虽然是精神病但没关系

作者 | Alicia

cr: Jamsan一个人，在成为他自己之前，是不会幸福的，只有知道如何让自己幸福（自我负责），才会真的使身边的人幸福。

（#21 放手，不是放弃，也不是抛弃）- 28 -爱，是治愈内心伤痛的解药

三个心理年龄都停留在年少时期的孩子都熙才的出现、以及她对文氏兄弟的再次伤害，彻底揭开了高文英内心的创伤——是我害了别人，都是因为我！

是我让文钢太一而再再而三的受伤！

是我，害的哥哥10年来遭受蝴蝶恶梦的折磨！

更是我害了他们的妈妈，就因为她跟我说了一句话被我妈妈杀死，一切的不幸都是因为我！

所以我的存在是不好！

我应该消失！

cr: logo 看见了吗？

新来的阿姨就是因为你才死的...文钢太和文尚太就是因为你才受伤的...听妈妈的话不就没这些事了吗？

只要你听话，就不会有坏事发生，否则就会有更多的人因你而死...都熙才觉得自己是世界的主宰者，能量强大，可以随便伤害别人，并以此绑架、威胁高文英，而高文英作为都熙才世界里的弱小者只能承受，自然就会觉得一切悲惨的事情皆因我而起，从而导致她对兄弟俩以及他们的妈妈有着巨大的愧疚感。

我的存在只会给你们带来伤害，我的存在是不好的，所以，为了你们好，我只能选择离开......所以，高文英只能封闭自己，这一次更是连童话都不再写了，因为写童话是为了疗愈自己，当这个方法都无法缓解伤痛时，自然就再也没有写下去的必要了，所以她封笔了——连这个唯一与世界连接的途径都切断了，证明高文英彻底关闭了心门，进入了极端的自我否定中——我的存在只会带来不幸，只有我与世隔绝，不再跟任何人有关系，才能避免别人受到伤害。

所以她选择独自承受一切，而赶走文氏兄弟也是为了避免每次看到他们都会引发她的自责，她不想被愧疚感杀死。

明明作恶的人是都熙才，明明她自己也是受害者，为什么高文英不怪她妈妈反而怪自己呢？

因为这是主人与奴隶的关系，不是妈妈与孩子的关系。

这种‘不还手、乖乖挨打’的行为，是‘一个人内心无力对抗强大势力’的表现，奴隶不能反抗主人，否则最终倒霉的还是自己，既然结果都是一样的，还不如让自己好过一点，所以除了默默承受，再没有别的选择。

这就是控制狂父母长期压制孩子导致的结果，让一个人陷入深深的无力感、不再反抗，乖乖听命于自己，以获得至高无上的掌控感。

都熙才就是这样死死的困住了高文英，让她觉得永远走不出去，只能呆在自己身边任由摆布。

就像那些在现实中遭受家庭暴力的孩子们一样，开始都会反抗，但是反抗几次后就知道，没有人会来救自己，无论怎么挣扎最终还是要回到人间地狱，而且下场更加惨烈，为了生存，只好顺从，久而久之就再也不会抗争了，内心的力量就这样被削弱了——对应了三个人的童话——暗影魔女夺走的不是他们的脸孔，而是追求幸福的勇气，也就是自我成长的能力。

都熙才太了解高文英了，知道高文英的反应模式，所以她即便被捕也毫不担忧，自信的离开了，因为她知道，无论自己在哪儿，她都活在高文英的心里，如同在她身边一样，死死的控制着高文英。

这种能够控制别人的喜怒哀乐，让你哭就哭，让你笑就笑的感觉实在太有power了！

所以偏执控制狂会不惜一切代价追求这种掌控欲以喂养内心的软弱。

文钢太本想把都熙才假扮护士长时送给哥哥的多利妈妈（恐龙玩偶）扔掉，觉得那是坏人送的东西，以免每次看见多利妈妈都会想起这个烂人！

代表了人们总在用抗拒、排斥、消除的方式否定“问题”的存在，而这样做其实是无效的，只能体现人们内心的虚弱无力，才会能用自欺欺人的方式（假装问题不存在）让自己好过一点。

但哥哥阻止了弟弟，因为：多利的妈妈虽然是坏人送的但不等于多利的妈妈就是坏人，这是截然不同的两件事，多利的妈妈是无辜的，而一个能带给别人爱与理解的人，为什么要受坏人的影响？

