仙台有树

如果有一天，你窥见了天命，你会选择逆流而上，还是顺其自然？

《仙台有树》正是一部围绕“选择”展开的深刻故事。

直到前天，我追完了大结局，内心充满了满足感。

起初，我以为这只是一部普通的仙侠剧，谈谈恋爱，打打反派，最后以一个大团圆结局收尾。

然而，这部剧的后劲远超我的预期，它让我陷入了深深的思考：面对既定的命运，我们该如何选择？

剧中，主角们三次窥探天书，每一次都面临着命运的考验。

第一次，沐清歌因得知苏易水将成为魔子，预见了未来的生灵涂炭。

第二次，在蒲新村的副本中，苏易水看到了自己入魔后夺走重生后的沐清歌（薛冉冉）金丹的场景。

第三次，恢复记忆的薛冉冉在龙岛窥探天书，看到了与苏易水相同的未来。

每一次，他们都选择了勇敢面对，而不是妥协或逃避。

第一次，沐清歌选择牺牲自己，成全苏易水；第三次，苏易水自毁结丹，宁愿牺牲自己也不愿伤害薛冉冉。

最终，他们通过自己的努力，克服了天书写下的命运，走到了一起。

这让我不禁思考：天命真的是不可改变的结果吗？

看完《仙台有树》，我认为，天命更像是一种引导和挑战，而非固定的结局。

苏易水和沐清歌从未认命，他们在预知最坏结果时，没有选择接受或逃避，而是努力寻找解决之道。

在救一人与救天下苍生之间，他们没有牺牲彼此，而是努力改写命运，不留遗憾。

命运的本质：是束缚还是指引？

《仙台有树》通过天书的设定，提出了一个深刻的问题：命运的本质是什么？

是束缚我们的枷锁，还是指引我们的明灯？

剧中，天书预言的未来看似不可改变，但苏易水和沐清歌却用自己的行动证明，天书显示的未来并非铁板一块。

他们的选择告诉我们，命运更像是一种可能性，而不是必然性。

我命由我不由天，纵使天命如此，也依旧勇敢面对自己选择带来的一切后果，跟随本心无怨无悔！

面对“必死之局”：恐惧与超越如果天命让我看到的是“必死之局”，以前的我想我会感到深深的恐惧和无力。

但现在，我会试着将这种命运视为生命中的一种指引和挑战。

也许我们因为出身、天赋、环境的不同，每个人的命运起点不同，每个人面对“必死之局”的心态和方式不一样，但是大可不必恐惧和放弃一个自我挑战的机会。

我们可以学会接纳自己，去学习爱自己，忠于自己的本心，去勇敢面对一个看起来无解的局面，哪怕最后还是无解，也要给这个看似已知结局的剧本赋予不一样的色彩，塑造属于自己的故事。

内心的平静与力量苏易水和沐清歌带给我的，不仅是“不认命”的韧性，还有内心的平静与接受。

这种力量让我在面对压力和不确定性时，能够保持冷静，不至于在外部环境或高位者的规则中迷失初心和方向。

正如苏易水对盾天所说：“我虽然不一定能赢你，但能给你添一些堵，也是极好的。

”这种坦然与坚韧，正是我们在面对命运时应有的态度。

命运与选择的永恒对话《仙台有树》不仅仅是一部仙侠剧，它更是一部关于命运与选择的哲学寓言。

它告诉我们，命运并非不可改变，选择才是赋予生命意义的关键。

无论是面对顺境还是逆境，我们都可以选择如何回应。

正如剧中的苏易水和沐清歌，他们用自己的行动证明了：命运或许可以设定起点，但终点却由我们自己书写。

刷dy被安利了仙台，打开审判了几集，一下我就追平了，素是真的很好看啊啊啊！

男女主都是古偶新面孔，而且素真的男帅女美，尤其是邓为，古偶有他这张脸就了不起！

当然，我要隆重介绍的是男女主这俩人的cp感还有n种打开方式的cp设定，一对师徒硬是谈出了n对cp的效果哈哈哈洒脱不羁御姐女师父✕美强惨真疯批真纯情小徒弟仙台有一个很新颖的点是师徒身份互换，两个人轮流当师父，女师男徒阶段炒鸡戳我xp的沐清歌意外知道了苏易水是未来的魔子，不忍心看着苏易水以后被其他人发现是魔子后被追杀，就随便找了个觉得苏易水好看的理由把人绑了，来当自己的徒弟，沐清歌本意是想把人养在身边好好教，结果苏易水真的以为沐清歌不是什么好人哈哈哈哈哈哈，每天活得战战兢兢的，日常不是想逃就是想逃，更说出了那句至理名言“我喜欢你离我远一点”哈哈哈

但素最好嗑的也就是苏易水的种种抗拒，虽然他每天像个炸毛小狗一样喊打喊杀的，但他和沐清歌相处了一段时间之后直接忘本，以前恨不得找个机会就出剑，现在哪怕是沐清歌最虚弱的时候，他想的都是她怎么样能不疼，别人伤了沐清歌的时候，他就算是以燃烧自己神魂为代价，也要开大打回去，妈耶这绝世好饭真的(╯▽╰ )好香

而且这一世的时候，俩人的姐狗救赎味贼重，沐清歌本身就是很有御姐范的那种强者，加上这个时期的苏易水还涉世不深，他俩在一块就是时候就贼有引导型恋人的感jio苏易水童年爹不疼娘不爱的，他娘甚至为了钱能把他按斤卖了，亲爹对他也只有厌恶与利用，从出生下来就没感受过什么是爱T T,但素在遇到沐清歌之后，雨夜有人等回家，西山永远有一盏为他而亮的灯，有人大费周章只为给他庆贺生辰，救赎感拉满啊啊啊深情bking男师父✕甜妹小太阳女徒弟后期的男师女徒阶段素另一种的好嗑嘿嘿，两人的师徒身份倒转，cp也从姐狗变成了狼兔模式，bking和甜妹的配对非常经典哇两个人之间的日常经常在搞笑的路上一去不复返哈哈哈，初次见面薛冉冉被苏易水要求跪下拜师，薛冉冉直接就是一个你也给我跪下，语言上的反击本来没什么好笑的，但谁也没想到的是薛冉冉这句话触发了上一世的师徒契，在血脉压制下苏易水水灵灵 的就跪下了hhh

而且我觉得这俩人最好玩的点在于，苏易水要怎么在失去记忆的师父面前当好师父哈哈哈，苏易水从渣爹那出来就在沐清歌这当徒弟了，不管是收徒还是教导全都只有沐清歌一个参照物，所以他收薛冉冉当徒弟也是靠抢，先礼后兵的手段跟沐清歌简直是两模一样哈哈哈非传统的师徒恋，加上师徒身份对调炒鸡有意思的哇，想看的大家放心冲，中国人不骗中国人！

没有看过原著，甚至不知道2月7号开播，后来听说重新剪辑了，想起之前的路透图，嗯，的确是我理想的男主脸。

邓为的表现是合格的，女主前期沐清歌的人设也很抓我，但是有点可惜，很多镜头语言我觉得并不算太好，有很多站着输出台词的情节，不知道是不是和集数限制有关，如果可以，能把大段台词真的以场面的形式呈现出来，就更好了。

—————————男主：苏易水我只想说，谁不想拥有一个这样的苏易水？！！

其实我对他的理解只是停留在美貌、武力值MAX、嘴毒、爱师父，直到见到他的心魔，十几年来一直自责不已，把所有的过错归咎在自己身上，唯有万箭穿心的痛，才能让他的负罪感稍解，自此我才能一窥他的内心，原来，他是个善良而不自知的人。

