用那个。

」「它们有味道。

我天生就是个爱干净的人。

」）——而整条街的人都和艾伦一样，带着种新晋中产阶级的自由文艺作风，不知该对此如何反应。

「使这种社会架构滑稽搞笑的，」艾伦·班尼特在原著里写道，「是这些新晋中产发现自己能够过上的生活，与他们改革进步的观点，两者风格间的不一致。

而这种缝隙恰恰给予了谢泼德小姐生存的可能。

」于是，在滑稽、尴尬、和一点辛酸中，这部电影以鲜艳的色彩（蓝天绿树和明黄色的货车），轻快的步调，讲述了这段十五年的古怪友谊。

今年一月，纽约时报刊登了有关这部电影的采访，其中有些很有画面感，译出一小段分享：伦敦——两位老朋友，玛吉·史密斯和剧作家艾伦·班尼特一所时髦旅馆的沙发上，有一搭没一搭地聊着两人的第一次见面。

“然后她一下跃过了那只猪，”艾伦说道。

玛吉靠在了沙发上，开怀大笑起来。

“那挺可怕的。

”她说，抹去笑出的眼泪。

艾伦看着她，一脸严肃。

“那只猪也这么觉得，我猜。

”他说。

所有这些都与《住货车的女士》有着深远的联系，这个怪诞的故事关于玛丽·谢泼德，一个无家可归的坏脾气女人，她选择住在一个所谓的货车里，停在班尼特先生的私家车道上。

住了 15 年。

对一个作家而言，这素材好得不真实，但艾伦并没有去写谢泼德小姐和他们古怪的关系——他这厢勉为其难，她那厢霸道苛求——直到她于 1989 年去世，才首先由伦敦书评出版了一系列日记，后又出版了一本薄书，《住货车的女士》。

1999 年，他将回忆录改编成了同名戏剧，由玛吉·史密斯主演，海特纳执导，在伦敦国家剧院上演。

16 年后，他们聚首将这段故事重新创作成电影，由阿历克斯·詹宁斯饰演更年轻的班尼特，为期六周的拍摄取景于真实地点：卡姆登的格洛斯特新月街，一个现价昂贵，当时寒酸却体面的北伦敦街区，剧作家在这里居住了近 40 年。

「那些不明就里的街坊看见剧组的货车驶来，都有些惊慌。

」在一起访谈中，他们笑称。

怎能不惊慌呢！

这个难缠的老太太。

谢泼德小姐不感恩、不妥协、脾气古怪，并虔诚于上帝。

或许这是她一直以来存在的方式：一根筋儿。

（不然，谁会一意孤行地选择住在货车里呢！

）她的好笑来自于一种不自知，就像小孩子一样。

据艾伦说，她毫无幽默感，但倒是及热衷自己的极右翼党派 Fidelis party。

两人的第一次相遇，就恰逢谢泼德小姐在卖铅笔，同时发放着 Fidelis party 的传单。

「如果我当选了，」她问，「我是该搬去唐宁街呢，还是在货车里处理事务？

」除了上帝，她并不考虑、在乎任何人。

她不顾一切地生存，仅为了生存，而她也必然是在另一个世界中生存。

但是，她也有一些庄严而美的地方。

艾伦称之为「流浪者的高贵（vagabond nobility）」因此，在那些瞬间——例如她愉快地把货车涂成明黄色，或坐着轮椅从斜坡上方一路滑下时——街坊们会乐于看到，她衷心而愉悦的笑。