这不正是坏人想要的结果吗？

把别人都变得跟自己一样！

——多利的妈妈对应了同样无辜的高文英，虽然是坏人的女儿，但她是她，恶人是恶人，带给别人的意义不同，就是完全不同的两个人！

反观那些活在仇恨里的人，虽然是不同的人，但是带给别人的恶意都是一样的，那才是完美的复制人！

而已经见识过爱、拥有温暖家人的高文英，有了区分自己与坏妈妈的能力，用对蝴蝶的相反定义分化出了‘你’、‘我’，用善意削弱了恶意，由此，完成了共生分离，将充满恶意的都熙才彻底赶出了自己的世界，重新做回自己的主人。

- 29 -成就别人，也是成就自己

cr: logo当沉浸在自我否定情绪中的高文英，在面对文钢太的表白时，很自然的会觉得他是在为了哄自己开心、是有目的的表白，所以她不买账，因为一个正在哭泣的人正是因为悲伤才哭泣，而此时旁边的人却劝她“别哭了”，其实是一种否定——有什么可哭的、没什么值得伤心的......不但不解决问题，还会雪上加霜，而想要解放（帮助）高文英，必须要缓解她心中深深的自我否定与愧疚感。

cr: logo当哥哥拿出文钢太‘幸福的画像’时，高文英哭了......她知道，他是因为谁而幸福，正如她也因文钢太而幸福一样，她找到了自己存在的意义——原来，我能够给所爱之人带来快乐和幸福，她的‘自我否定感’被‘我的存在是好的’感觉取代了。

尤其当她得知哥哥的愿望是‘向妈妈炫耀自己成为插画师’的时候，她眼前一亮，因为她看到了救赎的希望——成就哥哥！

成就哥哥能够化解她对文妈妈的愧疚感，于是她在漆黑一片的深渊中看到了救命的绳子，哥哥的心愿，把她拉出了深渊。

如此高文英才放下了心结，能够重新面对文妈妈和兄弟俩。

cr: logo高文英说想要文钢太幸福的画像，这一次，哥哥想了一下，就立刻撕下来送给了她——这里体现了哥哥的成全，他愿意把弟弟让给她，让他们得到幸福。

哥哥不仅帮助高文英走出了阴影，还彻底帮弟弟拿掉了项圈。

文钢太在没关系神经病院种了一颗代表妈妈的树，哥哥在“妈妈”面前解除了妈妈对文钢太的诅咒——你不是为了照顾我而活的、不是为了让你照顾我妈妈才生你的！

哥哥否定了妈妈的恶意，抚慰了弟弟心中多年的创伤，而真正卸下文钢太心中沉重负担的是结尾处——哥哥把文钢太的人生还给了他，并感谢弟弟对自己多年的付出、爱与接纳，才有了如今的哥哥，一个有力量、能够为自己的人生负责的独立的人——这意味着，文尚太亲手把多年戴在弟弟脖子上名为“哥哥”的项圈摘掉了。

而哥哥的成全，不仅仅是成全弟弟妹妹，更成全了他自己——从此甩掉受害人、弱小者的标签，摇身一变，成为强大的保护者。

哥哥靠自己的力量完成了与弟弟的共生分离，开启了属于自己独立的人生。

当“哥哥”不再是“负担”的代名词，而是能够给予爱与支持的人时，文钢太自然不会再排斥多一个哥哥，这也是他终于接受载洙当哥哥的原因。

文钢太之所以能让载洙留在他身边那么久，正是因为载洙从不给他添麻烦，完全的单方面付出，倘若载洙稍微麻烦一点，文钢太都不会理他。

所以，当他不用再在关系里付全责，只需负自己的责任就OK时，关系对他来说变成了轻松、自由和平等，自然就愿意走入关系中了。

- 30-找回失去的自己

文钢太在没关系神经病院种下的那棵树，对比了都熙才的阴影之树——只会给别人带来痛苦的恶意，这是坏妈妈的化身；而文钢太种植的则是善意之树，传递了爱与接纳，是好妈妈的化身。

而剧中所有围绕着主角的配角们也是好妈妈的化身，他们在现实中是不可能存在的，因为在这个世界上，没有谁是为了别人而活的。

正如我们也不是为了父母才出生在这个世界上一样，因为生命的意义在于活出自己，这才是一个人，生而为人最重要的责任。

所以，不要再把让自己幸福的责任丢给别人、让别人为自己负责了，因为在这个世界上，最应该爱你、无条件接纳你、支持你的人只有你的妈妈，如果连你妈妈都做不到，又有谁能做到呢？