他冰冷的神情下，是爱在心口未来得及言说的遗憾；他傲娇的毒嘴下，是自幼时起独自面对一扇又一扇关上的大门；狂妄自大者总爱找外因，敏感善良的人却总是容易自苦。

他吃过太多的苦，所以只要一点点甜就可以让他幸福，让他留恋不舍。

他是傲娇的，是强大的，却也是伤痕累累的，幸好，他遇见了沐清歌。

—————————女主：沐清歌/薛冉冉毫无疑问最初的沐清歌极其吸引我，她的通透豁达尤其难得，那并不是在蜜罐和温室中泡发的天真，而是凭自己的双脚踏过风雪、走过漫漫长夜，最终迎来自己的曙光，有这份坚韧，自此以后，人生便光芒万丈。

所以她是有底气的，她所拥有的一切都都是凭她自己的力量获得，因而不惧怕失去、也不那么在意飞升、所以也舍得为自己最爱的小水牺牲。

回想与苏易水相识的种种，水上打架、花轿抢徒弟、她撑着伞迎着光走来时，我想，苏易水一定会为她心动；最后她在九重祭骨阵中含泪离去，顶下魔子之名，将自己一身修为，为了这个傻小子全数耗尽了。

也幸好，她遇到的是苏易水，是值得她如此付出的苏易水，终究没有使一颗真心蒙尘。

所以感情是一场豪赌，强大如沐清歌，以自己的性命为代价，赌到了苏易水的舍命相救。

—————————女二：沐冉舞其实大家都说女二沐冉舞的塑造太过扁平刻板，为了黑化而黑化，其实我反而看过真实的案例——一对年龄相仿的表姐妹，姐姐比妹妹只大4个月，其实她们一开始感情很要好，但凡凑在一起的时候，她们都很开心，姐姐给妹妹讲故事、带她玩耍，妹妹帮姐姐捏肩，哪怕在昏暗的灯光下，两个人的眼睛都是发光的。

可是慢慢长大，她们慢慢听懂了周围人的攀比，姐姐成绩一直很好，妹妹总是差一截，所以慢慢的，周围充斥着越来越多的“姐姐如何如何优秀，妹妹还是不够努力”之类的话，这些话就像针一样一点点扎进两个女孩的心里，两人渐行渐远，直到高考结束，妹妹坚决选了一个离姐姐远的大学，姐姐也很识趣地去了远处，再然后，她们留在不同的城市工作，几乎没怎么见过。

这是真实发生在我身上的例子，他人即地狱，并不是空穴来风，那些日日被贬低次次被打压的日子，足以让人抓狂，可偏偏这样的公开处刑，直到今天仍旧存在于不同人之间，资质平庸的残忍之处在于，你能看到那个充满诱惑的世界，可世界却告诉你这一切和你无关，于是心中就有不甘，越是不甘，越是泥足深陷，堕身入魔。

这样的例子不胜枚举，其实也有经历这一遭却不受其害的，大约太过难得，所以弥足珍贵吧。

后来听说妹妹现在过的很好，姐姐也很高兴，幸好，她们只是生分了，并没有被吞噬掉，如果至今还要被放在一起比较、打压，也许不会有现在这样岁月静好的日子。

—————————谢谢主创团队的呈现，仙台有树是一部合格的作品，作为观众感受到了主创们的用心，也希望以后这样的用心之作可以越来越多。

谢谢邓为，带来了最好的苏易水，小水实在太惹人爱了，时时刻刻好想抱抱他；谢谢向涵之，带来这样有血有肉通透率真的沐清歌/薛冉冉；还有其他所有的演员，都非常非常棒～希望大家星途顺遂，能以自己的热爱贯穿终生。

第一次看剧，看到一半，前面剧集重新剪辑了，然后我又重新看一遍。

身边也有朋友在讨论，为什么不一开始就播2.0版呢。

我在🧣上看到的解释是1.0版会让人有探究的欲望，2.0版比较常规属于好理解的爽文版。

从我个人角度，我没有觉得1.0版让我有探究的欲望，各种倒序插叙，插叙中夹着倒序。

倒序里夹着插叙。

上一秒刚出现疑问，下一秒马上给出解释，完全是自问自答。

我反而喜欢重新剪辑的2.0版，虽然是常规的顺序，但是能看得出男主的心路历程。

最近都在说这部剧的评级已经从A升到S，但是我觉得它本质就是一部A级剧。

《仙台》的小说我没有看完，印象中不是很吸引人。

哪怕是刘芳操刀改编，这部剧的剧情依然很平，没有钩子，没有让人讨论的欲望。

一部剧能吸引路人的关键是有话题有讨论度，但是粉丝好像把侧重点都放在了男主的颜值上。

其实这部剧的优点很明显，前后呼应做的很好。

比如沐清歌用冰锥控制住苏易水呼应到苏易水后期练冰莲功。

沐清歌看天书呼应后面的青龙鳞片。

像这样的细节还有很多，可以说导演是一个细节控，尽量做到了剧情逻辑自洽。

包括后期特效，男女主终于启用新人，而且演技也是过关的。

配角都是导演的老朋友，演技在线。

我为什么说这部剧就是一部A级剧的体量呢，也许是因为经费或者集数限制。

某些剧情处理得很草率，也许是仙侠剧的套路都大差不差，所以所谓的反套路就是没有套路。

这就让人觉得剧里男女主做事都特别容易，比如说苏易水求转生树被刀了几下就拿到了树；四个徒弟第一轮考核只是从光圈里出来然后就考核通过；在死域虽然灵力被控，苏易水领着冉冉就出来了；冉冉去洗髓池也没费力就结丹了。

类似这样的剧情很多，给人的感觉就是缺了什么。

一部剧，当配角失去了魅力，那主角的光环就不会闪亮。

我很喜欢邓为代入式的表演，这是我目前还在追剧的动力。

邓为对苏易水的塑造，就是当下让自己成为他。

所以邓为的每一个表情和肢体动作很准确，这种准确不是演出来了，而是人物在特定的环境和事件下的真实表现。

客观的说，这部剧的评分大概是三到四颗星。

给到五星，确实是有些评分太过分了，所以综合一下。

如果沐清歌没有窥见天书，苏易水不一定就会入魔。

天书中所显现的未来是苏易水被灵泉控制，想要夺取皇位，于是沐清歌决定帮助苏域，彻底断了苏易水的想法，而这一幕被当时喝了落水的苏易水撞见（落水会放大心中怨念），所以苏易水彻底入魔，他本人对皇位没有渴望，入魔是因为自己是被放弃的那个。

沐清歌死前一刻可能以为自己改变了未来，有没有可能，窥见天书后发生的一切才是天书中显现的，有没有可能是她亲手推动了天书中的未来，如果沐清歌不强行拔出灵泉，如果她能够相信苏易水一次。

苏易水是一个从小对自己狠绝的人，但是他的自控力又极强，不达目的绝不罢休，体现在他宁愿自损也要伤了魏纠，他想做的事没有做不成的，他想控制灵泉我也相信他能做到。

他的世界里只有沐清歌，师父就是他的一切，如果真到了控制不住的那一步，我相信他就算自杀也不会让沐清歌为难。

如果没有窥见天书这一设定，苏易水本来已经和他爹坦白了，打算放弃尘世间的诸事留在西山好好修炼，在沐清歌的辅佐下加上他的天赋，他一定能晋升大能，到时候再合力将灵泉送回幽界，是不是就没有后续这么多事了。

如今回看，苏易水心中的灵泉根本没有被拔出，他用半颗金丹半颗冰丹也没有入魔，前世沐清歌因为天书，强行介入，间接导致苏易水入魔，再又一意孤行替他拔出灵泉，被沐冉舞设计至死。