直到谢泼德小姐去世，艾伦·班尼特才找到她的兄长，询问到有关她的故事。

年轻时的 Magaret 师从大师级的钢琴家 Alfred Cortot，需要经常跑到巴黎上课（「在那会儿，可不容易啊。

」她哥哥说）。

Margaret Fairchild 也确实成为了一位出色的钢琴演奏家——意思是，达到能开演奏会的级别。

她总在弹，总在弹，直到其他修女叫停——至于她为什么成了一名修女，并不清楚，只知道反复两次后，最终修道院把她赶了出去（或许是因为她脾气实在太坏了）。

后来，她成了一名救护车司机。

这是不是该算是她人生的转折点呢？

当 Margaret Fairchild 在一个路口停泊的时候，一个小伙子飞速地骑着摩托车转弯，连人带车冲撞上了她的救护车。

不是她的错，但她却误以为是自己的责任，迅速清理了现场——也把自己划到了法律的另一边。

和人生的另一边。

从 Fairchild，变成了 Shepherd。

艾伦·班尼特说：和她的人生摆在一起时，自己的人生显得苍白而无趣。

然而，如果艾伦翻开 2015 年 2 月 11 日的报纸，会发现这样一条讣告：Anne Naysmith，钢琴家Anne Naysmith，终年约 77 岁。

在 1960 年代，她曾是颇有职业期望的钢琴家，1967 年曾在威格摩尔（Wigmore）音乐厅演出，被当时的评论家形容「作为艺术家的盛放，用她的钢琴描绘出了最温暖最强烈的音色」。

39 岁时，她忽然从家里搬出，在自己的福特车里住了 26 年。

后来，福特车被拖走。

那些担心自己房屋折价的「街坊」欢欣鼓舞，也有想要保护自己老邻居的人们送给她了一辆奔驰——但很快，奔驰就被毁坏了。

对于西伦敦的行人而言，「奇斯维克车女士」（the car lady of Chiswick）这个不雅的名声，代表着那个熟悉的蓬头垢面的景象。

她起先住在荒废老旧的蓝色福特车中， 后来住在地铁站旁的树丛里。

关于 Anne Naysmith 究竟为什么这样做，媒体、民间都有诸多猜测。

有人说她是因为失恋、厌世，有人说这是「第欧根尼的犬儒主义」（Diogenes the Cynic，古希腊哲学家第欧根尼鄙视物质世界，睡在大的陶瓷罐子或桶里）。

对于艾伦·班尼特而言，这类问题的答案却并不那么重要。

在谢泼德小姐生命结束前的那天，她被送去收容所，梳洗换装，并且终于又一次坐在了钢琴前，颤抖着弹了一曲。

晚上，艾伦·班尼特抓着一小束花来货车探望她。

（「我得到过更大的花束，绑着丝带的。

这些根本没法比。

」）音乐。

人们怎么能躲过它呢？

你明白么，它就在我的指尖。

我可以在黑暗中弹奏，有时不得不这么做。

而那些键盘就像房间，C 大调，D 小调。

黑暗的房间，明亮的房间。

对我来说，就像一座宫殿。

唯一令我担心的，是演奏比祈祷来得容易。

「班尼特先生。

握着我的手。

它们是干净的。

」第二天，前来接谢泼德小姐去收容院的社工发现，她已经去世了。

「没人能真的明白她为什么会这样——以及她如何能够这样生活，我真的不明白，」玛吉·史密斯说，「我没有很多时间待在车里，但必须进进出出。

仅是短暂的这么过一阵，就已经很受不了。

还有，艾伦是怎么忍受的？

他跟我说：‘她也没有很冒犯’，但，你还能有多冒犯？

」艾伦·班尼特确实给予了她足够的耐心与同情，以至于被邻居成为「货车里女士的男朋友」。

他为小货车供了电，以便谢泼德小姐取暖、看电视，还会时常帮她买东西。

姜汁饼干——「吃了非常暖」；威士忌——「用来勉强度日」；牛奶和娃娃形状的果冻——「果冻不着急买」。

或许这其中，有很多部分是超越了我们的剧作家「更明智的判断」的，也或许因此，电影中干脆出现了两个作家：「一个我负责写作，一个我负责生活。

他们交谈，他们争论。

写作就像是和自己说话，并且我一生都在这么做。

」这种冷静观察和毒舌，与充满同理心的两个分开的形象，使影片更加诙谐有趣。

无论如何，观众和读者都不难在轻快中体会到那深深的同理与关怀。

哦，还有，带着某种敬佩的，深深的祝愿。

Title: Murder by DeathYear: 1976Genre: Comedy, MysteryCountry: USALanguage: EnglishDirector: Robert MooreScreenwriter: Neil SimonMusic: Dave Grusin Cinematography: David M. WalshEditor: John F. BurnettCast:Peter FalkPeter SellersDavid NivenJames CocoElsa LanchesterAlec GuinnessEileen BrennanMaggie SmithEstelle WinwoodJames CromwellRichard NaritaTruman CapoteNancy WalkerRating: 6.2/10

