被光抓走的人

本人懒惰至极，无数篇影评胎死腹中。

可是今天看了点映，映后导演董润年和主演黄渤都有赶来，黄渤贡献出了本年最搞笑的梗——“光着被抓走的人”。

我从放映厅一出来就对女朋友说，别和我说话，别打断我思路，我要把信息和感受都留住，我要写篇影评吹爆这部电影。

女友并没有看这部电影，一脸嫌弃的看着我，我接着讲，这可能是有史以来最好的华语电影，话说出口的同时突然想到了《霸王别姬》《南海十三郎》《喜宴》《大话西游》balabala，嗯，再加上“之一”两个字吧。

为了避免干扰我一路上提着“每日优鲜”的两个大包，一脸放空的挤过公交、地铁，到家看下时间，晚上十一点半，此时我全身的每个毛孔都在说着拒绝，然而我，一个有操守、克服了低级趣味的“资深”电影bb人，这次要勇敢的站出来，发出一点微微的键盘之声。

所以，前两段的重点是“这可能是有史以来最好的华语电影，之一！

”还有，涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透！

这部电影的标签之一是科幻,其实科幻只是一个外壳，唯一的作用就是赋予 “白光”一种合理性，电影中不断穿插中国新闻联播和国外媒体的报道，向观众交代信息的同时也都是为了营造电影的“真实感”。

电影中甚至还用了“量子力学”和“量子纠缠态”来试图解释“白光”，对“遇事不决，量子力学”这个梗都烂熟于心的21世纪观众来说，这个笑果在影厅的效果真的是“瞬间爆炸”。

当然本片笑点之密集根本无法一一列举出来，更难能可贵的是每一个笑点都是和人物所处的环境紧密结合，简单说就是笑点非常生活化，充满原创性，简直是把无数真实的生活场景鲜活的展现在荧幕上。

契诃夫曾经说过，去展示而不要去讲述。

《被光抓走的人》完美印证了这一艺术论断的正确性并进行了实践。

“真实感”和可“笑”是观看电影前期带给人最明确的感受，当时我的脑袋飞速旋转，大致已经想好了一个短评——用荒诞的形式讲述现实的内容，用零散的片段阐述凝练的主旨，用喜剧的外衣披裹悲剧。

看完了之后，我只觉得，妈的，不能这么写，不是因为不对，而是因为太少，这些评论只囊括了影片的冰山一角。

“白光”作为不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者说是最高力量的一种象征，照进了人们的生活，彼此相爱的人全都消失了。

「在夜深人静的时候，扪心自问，我们这些被留下的人，究竟是可怜人，还是骗子。

」这是片中李诞的话。

这束光照进了片中四个主人公的生活，这被留下的四个人，代表了四种爱的困境。

一． 武文学——爱的真伪 黄渤饰演的中年语文老师，教学能力突出，夫妻关系和谐，有个上中学的女儿，一切看起来都很美好，可实际上与妻子的感情在不被察觉到的地方早已裂缝横生，他们的关系就像他们的性爱一样，随时可能停摆。

因为“白光“的出现，照出了武文学心中的鬼。

武文学母亲说：“她不爱你了，你不爱她了，那就是都不爱了。

只有这几种可能嘛。

”武文学一直在否认，因为他的内心动摇了。

这么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在怀疑，自己和妻子之间是否还有爱情。

作为一个知识分子，他身上的理性使他在一开始也质疑这个理论——”白光“带走拥有爱情的人，留下的人都是没有爱情的。

然而他的这种理性经不起身边人的再三影响，他为了面子开始做假，不余遗力的证明自己和妻子之间的爱情，可是什么东西一旦到了需要证明的地步，恰恰说明了它的缺乏。

后来发现妻子与赵峰的暧昧，一切的问题全都赤裸裸暴露出来，武文学无从躲避。

与此同时他的内心也在经受着小韩老师的诱惑，白光的出现犹如一道审判，审判了武文学，暴露了他道德上的虚伪和对爱情本质的迷茫。

然而，这道白光也牵引出来他身上的道德闪光，从外部归因转到内部的自省，主动终止与小韩老师的偷情，坦白自己的卑劣和虚伪，就是此刻他终于明白了爱情的真谛，真正的相信了自己之前说过的：“爱情是人内心的主观感受，只在于自己。

”由此他的灵魂和人格在考验中得以救赎，实现超越。

二． 李楠——爱的短暂 王珞丹饰演的李楠，丈夫从头到尾都没有出现，充满滑稽意味和戏剧性的是她竟然联合了丈夫的小三何晓芬（黄璐），一起寻找丈夫究竟爱的是哪个女人。

一步步追索到丈夫的初恋薛妍和另一个情人李倩，独立自爱的她终于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以离开她，并不是因为她做错了什么，问题而是出在丈夫身上。

他最开始爱李楠的独立，后来嫌弃她缺乏情趣。

后来爱上何晓芬的热情，却又嫌弃她纠缠。

初恋的不幸激发出他的保护欲，却抱怨责任太重。

这就是这个男人，所有女人全都爱，而全都爱的潜台词又是，全都不爱。

用索取的心态去追求爱情，实质上不过是单方面的满足自我需求。

他随时可以抽身而来，又离身而去，他或许永远也感受不到爱情在激情阶段过后的深刻蜕变——在被琐事充满的世间，在共同经历过无数次风雨考验，见证时光变迁，两个人的灵魂真正得以融而为一，在虚无的世间铸造了一个坚实而不可摧毁的基点，共同对抗世界的危险。

最后真相揭晓，带走丈夫的并不是“白光”，而是一场意外。

值得一提的是，葬礼结束后，丧葬人替“丈夫“传达给李楠的道歉，堪称灵性，道歉的口气的确属于丈夫，可是现实里不可能出现”传话“。

这种可能出现的”不可能“打破了荧幕，模糊了剧中人物和观众之间的界限，摧毁了观众置身事外的掌控感，使观众与剧中人共同产生命运玄奥与繁复的感受。

在贾樟柯《三峡好人》里，餐馆里出现的带着京剧脸谱的演员与此即异曲同工之妙。

三． 筷子——爱的偏执 白客饰演的筷子，身上出现了几处十分具有戏剧性的反差，这使得筷子这个角色尽管出场不多，还是给人留下了深刻的印象。

在外表上，筷子是凶恶的，专门讨债，整天打打杀杀，然而他内心却十分柔软。

在被铐在警局窗户上时，筷子遇到了同样具有反差的社科院研究员，研究员从长相到举止处处透露着娘，讲到自己的事时还哭鼻子。

导演就是通过这个人物将科学界对于“白光”的认识向大家进行讲述，不得不说这是一处十分巧妙的叙述安排。

可就是这样一个外表文气，甚至可以说柔弱的人，他来警局的目的是自首自己杀了自家婆娘，他十分镇静而平常的说出自己杀婆娘的动机和过程——“她肯定是不爱我咯，没有爱情活着有什么意思，她给我放葱，我不吃葱的，我把她掐死了”。

这体现了研究员性格中的反社会倾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一顿火锅，寥寥几笔，这个人物偏执与残暴的一面完全给剖解开来。

（Ps.这个演员的表演简直吸睛，可以说是灵魂出演了，观影时请留意。

）细心的话大家会留意到研究员这个人和筷子有着惊人的相似，这就要提到电影在塑造人物复杂的内心时有这样一个手法，便是将人物性格或想法的一部分外化成一个新的角色，并让他们之间发生互动从而帮助诠释人物。

因此在某种程度上可以作这样的理解，研究员实则是筷子内心的一个投影，也预设了筷子最后将要杀人自寻毁灭的结局。

回到筷子自身的戏剧性反差上来，筷子对于同性恋人秦山的消失耿耿于怀，每天死蹲“杀死”秦山的主持人。

在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下，筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。

整部电影对于同性之爱的展示上，十分隐晦，但是通过娴熟的视觉语言运用，表意已经足够充分。

如果说筷子杀人是为了替秦山复仇，毋宁说是为了否认爱人另有所爱这一事实。

正因此，在事实证据并不能完全证明主持人杀害秦山之时，筷子还是坚信秦山被杀，只有这样他才能将被背叛的愤怒转移到他人身上，同时毁灭自己。

这种心理和小三何晓芳何其相同，爱人是死是活，存世与否甚至都已经不在重要，重要的是自己必须确认，对方是绝对爱自己的，在爱中落入了自我的偏执。

不同的是，筷子身上表现出了对爱绝对忠贞的“殉情者”倾向。

四． 刘佳一——爱的无知。

李嘉琪扮演的刘佳一，一个典型叛逆富家女形象，家境优渥，父母感情不和。

她偷出户口本跟男朋友登记结婚。

她的这种做法揉进了对父母的怨恨和反叛，同时缺乏了一丝坚定。

同样因为年纪轻，欠缺独立判断的能力，父母的反对已经让她开始对爱情产生摇摆，而“白光”的权威则更是让她确定不移的相信和男朋友之间没有爱情，因此在男朋友找到她时，她便可以很决绝的说拜拜。