只不过是用受害者的身份绑架别人、捆绑自己罢了。

好好看看当下的自己，无论与想象中相差多远，都是自己用力活下来的，为什么要歧视她/他呢？

过的不好？

没关系不成功？

没关系活得不开心？

没关系......It's Okay to Not Be Okay.无论怎样，这都是最真实的自己，当你能够接受真正的自己，才能让成长之路从此有了起点，才能走出幻想回到现实，为自己的人生负责，即便开始的时候力量很微弱，能为自己做的有益的事很少，但这就是成长的开始，这也是自己欠自己的成长，只能靠自己把它们补回来。

所以，就从现在开始，自己陪伴自己成长，做自己的好妈妈，把属于自己独一无二的人生找回来！

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【步步雕塑】《虽然是精神病但是没关系》这部剧中，两个主角都各有创伤和病态。

【文江泰】男主文江泰为照顾哥哥而生，他的压抑、克制是后天塑造的，道德、责任和情感对他进行捆绑和雕刻，让他成为一个以他人为中心的人。

他的自我从未得到满足，他渴望被关怀，他按照自己所渴望的去供应他人。

对待他人的态度，其实是他自己希望自己能从别人那里得到的。

按说这样的心态，应该对朱莉有热烈的回应。

但他内在的模式不是“你给我爱，我接受”，而是“我供应你，你需要”。

他跟哥哥的关系就是在这种模式下才得以长期维持。

童年女主对他的吸引正在于此，他能感受到女主的需要，能感受到女主内心的虚空，他想要供应她，但被撕裂蝴蝶的行为吓跑了。

从此一直在这样的惊吓中不断奔逃，他所逃避的，不是蝴蝶，而是对这种供养方式被否定而带来的恐慌。

【高文英】女主高文英，看起来是高能反社会边缘人格，低共情，难以体谅他人。

但这种人格多少是自发的，多少是后天塑造的？

在她的成长过程中，母亲扮演了重要的角色。

母亲按照自己的愿望塑造她，把她塑造成魔女，对她早期表现出的反社会行为进行鼓励和肯定，使她处于内在的紊乱中。

她的父亲对妻子是无能为力的，他不喜欢这样的女儿，也不能理解她内在的感受。

听到高文英的名字时，他的第一反应不是愤怒而是恐惧。

这个女儿在他眼里是个怪物。

他的能力不足以懂得她，也完全接不住她的招，所以他想逃避她，当无法逃避时，就要毁灭她。

高文英的痛苦正在于此，母亲按照自己的意图塑造她，而父亲则拒绝被塑造出来的她。

这样内在的冲突让她有一种自我毁灭的渴望。

当她在精神病院被女孩父亲扼喉时，她表现出的不是本能的反抗，而是求死。

当她对朱莉说母亲虽然死去，灵魂却活着时，表达的未必是对母亲的怀念，而是无法摆脱母亲控制的绝望。

母亲虽然死了，但她所塑造出的变态灵魂却在她体内游走飘荡，左右着她的人生。

【丧失小孩】高文英创造的这个绘本故事，感动了文江泰。

为什么？

作为作家，她的自我代入是丧失小孩，渴望得到拥抱、温暖和爱，表达出来的却是食欲。

代表对她的行为描述是正确的，漂亮的美好的东西，在她心里引起的是占有、毁灭和抛弃。

她怎样看待自己，就怎样对待他人和外物。

她未必在此过程中得到深处的满足，但这已经被塑造成她自己的行为模式。

除此以外，她不知道还有其它什么办法与自我、与他人相处。

这也解释了为什么她会以种种反社会的怪异行为自毁前程。

她不知道该如何与自己谈判，不知道该怎样才能喂养内心那个饥饿的小孩。

而文江泰在阅读这个故事的时候，自我代入的不是丧尸小孩，而是母亲的躯体。

他是作为母亲躯体的延伸而诞生的。

从他出生起，母亲就为他塑造了这条别无选择的道路。

他无从反抗。

他是母亲献给大儿子的躯体，给大儿子食用。

日日夜夜，他的梦想他的热望他的前程，都被吞噬了。

而他也习惯于被吞噬：被荒诞的命运吞噬，被不公的处理吞噬，被哥哥的需要吞噬，被病人的超常行为吞噬……他痛苦，但没有摆脱的路径。

因此高文英的侵略性和攻击性一方面使他反感，另一方面却给他无法拒绝的吸引。

他用多年积累的专业经验来逃避和抵抗，但这样的致命诱惑让所有挣扎都显得苍白无力。

他让内心适应被吞噬的痛苦，自我被他压抑到极致。

肉身上是看得见的累累伤痕，而灵魂的创痛又有谁能看到呢？

【两颗绝望的心】剧集到现在还只有四集，作出以上分析显然非常冒险。

按照目前的故事走向，需要得到医治的不仅是高文英，更是文江泰。

他是班级里那种灰色的小孩。

安安静静不哭不闹不惹事，他的内心不是荒原的风景，而是荒原野草的本体。

他渴望一次燃烧，渴望被看见，渴望自我的存在能得到确认。

这也是他对议员儿子表示羡慕的原因。

他想要重获自我的主体性，而不再是他人的照料者。

高文英需要跟母亲塑造的自我和解；文江泰需要跟母亲塑造的自我划清界限。