苏易水莫名其妙背负了十八年的罪责，这天书不信也罢。

看完仙台有树，我很爱邓为饰演的苏易水，我能共情到他的痛苦，悔恨，思念，隐忍和爱。

是的，他打动了我。

不管是苏易水还是邓为。

这是一部关于人生有悔的剧，邓为用他极具层次感的表演，将苏易水这个角色的成长诠释得细腻入骨。

他的成长线中的每个阶段—年少，等待，失忆，入魔…这些多重角色对演员的演技是很大的考验。

特别是在失忆阶段，他回到18岁，任性恣意，bking十足，还是个事儿妈。

演员但凡过一分，都会显得甲亢和不讨喜，邓为接住了这部分，演绎成了又拽又搞笑又臭屁的失忆水。

细腻克制的深情不管是腹黑少年，深情师傅，还是凶巴巴的失忆水，识海里冷清的无情道….大部分的情感戏都是内敛隐忍，情感的流动和表达都需要在克制中完成。

他的爱与执着，他的遗憾与自责，如果用大开大合的方式表演情绪宣泄，就会很油。

邓为的处理非常克制，隐匿在眼神、肢体、微表情之间。

他的表演极具层次感，阴暗腹黑，冷静疏离，坚韧隐忍，恣意任性…各个阶段的情绪都不停变化。

他把控得很好。

有个镜头，印象很深，苏易水把弄那盏灯，灯的含义对苏易水来说很多，那是救赎过他的灯，那是他送给爱人的灯，那是他寄托痴念的灯，而他演绎的情绪是层层递进的，思念、渴望、等待、不甘、后悔，我都共情到了。

他的眼神在光影交错间，带着这些的复杂情绪—-甚至叠加了淡淡不愿再触碰的伤痛。

这种表达方式，是稀缺的，但也是邓为擅长的。

他不需要大段独白，甚至不需要刻意的表现，只用眼神，就足以让人读懂苏易水的心事。

佛子？

魔子？

很多人都被第一张图的镜头惊艳到了，我也是。

我很少在一部电视剧里体验到神性。

但事实上这个镜头并别没有被导演特写和重点呈现，仅一闪而过。

然而就这几秒钟的时间，我想一定是观众心里封神的镜头。

甚至没有之一。

除了演出了神性，邓为呈现的魔性也是复杂而精彩的那么多种不同的魔：被种下一滴灵泉的魔，被灵泉入侵的魔，人魔王附身的魔，还有一丝魂魄的魔，挣扎中的魔，蓝血复活的魔，伪装的魔….他很棒，诠释得都很好，张力拉满。

所有这些，都是让人惊喜和意外的。

毕竟，这是他第一部男主剧。

告别苏易水之时，祝福邓为：多进组演戏，不负好演技、好皮囊、好年华。

仙侠文学的由来是魏晋、六朝间盛行的杂记体神话和志怪小说，在民国时由报刊、杂志带动兴起，到了当代已经有成熟的文学-影视ip产业链。

仙学作品在发展过程中先融合武学再融合道学，又逐渐发展出古典仙侠、玄幻仙侠、修真仙侠等类别。

近年来仙侠题材的故事从游历人间除魔卫道，再到探索仙妖奇境破除灭世阴谋，后来索性仙界之上又添创世古神，神魔大战好不壮阔。

“版图”越扩越大，特效越来越华丽，而市场反响却越发疲软，甚至有逆反的声音表示：你们神仙魔头谈恋爱动不动杀尽天下人，天下人欠你们的？

哦现在不杀改救了，高维就是好啊，凡人救世一寸河山一寸血，你们靠三生三世谈恋爱就能拯救啊！

——真的是仙侠题材已经不再具备吸引力和可塑性了吗？

私以为仙侠作为现代中式文化的经典代表题材，“仙”为其表，“侠”为其里。

仙侠的精髓在于能体现的“侠”，侠文化才是内核。

中国传统文化对侠文化的推崇可追溯到春秋战国时期，侠文化对中国人的吸引力是溶于中华文化血脉中的，侠文化之于中国人，就如同骑士精神之于西方。

华丽的特效奇幻的世界或许一开始会吸引观众的注意，但最终能把人留住、让人产生共鸣的，是作品中体现的胸怀大义、坚守本心、拔刀相助、替天行道的侠义精神。

所以仙侠题材宁可无仙，不可无侠。

修行者，侠道也！

遗憾的是，本应是重点刻画的“侠之大者，挺身执剑护苍生”，却在如今的仙侠剧中却逐渐沦为了喊喊口号的背景板，玄门与修行者刻画片面、形象单薄，仅仅作为一种“助力NPC”的符号存在。

对比诸多人童年的仙侠经典，尽管当今仙侠剧的主题依然是守护苍生，但似乎主角们的故事与苍生最大的主体“人”慢慢脱离了干系。

主角身份从侠盗之后玄门弟子，到前世是神将天女，再到真身是大妖神兽，又到隐藏身份的各路大神，各位主角随手一挥便有天下山崩江河逆流之能，越发显得凡人如蝼蚁，除了等着被救，在故事中起不到任何作用。

但仙侠本应是属于“蝼蚁们”的故事，善恶正邪相抗是源于人性的矛盾挣扎，情爱与道义是人生的苦乐心酸，“侠”味儿的缺失，意味着“人”在仙侠题材中的主体地位丧失。

艺术想象很难脱离生活，缺失了最为接地气的“人”，故事便难免出现悬浮感。

仙界往往像是降了智的云上封建朝廷，魔界除了画烟熏妆用黑色特效似乎与仙界也别无差异。

下凡历劫的理由和表现形式也从越发儿戏化，从天道为救世派神仙下界渡人、或神仙为磨炼心性净化自我以追求大道，变成了找个地方往下一跳——You jump I jump换造型刷副本谈恋爱去也！

由于主角非人并且默认高维于人（人非主体，被视为下位者，需当成婴儿般保护或如猫猫狗狗般可随意欺压），剧情便无法着力于挖掘刻画主角的人性，只能着力于旷世虐恋的情感刻画，救世主线难免被挤兑得空泛。

又由于剧情的空泛，一旦观众对各色特效和玄幻设定产生了审美疲劳，那么失望与批评便会接踵而至。

于是主创明知仙侠剧常年被骂“宝宝仙侠”“流水线”，又不得不困在三生三世神魔恋的套路中不断鬼打墙。

即便丰富了各种“副本”，也不过是将鬼打墙之路做得更加繁复。

在这样的背景下，仙台有树的主创为破局做出了一个大胆的尝试：返璞归真。

即回归经典仙侠的本心——「背景」落地于人间，「主角」含人量极高，故事的「核心矛盾」是由人性引发。

提到背景落地于人间，也再谈谈本剧作为仙侠题材之表的“仙”。

因剧的名字带“仙台”二字，又因曾在日本仙台留学过的鲁迅先生本名周树人且写过“我家门口有两棵树”，经常有人以此调侃，将其关联到日本的地名仙台市。

其实“仙台”一词是典型的中式词汇，词源是道家文化，唐代韩翃《同题仙游观》里就写过“仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。

山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋”。

而日本的仙台市以前叫千代，是1600年左右被伊达政宗改名成发音相近的仙台的，「千代城」的发音是「せんだいじょう」（Sendaijou），和「仙台」的音读「せんだい」（Sendai）是一样的。

1600年千代改名仙台的时候，中国已经是明朝。

若能因为这篇剧评让更多人了解到“仙台”乃是中国传统文化词汇，实笔者之幸。

仙台有树的“仙”元素来自道家修真体系（原型为道家《内丹术境界》的“炼精化气，练气化神，炼神返虚，炼虚合道”说），而“侠”味则是体现在主要人物刻画中所强调的“道家之侠”——重人性、重情感气质、重自然之风度，不拘世俗，推崇真诚、情爱、个性、自由。

道侠型作品往往认为自主的人格与侠义的理想并不违背，修仙不只是修习法术，更多的是修心修德、以探明自己的“道”，《仙台有树》中西山派的经典Slogan“西山只走自己的道，是正是邪，随心而至”鲜明地体现出了道家“心即道，道即心”的主张。

