略嫌沉闷的交待背景的前半,却在后半露出痛苦的形状。
像是潜伏着的怪兽终于露出慑人的触角,然后,慢慢插入你的身体。
幸福美满的家庭只因为一次小小的作弊即告崩溃,脆弱得像是阳光下美丽的肥皂泡。
挣扎着挣扎着,却依然逃不开泥淖般的命运,沉入底部。
相较于盗信情缘的略带荒诞,这个是彻头彻尾看的不见光。
手越小朋友饰演不多话不多表情的角色尚算合格。
孤獨是人生一個不能逃避的問題,而這也是把年輕人導向成長的催化剷。
電影《疾走》的整體氣氛陰森可怖,而且初段顯得很慢條斯理,似有點故弄玄虛之感,可直到主角秀次剎那間遭逢家變:父母一前一後離家而去,高材生哥哥犯事進入了青年罪犯收容所後,奇情正本戲上演,那著意令人不安的謎底也終於揭開序幕。
突如其來的巨變叫秀次生無可戀,他嘗試自殺卻無法堅持到最後,因為他想起了那位搬到東京的堅強女孩。
他決定要去東京,在此之前先去投靠有過幾臉之緣的黑社會大嫂。
甫一見面秀次(15-16歲)就開口要跟三十多歲的的黑道大嫂作愛,對方爽快答應後,男孩自此便在最短時間內嘗到了性愛、酒精、虐打、謀殺、生子和死亡的經歷。
電影節書仔中的簡介寫得好,「如果《童夢奇緣》交給Sabu去拍,大概就是這個樣子。
」的確,不需要甚麼靈丹妙藥,現實中的孩子還是有著各種壓縮成長的可能。
原來要找一個人和自己生活比請人殺死自己難得太多,與其讓現實慢條斯理的折磨,倒不如壓縮成長,叫生命匆匆流過。
看罷《十七歲之風景》和《疾走》兩套日本貨,我禁不住要問,當代日青究竟攪甚麼了?
位于交界处的居住地,从这头奔跑至那头。
不论是自行车的缓行,还是货车的飞驰,淹没的田野,无云的天空。
“沖”和“浜”,反目的两个极端。
年纪尚小的秀次,在途径的路上因为坏了的自行车而不得不停下修理,幸得陌生人的帮助。
搭乘的是杀人放火恶魔样的鬼建以及浪荡情人茜的货车。
几日之后,叫鬼建的男人却突然死了。
于是那一幕幕影象在秀次年幼的脑袋里历历在目,在心里生了根,发了芽。
混蛋的故事,是从眼泪开始传播的。
教会中的可爱女孩,班级里的倔强少女,是别人口中的孤儿。
自杀的爸爸妈妈,被收养,性格孤僻,尖酸刻薄,犀利。
无止尽的奔跑,蓝色是我,红色是你,然后相撞,变成预定好的遇见。
不相交,只是原路返回,不过可以一起去参加教会的。
无论怎样都会死的人,复杂的命运,所以自杀并不是罪恶。
任何人都不会得到完满的幸福,即便是成绩、学业都样样优异的哥哥,也只不过是虚伪的外在而已。
深藏罪孽的神父,受到所有人的憎恨,亦有前因后果,上帝会原谅。
教会变成游乐场,变成有钱人的女人,令人怀念的名字。
“神父,我可以跑么?
”“那个,我也可以跑么?
”终于遇难的惠利,处处丛生的纵火事件,黑暗中滚动的车轮,好听的背景音乐,吟吟私语。
不知该说是“沖”与“浜”的隔膜,还是人与人的恩怨。
哥哥暴露而出的种种劣行,好成绩源自作弊,半夜放火,牵连到弟弟被孤立。
不知所踪的父亲,快要崩溃的母亲,彻底更改的命运,惟有不停不止的奔跑才有机会让自己不去思想。
那些疯狂滋长的青春,可以承受的范围在哪里,界限是什么。
很久以前的故事,脆弱的人和人的伤事,在铁轨上慢慢讲述。
好似危言耸听的教父弟弟的呢喃:你就是我,我就是你。
我们是一样的。
像是又一部《莉莉周的一切》,无处不在,弥漫着残酷青春的味道,恰倒好处的鼓声、节奏、旋律。
所谓地狱。
瞬间扭曲的人生,鼻血流泻时浮现出来的人:鬼建、神父。
因为重叠,所以义无返顾的勒杀。
没有谁会真正纯净如海,没有谁会纯粹泥泞成泽。
沿斑马线、红绿灯可以找到出路么?