很不希望这剧最后走向对母亲的咒诅，目前看来并不理想，很可能是后面的走势。

在父权家庭中，强势的母亲其实是缺位、失责父亲的补充，是继发性的。

真正原发的病根在于父亲无法以爱供应家人，与家人缺少健康的亲密关系。

这也是父权无法自愈的痼疾。

后面会怎样呢？

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：爱的迫降：边吐槽，边想看孙艺珍玄彬撒糖2020年百想影视剧作品的点评大合集

比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

《mr.sunshine 阳光先生》丨看看别人家的抗战爱情玛丽苏剧《天空之城》为了阶级世袭的教育焦虑《天空之城》大结局：人，最擅长后悔和遗忘千里马超市爆笑开张：黄金配角们终于翻身做主角迎来春天比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：Dr.Prisoners:要强推这部比《天空之城》阵容还逆天的小众剧权游，囚犯医生和自白，4月真是幸福的追剧时光权游，囚犯医生和自白：曲终人散，期待新的相遇

还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。

有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。

迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。

这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。

我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。

回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。

世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。

坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。

尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。

不要自责，不是各位的错。

只要一直做下去，就会发现和平时一样做，各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。

相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。

觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。

我吴政世为大家加油，谢谢大家。

”这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。

在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。

颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

2019年复盘2：我的十佳韩剧榜单美而自知的孔孝真又回归啦！

盛开在凡世的山茶花（二）《棒球大联盟》2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。

他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

不只PPT，《棒球大联盟》5种麦肯锡谈判力才关键棒球大联盟，黑狗，检察官内传：深度良心职场剧总有一款启发你南宫珉新剧反转不停，失业跨界再就业的职场中年如何逆袭南宫珉《棒球大联盟》关键5步提升领导力，复制爽剧式成功（三）《虽然是精神病但没关系》刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：格格不入是我的问题吗？

我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。

演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

金秀贤徐睿知惊艳爆款新剧：与众不同的个体，可以不卑不亢地活着2020年我心目中的十佳韩剧已经6部：让娱乐照进现实（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