男友的问题在于表达的匮乏，多种方式可以表明自己心迹，可到了男友那里，挽回感情的方式却只有“强奸”，他认为人肉体上的亲密可以代替自己传达自己爱意。

可没想到这种极端方式只是让对方感到更大的伤害。

于是他采取了更加极端的方式，“为对方去死”以表达自己的爱。

表达方式的欠缺和对待爱情的轻飘态度共同构成了年轻人寻找到爱情真谛的阻碍。

难能可贵的是他们的真实，不自我欺骗、虚饰感情，这也使得他们在最后，得到了彼此相爱的确信。

一个电影如果只需寥寥数语便能讲清楚的话，那它的内涵也只是这寥寥数语。

许多消费性的电影，创作团队煞费苦心的往里塞包袱，这种电影制作起来相对是比较快的，观众看的时候笑哈哈，看完后也很快将其遗忘，因为它浅，它薄儿，没有给观众咀嚼的空间。

但一部好的，可以称之为艺术品的电影，它必须是丰富的。

引用一句被说烂的老话“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，接下来我试着提取一个主旨阐释我看到的哈姆雷特。

爱情与婚姻 由爱情走向婚姻，必然意味着一步步从激烈走向平淡，从幻想踏入现实。

鲜花浪漫被柴米油盐所替代，脑海中完美配偶的幻想被近距离接触后发现的数不胜数的毛病打破。

你曾经奉为“天人”的人，如今却当着你的面开着门拉屎，提着菜篮子在菜市场跟摊贩讨价还价。

人生最大的幻灭莫过于此。

难怪有人说婚姻是爱情的坟墓。

可我们夜深人静的时候扪心自问，爱情真得仅仅如此了吗？

激情真的能够完全涵盖并代表爱情吗？

也难怪，人总是更容易发现天空的烟火，忽略水底的漩涡。

那浮在水上的部分轻易被所有人看到从而铭记，而水面下的庞大和幽微却被遗忘，甚至对其完全“无知”。

殊不知对内部做深遂的追索，方能让人获得最本质的洞悟，接受自然给予人类最慷慨的馈赠。

毕竟每个人都可以成为激情的奴隶，而只有少数人可以不断追溯，成为深情的主人。

只不过这种追溯需要悟性，也需要修炼，与其获得难度相对应的是酬劳的丰厚。

武文学的婚姻看似平静，实则是掩耳盗铃，妻子张燕的痛苦程度已经到了不得已向其他男人寻求宣泄的程度。

而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果没有这道白光，武文学很可能就永远生活在自我欺骗的良好感觉中，这种将问题遮盖起来以充作没有问题的做法，鲁迅先生早在我国国民的情性中极早的发现并揭露了出来，可时至今日，我们仍旧如此，因为我们实在太脆弱，以至于无法面对真相。

武文学这个人物的代表性是十分广泛的，当然这个人物也是可爱的，当人们勇敢的撕开遮羞布，正视问题，才能够真正开始着手于解决问题。

当在令人心动的诱惑面前，内心经过百折千回的摇摆，千百次想要屈服，最终还是克制住，方显露出人性的真实和坚守的可贵，方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。

当然，文中的赵峰与其妻子发现了一条不同的道路——开放性关系。

在戒酒会一般的聚会上，各自将内心的龌龊向众人袒露，被曝光的龌龊便被大家净化掉了，同时也将出轨行为“合理化”了。

这种做法显露出鲜受道德约束的西式风格，既然婚姻的道德约束力越来越小，干脆取得配偶的知情同意，废除掉夫妻双方的忠实义务。

电影中也有展现，婚姻强调了爱情的责任与义务，爱情则滋养了婚姻的存续。

从此意义上，李楠的婚姻早已是名存实亡，丈夫留恋于不同女人之间，他对于爱情的认识停留在享受追求的过程和欢愉的时刻，当情欲减退，宴会散场，他便匆忙逃去。

这样的男人惧怕责任，也无法担当起责任，跟这样的男人步入婚姻是可怕的，因为他求爱时作出的承诺不可轻信，它的有效期实在太短，轻信的结果就是注定惨淡的收场。

充满危险的地下职业，同性恋，偏执，单拿出一点，在中国当下的社会环境下谈婚论嫁都十分困难，当这几个标签融合在一个人身上的时候，连谈论他的未来都变的幽暗。

筷子选择断送自己的未来，与其本身明白在周边环境的倾轧下，他根本没有呼吸的空间不无关系。

在病床上，男友被包裹成粽子，刘佳一说出了自己心里话，男友的以死明志换来的是刘佳一无论风雨都照顾他的承诺，她究竟是一时兴起还是矢志不渝，这一切都不好说，但此时此刻，两人厮守的意愿如此强烈，某种程度上，这就是导演给出的答案，二人将以这种姿态进入婚姻。

四人的爱情问题各不相同，采取的态度与方式也不相同，展现出了爱情的差异性，然而芸芸众生在爱情刚刚来临时，难掩的悸动，在爱情死去时失魂落魄的悼念，在爱情中丢失方向时无尽的迷惘，这些感受都是相通的。

“白光”究竟代表了什么呢？

导演的回答说是一种象征，“有的人将其解读成时光，随着时间的流逝，我们年幼时一同的玩伴、初恋现在早已不在联系，曾经多么要好发誓永远在一起，如今都已天各一方，音信全无，长大的过程就是失散的过程，他们就是我们的，被时光抓走的人。

”这个说法让人点赞，而我本人更愿意将“白光”认为是一种最高意志，当然作品的最高意志便是导演的创作意图，通观全局，不难发现，“白光”作为一种终极审判的力量，它来了，它审判，它回答。

电影技巧 上文对电影的创作技巧进行了零散的点名，其实整部影片下来，无论从人物塑造，叙述结构、光线摄影、音乐特效、电影剪辑还是演员的演绎上，皆是十分出色，无一拉垮，更为难得的是几个方面有效配合，紧紧围绕电影的主题发挥作用，起到了1+1大于2的效果。

特别一提的是，四段叙事里，主人公轨迹互相交错，在偶然的情形下参与了对方生命的某个时刻，人物命运的丝线错综复杂，更让人感叹人生的奇妙与缘分的不可琢磨。

众所周知，多线叙事是宁浩的拿手好戏，幕后制作名单里也出现了特别感谢宁浩的致谢词，不知道宁导在里面提供了什么样的帮助。

最后同样堪称神来之笔是武文学发现女儿（文淇饰）经受失恋，在小区楼底下苦苦哀求男生回心转意，武文学的处理方式堪称典范，克制住内心的愤怒将女儿拉回家，不打不骂不问，在女儿情绪失控质问：“没有他我可怎么办时”，他的回答是“总会有办法的，你先冷静下。

”女儿进屋后，武文学开始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟赵峰没什么。

”沉静片刻，武文学回答：“我跟别人也没什么。

”这种笑中带泪的回答，真是得来不易，夫妻二人终于将自己内心中最羞耻敏感的部位暴露给对方，做到真正的坦诚相待，如此平常的场景，简单的话语在观众的心中起到的作用就像深海炸弹一般。

最后女儿走出房门，喝着咖啡，情绪稳定，好像什么都没发生过一样，这就是青少年时期爱情，海面上的龙卷风一般，来的快去的也快，失去了一段爱，天不会塌，它只是让人逐渐的学会，爱是什么，以及怎样去爱。

影片最后的长镜头，几乎是将生活完全搬到荧幕上，在父母的背影下，女儿初尝爱情的滋味，这一切都像是一个循环，武文学给女儿上的宝贵一节课就是——自尊自爱自诚，爱别人，且不需为此感到羞耻。

这是父母留给子女最宝贵的精神财富。

但凡称的上经典的作品，必须具备两个特征：主题的永恒性和对人类当下面临的现实困境的真实描刻。

《被光抓走的人》两个特征皆具备了。

也同样因为永恒便有了深度，因为描刻当下便切合了时代的神经。

武文学在宾馆里的忏悔自省一段，引用到了“虚无主义”和萨特“他人即地狱”的哲学观点，揭露了电影创作者的自我反思及对当下社会关系和人类命运的思考。

电影是导演的艺术，呈现导演的意图，在古今中外许多爱情故事中，能够不惜一切为爱牺牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇传》中的白娘子，《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶，《安娜卡列尼娜》中的安娜。