Title: The Lonely Passion of Judith HearneYear: 1987Genre: Drama, RomanceCountry: UKLanguage: EnglishDirector: Jack ClaytonScreenwriter: Peter Nelsonbased on the novel by Brian MooreMusic: Georges DelerueCinematography: Peter HannanEditor: Terry RawlingsCast:Maggie SmithBob HoskinsWendy HillerMarie KeanIan McNeiceRudi DaviesPrunella ScalesÁine Ní MhuiríAlan DevlinSheila ReidVeronica QuilliganPeter GilmoreAidan GillenRating: 7.1/10

Title: The Lady in the VanYear: 2015Genre: Comedy, Drama, BiographyCountry: UKLanguage: English, FrenchDirector: Nicholas HytnerScreenwriter: Alan Bennettbased on his own memoirMusic: George FentonCinematography: Andrew DunnEditor: Tariq AnwarCast:Maggie SmithAlex JenningsGwen TaylorDeborah FindlayRoger AllamPandora ColinFrance de la TourJim BroadbentDermot CrowleyClare HammondCecilia NobleNicholas BurnsDavid CalderDominic CooperClaire FoyJames CordenRussell ToveyMarion BaileySacha DhawanClive MerrisonStephen Campbell MooreAndrew KnottJamie ParkerSamuel BarnettSamuel AndersonAndrew KnottRating: 6.3/10Oh, this one really hurts. We all know this day will come,, but how can we bid adieu to Dame Maggie Smith (1934-2024) without being inundated by an oceanic ebullition of incredulity, loss and grief? We could only commemorate her by watching her works. Here is a mini-marathon of 3 films chosen from her illustrious career spanning nearly seven decades, starting from a posho lady playing an undeterred foil to his equally posho detective husband in a shamus pastiche, to a fancy-free spinster, whose apparent romantic late blooming only drags her down to alcoholism and utter misery, then culminating as a slovenly homeless old crone, bedeviled by guilt, obstinately lives her remaining days on her own terms and en passant, she becomes an inspo for a writer who is fascinated by her heterodox way of living. Robert Moore's MURDER BY DEATH flagrantly pokes fun at the murder mystery genre and its sundry authors, corralling five world-famous detectives (a caricature of Hercule Poirot, Miss Marple, Charlie Chan, Nick Charles, and Sam Spade), and their plus ones, to a country manor where its reclusive owner Lionel Twain (Capote, in a sally into playacting) pontifically announces that there will be a murder before midnight, and taunts that none of them could solve it. Then since there are only three persons (Lionel, a blind butler and a deaf-mute and illiterate maid) are present other than the ten guests, the plot archly plays permutations to assign who is the victim and who is the murderer, while sending up the time-honored tropes and proffering flat-out implausibility to keep the detectives engaged in their heated yet utterly fanciful deductions. While some gags are zany (Guinness's unflappable tricks as the blind butler Jamessir Bensonmum are sublime and Coco's Poirot travesty has its own delightfully flaming moments), the rest of them are either facetious (Sellers's Sidney Wang rather gets one's back up for its conformable racist infelicities, after 40 years, you would think some revisionary measures could've been implemented to the denigrating Charlie Chan stereotype), run-of-the-middle (Niven's William Powell imitation and Lanchester's Miss Marple variety are relatively unexceptional, even Smith's style seems to be cramped by the outrageous goings-on) or wastefully frivolous (Falk pulls a straight face to nail down his hard-boiled Sam Spade impression). The studio-bound setting and artificial-looking mechanic props never endeavor to add any semblance of veracity to the beggars-belief yarn, which is full of loose ends - what happens to the room-swapping legerdemain?For a tongue-in-cheek spoof, it can get an artistic license to be intentionally nonsensical as long as it is able to keep its pace afloat. Unfortunately MURDER BY DEATH feels lackadaisical and cartoonish by concertinaing its twists and reveals up to the gill (flogging to death the face-changing antics). It ends up as a mere fluff, an eager beaver undermined by its own self-aware frivolity. THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE is Jack Clayton's theatrical swan song, where Smith's plays the titular Miss Hearne, a middle-aged private piano teacher who moves into a new rooming house in Dublin, and is taken by the landlady's brother James Madden (Hoskins), a fresh-homecoming widower from New York City. Getting their wires crossed, Judith is thrilled by a gentlemanlike James's interest in her, while he is spoiling for a funder to bankroll his local business and under the wrong impression that she is a lady with dough to spare. Ergo, in the aftermath of the inexorable disenchantment, Judith is devastated and gets off the wagon. Her alcoholism is a secret that has cost her dearly and she tries very hard to conceal. After a complete mental breakdown and losing faith in her religion (she is Catholic), Judith is taken to a rehabilitation home to recuperate. While Clayton’s affinity for eliciting fine, resonant performances out of his cast still rules the roost and Delerue’s grand, poignant score is all too captivating, Peter Nelson's script, based on Brian Moore’s 1955 novel JUDITH HEARNE, orchestrates a fairly uncharitable picture of the Irish people. One would hope that some sort of female solidarity shall be in operation, but no, the stigma of spinsterhood turns everyone else against Judith, not least other fellow spinsters. She is subjected to be a laughingstock and can barely be acknowledged as a "woman" by the opposite sex, whether she is unwitting or not. The landlady (Kean, don't be cheated by her beaming affectations) summarily deems her as unfit for her brother as if a dumpy and hard-up James were a good catch! Even her bond with Moira (Scales), the only friend she can rely on, is marred by Judith's harsh disclosure of her true feelings. On the spear side, the prospect doesn’t look any better. Bernard Rice (McNeice), the lascivious and shiftless son of the landlady, is a corpulent swine; Father Quigley (Devlin) is sanctimonious and cannot relate to Judith’s tormented psyche. But an inexcusable mistake the film commits (even taking into account of its 1950s backdrop) is to be an apologist for the rape culture. James is unpunished for