与你相见,是会错失自己还是再次沦陷?
比起自杀,被杀要好。
“只会被背叛 。
”“我很重视你。
”一切成为疾走的预兆。
多么想要奔跑的人,变成双腿残疾的可怜儿。
如果重生,那就奔跑。
如果背负,一起疾走。
那一刻,呐喊的,宣泄着的,是愤怒还是快乐?
秀次,你奔跑在东京的街道上,在大阪的神户,靠近七系边境的山上。
你始终都是天使,朝日的,从未更改。
去除欲望,欲望是肮脏的,可是,宇宙永远不会改变。
家乡,柏油路,拙劣的驻杖,脚步一致的漫步。
可以逃脱自杀的刀,作为人质的女孩。
无力更改的僵局,努力说出:有一天,你能跑,到时一起跑吧。
是向往着的去享受那一枪,沸腾的血液,无声的跌落,只剩还不曾得知上一秒发生事故的机器发出“滴”“滴”的声音。
你的故事到此结束,接下来的不是你的故事。
向日葵,向阳。
最后的最后,你听见了吗?
蔚蓝的天空,喜欢的少女渐渐可以徒步,栏杆阻碍了的茜微笑注视照片,照片里的男孩放肆的奔跑。
那笑声回旋,终于异常明亮的光线,神父句句直指人心的旁白。
秀次,你有没有听到。
一切都在朝着美好的方向发展,有希望就有未来。
Shisso疾走导演: 萨布 (Sabu)主演: 手越佑也(秀次) 韩英惠(惠利) 中谷美纪(茜) 丰川悦司 (神父)更多时候我并不能很好的去叙述故事的情节,在我而言,故事简介与看电影时给我的感觉或者说是观后感是不一样的。
所以,只是非常模糊的朦胧的若隐若现了那电影的气氛而已,因为文字和视觉带给人的感觉虽有共通之处,但着实是没有亲身体验来得舒服自在。
细嚼慢咽,都看你自身如何对待。
电影本身,我不知这是单纯、肤浅的表现生死,抑或妄图突现日本当下的所谓灰暗主题。
故事紧凑,但有些地方难免有交代不清不楚的嫌疑。
第一次看SABU的电影,对他也不甚了解,所以不好与他之前拍过的电影相比较,妄作评论。
对我来说,电影的好坏并无实质性的区分,能感动我的就是我钟爱的,如此简单。
NEWS的手越祐也表现不说出彩倒也中规中矩,疾走的主题也在以不同形式形态展现。
尾声才渐涌出开头的旁白是出自神父,不存在十恶不赦,每个人都有颗善良的心,纵使过激的行为筑就不可挽回的过错,依然是美好的,依然是喜欢的,就是这种感觉。
不可忽视的是S.E.N.S极致的背景音乐,烘托出映像色彩和脱俗的精神意念。
几岁的秀次知道问:人为什么会死。
终是无法料到十几岁的自己,会成为杀人凶手。
所以,人所能改变和预料的事多么的微乎其微,没有办法停下脚步,回望。
因为人生,太过短暂。
PS:上映时间是两年前,我开始逐渐知晓,电影也可以像酒一样存放越久饮时越香。
并不是从前我所认为的,抢得第一眼才有更高的价值。
这样的改变,是日积月累的,就像彼时的我亦无法预测现在的心境。
橘子推荐的导演(萨布)作品。
又一部关于青春,美少年,迷惘,痛苦绝望的日本电影。
(不知道我对于这些还能忍受多久)疾走?
疾走代表什么?