此道由沐清歌传承给苏易水，又由苏易水教导于薛冉冉等弟子。

剧中还有多处此类师徒传承call back设置，亦如道家主张的周天循环、生生不息之理。

转生树也体现了道文化的轮回观。

比起佛家的因果报应，道家更注重生命的“重组与延续”。

《道德经》有言：“载营魄抱一，能无离乎”，道文化人的生命是由魂魄依附于肉体组成，如果肉体死亡，一个人的魂魄就分散了，然后投生到肉体的生命上面，成为一个新的生命体。

在这个过程中，凡人的三魂七魄随肉体消亡而分散，在投生时与其他分散的魂魄重新组合；但有修行的人死后“元神”聚而不灭，这也是苏易水能够通过“祭血纳魂”之术凝聚沐清歌的魂魄、使其复生的关键。

沐清歌的必杀技“一炁破星河”也绝非是那种因为喊起来很帅就随意组合的口号。

在道教中，“炁”是人体最初的先天能源，被视为生命的本源和维持生命活动的内在能量。

它与“气”不同，“炁”代表先天元气，故而这个招数与其他法术不同，使用时能够抽取寄存在沐冉舞身体里的沐清歌本源灵力（对照就是在军营变桃花的时候，薛冉冉灵力不足，却怎么也催生不出更多，只能等师父救场）。

而“炁”也被道学认为是人体与自然、宇宙之间能量交换的桥梁，故而失去无相灵根后，“一炁破星河”又被薛冉冉用作借力于天地自然的招式。

仙台有树中，主角的处世态度也体现了《道德经》的核心思想“以人道做事，以圣道做人，以天道观心”。

苏易水虽为平亲王的杀人之刀，自幼尝尽苦楚，但仍愿留下年幼二皇子一命，是以人道做事；沐清歌既见苏易水仍存善念，弃大道仙途而渡化一人，是以圣道做人；师徒二人不因世俗目光掩盖自己互生爱慕的真实，不因重重困难而逃避封印灵泉的责任，面对诸多诱惑亦不堕落自己的人格，是以天道观心。

天地不仁，以万物为刍狗；但苍生多情，心之所善，九死未悔。

因背景落地于修真体系，比起各种令天地色变的大能仙法，反而是符咒和丹药在仙台有树中多次起到了关键作用，此外日常细节中也会出现掐诀、方位剑阵、御剑飞行、傀儡机关等修真世界特色。

剧中还有更多相关细节有待挖掘（如降魔阵变换八卦方位、封女神仙时称为“娘娘”等），笔者才疏学浅精力有限，在此不多作赘述。

本剧的主要角色含人量极高，其角色区分度主要体现在各行其道，道不同皆因心性和人生境遇所致，是为人与人之间的观念冲突，与大家的品种无关。

仙台有树的男女主都是纯人类，所有的外挂来源于“修行天赋极高”的修真文主角标配设定。

起初看预告时惨遭诈骗，因男主一句“天选我做魔子”，女主又“求问仙尊”，便以为这又是一部仙魔虐恋，看了两集后意外发现剧中的“魔子”设定与刻板印象大为不同。

剧中有“至阴之体”的人会被称为“魔子”，“至阴之体”乍一听确实很牛很特别，所以具体是怎么个特别法呢？

......无他，生日特别。

所以本剧中的“魔子”只是空有名头的人形自走灵泉瓶子，跟在传说中形象和行为都非常仙侠原教旨主义的上古大反派人魔王DNA关联为0，乃是肉体凡胎，有着人类的感情人类的思维，人得不能再人，只是因出生时刻特殊所以在玄门中有些被歧视。

适何“入魔”皆因生辰八字太“阴”，换到灵异片场的话大概就是容易撞鬼的体质。

但仙台有树是仙侠，所以他撞的鬼是人魔王的灵力和灵识，所谓“入魔”约等于让人魔王鬼上身。

有的魔子设定看起来是倒霉蛋，其实是为了开挂方便顺便把坏事外包，实为天选之子；而有的魔子设定看起来开挂方便，实际上是天选倒霉蛋。

好笑的是修真文里这种设定一般被叫“炉鼎”，莫说好处，不惹祸上身已是万幸。

苏易水显然没有这个幸，他的体质招来了极品渣爹和噩梦般的童年，这也奠定了他的性格基调：敏感、坚韧、倔强、缺乏安全感，因害怕受伤从不轻易敞开信任；可是一旦交付了真心，哪怕逆天而行也义无反顾。

少年的苏易水本身就很像一棵树，他的人生在泥泞中扎根，因为渴求向上的力量拼命延展根系，只要有利于生长便不择手段地汲取水分和营养，挣扎着破土向上。

而镜头切换至十九年后，当初的小树历经风雨巨变，已经成长为一棵参天大树，他依然骄傲孤高，但也沉默地庇护着树下的新芽。

但师徒身份的角色转换并没有改变那些刻在苏易水骨血里的特质，苏易水的诸多“吃醋”行为，与其说是嫉妒属于自己的东西被夺走，更像是因内心极度缺乏安全感导致的应激反应。

幸运的人用童年治愈一生，而不幸的人用一生治愈童年——这句话放在苏易水身上是再合适不过的。

实际上苏易水并不自卑，相反，他其实配得感很强而且对自己的脸很有自信，想要力量想要权力想要不被束缚的自由人生，卧底九华派时能游刃有余地利用温红扇对他的情意。

很显然，普通的男女之情根本不会触发他的童年创伤，但沐清歌与温红扇的不同就在于沐清歌多了一层“师父”的身份。

与现代学校的老师学生不同，修真界的师父与亲传弟子是极为亲密的，如果父母手足是以血缘关系构建的亲缘，那师徒就是以社会关系构建的亲缘，在被沐清歌的真心付出打动而喊出“师父”的那一刻，苏易水就等同于把沐清歌放在了“亲人”的位置上。

但也恰恰是这个亲人定位，导致苏易水的童年创伤应激屡屡对着沐清歌发作，因安全感不足而时常处于情感中的下位。

被母亲抛弃那日的雪和被父亲非人虐待的痛一直在苏易水心里，比心底种下的那滴“灵泉”更难拔除；而童年创伤就好似剧中能放大人心中情绪的“落水”，在面对亲人时，他的敏感、缺爱、不被信任和对被抛弃的恐惧就会远胜往日，应激导致的冲动行为显得少年苏易水似乎是个情绪不稳定的人。

其实不论是卧底九华、偷结金丹摆脱父亲控制的少年苏易水，还是十九年后屡次设计魏纠沐冉舞、把正派反派都骗得团团转的苏宗师，细观剧情都不难发现：他的疯主要体现在嘴皮子淬毒和动手不要命，但分析冷静决策果断，执行力过硬，能忍能反杀，突发紧急情况的判断都很准确，无愧是夺天下的种子选手之一。

可在面对既是亲人也是爱人的女主时，苏易水便本能地难以抑制情绪起伏，就好像看见母亲留给自己的钥匙时他的第一反应是一掌拍碎掀飞扔河里，完全不顾薛冉冉还在场。

很多剧的主角都会有一个主角标配悲惨童年——或是为了安排“莫欺少年穷”或者黑化逆袭情节，或是为了凸显角色在苦难中还保持乐观积极的心态，还有一些是单纯为虐而虐立美强惨人设赋魅——效果很好所以才会成为标配，但标配也意味着“工业流水线”化。

这与仙侠剧当今的困境不谋而合：如何旧瓶装新酒，既保留经典风味、又带来新鲜体验？

仙台有树的编剧的应对很巧妙，她让苏易水的童年作为人物行为性格的奠基而存在，不用来衬托什么品质也没有批评这种童年创伤带来的结果。

苏易水没有因此黑化，但也没有豁达面对或者圣母般原谅，他和大多数有着童年创伤的孩子一样带着这个无法愈合的疤痕长大了，不会反复念叨这些苦难，平日里言行也看不出有何异样——只有在面对某些事某些人的时候伤疤突然被撕裂，露出鲜血淋漓张牙舞爪又有些无助的一面来。