极限职业：我们的麻小结实地输给了隔壁炸鸡

古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。

真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？

对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。

”无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

期待EP1先给灯光师加鸡腿，正常光、佛祖光、黑暗光及错乱光都十分到位 除了滤镜稍微有点过了，总体的光线十分妙，在传递角色的心境上，有十分加分的作用。

先站5个小细节【1背景】

在舞台后台里面的布置是用心。

康泰背后的蓝色小人，叠加在一个爱心的上面，独立和整洁。

文英背后的红色小人，则淹没在道具之中，也没有相对的红色心。

背景灯wonderland，中文翻译为仙境，当时剧情是血色冲突。

【2服装】 2020年4月2日时，文康泰在mumc工作，工作服为灰色，因背锅被辞。

下一步，会到女二的病院ok病院，也就是女主文英的爸爸所在病院咯 。

护工的衣服会变成清爽的绿色。

【3 恐龙和蝴蝶】哥哥的小物品中，无一例外都使用了恐龙和条纹哥哥怕的东西是蝴蝶，文英则特别喜欢蝴蝶。

恐龙梗和蝶蝶梗怕是要贯穿整个剧

【4眼神】童话故事是文英和康泰小时候的故事EP1最后，康泰说话的时候，一直注释着文英的嘴巴，知道说“我喜欢她”的时候，才直视眼睛。

难道康泰是先通过声音才辨别出女主是小时候的她的吗？

应该是康泰先治愈文英后被治愈

【5 童话对应小时候】落水的是弟弟，但最后害怕和逃跑的确是哥哥是因为哥哥沉迷于书而自我代入，还是因为哥哥目睹了所有的场景，所以心里创伤？

【6杀人事件】

如果说哥哥的病是在第一层，文英的病在第二层，康泰的病大概在第五层吧（生活不易总人负重前行

高文英是近几年最不合理的韩剧女主角，同一众因为悲惨命运，落魄家世而出落得愈发善良、无私、慷慨的奉献型“善女”相比，拥有受虐的童年，缺陷的人格，带着攻击性、占有欲的凶狠眼神，她绝对是个异类。

在编剧为高文英打造的人设标签里，有一项是“反社会倾向”，即“暗黑人格”。

顺手牵羊的偷窃，故意弄哭孩子，以刀尖摩擦盘子，刺伤无辜的人，大闹发布会，疑似杀害了虐童的父亲，将评论家推下楼梯，每一集的事端将高文英的“逆向”人设逐渐搭建起来，仿佛一朵缓缓绽放的“恶之花”。

但直到第八集，才渐渐明白这样一个标签的用意，她并非是“人之初，性本恶”，她也并非生来残忍不能“共情”，相反，她善解人意，拥有极高的共情能力，只是不愿意与人建立可以交流感情的积极关系，不愿意共情，更不愿意在意别人的感受。

童话是她留给外界的一个交流渠道，是她宣泄情感的一个窗口。

她笔下的自己是不仅仅想要食物更想要温暖的僵尸小孩，是吃下噩梦却还是无法战胜它的灵魂没长大的少年，是白天无法做自己到晚上嘤嘤嘤哭泣春日之狗。

在她的视角里，贝儿是因患斯德哥尔摩症被野兽所驯服的俘虏，小美人鱼是觊觎有婚约的男人遭到天谴的第三者，《兴夫传》是在批判长子独占家产的继承问题，《丑小鸭》是说养育别人的孩子是徒劳，有功夫还是好好照看自己的孩子吧，《国王的驴耳00朵》是讲议论他人一定要在背后…… 她讲童话的方式给了我们一个视角，一个揭开真相的可能性。

那也许可以这么理解《农夫与蛇》：一味地以自己认为对的方式去给予，不仅得不到回报还有可能被对方伤害。

也许可以这么理解《画蛇添足》：把要求做完的事做好就行了，多做不会得到褒奖。

也许可以这么理解《拇指姑娘》：多交朋友，多经历事，只有坚定自己不要什么才有可能得到想要的。

也许可以这么理解《红舞鞋》：当别人觉得你疯了，你离成功就不远了。

也许可以这么理解《卖火柴的小女孩》，做生意需要头脑，需要天时地利人和，光凭借善良是什么也挣不到的。

也许可以这么理解《夜莺》：前任势必不会在你春风得意的时候恭喜你，但一定会在你病入膏肓的时候为你高歌一曲。

也许可以这么理解《野天鹅》：即便处于最惨的境遇也要保持美丽。

以及，在拥有足够证据之前最好一直保持沉默。

也许可以这么理解《豌豆上的公主》，保留你的本性，无论是优点还是缺点，都有可能是你被爱的那一点。

“故事是活的。

它们和人，和猫、狗活着的方式不一样。

人活着，不论你在意还是不在意；狗活着，会使劲引起你的注意，如果你没有对它十分留意的话。

猫呢，如果它们乐意，很善于假装人根本不存在。

可故事就不同：它们活在讲述中。

假如没有被人类的声音大声朗读过，没有被一双睁着大大的眼睛在毯子下面随着手电筒的光追寻过，它们在我们这个世界就不算真正地活过。

以前读过很多书，可是渐渐丢掉了让自己进入故事的习惯。

故事非常古老，跟人类一样古老，它们之所以流传至今，是因为它们真的非常有力量。

这是一些被束之高阁很久之后仍会在你脑中回响的书，它们既是对现实的逃避，又是一种可供选择的事实。

如此古老又如此特别，它们得到一种独立于它们占据的书页之外的存在。

古老传说与我们平行共存。

” 无论成年人还是小朋友，童话真的是最棒的。

每个大人心里都住着一个孩子，而每个孩子心里，都有个未来的成人在静静等待。

一个童话是一颗苹果，有的人咬一口就说“吃好了”，有的人啃到核。

究竟怎样味道最好，还是要尝过才知道呢。

首发于个人公众号：西地碘

综合全剧，我给4星评价It's okay to not be okay恭喜收官作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。