骑自行车,开着大卡车在乡间道路上飞驰;男孩,女孩们迈开双步在公路上奔跑。
又或者是迅速成长中的人生。
片中那一组组“疾走”中的镜头,不知道为什么总让人觉得很无助,那些东西好象随时都会脱离你的控制,那会是让人不知所措的。
那个开车送他的男人的死,成了他儿时的困惑。
木心有篇文章提过:人在孩子的时候知道了一些那年纪不该知道的事,而在成人之后却不能知道许多他该知道的事。
我想秀次也是这这样,在迷惘中苦苦求寻着。
几乎被人遗弃的他,在那误以为大门上那段“请来杀了我”是女孩写的后,留下了“请和我在一起”几个字。
也许从这里开始他便自己抓住了自己的命运,走向那个唯一的宿命。
牧师最后说“一代过去,一代又来,大地却永远长存”。
正好回应了影片开头秀次问他哥哥“为什么沧海会变成桑田?
”。
PS:一如日本其他青春电影里一样,配乐非常的好听。
其实都不知道我在写什么,对于电影要表达的其实根本就不明白。
2年前看的。
很纠结。
这是我第一次看2个小时以上的片子,第一次下载AVI格式,然后自己配字幕。
晚上十点看的。
想不出,再比他郁闷的片子了。
但是,真的很好。
小手的表演,相当到位。
尤其是中间在宾馆的那段,一屋子交错的黑绳子,再加上一个面无表情的女人,和一个变态的男人,头一次觉得恶心,从心里。
现在日本电影看多了,真的记不住情节。
太过相似的剧情、轮番换的当红演员,真的很怀念,当初大骂变态的时候。
其实只是将谁都有的一面,表现出来了而已。
为了小手去看了这部电影。
Dead Run,这样一个压抑的题目,本来是不想看的,小手才那么小的年纪,要怎样饰演这种类型的角色,我也怀疑过。
不过,看完后,我想他是很好的做到了。
看得过程当中不自觉的紧张沉重起来,那个变态的新田被杀死的时候我的双手也不自觉的合拢起来,紧握着,我边看边跟自己说,放松放松,这世界上能有几个少年的世界如此沉重呢?
不幸的孩子有很多吧,但这么不幸又有这么幸福的孩子还是震撼了我。
如果仅仅是不幸,一直以来都是不幸的命运,是不是就可以承受下去?
女孩就做到了,抛开了马尾辫的羁绊,抛开了‘跑起来’的梦想,抛开了反抗的力量,忘记了生存的意义,只是还没有死。
可能是那句留言的催化,【有谁可以杀了我?
】女孩很认真的留下了自己的电话;不止的是【有谁能和我一起活下去?
】男孩也留下了自己的号码……这样的情绪压抑到了极限了。
有谁能和我一起活下去?
想死的念头总是挥之不去并不奇怪,但是找不到活下去的理由却是何其可悲。
我们一起跑吧?
视死如归,加速死亡,不死不归,只寄托来世的绝望的Dead End。
回观 Sabu 本年的两出剧作 “笨贼丧擒救世主” 和 “疾走”,前者承接 “Hard Luck Hero” (与 V6 合作的前作沙煲英雄) 的路线,继续为 “演戏不能” 的 V6 成员度身订造疯狂故事乙个,无论感觉上或故事情节上亦彷如前者的双生兄弟。
本以为 Sabu 太坚持个人风格而无大突破,疾走的风格却截然不同且极为深沉;套导演本人的话 “This is a sad story” —— 虽是淡淡地,疾走却带有忧伤的感叹虽不曾看毕导演所有的作品,可印象里的 Sabu 与 Luc Besson 口味相若 —— 酷爱奔跑、极速驾驶及警匪错配,这些元素或多或少都是故事的主轴。
疾走致力把成长经历 (人生) 浓缩成 124 分钟的影像,其赶忙也可想而知,让人惊讶的却是,导演选择了以符号叙事 —— 设计各式其式的事件和道具,令看似互不相关的事件在实际上环环相扣,以慢打快地建构出少年的梦魇。
疾走====秀次自四岁起悟出一个道理: 当我们得到希望并开始期待,原来明日世界已是另一个模样,人生原来可以朝不保夕,明日事永远无从预知。