然而此部电影中，表现出殉情倾向的是却是两位男性——筷子和刘佳一的男友，笔者猜测这或许跟导演兼编剧的董润年在创作的过程中将自己男性视角代入到故事中有关，展现出了导演本身讴歌爱情的倾向。

这部电影好，实在是太好，当然它能否称得上经典还需要经受更多观众和时间的检验。

本人出于对本片的喜爱，谈了一下自己浅薄的观点，挂一漏万。

在前几天的第二届海南电影节上，文隽老师讲到：“当前是影视行业的寒冬，不过不应该只把它当作是一种坏事来看待，这同时也是行业的一次重新洗牌，将不合格的人淘汰掉。

”本人听到此话也深受鼓舞，近来参加过一些影节与学生导演的放映展，涌现出一批功底扎实，立意不俗的作品，大大增强了我对中国未来影视行业的信心。

在院线看到这部片，我更是欣喜若狂了，希望这部电影能够成为影视业复苏，影视生态优化的号角。

虽然深知自己的推介如萤火，仍愿为其增添一点萤火。

最后，对电影做一个简要的评论，电影诞生至今，大致有两种倾向，一种充满戏剧性，犹如黑夜里的巨火，例如《三块广告牌》和多数好莱坞作品，一种平淡中显露诗意，静水流深，例如《东京物语》以及是枝裕和《如父如子》。

《被光抓走的人》给我的感觉是，在海面上点燃了一只烟花，夜空中燃尽后，钻入水底化作了游鱼。

补.有史以来最好的华。。

，别喷了，别喷了，我改，我改。

贴个后记，嘻嘻嘻（纯个人发散，和电影关联不大，可不看）《被光抓走的人》（以下称被光）差的那口气在哪 最开始写《被光》影评的初衷十分简单——喜欢。

在看完电影坐公交回家的途中，还掏出手机在我的“姐妹群”里立flag：“这部片子不横扫各路奖项直播剁diao，然后就从广州这座城市的中心一路到了郊区，到家的时候，心仍是扑通扑通跳，话全在嗓子眼，不吐不快，于是就有这篇影评。

本以为两个小时足够了，结果写完四种困境的时候，一看表才发现凌晨四点了。

第二天又是自然早醒，那种感觉就像潜藏在身体里的一部分被激活了，胸中一团火热，不断催促着我，去完成某件重要的事。

这种火热的感觉，在童年时期过新年，放鞭炮穿新衣时有过，小学初中跟一群伙伴相约去郊游时有过。

在高中给女朋友写情书的时候有过，在大学校园看到橘色的路灯下不断飘落的雪花时有过。

咳咳～，上大学通宵打lol排位的时候也有过，这个，这个就不提了。

总之，第二天又写了一白天，通过影片中的四段关系又结合本人的理解，抒发了对于婚姻与爱情的一些感想。

影评上传之后，不断“视奸”，紧盯点赞与回复以防遗漏任何一个对我的“赞美”，当然点赞和回复的沙发都是我女朋友的，嘻嘻嘻。

其实当时心里满是忐忑，担心没人喜欢甚至被人diss，我能想到的最凄惨的情况是，压根无人问津。

不过这种担忧只浮在浅表，因为我已经把想表达的表达出来了，即便无人理睬，在书写的过程中我已经全情投入，享受其中了。

一件事如果没有完成，脑子便充满对结果的担忧，而一旦每一个脚印都落实了，过程的充实感会让人对于结果毫不在意。

因此，在这种“毫不在意”的态度下，我把当时同条目下其他人的影评都翻了一遍。

让我印象特别深的，一个是二十二岛主写的，「四人“看”与“被看”的审视关系与“他人即地狱”的台词形成了互文」，另一个只记得内容「写出了中年之爱的深沉与虚伪，背叛之爱的怨恨与隐忍，同性之爱的隐晦与残酷，青春之爱的莽撞与迷惘」。

（大致如此，想看原版的请去原文，第二个忘了出处，有豆友知道的请告知我加上。

）看完之后，妈呀，他们写的真好，可是再看看我的，哎哟，也不赖。

除了b话太多，入题太慢，个人喜好太强烈外，好像也没啥太值得被抨击的了。

然后就洋洋得意的看了好几十遍吧。

期间，看着点赞、转发、回复、收藏不断的增加，内心的喜悦无以复加，尤其看到豆友们鼓励、感谢和表扬的留言，给了我很大的动力，原本个位数的关注快要接近三位数，心里突然就觉得，不能辜负这些信任我的人，今后也要写些有“价值”的东西与大家分享，不能马虎了事。

日常b话开局，心路历程到这里就走完了，下面，直奔主题。

《被光抓走的人》在豆瓣刚开始显示评分时，应该是7.8分，之后便开始持续下滑至7.1分。

开始的几日我脑中满是疑惑与不解，明明很棒的电影，为什么评分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，难道我一直引以自豪的品鉴力“未曾绽放就要枯萎吗？

我有过梦想”，害怕挨打，后面的就不唱了。

冥思苦想加之与豆友的交流后，我大致有些了想法，以下缓缓道来。

一．《被光》的优缺点。

《被光》最闪光的地方在于它的剧本与演绎，四段故事将爱情几个方面涵盖的较为全面，故事本身矛盾纷呈，足够吸睛。

人物上无论主配，皆设计的鲜活生动，经由各个戏柱子演绎后，更是增色不少。

然而，全片最集中的槽点在于黄觉这条线的展开和宾馆“台词腔”上，简要说，后期拖沓了。

本身四段故事，侧重黄渤与王珞丹，弱化了白客与刘嘉琪，整体上也达到了一种平衡。

黄渤与王珞丹在雨夜屋檐下会面时，剧情情绪达到了一个高点。

在葬礼、猜疑、杀人、跳楼出现时，四条故事线皆达到了自身的戏剧高潮，如果此时结束的话，会给观众心中残留下震撼之感，同时也更加符合中国大多数观众的观影习惯。

这么明显的问题观众能看出来，作为故事本身撰写者的导演董润年更不会看不出。

戏剧高潮之后将黄渤的线单独挑起充大梁，电影的平衡开始歪斜。

如果此时这个大梁精悍无比且又暗藏玄机，电影可以达到一种“归一”的效果，更上一层楼。

次之，将黄渤这条线挖的坑都填了，也不错，中规中矩。

恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人爱说教的毛病犯了，一下子拉裤裆了。

黄觉本来就是出轨形象，必然受到观众的道德厌恶，此处不但没有进行反面展现拉回好感，反而态度更是强横，直接“问罪”黄渤。

秉持着对角色的厌恶，接下来角色说的再好再有道理，观众也没办法听了。

宾馆“台词腔”，角色忏悔最有力量的形式是双方不同框啊，导演！

利用书信、电话、收录音机、便签、传话什么的都行呀，或者同框起码角色间加上隔断啊！

树、窗帘、玻璃什么的都行呀！

你宾馆洗澡间那个玻璃是干嘛使得呀！

还让我们萌萌的焦俊艳直接爆出：“他人即地狱”这种深奥到连参加过哲学研究生考试，并落榜的我都没办法完全领会的话，观众肯定吐你呀。

咆哮体结束，总的来说，就是这两个明显槽点没处理好，抛开这两点来说，《被光》在故事的层面上已经无限接近经典电影的段位了。

不得不说，董润年的编剧水平还是刚的，远远超过了导演水平。

分级的话，编剧水平s级，导演水平a级。

可是我为什么愿意将《被光》与经典电影相提并论呢？

一个字——处女作！

董润年的第一部导演作品！

啥也不说了，相比之下，我看其它导演处女作的时候哭的是多么惨你们是不能知道了。

成长是有规律的不是，不能一上来就跟姚明比个头，太伤自尊了！

当然，的确跟我也有好文人拉裤裆的习惯，从而臭味相投，不，惺惺相惜有关。

总是不知不觉就自大起来了呢，它来了，它审判，最后肯定还要让它回答。

拽点术语说，董润年的创作野心太大了，他不会仅仅满足于在戏剧性结尾，那太不新浪潮了不是。

仅在跳楼处结尾，影片的商业属性那么浓，艺术味这么薄，同行的公鸡，不，金鸡金熊金horse乃至小金人怎么看你？

由此，他就犯了最致命的错误——不舍得删，而留下的属性又有些拧巴，融不到一起。

因为编剧的“有私心”致使他丧失了导演的决断力，另一个重要原因则是因为多次重复观影致使对电影失去了“初观体验”，出现了判断盲区。

换句话说，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看习惯了，忘了别人第一次看是啥感觉，挑啥毛病了。

