贝利叶一家

去年的时候，朋友提议做一个参加达人秀的故事。

在构思故事时，我同朋友一起开始写人物小传，琢磨故事。

主人公定位成一个小屌丝，其实这是受了国内掀起的屌丝文化影响。

又去琢磨这个主人公的家庭，其实都是从原来想过的故事中去搜集碎片，安插到这个人身上。

（一个片子最终能成为什么样，这个阶段就是雏形阶段，在给这个片子定位，在这个阶段就能够看出主创人员他们的价值观、世界观以及审美嗜好。

）于是我们又大费周折的给他想了一个“他为什么要参加这个达人秀？

”我们从方向上就没有想过“一个家庭成员因为一个比赛、一个机会要与他的家庭分开一段时间！

”我们为什么没有想过那个思路？

虽然我们给主人公建构了家庭成员，但却没有向家庭戏的方向去想。

我们也想象不出，一个关乎于家庭的故事能够在市场中赢得当下观众的青睐。

最后那个故事终究还是没有写出来，写不下去，沉不下心。

最终便搁置了。

心思花了，事儿是见头不见尾。

我们想想前行的方向。

沉重的话题我现在不敢去想，我不知道应该怎样去讲。

我非常佩服那些能够将一个沉重的话题，用一种喜剧的方式去讲出来的人们。

有一种感觉掠过---那是历经生活的沉淀而留下的生活态度。

那不是苦思冥想琢磨出来的，而是流淌出来的。

夜空中沉静的思考，从心发声而出来的东西。

在本片中，音乐为本片增色不少。

反观我们自己，有多少制片人、编剧、导演对音乐剧感兴趣？

让音乐与电影融为一体？

我们欠缺的太多太多，生活还没搞明白呢，怎么能讲好囊括人生百态的电影？

搞笑喜剧成为市场中的主流就不足为奇了。

好多的动人的细节。

一开始就让人惊艳。

多么有爱的一家，爸爸很调皮的不让女儿亲，姐姐扳过弟弟的脸狠狠的亲了一口，早饭过后，姐姐骑车去上学，爸爸去放牛。

中间啼笑皆非的情节也有很多。

带着爸爸妈妈去看医生，（爸爸妈妈感情太好了）。

弟弟过敏休克，有爱有趣。

“认清生活的真相后，仍然热爱生活”。

爸爸妈妈弟弟都有听障，而姐姐却是一副可以唱哭别人的好嗓子。

开始家人的不愿意分离，到姐姐一首远走高飞一诉衷肠，是要离开，但要好好告别。

姐姐和男伴合唱我要爱你时，唱哭了在场的人，变换到爸爸妈妈的世界，寂静无声，爸爸的神情是那么的落寞，最爱的人最美妙的歌声无法领略，实在遗憾。

还有好多细节打动我，父母看电视，贝利叶站在一旁翻译，太有爱了。

爸爸妈妈童心满满，一拍脑门，一家四口，组个政党。

贝利捂脸的时候好可爱啊

什么是亲情。

因为有了血缘关系就等于拥有亲情吗？

亲情是最容易被忽视的。

一天或者永久。

做了很多错事，做了很多自以为是的对事。

要求别人去做自己想要的。

却BOOS来没有想过自己应该做些什么，愿你成为自己的太阳，无需凭借谁的光永远年轻，永远热泪盈眶心中有阳光，脚下有力量永远年轻，永远热泪盈眶愿你成为自己的太阳，无需凭借谁的光永远年轻，永远热泪盈眶心中有阳光，脚下有力量

典型无心插柳柳成荫。

颇像《跳出新天地》。

只不过背景大不相同，而贝利叶一家又多出了很多的喜剧、青春爱情的元素。

一个在农场养奶牛的聋哑家庭，唯一听力正常的女儿却有当歌唱家的天赋。

到巴黎进修，那就意味着这个家庭失去了他们日常生活中与外界正常交流的唯一仰仗的人。

但可贵的是这个家庭里的每个人，乐观，有着强大信念，说到做到的爸爸；美丽、贴心的妈妈；还有早熟但渐渐懂事的弟弟。

也许这就是家人才是真正的后盾吧。

同样也有很多有趣的点。

爸爸给家里新出生全黑的小奶牛取名为“奥巴马”。

既然黑人都能当总统，聋哑人为什么不能去竞选获得大家的支持呢？

他们反对镇长修建商业化城镇的提议，想保留小镇原生态的样子。

映射法国社会里的一些问题。

拓马森老师则本应该飞黄腾达因为体制，有人栽赃陷害，沦落成为小镇上的音乐老师。

虽然这部片子主题是家庭、追梦，但是一笔带过，融入喜剧后的点也不容忽视。

有梦的人总会成功。

共勉。

片子很温馨，没有太大的冲突，也没有太大的情绪变化，温馨自始至终。

一个特殊的家庭，所以有着特殊的关系，父母弟弟都是聋哑人，所以正常家庭的运转和维系，只能靠这个唯一正常的宝拉女孩了，上课前后，要像成人一样打电话谈生意，摊位前母亲负责微笑，弟弟负责收钱，剩下的全部都交给了宝拉，这个家庭的内部运转和外部联系，都在宝拉身上汇总，宝拉有着未成年人的沉重的责任，更有着对于这个家无法挪移的位置，似乎她是这个家庭拼图里最后的一块拼图，有她才算完整。