妈妈保守而封闭,面对压力实时失掉方向崩溃;爸爸对周遭人事物均抱成见却得把口,临事即逃丝毫不承担;哥哥沉迷各式奇情异想并自以为是,抵不住由最高跌落谷底而精神分裂。
秀次喜欢上同班女生却不被接受,追追赶赶只为自己也理解不了的感觉。
然后身边人一个个消失,家里垃圾满布正好反映其顷刻给颠覆的人生。
今天才遇上的人,下次得其消息人已逝 —— 生命无常,认清感觉勇往直前才是真理。
秀次其实可以更堕落,秀次其实可以变成牧师弟弟般的杀人犯而自毁前途继续存活;导演却要为观者的人生带来希望而杀掉秀次让我们保持信念。
The Hours 里 Virginia (Nicole Kidman) 说 “somebody dies to give a lesson to the still alive.” Sabu 的残忍原是舍己成仁。
导演解释以疾走为题实是个人喜好的投射 —— 其小时热爱奔跑,及后长大了却再没跋足狂奔过,只得把这种喜好投放在电影里。
不禁想,现实和理想的分割原来是成长吗? 公式计算以低成本为 V6 拍出 10 周年庆电影飨偶像的妹妹仔粉丝,是为存于主流和现实的妥协,知名度也因Johnny 事务所而更上一层楼,许或更因此带挈不尽;起用知名度较低的演技派演员配合低成本的各式道具并加以符号说理,是为个人理想之实现,钱也许赚不多却为己见 made a statement,同样受影迷所赞颂。
Sabu 的算盘,是打得精明响亮的。
有幸成为NO.1(时间顺序上的),来自我所钟爱的日本导演SABU。
虽然演员阵容里依然有我们熟悉的寺岛进,但“永远的御用”堤真一已经看不到了。
手越祐也和韩英惠的出现也表明了导演启用新人的决心,两个人的表演也还是比较出彩的。
虽然大胆革新,但SABU依然摆出一幅舍我其谁的独立姿态,不按常理出牌,不过标志性地“奔跑姿态”却得以延续下来。
该用什么言语来形容此片呢?
感觉有点《海边的卡夫卡》的味道。
只是少了一丝魔幻,多了一分写实。
世界的温情和残酷,两个小时之内尽收眼底。
有太多的事情无法左右,希望是最好的东西,但也是绝望的开头。
疾走是少年秀次单车的掠过,是鬼建的疾驶,是少女惠理的奔跑,是由生到死过程。
就如惠理说的,命运和宿命有什么区别呢?
命运是我们还能作些什么,而宿命是我们都无能为力的,死亡就是人的宿命。
幼时被父母撇弃的惠理会在要转学离开的班级告别仪式上说出,“我讨厌你们……”的话语,自觉地排斥美好的情感,或者历经许多的惠理明白,没有希望就不会绝望,要不被人拒绝最好的就是先拒绝别人,于是常常孤独的躲在一角舔舐自己的伤口,会在自己避风的墙壁上写下,“谁愿意杀死我。
电话:xxxxxxxx。
”略带矫情的表现,却依旧让人痛得很深,毕竟没有多少少女知道被养父在半夜爬到自己床上的滋味。
而秀次在下面接着写下的,“谁愿意和我一起活下去。
电话:xxxxxxxx。
”则更是对人生最困乏,最无力的希望。
《疾走》里每个人都有自己的故事,秀次的哥哥秀一努力学习取得好成绩,讨父母欢心,但美好往往都是脆弱的,秀一很快就因被发现考试作弊,而后自暴自弃,进了少管所,母亲出走,父亲也去世了;丰川阅司饰演的神父也与其由加濑亮饰演的弟弟有着不清不楚的纠葛,每个人都等待着救赎与自我救赎,但其实正真的救赎只有两种,自我毁灭或者自我欺骗,活着本身就是扯淡。
影片最后,秀次被警察击中倒地,临死时,电话响起,秀次吃力的接通,一个甜美的女声,“你好,我刚被人甩,看到你的留言,我想和你一起活下去……”让人唏嘘不已。
影片的叙事基调低沉缓慢,影像压抑,但一些情节的巧妙设置又使得影片剧情意外,充满戏剧张力。