his horrific act of ravishing a young housemaid (Davies), whose flirtatious nature is implied by the film as the bane of her worse-than-death fate. The obscene sequences are more unsettling as they are boldly crosscut with Judith’s revelry in her own one-sided infatuation. Moreover, near the end, James has the temerity to touch base with Judith when he again plies the same deal without any self-examination of his misleading and self-serving actions. It is almost unthinkable that this man, who is reckoned as a charming, courteous gentleman, but cannot control his primordial urged, will break Judith's heart and be rewarded with a kiss on the cheek in the end (Hoskins, against all odds, incarnating the banality of evil with a halting resistance which somewhat humanizes James’s frailties). All those points up the author’s own jaundiced view on gender discrimination and an abortive corrective from the filmmakers, that impede the film from branching out to new audiences. Be that as it may, Smith's dominant performance makes the film eternally worthwhile. Her rendition cuts deep to the bones of a pious and piteous woman's yearning to make up for her lost time - Judith's prime is squandered by attending to her anal-retentive, bed-ridden aunt (a magisterial Hiller), her sole kin - and how precarious it is. One couldn't help but be transfixed by Smith's supernal prowess of vividly objectifying Judith's drastic emotional roller coaster in front of the camera. Her lengths of immersion into her personage are fathomless and her outpourings are originated from within her own being, never for a second, they betray any trace of deliberateness. Judith is such a precious role that permits Smith to run the whole emotional gamut from ecstasy to utter wretchedness, which she pull off with flying colors. Like Judith’s final gesture, tossing the paper out of the car window. A simple movement but potently demonstrates that she now accepts her spinsterhood with a regained strength. The whole affair is a painful lesson, which exhausts both her savings and longings, but she survives it and becomes wiser and savvier. Clayton’s film sticks its landing with a perceptible finale and Smith consummates another tour de force. THE LADY IN THE VAN is conceived out of the renowned English playwright/screenwriter/author Alan Bennett's own memoir, about Mary Sheppard (which is actually a false name), an elderly woman dwelling in a ramshackle van in the gentrified Camden during the 1970s. When Bennett moves into the area, he lets her park the van in his own driveway. Their cohabitation lasts for 15 years till her death in 1989. Starting with an oblique hit-and-run with Mary (Smith) at the wheel, the film accessorizes the main plot with Mary's own past. A lapsed Catholic nun with a flair for music, Mary's plight can be subsisted in how the Church has failed her by snuffing her talent, how she has been beset by the religion-indoctrinated guilt of an automobile accident which is not entirely her fault. She prayers like a mad for redemption and is constantly on the run, which explains why she lives in a van. Watching side by side with THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE, a viewer cannot turn a blind eye on the deleterious implications angling at the Catholic church, a sign of the times that stokes the prevalence of Anglicism. If Mary's life is an outgrowth of a series of mishaps, it is her mind-her-own-business tenet shores up her solitary survival. When you really do not care about the judgments from others, you live freer and happier. That is the strength propels Mary’s life, who takes the favors from her wealthy neighbors for granted without a throwaway thank-you as if she could sense that their kindness is shrouded by the guilt. Naturally, people need to feed on other people’s misery to feel good about themselves (that’s why news report are swamped with tragedies), so in a way, her neighbors need her more than the other way around. Furthermore, the semi-friendship established between Mary and Bennett (Jennings) never reaches a boiling point. Mary’s appreciation to him is not demonstrative, whereas Bennett maintains a polite distance and takes an interest in her more for his own creativity’s sake, out of which it would germinate an essay, a book, a stage play, a radio play and finally a motion picture treatment. The film’s temperature remains consistently tepid, with Smith doing wisecracks (“It doesn’t matter whether it is distilled or not, it’s holy water!”) and bossing around in her usual carriage. The two-hander turns lopsided as Jennings is refractorily aloof, even if the film does some digital wizardry to conjure up two Bennetts (one himself, one his alter ego, the writer), mistaking a stiff upper lip for reserved emotions. With Bennett assuming the job of the scribe and his regular collaborator Hytner at the helm (the film is studded with cameo roles from the ensemble of Bennett’s 2004 play THE HISTORY BOYS, whose success is parlayed into a cinematic adaptation in 2006 by Hytner with the same cast), THE LADY IN THE VAN cannot erase the unfavorable impression that it is an exploitation and encroachment of a poor soul who just wants to be left alone, not to be ridiculed, caricatured or sentimentalized, with whom Bennett only deigns to build a connection on account of his immense sympathy (plus a strong scatological tolerance). The tawdry CGI shots of ascension is a desperate move of insincere adulation. As per usual, Smith is the saving grace, whose crinkled face conveys an indelible aura of weather-beaten sorrowfulness. When Mary finally bestirs herself to tickle the ivories, music’s soothing and healing power washes all over us and on screen there is a serene valedictory snapshot mirroring Smith’s own life on earth. R.I.P. our beloved dowager, we are forever indebted to her artistic legacy, populated by her undiminished wit, élan and pathos.referential entries: Jonathan Lynn's CLUE (1985, 5.5/10); W.S. Van Dyke's THE THIN MAN (1934, 7.9/10); James Ivory's QUARTET (1981, 6.2/10); Clayton's ROOM AT THE TOP (1959, 6.1/10); Dustin Hoffman's QUARTET (2012, 6.0/10); Nicholas Hytner’s THE CRUCIBLE (1996, 6.9/10), THE HISTORY BOYS (2006, 6.9/10).