这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。

从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。

但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的1-4集，万众瞩目的开篇开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。

巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。

但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。

尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。

对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。

我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。

他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！

”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。

是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？

是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？

是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？

或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。

一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。

康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石 第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。

金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！

随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。

每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。

我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。

仔细想想好像的确如此。

从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。

可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。

所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？

空罐头没有感情吗？

如此反复，你们也累我也累。

这样导致了什么问题呢？

导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。

豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。

我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。

上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。

马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。

编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。

女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。

所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。

何谓治愈？

是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。

第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。

一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。

他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？

就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。

我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。

我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。

但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。

然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜2020.8.915集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。

护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。

呵呵。

我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。

但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？

你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？

我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？

我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。

既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。

倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。

三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。

（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。

我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。

就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。

我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。

看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。

挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧16集，所有人的圆满感情线的梳理，悬疑线的完结在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。

我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家The end.

最后一集真的超温暖！

超治愈！

超级甜到要爆炸！

这剧真心棒！

太香了上头啊！

又好哭又好笑的！

在我心目中从三星起，飙到最后五星真的一点不为过！

首先不得不夸夸选角导演！

绝了！

真的！

每个角色挑得演员都太到位太合适了，同时每个演员都演技都在线，角色定位、语气表情、动作形态拿捏得太准了！

真的就，多一分就是做作，少一分就是不够味！

宛如量身定做的角色和专属定制的演员！

简直是完美！

其次，题材也好剧情也好都禁得住推敲，没有坑没有烂尾，没有圆不了的谎和处理不了的big bug，甚至很多细节之处都是由编剧自己来揭秘，解开你脑袋里欲要吐槽的小问号！

一切都刚刚好！

甚至到最后了，每个人的人设都没有崩，每个角色也都遵从自己内心，完成了自己的救赎，得到了自己该有的人生，这就是《寻找真脸冒险记》的真谛和意义啊！

这样真的很好足够了！

心里疾病这个梗，很像14年的《没关系，是爱情啊》，看完也是久久都在回味的片子，而《精神病》更极端却也更放得开来讲故事，更加华丽浮夸但是很精彩很吸引我……事实上它们都很真实，每个故事都很现实，在这些片子里能看到自己能看到对方，人本来就这样没有十全十美，大家都是zuo精都有病，而爱情恰恰也是两个有缺陷有不堪的人慢慢走到一切，接纳彼此关爱彼此治愈彼此 ！

比起两个又漂亮又帅气完美的人谈恋爱在一起，更喜欢这样简单粗暴的电视剧！

尽管最终是会有一些些理想化，但毕竟是电视剧“来源于生活又高于生活”，这就可以了就已经很爱很爱了！

还有这个拍摄和剪辑手法，跟漫画动画童话三者的结合，刚好又与剧情相对应，以及每集小标题，都是一种呼应，这样奇奇怪怪的手法第一次见，但真的很有意思很有趣！

故事的来回插叙，两组人物的时空穿梭，甚至还刻意添加恐怖惊悚的氛围，这些都好NICE！

超吸引人超爱的！

最后，留给花痴，要一个个表白♥️金秀贤！

TNM帅了！

身材又好腿又长！

演技越来越赞了！

又可爱又搞笑又蠢萌又MAN！

理想男人是我老公没错了！

徐睿知！

气场太强了！

一个眼神两米一！

真的太漂亮！

笑起来也超级可爱超级迷人！

腰太细了想要！

吴政世！

演得太好太真了！

忍不住要觉得这是“自闭症患者”的本色出演！

哥哥这个角色的难就在于“要很认真的在不经意间演出不好好说话的状态”！

而他真的做到了做得很棒！

佩服佩服！

长得帅或者美，所以神经病可能也没关系吧。

许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

不过成为他们身边最亲密的人依旧是很可怕的。

It’s Okay to Not Be Okay.反过来看，亲密关系的确可以通过表达情绪、情感，并最终获得人格的成长，既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。