但是，这个女孩喜欢音乐，喜欢唱歌，喜欢一个小帅哥，加入了合唱团。

结果成为种子选手，成为一个在音乐路上追逐的有梦的女孩。

而逐梦的女孩追逐梦的代价就是要远离家乡，远离父母。

如同小孩子第一次体验到的分离焦虑，不过这次体验分离焦虑和难以适应的，是她的父母。

因为他们太习惯了有她的生活，他们太依赖她了，依赖到恨不得据为己有。

所以当女孩提出要唱歌要去巴黎，父母的第一反应不是惊喜，而是愤怒。

而青春期的宝拉，难以面对自己心仪的男孩，唱歌排练拘谨羞涩，第一次来大姨妈慌张地躲进厕所，面对流言蜚语愤怒地给了男孩一巴掌……青春期，太多的变化，变化意味着不适应，而不适应中有太多的压力。

几度的挣扎，几度的矛盾，反反复复，最终得以获得父母放飞自己的双手，最终获得在音乐声中自由翱翔，但是这之前的种种拉锯纠结，不可谓不痛苦。

人的一生，新生命的出生需要适应，多了一种角色多了一份责任，也多了一份担忧一份喜悦，随着ta慢慢长大，彼此之间的关系在时间轴上慢慢改变，在一次次冲撞、痛苦亦或平静中完成彼此的适应。

之后的变化越多，需要适应的也就越多，而有些适应，是那么地让人百感交集！

或许，这就是人生，在适应中成长，在成长中适应，在成长和适应中，体味人生的悲欢离合，恩怨情仇……

其实故事本身是个很俗套的想脱离家庭追逐梦想的青少年女孩儿的故事，不过，作为家庭里唯一一个非聋哑人，这个故事就显得有些特殊了。

法式幽默还是挺特别的，偶尔当个特别的甜点，吃着也觉得还不错。

其实要说动容的，应该就是这个特殊家庭平日里生活的点点滴滴吧。

很平淡，但很美好。

聋哑这件事并不影响快乐。

或者说，快乐的人生可能是自己的一个选择吧。

最后，女孩踏上了寻梦之旅，在快要离开的时候，下车飞奔冲向家人。

因为家庭给予的爱是那么厚重，这爱不是枷锁，是赋予她更加快乐的能力和基础。

是个温馨的小作品。

整部电影温情治愈，结尾默音和手语的两段都很感人。

每个主角也都刻画地挺丰富的，包括贝利叶一家还有Gabriel和音乐老师。

但是我倒是比较喜欢女主的好朋友Mathilde。

哈哈算番位可能要排到第七了？

从一开始女主Paula Bélier的出场，感觉就是比较平庸的女孩子。

父母因为耳聋所以需要她出力的地方很多，她虽然在学校和家里都缄口不言，但是隐形的压力还是比较大的。

在学校里她是上课会睡觉被老师勒令离开教室的那类学生。

喜欢的男孩子跟学校里典型的好看的mean girl在一起。

不管在哪方面Paula都不算是出挑顺心的。

所以Mathilde在身旁算是一个默默支持和帮她排遣的一个角色。

最初她说女主说“你去哪个社团我就去哪个社团”，结果Paula因为心仪的小男生所以选择了合唱队，于是Mathilde就跟着打了个酱油。

但是每次Paula因为种种原因而退却的时候，比如被老师觉得自己声音好要去参加比赛以后能去巴黎上学，比如和Gabriel一起合唱， 都是Mathilde在身边支持她鼓励她。