这样的塑造让苏易水这个角色不是堆砌人设“纸片”，而是有血有肉充满活人气、令人共情的立体人。

而女主所爱所接纳的，也正是这样已经被童年经历塑型过的苏易水，是一个鲜活的、不完美的、需要用爱意去磨合的真实的人。

女主角沐清歌是一个颇有武侠主角风采的奇女子。

沐清歌出场便是年纪轻轻却已半步飞升的修仙天才，此为武侠主角风采其一；沐清歌为人正直行事潇洒，江湖中结交众多人脉甚广，此为武侠主角风采其二；沐清歌周围也能凑个四男同舟何所望但是唯爱小妖男易水郡主（？

），还成功让郡主放弃了天下大业跟她去西山隐居，此为武侠主角风采其三；神雕侠有雕沐清歌有猫，沐清歌顶着各种反对的世俗目光跟苏易水谈了个死去活来（物理）的旷世绝恋，人称西山侠侣，此为武侠主角风采其四。

身份调转为徒弟的薛冉冉依然不改奇女子本色。

比起一出场便已是开宗立派的仙师沐清歌，来自乡野吃百家饭长大的薛冉冉还多了一分草根气息的生命力：蓬勃、旺盛、接地气。

苏易水给她看师徒恋be小说大全，她另辟蹊径大彻大悟原来师徒恋乃是我们修仙界主流性癖；苏易水对着失忆纯元硬演菀菀类卿，她非但贼心不死、还表示来日方长你这个师父本逆徒追定了；苏易水诀别时祝她如风般自由，她一个闪现勇闯皇宫贴脸开大：逆徒，怎么跟你师父说话？

以流行的“磁场学”来说，仙台有树的女主就是典型的有“正面磁场”的人，随时散发着积极乐观向上的情绪，和她在一起会有种被“充电”的感觉，而她付出的善意又会在身边汇聚一个磁场，吸引到生活里更多的爱。

其实沐清歌的童年也吃了不少苦，但和苏易水来自父母的创伤不同，她的苦难主要来自于客观环境下的“民生多艰”，沐家姐妹的父亲甚至是为了保护孩子而死。

由此可推断，在变故发生之前，沐家的生活虽不显贵，但定然是不乏对子女的爱，这也使得沐清歌的性格底色是“用童年治愈一生”的温暖。

出于这份温柔，沐清歌能小小年纪担起长姐如母的责任，在逃饥荒的路上照拂妹妹（冰天雪地背妹妹逃跑、为妹妹护住食物被打、苏域赠送的食物全让给妹妹吃）；妹妹天赋平凡仙途无望，她便苦修炼丹，励志为妹妹练出最好的丹药圆妹妹的修仙之梦；她富有共情力，收留因武学资质不佳被各玄门轻视欺凌的徒弟们因材施教，私以为除了心善，或许也有想到同样资质不佳的妹妹的缘故。

而也因为幼时体会了民生多艰，沐清歌的思考方式和处世主张都更偏向于人本位。

沐清歌与玄门主流对待俗世凡人乃至“魔子”的态度有很大的差异。

玄门在面对魔子时的思考方式类似于电车难题，他们会毫不犹豫的拉杆让列车碾死一人，因为另一条铁轨上绑着的是天下苍生。

同理在苏易水编造“不复活沐清歌西山弟子就会世世代代惨死”时，玄门毫不犹豫地说你们西山只有十几人牺牲就牺牲了，十几人还能比天下苍生更重吗？

但沐清歌没有困于非黑即白的二选一，而是将逻辑往深推了一层。

沐清歌认为魔子作为出生时间特殊的人类，其实也是苍生的一部分，在作恶之前，魔子和苍生其实躺在同一条轨道上，没有理由因未发生之罪处刑一个无辜之人。

且人类数量那么多，概率学下总能隔三岔五凑到至阴时刻出生的魔子2.0、3.0、4.0，灵泉一日没被封回去，那么危机就一日没有消除。

有人批评她引导魔子向善是圣母，但在笔者看来，沐清歌是难得一见有大智慧的女主角。

沐清歌思路的优越性在于抓住了灵泉才是问题的主要矛盾的主要方面。

从根本上解决问题应当解决主要矛盾的主要方面，当主要矛盾灵泉被解决后，事物的性质将随之改变，魔子从不安定因素变成普通人类一个，人魔王归来毁灭世界的问题也自然随之解决。

而沐清歌和四大派处世方式的矛盾，本质是出世入世两种思想之争。

而沐清歌选择的道是“下山入世助人为乐，能救一个是一个”，并言传身教于苏易水。

而四大玄门的主张则是“万物有其生灭规律，不予人为干涉”，除了封印灵泉这等关系世间安危的祖传任务，其余闲事一概不管，更忌讳插手俗世政治，故而平时显得有些“死道友不死贫道”。

这也像极了倚天屠龙记中平日明哲保身、但又能联手抗元的名门正派，四大玄门围剿沐清歌和两次转生树下同苏易水对峙又颇有六大门派围攻光明顶的风味......仙台有树的“武侠风”又添一笔（笑）。

但沐清歌的性格也并非完美无暇。

因实力强大且长期处于“家长”和“师父”的身份，沐清歌习惯于担任一个付出者的位置——可以夸赞她富有自我牺牲之精神，但这也恰恰是沐清歌的弱点：她太习惯以监护人的身份来处理人际问题。

于是在面对所爱之人的困境时，沐清歌路径依赖般选择了中国式家长的大包大揽处理方法。

沐清歌并没有意识到，她用身死替苏易水揽下一切的这份付出其实并不是苏易水真正需要的，而是她自以为苏易水需要的。

苏易水固然感动，但本就害怕被亲人抛弃的心也因为彻底失去她而深受伤害，背负愧疚困守过去二十年。

故而每次薛冉冉面对危险时，恐惧再次失去的苏易水就会不自觉过度反应，因担忧她再次选择自我牺牲而无法信任她的能力。

同苏易水的童年创伤一样，编剧在处理这一情节时，并未刻意进行赞美或批判的引导，毕竟人非神女，孰能事事完满如意？

出现问题、面对并解决问题才是人生与爱情的常态。

沐清歌偏爱人间烟火，不理俗世目光，常因行事与玄门主流不同被叫“女魔头”；但沐清歌也拒绝旁人对她的造神行为，她有七情六欲，有因身份地位尚未来得及同苏易水挑明的特殊情感。

沐清歌的自我认知始至终都是“我”，是人，但并非完人。

拿走苏易水的灵泉冒认魔子，是出于爱人的私心；而不惜以金丹作镇，最后遗言仅为托付封印灵泉之事，则是修行者以天下安危为己任的担当。

私心与责任并存，方为“人”之常情。

仙台有树爱情线的精彩之处正在于二人在性格碰撞中、各自的不完美带来的冲突与悲欢离合。

作为偶像剧中少见的女主位爱情，在女师男徒阶段，苏易水以为沐清歌是太阳，而自己如影子追着光。

苏易水是的确能感受到沐清歌对自己的好比旁人多些，但因为敏感多思的性格（苏黛玉：这西山风刀霜剑严相逼），他又不敢相信太阳有偏爱。

前六集的视角中（第一个剪辑版本则明确以镜头语言提示这是苏易水POV的叙事）大多是苏易水如何抗拒、接纳、心动、心碎，我们几乎看不到沐清歌的回应。

所以苏易水会对曾易说“她待我有何不同！

你，我，换了任何一个徒弟，沐清歌都会这样做”，毕竟阳光普照大地，对每一个生灵都是同等的大爱无疆。

——别人看他种转生树，其实他在种自己的太阳。

但随着身份调换记忆全失的薛冉冉的出现，剧情逐渐揭开了他们双向奔赴的真相。

满山洞的灯笼驱散了黑暗，每一盏都诉说着沐清歌悄悄藏起的偏爱。

其实他们是距离最适当的恒星与行星，恒星用引力捕捉自己喜欢的那颗星星，热烈地燃烧与释放着自己的能量，看着行星焕发生机，它便也欣喜；行星围绕着恒星公转，喜怒哀乐四季变幻，日复日，年复年。