其实我想说电影重点应该不是什么老太太造事逃逸然后变流浪汉在精分作家前院待了15的传奇故事吧。

重点不应该是这个电影很隐晦的讽刺了教会么？

从作家和修女谈话后意味深长的上帝画像到最后老太太去世讲的那段话，什么音乐是一种释放内心恶魔的途径，终止一切和音乐有关的东西，狡辩不能当修女，不就和之前那个修女狡辩买什么吃的那里相呼应了吗？

真正信教内心善良相信音乐会让人快乐的人却因为教父的话被赶出教会结局那么悲惨而一脸假正经的装做很虔诚却狡辩的人却可以当修女，教会的人办完丧事之后像没事发生一样反而感觉那些社工的人才感觉真心对老太太好呢，起码不会一脸嫌弃人家

这是一部温情的英式喜剧，讲述了一个住在小货车里的性格古怪脾气又倔又犟的老太太，来到了一个中产社区，在这里让大家吃尽了苦头。

精分的剧作家男主角在自家门前的停车位上收留了老太太，在接下来的15年里发生的各种啼笑皆非又感人的故事。

必须重点说到的是，玛吉奶奶的表演出神入化，浑身是戏，身上的小孤僻小倔强表现的可爱又童真，玛吉奶奶一个人去游乐园坐旋转器，吃骨，然后走进一家老年人俱乐部，那一段，可爱又让人心酸。

后面玛吉奶奶生命的最后时刻去弹钢琴那里、直接就泪奔了，一辈子热爱音乐，却因为条条框框而困住了自己，就这样把自己一辈子困在了一个货车里，好在她人生的最后15年，遇到了精分男主，虽然并没有改变她的生活状态，但起码有了“陌生”的陪伴。