这些问题，哎，太难避免了，不过也正是比天赋和嗅觉的地方，不是嘛？

对了，哪部电影咱们十年才能看懂来着。

同时，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”当标签来宣传自己。

上一个用同样手段来宣传自己的文艺片，就那个啥夜晚，6.8分。

历史一再的证明，想依靠点花里胡哨的东西拉票房，结果只能拉裤裆。

现在大家都会查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！

贼拉精儿的。

别整虚的，赤裸相见，用错了，坦诚相见就行，不就是文艺片吗，有啥丢人的，咱泱泱大国上下五千年五十六个民族滴，还扒拉不出来两个文艺青年咋滴啦，就是没有文青，那也有文艺老炮儿吧。

历史一再的证明，站队态度要坚决，要钱咱就是要钱，不丢人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。

就怕站在中间，鱼和熊掌都想要。

再说，制片投资咱就们当可爱的小天使不行吗，钱咱就砸了，创作的事交给主创那帮胆小的人去操心，也改改他们一被人掐住脖子就爱拉裤裆的毛病。

最后再讲点b话，剧本剧本一剧之本，这句话懂的人自然懂。

国产电影这么多年“不举”了，大家心里都没点b数吗？

全甩给投资方、市场、观众和上头呀。

伊朗那儿童电影和当前社会问题电影怎么拍出来的，拿导筒的人，咱上点心，这是吃饭的家伙，你不认真对待他，那早晚得让人给砸了，亡六国者，六国也！

我承认了，我好像有点“爱上”了董润年，呸，欣赏，欣赏。

因为我终于看到中国电影行业能够崛起，跟好宝日韩，法意英德（我造出来的这些词还挺好用）一争高下的凭依——即以剧本为核心，技术为支撑，创意为亮点，深刻立意为灵魂的现代化电影创作理念（全我自己编的）。

我爱我的祖国！

我爱我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再让他们国外那帮电影人把咱们打的鼻青脸肿了，咱们必须拍点colour给他们瞧瞧。

米粒之猪，珠，在此放话了，董润年者之流的臭脚，有一个我捧一个，我捧的开心，捧的自豪。

那个啥，这么臭长的影评能坚持看到现在的朋友，说明也是天赋异禀骨骼惊奇之人，所以，没买票的赶快去买票啊支持啊！

不常在家的，也尽点孝心，给爸爸妈妈爷爷奶奶叔叔阿姨大爷舅妈什么的都买张票，虽然人岁数大了，可也要为加强思想道德文明建设做贡献不是。

亲自感受下电影院那味儿，文艺那味儿。

觉得不好，请骂导演，嘻嘻嘻。

下一步打算写一个经典为啥是经典？

预通过分析《爱在日落黄昏时》，谈下为什么该片能坐稳文艺片经典宝座，经典们又为何为经典，“《被光》们”缺的那一口气在哪？

我没说什么时候发是吧，那太好了，我一定信守承诺，拜拜，毕竟你们每一个人，我都爱！

硬件很好，故事不足。

挺喜欢这片子的镜头，把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。

大型室内建筑的取景角度也挺有意思的（学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校），有点维斯安德森的感觉。

人物有关的剧情互相碰撞，看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。

这片子有成熟的商业电影的外壳，技巧熟练，节奏明快，每个人物的起承转合都到了及格线以上。

但我还是要说说它的败笔。

在采访中，导演说，他无非是想问观众的问题，就是白光来了后，你会怎么样。

（答案我写在标题里了。

）但导演没法这么无赖地回答，他既然提出了问题，就要负责用影像来解答。

然而这个问题，太哲学化了，太形而上了。

他其实问的不是白光来了我们该如何，他问的是，爱情是什么，你的爱情为什么消失了。

这问题，太文绉绉了，文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。

（其实，并不是不能解释，）可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚，这就很难了。

他的能力还不足以达成此野望。

导演不如学习一下洪尚秀，他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了，尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影：男的女的，喝喝酒吃吃烤肉，爱情就来了。

继续喝喝酒，吃吃烤肉，爱情又消失了。

非常奇妙，却又合情合理。

我们看到的是，本剧导演借用非电影的语言来补充说明，就是一系列人物的对镜独白。

这些独白与电影本身是割裂的，我觉得算是无奈之举吧。

人们的生活是朴素的，朴素到只能问答，你睡了我老婆没有，睡过或者没睡过。

稍微想越雷池一步，进入到思辨，就显得可笑了，比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。

就与整体的腔调非常不搭。

因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质，和焦俊艳的温暖的笑啊，我觉得还是可以打个3.5星的。

一道奇特的光降临城市，相爱的人成双成对被光抓走，而你却被光遗弃，往后的日子，该怎么办？

《被光抓走的人》开启了一次爱的审判，在上天的见证下，拷问内心，拷问爱情，拷问人性。

导演兼编剧董润年最聪明之处在于，他用科幻的设定向人们抛出了一个客观的悬疑命题，却并未去深究科幻背后的奥秘，而是将镜头聚焦于那些被剩下的人，看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤，毕竟宇宙有科学家去探索，而平凡如我们，只想在生活的一地鸡毛里，活得稍稍体面点。

可当爱面临审判，我们真能体面渡劫吗？

中年夫妻：我们的爱被熬干了吗？

人至中年，爱情变成了柴米油盐。

男人会硬不起来，女人会疏于打扮。

激情褪去，爱情萌生一丝丝倦，如果不是那道奇特的光，或许夫妻二人谁也不会注意到，他们倦了。

黄渤和谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻，光来了，相爱的人消失，而他们却好好留在人世，怎么办？

这是影片几段故事里最讽刺的一个。

人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此，黄渤开始了一段自证清白的过程，PS照片，办假火车票，甚至在同学面前拼命强调夫妻性生活有多美满，尽管除了自己的老母亲之外，旁人并未主动问他：你和老婆都留了下来，究竟是谁不爱了？

想自证清白却越描越黑，想保全面子却撕破了最后一分尊严，想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……世间最毒不是挑拨离间的嘴，而是自欺欺人的心虚。

对于一对中年夫妻来说，不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了，死要面子活受罪，便是心虚了。

可是疲倦了，就真的不爱了吗？

她知道他讲课太费嗓子，会在他回家时备好一杯热茶；她讨厌他一大清早在房间抽烟，却还是睡意朦胧中伸手将他紧紧环抱。

中年人的爱情，是被生活熬得没了激情之后，眼角的鱼尾纹里都是你存在的痕迹，没你，就没有生活。

黄渤起初不懂，怀疑、探寻、挫败、迷茫……一次次扪心自问之后，才终于直面自己的内心。

这道光对他的审判，是忘却面子，珍惜枕边人。

七年之痒：你现在爱的究竟是谁？

王珞丹饰演的李楠，和丈夫结婚七年，因为小三的介入，感情走到尽头，却在准备离婚之时，因为一道光的出现，丈夫失去了踪迹。

他到底是和谁一起消失的，他心里爱的那个人究竟是谁？

于是原本见面就打的原配和小三，共同开始了一段寻“夫”之旅，揭开男人面具之下的真面目。

这是影片中极为荒诞的一个篇章，两个女人站在爱的对立面，却因为那道光，有了一个了解彼此的渠道。

谁能想到，原配和小三竟然可以并肩行走，同桌吃饭，赞美对方的大衣真好看，共同诘问在男人身边流转的情人们……你不爱我了，那你现在爱的究竟是谁？

李楠带着这样的问题一路探寻，到头来却发现，男人自始至终爱的只有他自己。

爱的余威仍在，否则李楠不会在老公离婚失约时又戴回了婚戒，脸上露出小女孩的调皮笑容；也不会探寻老公究竟是和什么样的女人一起消失的。

越是不甘心想要证明，结果却越让人寒心。

但好在，这不是一个追爱的过程，而是一个找寻自我的过程，结婚七年，李楠活成了老公喜欢的模样，却丢失了自己，这道光对她不是审判，是救赎，是找回自己，然后依然相信，下一个春天，爱还会有花开。