所以多少也促成了Paula卸下身边的重担放心去追梦。

因为Paula练习唱歌而不能帮忙售卖家里的奶酪，也是Mathilde帮忙顶替了她的位置。

（当然女主的妈妈对Mathilde颇有微词，但归根结底还是对于Paula将要离开家里而失望难过。

） 除此之外，Mathilde也像任何一个少女时期的闺蜜一样，可以参与Paula来大姨妈的话题，一起分享她的成长。。

看遍整个电影，她在学校从来都没说过自己的家人听障，小男生和老师第一次看到她的父母都很惊讶，而Mathilde自始至终都是知情的，算是一个“自己人”。

整个故事打动人的地方是“圆满”，家人、小男生、好朋友、歌唱的未来，好像每个部分都是很成功的。

当然很多人觉得俗套也是在于这种“圆满”，觉得太平稳，连冲突都觉得不够起伏。

但其实就是这种平稳才是吸引人的地方，因为其实多数人看电影就想有个认同感，而多数人的渴求和意义就是这种最顺利平稳的圆满。

而整个故事里稍微有些冲突的地方，Paula与家人意见不合、Paula与小男生的矛盾、Paula想要放弃自己的歌唱前途，所有这些冲突的发生，她都还有Mathilde在背后支持和帮助。