弱气少年的开始到结束,安静地来匆忙地走。
日本的西部,有两个地方叫“滨”和“冲”。
住在“滨”的少年秀次,原本拥有完整家庭,从优等生哥哥考试作弊被揭发而彻底打破。
失神的哥哥被当成赤狗(纵火犯)逮捕,父母亲先后离家出走。
一瞬间,偌大的别院只剩秀次一人。
我之所以说是“完整的家庭”,因为那对秀次说来只是维持着表面的祥和,母亲的苦笑、父亲的冷笑,只能感觉到家里有优等生哥哥一人就够了,毫无幸福可言。
秀次的命运,就在那个叫做“冲”的地方开始起了变化。
被家庭和学校抛弃的他,此时可以依靠的茜、神父、惠利,是世俗眼中的情妇、杀人犯、叛逆的残疾少女。
秀次的命运是被一步一步逼向绝路的,在自己的路上不停疾走,即使眼前一片黑暗。
而我们每天都理所当然的活着,不为自己每天得到的阳光庆幸。
相反,却总是把“人生没活头”之类的话挂在口上。
“人一定会死,没有不会死的人。
这是人类的宿命。
可是什么时候死去,每个人是不一样的。
自己选择什么样的生存方式,什么时候怎么死去,这是命运。
”这是神父的理解。
在他眼里,自杀并不是罪无可赎的事情。
“命运是双陆盘,各种各样的格子里写着各种各样的事情。
对一个人来说,会有幸福的事也会有不幸的事。
在基督教里,自杀被认为是罪恶。
我不那么觉得,那人只是偶尔陷入到了自杀的格子里而已,只是掷出的色子的数字有点不一样而已。
”反正都是自己选择的。
“请一起活下去。
”这是秀次最后一次的呐喊和反抗,写下这句话的秀次,没过多久就离开了人世。
结束的时候,却是充满了希望的感觉,教会顶上沉重的十字架已被拿下,往日的小屋被向日葵一株一株簇拥,秀次也有了唯一的亲人,他和茜的孩子继续在“冲”奔跑。
惠利摆脱了拐杖,她答应过秀次,如果能跑的话,两个人要一起跑。
一部SABU痕迹很重的片子,冷暖色调运用自如。
记得一个场景,秀次和惠利面对面站着,中间竖着高大的电线秆子,镜头拉远,犹如对称轴把两人分开。
“滨”和“冲”,“生”与“死”,但又彼此相通对称,隔不断两人的是命运相似的绊,似乎已经在暗示结局。
補標。
看不懂 也看不下去
编排和节奏真的麻,浪费了题材潜力,演员表演比较出戏,摄影,剧本部分设计加分
得以释怀的最后三分钟。
牧师弟弟对男主角说的那段话戳心窝子,没有勇气死,所以只剩绝望,还会把这绝望带给别人…牧师第一眼就看着眼熟,看半天才想起是丰川悦司…松子阿姨又杀了一回人,寺岛叔又打了一回酱油,这便当也领得太快了吧
这是萨布最小清新的电影了。。配乐好听
这是tego演过最让我触动的角色
sabu不算太成功的转型之作,世界很绝望,青春很残酷,闪光之处在结尾的处理。演员们的表演稍显稚嫩沉闷了点。
SABU转型比较成功,除了个别段落,全片非常舒服
死。
手越佑也 萨布 日本电影 日本 Sabu
既好也不好
誰か一緖に生きて下さい。090-8462-7056。
坚决支持SABU改编别人的小说,不要再当作者导演了!
感觉可以拍成莉莉周那样(?)但还是差太多了,从后半段开始莫名其妙,喜欢秀一转过来扔飞镖那里,突然切一下像点燃了爆炸的引信
小手。笑~
家庭的表面和谐,怪异的大人,好学生的假面,青春的“离奇”躁动,内心的不解,无法诉说的压力,努力压制着的愤怒,暴力的因子,杀人的冲动,结束一切的想法,暗角里的福音,可笑的救赎,想要知道的事,不断靠近的厄运,不断远离的人群,曾也冲动抓住过的你的手,曾也感受过的疾走时的风,曾经连接过爱的心,最终依旧失陷了的心。(萨布的风格转型作?在他的作品列表里,这部应该算是一个风水岭,后面的电影就不太能看了;突然觉得我的侄子有点像柄本佑
一部能让人成长的电影。
dead run
青春って、痛くて堕ち続けるものか