年轻之爱：你可以为我去死吗？

年轻时的爱情，轰轰烈烈又琢磨不定，就像刘佳一和王扬这对小情侣，被父母反对，可以偷了户口本去领结婚证，也可以为了爱情对父母以死相逼。

但好巧不巧，那道光来了，刘佳一的父亲在外情人遍地，母亲眼睛里只有搓麻将一件要紧事，夫妻两人见面相互打骂，怎么看都不恩爱，但光却带走了他们。

被带走的人，证明是相爱的。

刘佳一和王扬呢？

瞬间变成了可笑的存在。

你说你爱我，为什么我们没有被光带走？

难道你就像我父母说的那样，只是贪恋我家的钱？

刘佳一迷茫了。

年轻时的爱情大多如此，我很爱你，但我怎么知道你的爱是不是存了私心？

于是用各种手段测试对方的爱情忠诚度，注册微信小号和他撩骚，看他会不会上钩，或是请富二代朋友钓她，看她是不是个爱钱的女人。

再或者，是像刘佳一那样，用死亡测试忠诚，如果你真的爱我，你可以为我去死吗？

王扬跳了，刘佳一后悔了。

王扬的爱被证明了，然后呢？

这段爱情还会像之前那样纯洁无痕吗？

在民政局排队等领证的那天，他们依偎着打游戏，傻傻两个人，笑得多甜。

这样的画面，未来还会再有吗？

这道光对刘佳一的审判，是终于明白爱情是自己的事，哪怕一腔孤勇，选择都在你自己。

浪子之心：爱是平凡生活的英雄主义白客饰演的筷子是个浪子，说白了就是小混混，靠收保护费为生，他自认没有爱，也不信爱。

光来了，他的发小消失了，家里墙上残存着血迹，他坚信，发小被相好的杀害了，但是因为那道光带走了发小的尸体，所以凶手始终逍遥法外。

可就是这么一个小混混，却一刀捅进了凶手的身体，用自己的方式，为发小报了仇。

他代表的是正义吗？

显然不是，没有证据显示发小一定被相好的杀死，只是他一厢情愿罢了。

他代表的是英雄主义吗？

也不是，他从来不是英雄，否则不会在小卖部趁火打劫被发现时，还被老板追着满街跑。

他代表的是爱，深藏的，压抑的，不可言说的，连自己都没意识到的，深沉的爱。

这道光对他的审判，是终于正大光明向世界宣告，他也有爱。

爱是没有人能了解的东西爱是没有人能了解的东西，这一场审判，在众生心里放了冷枪，百态尽显。

没有人对，没有人错，无论你作出什么样的选择，都值得被理解。

这部电影其实就是那道奇特的光，导演通过影片给了我们一个讨论爱情的机会，情爱里无智者，但我们总该有个机会，去弄清原委，然后作出遵从自己内心的选择。

爱或不爱，都该对自己坦坦荡荡。

影片最终也没有为消失的人作出解答，但留下的人却早已找到属于自己的答案。

真爱有标准吗？

斯人若彩虹，遇上方知有，就像刘佳一说的那样，这是我的选择，只有我说了算。

“为什么我们仍然留在这里”。

2014年的美剧《守望尘世》提出了这个问题。

那个故事里不声不响的，世界上2%的人消失了。

就是这种“莫名其妙”成为了故事的起点，追问“为什么”是留下来的人的宿命。

在《被光抓走的人》中，一束光照下来，很多人消失了，后来发现消失的人好像都是真正的爱人。

电视里的科学家说爱是量子纠缠，多远都能感受到。

所以太空的吸引力一抓一个准，两人都带走。

于是留下的人都成为了爱的弃儿。

所以被抛弃的妻子和一样没消失的小三站在一起时，妻子会笑出声。

谁也没有得到男人的爱，大家平等了。

王珞丹饰演的李楠，从戴钻戒的反复上看出她其实是不想离婚的，但赴约去民政局是因为独立女性的尊严。

而这份独立又来源于老公的鼓励“喜欢大气稳重独立的女生”。

当她看到小三时，她是不解的，一个胡搅蛮缠不识大体的小老板。

所以她觉得自己根本不了解枕边人，于是好奇，开始和小三一起寻夫，一个很有趣的组合搭配着行动，也挖出了一连串老公交往的女性。

有初恋，一个中年丧夫的可怜女人；一个淡定从容的富婆，她也在这些女人的口中一点点了解着自己的老公，她想给自己的爱情找一个出口，自己到底哪里做错了。

小三说，她一板一眼保守无能，夫妻生活不懂浪漫。

初恋转述老公的话，她独立能干。

她反问，我独立能干就不应该被珍惜被保护吗？

富婆说男人很简单，有时候就是小男孩，找你聊聊天，在沙发上睡一觉。

她问道，你会把老公当男孩吗？

经历七年之痒后，这个别人口中的人，她完全陌生。

而她也相信，男人说的这些话也都是真实，他谁都爱，又谁都不爱。

他在生活中无法自洽，在女人中间打转，渴望着建立链接，却都又无法深入和持久。

最后被警察叫去，得知男人在光照的那一刻出了车祸，掉下桥淹死在河中，并没有和哪个真爱一起消失。

这也和她的推测互相印证了。

这个从未出现的“胡建平”和很多都市病患者一样，孤独而脆弱，需要爱却不愿意付出爱。

已经和解的两个女人办完丧事，一个终于放下，并不是因为人死而放下，而是终于不再把婚姻的失败归因于自己，放过了自己。

妻子还是独立女人的想法，不管继续还是离开，只要是自己按下了那个暂停键就好。

小三也因为人死掉了不是和谁一起消失，而更加笃定地相信自己才是男人唯一的真爱。

一个独立清醒到最后，一个执念确认到最后。

黄渤和谭卓是一对结婚十七八年的夫妻，生活中默契有加，但爱情已经归于亲情，两人都留了下来，没有被光带走，这似乎成为了他们貌合神离的铁证，女儿都嘲讽着说，你们干脆离婚算了。

于是“我们明明很相爱”这件事在“真爱必消失”的离奇条件下成为了一道证明题，怎么证明我们是相爱的？

爱面子的语文老师先是弄虚作假p了火车票说妻子在光照时去了外地，最后甚至在起哄下将性事也拿出来在众人面前表露。

妻子终于不堪羞辱愤而离席。

题目证明不下去了，老师就开始起疑，我们是不是真的不爱。

他发现妻子找别人倾诉时，又有人将他带入到对婚姻形式否定的意识形态中，婚姻和爱情无关，承认吧，面对吧。

但中年语文老师不能认同这么前卫的观点，去寻找自己的解决方式，终于鼓起勇气约出来自己喜欢的年轻女老师时，在等待的过程中，他从期待到不安，让他醒悟了什么是爱。

他回到家，楼下女儿正和男友吵架，他带回哭得稀里哗啦的女儿，开始和老婆一起下厨做饭。

对于中国的传统价值观来说，这就是最牢靠最朴实的爱了。

白客的男男线不完整，不做表述了。

让一个没有身份证的人证明他就是他自己。

很荒谬。

但爱情的基础是信任，没有被带走似乎就是被判了刑，要么你对爱不忠，要么就是没有人爱你。

所以科学家会杀妻，所以年轻情侣会用轻生去求证真爱。

有爱的信任没了，爱不成立了；没爱的彻底死心了，你就是无人来爱的可怜虫。

设定、主题都蛮有趣，但内核并无太多新意。

随着时代的发展，人类的很多情感早已面临着重新被定义的境地。

比如《太空探索》、《她》、《在云端》令人感到带劲儿的正是对于人类自身情感体验进行细致入微的拆解剖析，再用更符合当下甚至超前的语境去描述，引起人们的共鸣。

按理说如果打这副牌，软科幻有着天然的优势。

但本片对于女性的情感体验大概在“矫情独立的”《南风》阶段、对于男性的情感体验在《读者》的鸡汤表达中，确实与形式脱离开来了。

男男推测应该处在，你到底爱不爱我，我们到底是不是真爱的猜忌与嫉妒中。

所以国产科幻无论软硬，感觉洋气不起来，不是技术，而是核心价值观太陈旧了，对于情感、意识、心理层面的探索滞后而无趣。

此外，王珞丹、黄璐；黄渤、谭卓、焦俊艳的表演都很用心，但是整部片子的调度与拍摄电影感不强，没有把演员突出出来。

最后一场戏的设计很赞，此外都有一种电视剧视听语言的即视感。

我想你可能已经知道了，有一天，“吧唧”一道光掉在大家伙儿头上，有些人活得好好的，除了脑壳昏了一下，该吃吃、该喝喝。

但有些人却凭空蒸发了，他们唯一的共同点，就是拥有肉麻兮兮的爱情。

我看完这部《被光抓走的人》后，得出了结论：这道光的名字，可能叫“情侣去死去死团”。

导演董润年用这样一个高概念的主题，与电影名字反行其道，将镜头对准那些没有被光抓走的人，通过对几段婚恋关系的呈现，探讨了爱的多样性和人生的多样性。

你相信爱情，爱情相信你吗？

在这部电影的初始设定中，有个特别微妙的点——既然光抓走的都是一对儿一对儿相爱的人，那留下来的，显然都是缺爱的人。

本来单身或者单恋的人，感觉还没什么，最尴尬的是那些有伴侣的人，要么伴侣消失了、自己还在，头顶的绿帽是摘不下来了；要么两口子都在，有种貌合神离、同床异梦的悲惨和凄凉。