虽然可能对于电影，Mathilde只是一种催化剂的作用，更好地推动上下剧情。

但我还是觉得很感动的。

最后一幕Paula的奔跑，从泪眼到微笑都十分迷人。

因为少女终于可以离梦想更近一点。

我觉得她可以这么幸福是因为，她周围的人和她自己，都是很好很好的人。

一个和睦家庭，衍生出两条线索。

这个家庭有点特殊，除了女儿以外的家庭成员都是聋子哑巴，女儿是他们与外界沟通的唯一途径。

一条线索是 农夫聋子父亲 为了保障农场权益决定参加选举。

另一条 从来不唱歌的女儿被合唱团老师挖掘出惊人的天赋，培训参加巴黎歌唱比赛。

两条线产生矛盾交集： 父母不希望女儿离开家去巴黎。

聋子父母也并不信任自己的女儿不但能说话，竟然还会有什么歌唱天赋。

转折： 女儿在演出中的对唱表演，让现场观众落泪。

父母被震撼。

结局：全家去巴黎陪伴女儿参加试音，成功演出，女孩最终离开家追寻梦想。

亮点：每个阶段女孩演唱的歌曲 歌词都非常契合当时的情境，甚至就是当时段落的主题，比如说与对唱男孩的情歌，巴黎试音女孩演唱的：我要离开你们去飞翔。

女孩最后用歌声和手语双重演绎，非常动人。

莎士比亚曾在李尔王中问道，你可曾见过阳光下的雨滴？

在阳光灿烂的周日下午，走进电影院，买一包爆米花，看一出喜剧电影，乃是极好。

一看电影还是法国的，更加觉得会治愈。

这种法国家庭片，虽然有程式化之嫌，犹如经典的搭配如同白米饭配红烧肉，即使常见，但不能阻止你我吃掉三碗。

法国文化一直以人文称道。

且看一个乡村中学的教育，光是外语教学就有两门（西班牙语和英语），选修课更是涵盖涉及更多的艺术和人文更多方面。

若是没有学校里开设的合唱课程，整个故事也便无从谈起。

然后，受过良好的人文教育的人往往会变得有些“作”。

变得爱抱怨，甚至回去想一些“人生到底为了什么的”那些终极的无法探明的问题。

法国人家庭片中往往都有这样的人物和抱怨，往往在妙语连珠中探明出人生的真相。

聋哑人家庭和谐有爱的经营着家庭农场。

俩人生出的大女儿却能说会道，更令人惊讶的是歌声如同天籁。

学校里的音乐教师伯乐一般的提携她，鼓励她去巴黎求学深造。

但青春期的女主角难以选择，一方面无法抛弃掉自身的家庭的责任，另一方面是远方和未来难以抵抗的诱惑。

然而对于父母来说，却更加难以接受，如同决裂——本来女儿的能说会道一方面给家庭带来了帮助，另一方面却让自己觉得格格不入，放佛不是己出。

母亲在情绪崩溃的时候说，自己无法跟听力正常的人真正的心灵沟通。

正是这句话，让我觉得，这不是一般般的喜剧片，它点出来人类之间难以沟通的隔阂感，这种话语在母女之间飙出更显得残酷和深刻。

当然，喜剧片嘛，总是以笑结尾，哪怕带着泪。

最后父亲还是带着女儿去巴黎参加了比赛。

生活总要前进的，任何阶段都有结束的时候。

影片利用听力障碍的这个梗，在法国的听力障碍群中引发了抵制。

盖因为了增加喜剧效果，聋哑父母的表演相当夸张——无视常人的行为准则。

但正是这种我行我素的风格，加上一家人田园牧歌一样的生活方式，才更加觉得这种遗世独立的家庭风格暖人心肺。

影片另一个值得一说便是那永恒的，怎么看也看不够的青春期的美好。

每次听那青春期孩子的唱歌，都大受震动。

他们排练的时候，头发上散发出细腻的光泽，认真微妙的表情，真是太太美好。

家庭片已经有太多优秀的作品摆在那，这些通过描述家庭成员间的争吵、和解、依赖与爱，来反应家庭内部人际关系的电影，已经有着非常成熟也很难超越的框架。

大多数时候，家庭成员间那些小纠纷，那些甜蜜负担式的责任关系，都是通过细碎的台词呈现的。

但这部 《贝利叶一家》却极其独特的通过手语和动作，为人们同样呈现出了一个家庭内部的纠结与温馨，以及一个孩子长大成人的过程。

不得不说，《贝利叶一家》中那三个扮演聋哑人的演员，演技确实超群。

有时，他们的动作都近乎身体戏剧式的夸张，但你一点都不会感到做作，在必须通过大动作呈现强烈感情表达喜剧意味，又必须符合现实的这个中间点上，拿捏有多困难，只有看了电影才能体会。

没错，这个电影有关残疾人，但却是一群快乐的残疾人，一点都看不出自卑的情绪，甚至，比大多数“正常人”都更快乐，更重要的是，他们并不是那种故作坚强的快乐。

贝利叶夫妇和他们的儿子都有听障人士，只有女儿宝拉是健全的，所以，这一家人与外人的交流，基本上都要靠女儿进行手语翻译。

贝利叶夫妇是农场主，原本过着田园牧歌式的生活，养牛，做奶酪。

有一天，一位音乐老师发现了宝拉的歌唱天赋，开始鼓励她去参加歌唱比赛，并且去巴黎进修。

但女儿一走，其他三人的生活可能就会发生巨大改变，父母一方面担心自己的生活会变得不方便，另一方面也确实舍不得女儿远走高飞。

家庭、成长、青春、梦想与现实，所有这些经典的电影元素和类型全都被包容在这部电影中。

大多数涉及残障人士的电影，要么描述他们的苦难，要么赞颂他们的坚韧，无论是哪一种，其实都在着力表现这群人的“异质”。

而《贝利叶一家》不同，这三个听障人士从一开始就只是把自己听不到也无法说话的残障当做一种“特点”，或者说，是生理上的一个“现实”，从未有过自卑，更未曾要博得同情。

这种性格，从根基上奠定了这几个人的可爱之处。

他们像普通人一样工作，谋生，遭遇小麻烦也享受快乐，甚至，在他们所在的这座小城选举市长的时候，因为不满现任候选人，作为聋哑人的父亲还精心准备参选。

女儿宝拉提醒他，“你说不了话。

”父亲开玩笑地比划，“奥巴马长得那么黑，不还是当了总统。

”女儿说，“那不一样。

”父女俩笑作一团。

他们坐在一辆像玩具一样的、萌萌的挖掘机上，行驶在自家农场的夕阳下。

影片前半段一直在用温馨和平静的视角暗示，这样的生活似乎会永远持续下去。

但当女儿的天赋被发现，人们才会知道，影片的后半段讲述的都是抉择。

女儿本身有些内向，但唱歌让她变得自信而快乐。

原本，她就像所有青春期的孩子对待父母一样，觉得他们亲密又厌烦，但当她发现自己真的要离开这个家庭的时候，才第一次发觉父母作为残障人士，是多么需要自己。

到底该追逐自己的梦想，还是该做一个好女儿，这个抉择开始变得残忍起来。

父母必须面对这个重大的改变。

他们也开始耍小孩子脾气，故意表达一些气愤，想让女儿改变想法。

最终，他们想通了。

女儿有自己的人生，她的未来不应该被系在父母的命运上，对于不确定的未来的探求，是一个人长大必经的过程。

让女儿放心地离开故乡，才是父母能给予的最深的爱。

《贝利叶一家》中所有人的底色都是快乐而积极的，虽然他们也必须面对那些生活中的无奈，但他们从来没有怨天尤人，这一点是这部电影让人动容的主要原因。

父母的快乐处事不必多说，那个处于青春期的儿子，也同样没有因为自己的聋哑缺陷而自卑，他照样想和女孩亲近，和旁人开玩笑。

他甚至想出了利用教别人手语的机会，和姑娘亲热，你一点都不会觉得猥琐，反而会看到一个青春期男孩儿的可爱。

电影中没有大红大紫的演员，完全靠演技和对情绪的精准拿捏征服观众。

女儿在赛场上，一边唱歌，一边用手语向台下的父母述说着歌词中的含义，那一幕，很少会有人不被打动。

她最终唱着歌，离开了故乡，无论能否成功，都不会再有遗憾。

从这个意义上说，女儿的出走，让这个“残缺”的家庭，完成了一次延伸，女儿替父母完成了他们不可能做到的事情，也让情绪完成了一次完满的闭合。

她在远处，仍然陪伴着这个家庭。

（文/杨时旸）