最后玛吉奶奶和男主握手那一刻，直接就泪奔了，这是她第一次主动接纳了别人，也是人生的最后一刻，和自己和解了。

这部电影的评分算不上特别高，是比较典型的英式喜剧，最初吸引我的是封面的主演——Maggie Smith，既是《哈利波特》中严肃正义的麦格教授，也是《唐顿庄园》中优雅可爱的老太太。

从年轻时候的倾国倾城到如今八十多岁依然雍容雅步，一直依靠实力派的演技吸引着观众的目光，绝对称得上是英国国宝级的演员了。

这部《住货车的女士》中Maggie Smith一改往日的风格，饰演了一个冥顽不灵、生活邋遢、令人讨厌的老太太，用男作家的话来说，"is a bigoted, blinkered, cantankerous, devious, unforgiving, self-serving, rank, rude, car-mad cow. Which is to say nothing of her flying faeces and her ability to extrude from her withered buttocks turds of such force that they land a yard from the back of the van and their presumed point of exit".之所以引用英文原话，是因为长期以来有洁癖的男作家已经被老太太的生活习惯以及性格忍无可忍，满腹牢骚终于爆发，以至有些不堪入目。。。

住在货车里的老太太玛格丽特（玛丽）讨厌音乐，受不了小孩子练习乐器的声音宁愿搬走，听到有谁家放音乐立刻暴走过去阻止。

而这样的玛格丽特年轻时候却是优秀的钢琴家，对音乐充满着无比的热爱。

每当看到年轻时候那个舞台上穿着米黄色针织衫优雅的演奏者，很难将她与货车中邋遢又不可理喻的老太太联系到一起。

改变玛格丽特命运的是一场突如其来的车祸，本不必承担责事故责任的她因为胆怯选择了逃避，从此开始了在货车中独自居住，自我赎罪的历程。

有着双重人格的男作家本尼特平时需要安静的环境进行创作，这也是他邀请玛格丽特将货车停在自己的车道上的原因。

用电影中本尼特自己的话来说，一个负责创作，一个负责生活，创作者深居简出，忙碌于事业，另一个人格有仁爱之心，照顾着同一个屋檐下玛格丽特的生活。

从最后来看，本尼特与玛格丽特是互相影响，互相救赎的关系，虽然两个人并非亲人，在玛格丽特生前本尼特从没有进去过她的货车，玛格丽特除了使用本尼特家的卫生间极少干预作家的生活，两个人也仅仅有一次肢体的接触（握手），在生活的交集中不同的性格导致的冲突深深影响了彼此。

玛格丽特内心忏悔的同时得到了关怀和接纳，本尼特也在玛格丽特身上看到了母亲的影子。

比较喜欢的一段情节是玛格丽特的“轮椅游戏”，让本尼特帮忙推到斜坡上，然后自己用拐杖助力让轮椅滑下去，本尼特在后面小跑跟着保护着玛格丽特，很温馨的画面，一个八十多岁童心未泯，一个善良之心溢于言表。

玛格丽特一生的故事让人不得平静，除了人性中本应有的关怀之心外，或许我们可以冷静的去思考，究竟要以什么样的方式去面对生活的洗礼。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡，大多数的时候其实有更加适合的选择。

性格孤僻怪异的流浪老妇人人格分裂胆小自私的独居作家看似冷漠难处的两个人却在无形中彼此"相依"15载恶臭满天的气味 随处乱丢的大便这些常人几于不忍的事物却可以成为一个洁癖作家的生活常态曾经那样优雅美丽 一身鹅黄的连衣裙静坐在教堂的钢琴前灵动的旋律在指尖跳转本该是一生高贵优雅然而命运作弄她误以为自己肇事杀了人屈从了自己一时的懦弱胆怯却一生逃亡不定 隐姓埋名无数次的祷告 无数次的忏悔她认定自己罪孽深重 本该一世肮脏因此她拒绝同情 拒绝关心 拒绝相处怕不是因为她性格乖张只是不愿那丑恶与污秽染了旁人行之将近她沐浴更衣 梳发焕容沉浸在一室鹅黄的夕阳中缓缓移至钢琴前颤巍的双手抚摸着整齐的琴键琴曲声扬 回响心田一曲声终 洗尽铅华 她在作家即将转身离去时喊了他的名字恳请他握着自己的手她说这次是干净的最后一次带着最后的尊严和感激以自己的方式做离别的宣言然后悄然离去