不同年龄的人处理方式也不同，早就痒过了的中年夫妻们，绞尽脑汁丑态百出，花高价伪装不在场证明，表明光照发生时，有一方去了外地，所以都没被光抓走。

而那些血气方刚的年轻情侣们，平日里少了一个早安亲亲、消息晚回半分钟都能上升到“你是不是不爱我了”，遇到这种考验真爱的大场面，当然早就撕得死去活来。

然而，成年人的世界从来不是非黑即白，与其说是“有或者没有”，不如说是“多还是少”。

我想起前段时间看了本李银河的书，书里有个理论挺有意思，作者按亲密关系的程度，把爱情分为三个层次：好感、喜欢和激情之爱。

第一层是好感，觉得这个人还不错，可以在一起。

第二层是喜欢，觉得挺喜欢对方，感情上也挺温柔的，但是没有太多激情。

第三层是激情之爱，类似于坠入情网和一见钟情，有种非理性的迷恋。

电影里的这道光，我不知道它有没有读过李银河的书，但我感觉，它抓人的标准就是按这个来的——只抓拥有激情之爱的人，留下来的人，不能说没有爱情，而是仅仅好感或者喜欢这种程度。

重点在于，不是每个人都需要激情之爱，甚至不是每个人都需要爱情，用这个角度来观察这部电影中的芸芸众生相，就能豁然开朗了。

黄渤没被光抓走，差点被椒麻鸡抓走了黄渤在电影中饰演一个中学老师武文学，结婚十七八年，跟老婆早就左手摸右手、没得任何感觉了。

这道光留下了他和他老婆，撕开了两人苟延残喘、无以为继的乏味婚姻的真相。

这让暗恋他的同事小韩找到了可乘之机，主动用椒麻鸡向他发起攻势。

或许是小韩青春靓丽的外表，或许是椒麻鸡麻辣鲜香的口感，武文学沦陷了，战战兢兢地开了钟点房。

好在，他最终悬崖勒马，拒绝诱惑，选择回归家庭。

武文学这条故事线，之所以有这样一个夫妻和解的结局，不仅因为他回头是岸，更在于他撕下道德伪装，不再自欺欺人，他承认自己对小韩有些龌龊的想法，承认自己在婚姻中感到缺少激情，更重要的是，他也因为这道光，重新定义了什么是爱：爱是尊重。

他为了保住面子，想要证明自己跟妻子还有爱情，在酒宴上大谈夫妻隐私，气得妻子当场离席。

回家后，他轻轻抱住妻子，凑到她耳边，一边又一边说“对不住”。

比起往常他们例行公事般的同房，这样的瞬间反而更加亲密。

爱是彼此扶持。

他拒绝小韩后，回到家里，跟妻子一起安慰失恋的女儿，一起在厨房里准备晚饭，一个切菜，一个打蛋花，多年的相处让他们配合默契。

在这样充满烟火气的家常氛围中，他主动对妻子表达爱意，说出了久违的“我爱你”。

即便这种爱，不是那种天雷勾地火的激情之爱，也足以一饭一蔬、相伴到老，仍然非常美好。

冠以“爱情”之名的伤害和控制电影中有一条年轻情侣的故事线，被很多人诟病。

刘佳一不顾父母反对，跟男友悄悄去民政局扯结婚证，被抓到后，甚至不惜以自杀来要挟父母，捍卫自己的真爱。

没想到，她和男友都没被光抓走，因此她主动跟男友分手，认为对方不够爱她。

恼羞成怒的男友侵犯了她，随后跳楼，自杀未遂。

最后她守在男友的病床前，表示相信男友真的爱她，哭诉“我们都能够为对方去死，如果这都不算爱，那还有什么是爱”，她还要跟他结婚生孩子。

很多人骂三观不正，其实在我看来，这恰恰是一种强烈的反讽。

电影中很多细节都在刻画这两个角色的情绪化和幼稚，他们两人口口声声说爱情，表现出来却是侵犯和自杀，这显然不是真正的爱情，而是控制和伤害。

又要说到文艺作品中的三观问题，我一直认为，艺术不寻求答案，只提出问题。

问题越开放，答案才越丰富，恰恰是这种丰富，增添了人类文明进步的可能性。

这一方面，这部电影算是做得不错，比如涉及到赵峰夫妻的开放式亲密关系，两人保持和平的婚姻关系，但各自都有自己的婚外恋对象。

又比如王珞丹饰演的李楠，以前夫的“消失”为契机，陆续认识了几个周旋在他身边的女人，当探知事件的真相时，无论对前夫还是对爱情，她都有了全新的理解。

另外，比起异性恋大张旗鼓地反复谈爱情，还有一条白客的故事线，涉及到更为隐秘的同性情感，甚至根本不敢提爱情二字，只有含混带过的“发小”，同去观影的直男几乎没看出其中隐晦的同性爱情。

那道光究竟跟爱情有没有关系？

最讽刺的是，在电影最后，政府出来辟谣，说“经科学研究发现，被抓走的人跟是否相爱没有直接关系。

”然而，真的如此吗？

要想证实这一点，需要将所有消失的人的全部人际关系梳理一遍，排除他们与其他消失的人都没有爱情关系，如此庞大的工作量，有可能完成吗？

更重要的是，有必要完成吗？

光照后，发生了“社科院研究员杀妻案”“青年男子侵犯前女友后自杀未遂”等等恶性事件，无数婚恋关系面临土崩瓦解，夫妻情侣间彼此猜疑，在这种时候，发布这条辟谣消息，无疑是最好的选择。

对于那些留下的人来说，这显然是他们最乐意听到的说法，至于真相究竟如何，已经没有人在意了。

正如电影中提到的“皇帝的新衣”，没人喜欢那个当众揭穿自己没穿衣服的小孩，不是每个人都像武文学一样具备深刻的自省能力，他们不需要真相，只需要体面。

我不得不承认，这个开放式的结局很高明。

导演董润年编剧出身，确实功底深厚，在电影的很多细微之处，都像这样做到了逻辑自洽。

电影能够呈现如此丰富的情感样本，已经达到我的观影预期了。

爱与不爱、爱多与爱少，爱情到底是什么？

究竟值不值得等待？

应该如何经营维护亲密关系？

或许每一个看过电影的人，都会找到自己的答案。

人们常说，万物都有裂缝，那是光进来的地方；人们还说，凤凰都是浴火重生，人生也是负重前行。

我知道很多人听倦了这样的说辞，可是我们却又都十分明白，生活的确如此。

我想，是《被光抓走的人》这部电影告诉我，要学会接纳生命中的一些不完美。

不要轻易去试探他人的底线。

我们不过都是经不起考验的人类平日里，我们像守着金科玉律一样，去守着这样一个规则：人性是经不起试探和考验的，谁都不要无事生非。

经不起考验的人类，自然也经不起电影里的那道光。

当白光带走了传闻中“相爱的人”，那些留下来的、经不起考验的人类，开始惶惑不安。

一个匪夷所思地以2500元高昂的代价去P一张照片和两张车票，只为了向无关紧要的人们证明他们相爱；一个喝的面红耳赤不省人事之后，大言不惭趾高气昂地承认，成年人，哪还有什么真爱；一个必须亲眼目睹自己爱的人跳楼身亡，才能冲破谣言与他人眼光，相信他对自己是真爱……他们看起来那么的不可爱，又那么的悲哀。

我知道，当有一天，命运之中，真正的考验来临时，鲜有人会经受住考验。

就像萨拉马戈《失明症漫记》里所描写的那样，如果有一天全世界的人都得了“失明症”，谁也别指望他们会齐心协力，互爱互助。

更多的可能是，他们只会让原本就慌乱不堪的命运，更加凄惨难堪。

那种不怕受伤的坚持，我们做不到了。

每个人的心中都有一座攻不可破的孤岛当黄渤饰演的武文学的回家发现自己的妻子张燕，与一个陌生人联系频繁的时候，他为爱仅剩的体面，也在瞬间崩塌了。

他没有第一时间去问自己的妻子，那个人是谁；也没有第一时间去问自己的妻子，她与那人又发什么了什么，到底有什么关系。

更有意思的是，当武文学从宾馆里死里逃生躲过一场“背叛”，回到家与妻子紧密相拥的时候，我们才发现，其实武文学与同事小韩许久以来的暧昧情愫，或许才是张燕选择疏离与向外部求助的原因。