没接触薛冉冉之前，沐清歌星系最靓最特别的行星苏易水修无情道修得毫无压力，轻松进入冰河世纪，可是一旦再次沐浴灿烂的阳光，又怎么压得住春暖花开？

于是行星苏易水开始寒武纪生命大爆发，偷偷藏不住，死了都要爱。

其实从亲密关系上来讲，妈生妹妹沐冉舞也是沐清歌星系的一颗行星，但是没找准自己的位置，离太近被晒得受不了，黑化叛逃了。

沐冉舞与沐清歌的冲突是一种社会上常见的心理问题：对比下的心态失衡。

沐冉舞真的从来都不在乎姐姐吗？

其实不然。

小时候沐清歌为她护食挨打，她用比其他孩子们小了一圈的身体扑上去阻止，哭着说“别打我姐姐”，可见在逃难途中姐妹俩相依为命，她非常依赖姐姐也会关心姐姐。

但俗话说“又怕兄弟苦，又怕兄弟开路虎”，沐冉舞对姐姐的心态大抵如此。

因父母早亡，沐清歌自动担任了“家长”的角色，依然作为“孩子”的沐冉舞自小被沐清歌过度保护。

沐冉舞的心态是非常不成熟的，剧中诸多细节都表明她吃不了苦头喜欢享受，例如从小就想进富贵的王府、重生夺了沐清歌的灵根灵力却完全没有认真修炼提升战斗力、成为“战娘娘”后让徒弟为自己寻找各种天材地宝、生活奢侈挥霍到连皇帝都有所不满、稍微驱动怨水便忍耐不了一刻疼痛。

因为姐姐总是替她解决问题，所以沐冉舞从来没有承担责任和付出代价的意识，两人虽然是姐妹，却活成了慈母多败儿的样板。

在沐冉舞眼里，就算闹出天大的祸事来，老妈子沐清歌也总会替她擦屁股的，还舍得看着她死不成？

于是围剿沐清歌时啼笑皆非的一幕发生了：噬魂锁将沐冉舞拉入九重祭骨阵时，她竟然喊的是“姐姐救我”，似乎全然忘记刚刚掏出这玩意要抽干老姐的人就是她。

偏巧两个人又不是真正的亲子关系。

沐清歌只能代位家长的责任，在人际关系中依然是姐姐的定位。

人很难因为一个全然的陌生人而感到心理不平衡，与之相反，越是关系亲近，因为落差造成的心理失衡越严重偏激。

心态失衡下的人不在乎“成功者”为成就付出了多少努力和心血，他们眼中只有彼此差距的结果。

正因为是关系亲密的姐妹，沐清歌的光辉才会深深刺激到沐冉舞。

于是在养父夜心/遁天的刻意诱导下，本就心态不成熟的沐冉舞不停被“天赋卓绝”和“平凡是福”的对比刺痛，这种刺痛过于强烈以至于她无视了器修丹修或者仙法以外的一切人生路径，并最终彻底心态扭曲到要取代姐姐。

在沐冉舞的世界里姐姐就是那个“别人家的孩子”，不论是养父、苏域都只聚焦于天之骄女沐清歌，没有人在乎她那平凡是福的妹妹——她将这一切归咎于自己的平凡，也因此无法接纳平凡的自己，甚至放弃自己去做假沐清歌。

尽管沐冉舞渴望被关注，但因为不肯自我接洽，她渴望被关注的自己是想象中耀眼夺目的自己。

因此当王遂枝表示自己一直注视着她的时候，沐冉舞非但不相信，反而因为被戳到痛处而破大防，不但言语中伤变本加厉，还认为对方是想看自己笑话。

从一开始脸谱化的恋爱脑恶毒女二，到原来对苏域有点真心但不多本质还是最爱自己，再到逐步揭开她在被pua下产生的心理问题，这个可恨之人也确实有她的可怜之处，即便是恶人也不吝笔墨塑造立体的形象，挖掘其扭曲心态的成因，为她的所作所为铺垫充分的动机。

仙台有树的姐妹反目桥段看似俗套，确是又一次的“旧瓶装新酒”。

姐妹反目的表面动机苏域，其人物刻画也在中后期的剧情里、随着成为皇宫副本的小boss而逐渐变得丰满立体。

苏域与沐清歌的感情线定位是与主CP最放在明处的对照，在走进沐清歌心里这件事上，苏域两次抢占“先机”，却也两次都输的一败涂地。

有人说竹马不敌天降是因为天降苏易水又争又抢，笔者却认为：苏域才是恰恰输在了“争抢”上。

苏域的父亲宗亲王看似宽仁，比苏易水的那“有价值就利用到死、没价值就给我去死”的渣爹要强上百倍，实际上宗亲王府也并非幸福的成长环境。

宗亲王府的生态是一个典型的帝王之家，事事背后皆有权谋算计在其中。

苏域请求沐清歌出山救二皇子虽有亲情因素在里面，但更重要的是二皇子有个镇北将军舅舅；而得救后第一个扑进苏域怀里的二皇子，长大后与哥哥反目也是因为他背后的母家很强大，强大到他足以试着一争储君之位。

在这样的环境中，从无论曾经多么仁善或者天真，最终都会变成一个被权力异化的怪物，这头怪物的饲料叫做“欲望”。

苏域曾经想要当上太子得天下，得了天下后要得到“她”，得到“她”之后要长生，要和江山美人一起天地同寿。

他就像饕餮一样永远在索求与吞食——因为欲壑难填。

而人被欲望遮眼后，就很难看到真心的可贵。

但偏偏沐清歌不在意身外之物也不在意权势地位，她不论是交友还是恋爱，向来看重的是真心。

苏域为爱情能付出的东西看似很多，但实际上很有限。

愿意为沐清歌修建灵犀宫和赠送薛冉冉灵宝是因为他出得起，但当薛冉冉问他是否愿意支付放弃太子之位的代价随自己云游时，他便立刻犹豫了。

比犹豫更加减分的项目是他犹豫后选择撒谎说愿意，这意味着他算计“所爱之人”，此乃薛冉冉不可触碰之雷区。

其实早在沐清歌那一世苏域便把算计代入了感情争夺中，他的追求策略就像爱奇艺的宣发一样，主打一个降本增效，与其为沐清歌付出更多，不如直接给情敌上debuff。

却不料聪明反被聪明误，处心积虑为苏易水和沐清歌制造的误会非但没有动摇沐清歌的爱意，反而催化了沐清歌的死亡。

苏域本质并不相信爱与真心，他只相信牢牢握在手里的才是自己的。

所以他既得不到所爱，又不断辜负他人的真心。

成为夺天下的赢家后，苏域的贪欲进一步膨胀，与之伴生的是近乎变态的控制欲。

在东宫软禁薛冉冉时，也许是自信局势已经完全握在自己手中，苏域放松了心态，卸下了温和的伪装，要求薛冉冉“从今往后，你只能喜欢我做的菜，喜欢我给的东西，只能喜欢我”，放话“我想要得到的，我就要得到”。

听起来固然很爽很霸总，可是爱并非实物，哪里能强求来呢？

苏域这份控制欲本质是将薛冉冉放在客体的位置上，对其居高临下的下令。

但爱的前提是平等与互相尊重，一味地用强并不能得到薛冉冉的心，竹马又争又抢，却反而毁了情分，惨败天降。

苏易水在写给薛冉冉的诀别信中，祝她如风般自由。

其实观众分明还记得，曾经少年苏易水在这个权力的战场上厮杀时，也是一只皇家的小怪物、有欲望的野心家。

可与其说痛沐清歌的相遇改变了苏易水，不如说沐清歌让苏易水明白了自己的心——在成为小怪物之前，他也只是个会笑着吃下母亲递来的、因为馊了后才腌制的并不好吃的龙眼干的孩子啊。