是啊，为什么这两个人，在发现对方有问题的时候，不能开诚布公的谈一谈呢？

可是，生活又告诉我们，这一点也不奇怪，当两个人在一起生活了多年，有了家，有了孩子，有了一处不变的生活，他们早已蜕变成为一个能够心中容纳百川的大人。

还记得《前任3》里，女主哭着说“那种不怕受伤的坚持，她做不到了”那句话吗？

是的，成熟就是，我们渐渐在丢失自己的无知无畏，莽撞与勇敢。

我们不敢说散就散，不敢想爱就爱；不会在猜疑出现的时候，第一时间去质问当事人；不会在自己忍无可忍的时候，一拍桌子扭头就走，管它明天后天。

我曾经也以为，两个相爱的人，一定是没有秘密的。

可是，我小瞧了人心，低估了人性。

人和人之间是那么的不同，怎么可能会对他人完全透明？

所以，当我看到武文学和张燕，李楠和胡建平在成年人的世界里，上演可悲的情感故事的时候，我深深地绝望却又完全能够理解。

终有一天，我们也会走进那样的世界，成为那样的大人。

我们唯一的办法，就是要在那个世界还没有将我们吞没之前，学会接纳生命中的一切并不完美。

绕了一大圈，又有什么关系。

当武文学回到家，打开门，听说妻子还没有吃完饭，又开始习惯性的走进厨房，给她做晚餐。

在此之前的电闪雷鸣暴风雨，都不重要了，都在一瞬间消失殆尽了，还是眼前这个人，还是她，就足够了。

这一世，我们无爱难活。

我还相信爱，希望你也是整部电影，让我潸然泪下的是最后文淇饰演的小蕾，哭着跟爸妈说，“他不喜欢我了，我该怎么办呀”。

那一瞬间，那句话，像一把刀子插进我的心房。

时至今日，即便我们爱的人早已不爱我们了，我们还有勇气那么大胆直白地说与他人听吗？

我们更多的，只会因为体面、尊严，闭口不谈。

那一刻我突然想起了《初吻》里17岁的苏菲玛索，那个时候的她多美好啊，要喜欢上一个人就不顾一切地喜欢，要不喜欢一个人也可以在一瞬间将目光投向他人。

那个时候的我们，多好啊。

就像一个失去玩具就要闹，吃不到糖就要哭的小孩，从不把自己伪装成一个套中人。

电影里四对主人公的感情，都是不尽人意又意味绵长的。

看完电影，我唏嘘于成年人可悲的飘摇不定的情感世界。

可是即便看到了美术馆那对名存实亡的假夫妻，以相对深明大义的方式，共同组成了一个逃避情感的避难所、看到《邻人之妻》里，丈夫亲眼看着自己的妻子与他人媾和而面无愠色的性解放的世界，我还是相信爱。

毕竟，我们都是孤独的可怜人，这一世，我们无爱难活。

学会接受生命中的不完美，守住初心。

朋友对我说，要学会接纳这个世界的不完美，然后去坚守自己的初心。

我想这会是，我们作为一个合格的大人必修的功课。

《被光抓走的人》，看似绝望，却是在告诉我们，要如何勇敢。

她驻足之地，落英缤纷。

最后想说，在这部电影里，我突然间发现那个邻家女孩王珞丹，成熟了，变成了一个魅力十足的女性。

那种魅力是，不管在她哪一个画面里，你都觉得她格外好看。

想象一下：如果某日，天降白光，消失了很多人，而这消失的人中大多都是成双结对的，世界会怎么样？

我的第一念头是，灭霸重现人间！

绝对的世界级灾难啊！

你要不信，看一看《复联4》里关于灭霸响指五年后的场景。

城市荒废、世间凋零、人心低落。

但今天上映了一部“硬”科幻电影，完全颠覆了我的人生观。

在这么一场人类浩劫出现后，竟然有这么一群人在找寻真爱。

国产科幻电影总是喜欢顶着科幻的噱头，去说些乱七八糟的事情。

虽然我自己也说过，好的科幻电影除了那些琳琅满目的黑科技之外，应该留下一些让人值得思考的观点。

但这个科幻也太没有逻辑了吧！

全世界消失了那么多人，大家一片祥和地寻找真爱。

你也不看看，国外都乱成啥样了？

导演说：我们也有乱啊！

几个流氓抢了一个超市，然后迅速被警察制服了。

这个乱几乎可以忽略不计！

电影的立意就很小学生，一开始就请了一些无关人员做访问。

“你相信爱情吗？

”年迈的老母亲也询问儿子：“你和你媳妇是不是有问题啊？

”这种问题真的是低级无趣。

爱情是种感觉。

婚姻源于爱情，可存于亲情。

记得马家辉曾经说过一句话：“爱情很容易，但维持爱情很难！

”把爱情这么一个抽象的东西非要具像化。

只能说明导演和编剧没脑子。

电影里那些相互猜疑的人更没脑子。

有人说，电影对人到中年危机的探讨很有意义。

好吧，就一起聊聊这几个找寻真爱的人！

黄渤和谭卓是一对结婚十八年的夫妻；白客苦苦追寻着的发小，有人看出了其他的东西；胡建平一个人辗转于4个女人之间，游刃有余；为爱做出极端举动的年轻情侣；谭卓和黄觉莫名其妙的婚外情......看上去是多线叙事，导演为了向观众证明这一点。

在白客和王珞丹之间还铺垫了一下，结果呢？

后面就再也没有任何交集了。

那你前面的铺垫又有什么作用呢？

黄渤和谭卓的戏份或多或少还能看出对人到中年危机对思考。

可黄觉在美术馆和黄渤说的那段话，让我恍惚了一下！

黄觉说：经历了光照事件，如果我们很不能放下伪装做自己，那我们就太虚伪了！

这个时候，镜头随着他的视线拍到了几段男女。

再加上他之前承认自己和妻子已经名存实亡、各玩各的。

我以为他们要......不敢想了！

一转头，黄渤到了宾馆，开始对焦俊艳上课了。

说的话不着四六。

你直接说你还是不想对不起你老婆不就对了吗？

举什么小时候、自卑、心里猥琐的例子。

和你不上床这事有关系吗？

一直到最后，你都不知道导演想要表达的主题是什么？

有观众解释，导演只是摆事实，并不讲道理，要靠你们自己悟！

WTF！

现实生活中，我们对真爱的概念，本身就是模棱两可。

结果看完电影，更加迷茫了！

那我就想导演，我为什么要看这部电影，让自己找罪受呢？

我为什么不去多看几部青春狗血电影呢？

我为什么不在短视频上找几个鸡飞狗跳的真实家庭视频呢？

我为什么不自己体验自己那让人操蛋的生活呢？

李诞在电影里说：留下的人是可怜人，还是骗子？

我想说：难道我们不是幸运者吗？

这个世界上还有什么比生命更重要的吗？

影片中的光是费尔巴哈。

白客的角色名叫筷子，筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

影片一共讲了10对男女，每两对为一组讲述了5组相对立的爱情价值观，也就是10对可怜人，10种价值观。

王珞丹&小芬：独立&依附。

筷子&研究员：单向与双向。

刘佳一&父母：形式&实质，等。

剧透预警本着对黄渤的支持，周五我和女友去看了《被光抓走的人》，散场后，我们一边在商场里转，一边讨论着影片里的故事。

我：好久没有看到白客出场了，为了大锤也要多给一星，虽然我更喜欢大锤。

她：大锤那个角色啊！

我看了一半才看出来讲的什么，估计是被删了许多。

我：讲的啥？

她：大锤的角色叫什么，还记得吗？

我：他叫…… 筷子。

对，筷子。

她：筷子，只有两根一模一样的才能凑在一起，尝尽人间酸甜苦辣。

我：难道是……我倒是想起来，古代皇宫里因为只有一个带把的，所以宫女门，深宫寂寞，只能互相安慰，又因为彼此身体结构一样，所以这种关系又叫”磨镜“。

她：就是了，电影里含蓄了许多，比如共用牙刷啊，记得那个名人说过了如果你能用他用过的牙刷，那就是真爱。

不过他除了代表禁忌之爱，还代表了无索取之爱。

我：这个我懂，秦山没有跟他一起消失，说明秦山爱的不是他，但是他还是义无反顾的为了秦山捅了那个小白脸。

她：对的，还有一个跟他正相反的，就是在警察局遇到的社科院研究员，那个研究员因为自己非常爱婆娘，而婆娘却不爱她就把婆娘杀了，正好跟筷子相反，我爱你，你也必须爱我，否则我就杀了你。

我：原来……这个你说了我才意识到是对应的关系。

她一边掰手指头一边说到：嗯，这里一共有10对男女，每2对为一组，互为对立的爱情价值观。

我：有那么多？

她：是啊，有很多比较隐化的，需要看到他们之间的区别才能注意到。

比如，刘佳一，就是后来男生跳楼那一对。

我：这对，其实我看到最后的时候，感觉这也太肤浅了，跳楼付出生命确实不一般，但愿意去死就是真爱了？

尹志平还愿意为小龙女死呢，哪能这么简单。

她：男方觉得敦过大友谊就叫爱了，其实不过是在对方身上打了个冷颤。

所以我觉得，他们是代表了流于表象的爱情，形式的爱情。

与他们对应的是刘佳一的父母，男方小三、小四、小五、小六，女方天天打麻将不回家。

任何人都会觉得他们的爱情名存实亡了，但是他们还是被光带走了，说好听了叫实质爱情，说难听了叫利益共同体。

我：利益好啊，利益比爱情靠谱。

你看王珞丹那个角色啊，就是太独立了所以婚姻比较脆弱，爱情中，相互控制最有利的武器，就是剥夺对方经济独立的能力。

她：嗯？

是吗？

我意识到说错了话，赶紧赔上笑脸：不不不，老婆大人，我的意思是，你赚的钱都自己留着，我赚钱养你。

她：油嘴滑舌。

我赶紧岔开话头：王珞丹这个角色我看明白了，表面上表现得不在乎离婚，还说过是自己提的离婚，但是细节上全都是在乎，但这个在乎之中还藏着更大的关切，那就是一定是她自主的，一定不能是她老公先抛弃的她，结尾时那段黑暗中的独白，对这一点表现得尤为明显“ 我可以选择和你一刀两断，也可以选择继续和你在一起，但这都不重要，重要的是，这是我自己选的。

的”，她在乎她的丈夫但她更在乎自己的独立。

跟她相对的，就是那个破坏她婚姻的小三晓芬，明显的一个依附型的爱情，她缠得太紧，总得哄着她。

最有趣的是，她跟情敌一起去找胡建斌的原因是为了证明自己是真爱不是小三，其实看到这的时候我想到了哥德尔不完备定理，虽然隔了十万八千里但那几分相似确实非常有意思，当真爱被外界证明的时候，那它就不是真爱了。

真爱的独立性被摧毁恰是晓芬依附性的证明。

她：欸？

那你的意思……是让我依附你呢？

还是让我独立呢？

我暗中骂自己又给自己挖了个坑：哪里啊，当然是我依附你啦…………。

（肉麻的话我就不打上来了）怕她再接话，我马上问道：那主角黄渤是代表啥子爱情啊，还请老婆大人赐教。

果然人都是好为人师，她马上接过话题：黄渤啊，你看，他在光照之后最关心的是什么呢，其他人关心的都是自己的伴侣真爱的是谁，他呢关心的是体面，一直拒绝承认他们之间已经没有或者没多少爱了，直到黄觉提醒他。

我：不对吧，导演最后搞了一个那么长的镜头升华他们夫妻俩的爱情呢，怎么说没有了呢？

她： 那你想想他是怎么原谅他老婆的？

是他发现自己多么爱老婆吗还是发现老婆多么爱自己吗？

都不是，是他忏悔了自己的龌龊与虚伪之后才原谅他老婆的。

他忏悔说他潜意识里其实是要告诉别人在光照这件不体面的事里，是他老婆的责任，他是一个无辜的受害者，但他在宾馆里醒悟到自己是个伪君子所以老天才判他不及格。

我：那他为什么还回去啊，既然都这样，还原谅个啥。

她：这个啊，说好听的呢就是他们的感情中还有些爱情，但更多的是亲情，说难听点，他们互为彼此的依靠、情感依靠、可以互诉衷肠的依靠。

毕竟请领导吃饭评职称这种事，除了老婆还能跟谁商量。

跟他对应的就是黄觉跟自己老婆的情感关系，他们之间也没有爱情了，但他们选择了开放式婚姻，原因也很简单，搞艺术的，多得是文艺青年互诉衷肠，老婆这个情感依靠可有可无。

所以黄渤代表了传统的爱情、依靠的爱情、陪伴的爱情以及亲情。

黄觉代表了新潮的婚姻、合作的婚姻、自由的婚姻以及性。

我故作厉色道：都是文化口的，差距咋这么大呢，黄觉怎么这么没有觉悟，原来这个片子里的东西这么多……不对这才4组，还有一组呢。

她：还有一组是小韩老师，和黄渤的女儿文淇，藏得比较深。

小韩老师和黄渤在宾馆里的那场对话其实挺关键的，还记得黄渤忏悔之后，小韩老师怎么说的吗，她说”是我们太自信了，觉得他人即地狱。

“这是萨特的名言，他的本意是自我的意志因他人的注视而改变，所以他人即地狱。

小韩在这里的意思是黄渤原来认为是他老婆的错，自己才没被光抓走，现在忏悔才明白自己也有很多不对。

而这里她用的词是”我们“，这个很关键。

我：怎么讲？

她：小韩老师说”我们太自信了。

“也就是说才认清事实的也包括她自己。

他开始自信的以为自己是爱黄渤的，但当她发现黄渤约自己开房后，发现他是个伪君子后，发现他那么油腻后，觉得可能没那么爱他了，为什么呢？

因为她终于明白她暗恋的是她想象中不油腻的那个完美黄渤，她接受不了真实黄渤的油腻，或者说她一直爱着她暗恋黄渤的那些岁月，那些她付出的青春。

我：这个我明白，叫沉默成本。

她：对啊，所以她现实中所表现的恰恰是萨特那句话所推崇的，她不在乎他人的眼光去喜欢这个中年已婚油腻男，她自己说这没什么可掩饰的。

他人即地狱，她不在地狱中。

跟他相对的就是文淇。

我：这个…… 文淇的感情戏就那么几分钟。

她： 文淇她们那个年龄段的爱情大多数都是起始于一种”他人“模式。

比如那么多姑娘喜欢流川枫，他们真的喜欢吗？

她们更多是通过宣示自己的价值观来获得群体认同吧，就像现在的追星一样，一个群体的归属感很重要。

具体到喜欢身边的人，很多都是可能没太多的交集、交流，只是单纯的看着对方漂亮、帅、高或者篮球好、唱歌好甚至学习好，这种喜欢更多是在宣示自己的价值，而如果喜欢对象也喜欢自己，那么就是自己的价值宣示得到了证明。

其实是一种优越感的证明。

然后才在这种起始下开始真的爱情。

所以说这正是萨特说的”他人即地狱“他人的注视改变了本我的自由意志。

我：我老婆真厉害，那你是不是也是对于我的价值的证明，哈哈哈。

她：一边去，你才没有价值。

其实更有意思的是，电影里引用了佛洛依德的”本我、自我、超我“还有萨特的”他人即地狱“但是还有以为同时代的哲学家费尔巴哈更切题。

他说过一句话”没有了对象，人就成了无。

“我：他要是活到现在，单身狗们会把他揍死的。

她：哈哈哈哈我：对了，这么多对爱情里，你喜欢那一对啊？

她：嗯…… 刘佳一的父母吧。

毕竟只有他们两个是真爱，被光抓走了。

我：他们俩让我想起了《纸牌屋》里的安德伍德和克莱尔，我记得好像有句台词是说，如果你连出轨都不能原谅，还说什么爱他呢。

说着我偷瞄了她一眼，看她脸上渐有愠色，我得意的撒腿就跑。

- end -最后，公众号：流年取次花间

脑洞很大的文艺片，是我喜欢的类型。

有些人矫情了一辈子想知道到底什么是爱，到底两个在一起是不是因为爱。

这部电影能让人深思一下。

一束光闪过，很多人消失了，有人说消失的人都是有爱的一对情侣，几个上学的孩子消失了，几个已婚人士独自消失了，大多数人没有消失，很讽刺的手法。

年少的相知相守，是纯粹的爱；部分成年人在经历了生活后，找到了自己爱的人。

有的人身边有陪伴的恋人，但是那早已不是爱的滋味。

从题材上来说，被光抓走的人摆在中国电影中绝对是少数，标新立异会让人耳目一新。

但他并不优秀，甚至是乏味的。

不可否认大陆人的爱情观现在越来越脱离传统，一部分青年人奔着西方极乐世界，不在乎什么天长地久，只在乎想不想要拥有；也有一部分青年人则在追求独身主义，完全不在乎别人。

但他们都不是电影那座小城市里平凡的人类。

小城市对于中国人还是安稳、平凡的存在，即便是“自由世界”的美国，中西部小镇也都是很传统的。

当然了，大可以用这是科幻题材来搪塞，但这爱情故事又现实的很。