苏易水是真真切切被沐清歌的真心与爱所打动，也毫无保留地交付了自己能付出的一切。

十九年后，他再起贪念时想要得到的既不是天下也不是她，而是她能够幸福快乐、顺遂一生。

——爱是放手。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，愿你天高海阔扶摇万里，赏四时美景，如风般自由。

在所有人背后搅弄风云的遁天，是仙人之体，却做最下劣的事；是法力最高强的主要角色，却有着一颗怯懦的心。

遁天作恶的源头动机其实很可笑，堂堂飞升之人，按说思想境界理应大道通达，却不敢面对自己的选择，以至于想要重启三千界塔找个温室给自己窝进去，以逃避过去。

遁天性格中的阴暗面，早在化作“夜心叔”教导两姐妹时便可初见端倪。

他一边收两姐妹做自己死去女儿的代餐，又一边为提防天赋卓绝的沐清歌，故意刺激沐冉舞心态失衡，用妹妹做攻破姐姐的棋，后来这招亲人背刺又利用苏小小对着苏易水来了一遍。

可谓杀人诛心、狠毒至极。

在自己曾经背刺妻女的前提下，依然能毫无心理负担地反复使用这一手段，可见遁天虽然表面上为自己种种行为找的借口是“失去妻女的悲痛”，但内心对妻女不存在任何愧疚与悔意，他真正难以释怀的是为什么自己不可以“既要又要”。

他的悔不是嫦娥应悔偷灵药的悔恨，而是下棋时落子之后的反悔。

面对妻女性命与当场飞升的选择，他因为自私选择了有利自己的飞升，又因为自私想要反悔自己的选择。

反悔了又不愿意自己付出代价，从沐家姐妹到皇家到玄门再到苍生祸害了个遍，实在是敢做不敢当的懦夫。

苏易水身为魔子因心有善念护苍生，遁天身为仙人却因私欲恶念惹起祸端，二人的心性与身份却是完全颠倒过来，正如了薛冉冉与苏域对峙时所说——“危害苍生的从来都是人心”。

仙台有树的一切事端皆是围绕人心与人心之间的矛盾展开，核心在于人性冲突与“道不同”的碰撞。

这种人本位叙事的回归让笔者感到十分惊喜，有种童年旧友重逢的熟悉感。

曾经很长一段时间，仙侠剧都流行以“三生三世宿命轮回”模式为主。

不过随着观众的审美疲劳，“穿来穿去体验人生”模式开始逐渐成为热潮，缔造仙剑三经典的“勇闯副本凑齐道具”模式也备受青睐。

而仙台有树则选择了仙剑一的“公路修仙升级打怪”模式，这种模式其实很考验编剧的功底，但与落地修真元素最为适配，且能给角色一条清晰的成长线。

意外的是，尽管预告和宣传都让笔者以为这是一部以情感刻画为主的恋爱剧，但仙台有树的强剧情如南孚电池般一节更比一节强，谈恋爱虽然占比颇重，却更多是融入在修炼日常和除魔主线中。

从望乡关到浦新村，再到洗髓池和皇宫，每一事件都环环相扣逐渐深入，保持封印灵泉的明线同时，也渐渐使暗线的幕后黑手堕仙遁天浮出水面。

更难能可贵的是此剧在强剧情的同时，并没有忘记人物之间羁绊的刻画。

旅途中西山小分队从下山前大师兄还因为“首徒”名号酸溜溜，到互相信任扶持、各自利用所长破东宫法阵的完美配合，再到前往樊尧战场封印灵泉出生入死的陪伴，小分队的感情有着一条层层递进的升温之路，甚至很有余裕地开展了二师兄高仓和三师妹丘喜儿的校园青春恋爱——从说小话拉小手看比翼祥云等细节暗示、到天书婚礼vcr一放后干脆嫌都不避，即便是小配角的感情线也脉络清晰、丝毫不敷衍。

千言万语汇成一句：刘芳老师，不愧是你！

仙侠题材颇爱使用主角立场身份的不同来制造爱情中的冲突，这种爱恨纠缠确实足够震撼激荡，不少经典作品因此大获成功，效仿者无数。

但仙台有树反其道行之，非但没有跨物种谈恋爱，甚至因为魔修和仙修剑拔弩张关系对立，配角CP都是仙门和赤门各自内部消化。

剧中修仙的也好修魔的也好，竟无一关切或同情处于普世对立面的人魔王。

开元真人想借沐清歌五灵根助力自己渡雷劫，可见私心甚重，但他从未想过借用魔修或者灵泉之力，反而在封印灵泉这件事上颇为操心。

小反派定位的魏纠作为人魔王创立的玄天宗传人，事业批得可以修无情道，活生生把白给的老婆气得带球跑，但即便是这样的魔修事业批，他的终极目标也不是复活人魔王，而是Make 魔修 Great Again，让自家成为玄门老大。

于是苏易水封印灵泉时，人魔王直呼小魔修快来助你祖宗，结果魏纠一个滑铲冲上去给重启玄天宗的钥匙烈火剑开了光就跑，丝毫不管祖宗死活——毕竟世界要是毁灭了，我特么去当谁的老大呢？

这种设定虽然狗血不足，但的确合乎逻辑，以玄门的世界观教育而言，玄门不能放任灭世魔王就好比人不能吃屎，是一种刻在条件反射里的生物本能，绝不会出现仙子爱魔头的旷世虐恋。

故而在大是大非的主线任务中，凡人解决凡人的问题，玄门处理玄门的危机，人人做力所能及的事、担职责所在的责，有一种传统主义仙侠剧的美。

或许是受经典神话剧的影响，近年来仙侠剧每每想描写“天道无情”的主题，最终落笔之处却都是“阻挠神仙谈恋爱”，颇有皇帝用金锄头犁地的意思。

在中国传统文化中，天道被视为一种不以人意志为转移的自然规律，亿万年间“万灵之首”不断迭代，但不改四季变更、昼夜交替。

正因为自然规律的残酷，人类相对于自然之力的渺小，“人定胜天”的勇气才显得尤为可贵。

这是独属于人性的光辉，从大洪水传说的大禹到重庆山火时的蓝色长城，这片土地从不缺乏苦难，土地上的人也从未停止过自救。

而让仙侠剧的主角成为超脱众生的“神”后再去开大救世，何尝不是一种对“人”本身的否定。

希望《仙台有树》能够成为国产仙侠“周而复始”的“始”，仙道文化与侠文化的结合起于对绚烂仙境的幻想，落于对侠气与正义品质的发扬，扎根在人性冲突、对抗、探求的土壤。

仙侠剧作为在中国现代文化输出上颇具影响力的题材，经过了20年的上升期已经进入了新一阶段的螺旋，期待未来有更多的仙侠剧能够回归人本位叙事：有仙味，更要有侠味。

言归剧的本身，仙台有树讲了一个简单却又动人的爱情故事，没有勾心斗角利益纠葛族群冲突死爹死妈，爱了便是爱了——“喝此刻想喝的酒，见此刻想见的人”。

倘若人生有悔，那便直面心中悔恨，但是要向前看，要向着崭新的明天走去。

困守过去之人会错过更多，逃避过去者更是害己害人。

有一个“中”味十足的道文化修仙背景，着眼于人心人性的矛盾与成长，讲好了一个爱情故事，穿插着步步推进环环相扣的除魔卫道传统主线——是叙事工整的正统仙侠，工整中又偶有别出心裁（还有透着经费没被贪污的精良感大特效）——这就是我认为仙台有树值得一看的原因。

尽管剧的播放量成绩不尽如人意，但其立意和质量足以让笔者作为观众能够自信地向仙侠剧爱好者推荐。

沐清歌酿的酒叫误天仙。

误天仙，天仙误。

卿本天仙，何必误于人间？

——因人间有她所思所爱。

她说来人间一趟，当是尽兴开怀而归。

她说归处应有树，有树的地方就有家。

苏易水给自己的剑取名莫执。

万象常真，一切莫执。

君为魔子，何须拘于人心？

——奈何妄念难断，穿千光驳影，祭半颗金丹一缕神魂。

空山坐忘十八载，我是你归途与来处的树，有你的地方是我的家。

行己之道，乐而不骄；是非对错，任人评说；我非神魔，我即是我。

君来几何时,仙台应有期。

东窗绿玉树,定长三五枝。

我苦惜远别,茫然使心悲。

黄河若不断,白首长相思。

2025.02.22——以上皆为笔者个人观剧所想，初次长评笔力不足，有欠妥之处还请诸位见谅。

只有看过仙台有树的人才会知道它到底有多好看，一部剧情从头到尾都尊重观众的落地仙侠剧，这里特别说一下它的结局非常完美，很甜包满意的👍非常感谢编剧刘芳～1、男女主在两世纠葛中逐步引导对方直至走进对方心门，甚至其中涵盖众多小细节，小水失忆张扬地透露出自己不爱吃辣这里太戳我了，原来是因为爱意才愿意迁就你💞2、人物的感情线也是非常饱满好磕的，不管是喜欢男师女徒还是女师男徒，都在各种阶段会出现来回跳跃，而且沿着主线进行毫不突兀；在情感的发展中也一点不耽误办正事的进度。

3、整部剧的质感精良，从服化道、实地置景、特效制作都一等一，可见剧组的用心，这里真的很赞～苏易水不管深色浅色都非常好看，甚至比其他剧都更加突出了男主的美貌！

海岛、百丈漈也是绝美！

最后几集中的三千界塔特效更加强大了！

4、仙台不够火的很大原因就是宣发费上实在太少，自来水走口碑发酵之路真的很艰辛，每当看到网友说🌲热度稳得像苏易水闭关18年心率图一样就又想哭又想笑，这也证明我们留存率真的极高！

希望它后续更多人进场后，评分能再高一点吧～5、落地仙侠真的老套路玩出新花样，最爱的西山宗旨——吃好玩好，自在快活地过这一世。

🫶🏻整部剧也在贯彻这一理念，就像我看剧也是为了让我自己充分得到精神享受以取悦自己，而仙台有树真的做到了这一点🥹我看得也很快乐！

拜托其他编剧也不要再总是弄那一套虐来虐去没新意的玩意了，与时俱进不好嘛！

爱是常觉亏欠❤️‍🩹，所以小水的心结是自我伤害千万次愧疚之剑穿入我心；爱是一道光，漫山遍野为你点亮回家的灯🏮，所以沐清歌渐渐融化了他的冰冷恨意；爱是软肋也是盔甲，所以从头到尾易往清深、矢志不渝。

我们西山有自己的道～有树的地方就有家🌲🏠以上仅代表个人看完的一些小观点

在这个仙侠剧同质化严重的时代，《仙台有树》用“互为师徒”的俄罗斯套娃式设定，让老梗开出惊艳新花。

豆瓣评分7分，在同类剧中算是亮眼。

而重新剪辑和全集完结后，长尾效应也较为显著。

1、冰与火的反差：师徒关系的N次方怎样的一对师徒才能产生最好的化学反应，最好的答案莫过于性格强烈反差，成功案例是性如烈火的杨过和冷若冰霜的小龙女。

《仙台有树》中，“女师男徒”之时，不拘小节潇洒人间的师傅，不知不觉就成了身世凄苦不善言辞的弟子的朱砂痣；“男师女徒”之时，皑如山上雪的师傅又成了动如林中兔的弟子的白月光。

表面上，身份镜像互换，而两人一以贯之的性格内核其实未变。

沐清歌/薛冉冉始终坦荡而主动，苏易水则别扭而被动。

2、禁忌新解法：当枷锁从外界转向内心比起传统师徒恋与世俗对抗的套路，《仙台有树》将矛盾内化至心理层面。

苏易水修习的冰莲功如同情感测谎仪，每次心动都会引发经脉逆流。

识海重重禁锢的牢笼、千刀万剑的重惩，是他内心世界负罪感的形象化表现。

苏易水越是恪守“存天理灭人欲”的教条，那些被压抑的情愫就疯长成血色荆棘。

这部剧真正叩问的是：当所有社会规训与道德枷锁都被解除，我们是否还有勇气突破自己的心防，穿越现实的情感荒漠。

3、追光者悖论：彼此的救赎和信仰“树”与“灯”这对核心意象，实则是存在主义困境的诗意解构。

“树”是世俗意义上的家，令心魔难却的苏易水、无亲无故的薛冉冉找到了此心安处。

“树”是涅槃转生的灵魂居所，令沐清歌有了重生之机，也令苏易水有了悔过之机。

“灯”意味着光明。

西山上迤逦而亮的灯火，破除了苏易水的游子心防；山洞中长燃不灭的灯火，诉说着沐清歌无言的爱意；识海中念随心至的灯火，打破了苏易水画地为牢的囚笼。

前尘篇里沐清歌是苏易水的救命浮木，现世篇中苏易水化作薛冉冉的引路明灯。

前尘篇里沐清歌是苏易水的人间灯火，现世篇中苏易水是薛冉冉的栖身乔木。

他们本就是彼此的救赎和信仰。

这个世界其实充斥着庸俗的边角料，尘世间的师生恋，也大多并不美好。

当代人情感困境，最大的障碍来源于自己。

在这个人人戴着社交面具，情感防御过载的时代，或许我们都需要一场置之死地而后生的“功法反噬”，让那些被理智过滤的心动，重新获得痛觉。

平行的仙台世界告诉你，唯有真正卸下心之镣铐，才能走出囚徒困境，收获人生的美满。

邓为饰演的苏易水，人物形象立体饱满。

前期的苏易水身为被世人嫌弃的魔子，邓为仅通过一个垂眸的动作，就将角色藏在心底的千年孤寂展现得淋漓尽致，让人看了忍不住心疼。

到了后期，他化身护妻狂魔，挑眉冷笑间尽显霸气，那气场，直接两米八。

尤其是他的哭戏，当得知沐清歌牺牲的真相时，眼眶瞬间赤红，强忍着泪水，喉结微微颤抖，将角色内心的痛苦和悔恨演绎得入木三分，屏幕外的观众也跟着心碎成渣。

打戏部分更是他的高光时刻。

邓为身为舞蹈专业出身，肌肉记忆和动作协调性都远超常人，在各种高难度打戏中都游刃有余。

他的翻转动作灵活得像只小猴子，出剑时爆发力十足，旋转起来优雅飘逸 ，武侠气息直接拉满。

在大决战时，他的打戏与特效完美配合，刀光剑影间，每一个动作都干净利落，让人应接不暇，心跳加速。

除了演技，他的造型也十分吸睛。

剧中苏易水的服装多达30余套，黑衣战甲帅到发癫，一袭白衣又仙气飘飘。

不管是怼脸拍，还是全身远景，他都堪称360度无死角的俊美。

黑衣侠客造型时，修身黑甲搭配利落高马尾，江湖侠气扑面而来；银发魔子造型，眼神凌厉又凄楚，神性与魔性相互交织，宿命感满满；蓝衫师尊造型温润典雅，尤其是“猫化”的设定，反差感拉满，他模仿猫咪洗脸的动作，萌态十足，让人忍俊不禁。

还没看过《仙台有树》的朋友，真的强烈建议去看，感受一下邓为的魅力！