“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。

”追求遗忘是奢侈的，不要忘记要去克服。

如果克服不了，就只是个灵魂长不大的小孩子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。

这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

因为时代的缘故，父母那一代都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。

以至于我们成长的大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。

在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。

殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

食物是表达爱非常重要的方式，食物充满着温暖。

文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。

一餐一饭其实是交换意见和必要的沟通，理解和沟通，才是爱的开始。

一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿,在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。

选择隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。

“爱能遮掩一切的过错。

”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我不知道是不是应该去释怀，不知道能不能放自己一马。

这毕竟，也是我第一次的人生啊。

那些失败的时刻，也是我第一次面对气愤屈辱，第一次对生命和人间感到不解，第一次被巨大的委屈和孤独笼罩，第一次对未来充满了绝望。

人们活着，只会追逐最高最大最上，偏偏这部剧不是那一挂的。

第一次看这部剧时认为人物心理反复，场景暗淡压抑。

第二次连续深入看，才看到了这部剧想表达的。

居然看哭了好几次。

看剧很挑剔的本人，韩剧里能看哭的没几部。

被人们误以为专门给孩童们看的童话。

但并不是普通的童话，而是流传世间的著名童话。

将这些童话嵌入真实的生活角色里，看你找得到自己的影子么？

能与生活和解吗？

有没有答案，得自己看着办。

所以收视率不太高。

有谁愿意静下来检讨自己呢？

这些童话，往往是有阅历洞见的人才写得出来，并不强调是给大人们看的，这也是种睿智。

可真正的孩童尚读不懂，等经历过了才有的悟。

流传下来的童话寓意深刻，道理都很简单。

现实是，鲜有人能在生活中活得那么睿智拎得清。

人生没有谁不会犯错，甚至走入泥潭。

剧中多人次心理创伤场景的还原，能有效治愈原来的心理创伤。

现实中就是有各专业的天才，不仅限于本剧的母女有文学创作的特长。

他们有着精神分裂的遗传基因，或者后天身体心理受伤引起精神疾患。

会因为佣人的一句好心话，刺激了她与众不同的精神病灶，而去杀了她。

生命在他们那里没有理性，没有思考的余地，只有爆发宣泄。

相信有这样的人存在这个世界，是现实。

多利妈妈虽然是迫害者送的礼物，但可以不扔，释放出对精神病患者的同情。

用患者治愈更极端的患者。

这个人为的世界对正常人是竞争的状态，对于病患留存的余地还能是什么？

人生的很多课题，用孩童的简单纯真想法就能解决的—“复杂难题”。

哥哥就是那个总说真话实话的睿智自闭“小孩”啊！

剧中的三位主人公都是精神病患者，只不过轻重不同。

造成这些的主要原因是女主的精神病患者妈妈，她的病最重，起因又是什么？

怎样治愈？

人的多数是没穿病号服的患者。

我其实对于韩国的电视剧忍耐度还是很高的，虽然经常有着表面上贴近现实，但却很悬浮的剧情，毕竟画面和配乐制作向来都很精美，爱美之心人皆有之，所以尽管不接地气，我还是挺喜欢的。

但是这部剧，有一点触碰到我的底线了。

我最开始就是被这部剧聚焦精神病群体所吸引，尤其是女主角，据说还是一个反社会人格的精神病人，我抱着很大的期待打开了这部剧，以为导演会给精神病人以独特的视角来刻画她们的爱情，然后就没有然后了。。。

第一集女主的出场我就地铁老爷爷看手机，原来吓哭小朋友就是反社会人格，涂一个黑色指甲油就是暗黑系了，我要被导演气笑了，真正的反社会人格看了不得笑出声来，美国有好几起变态杀人案就是反社会人格的精神病人造的，导演可以去看看真的反社会是什么样子，不要误导小朋友哦(´-ω-`)这部剧肤浅到了让我脚趾抓地的程度，导演并不打算挖掘精神病人的痛苦和人性，只想利用反社会给女主打造一个人设而已，没想到现在戏里戏外都兴起打造人设了，女主既不是个正常人，因为她自私自利，从不考虑工作同事的感受，需要随时有人跟在后面善后，也不是个精神病，因为她是个只会救人的“反社会人格”，这就很尴尬了，一但观众出戏，女主角就成了一朵盛开的绿茶，她的精神病属性只是导演用来洗白的工具。

最后再说说其它角色，除了男主的哥哥这个角色塑造出了真的精神病人的状态，他和弟弟的亲情线还算不错以外，其他角色，全部都是工具人。

都是为了偶像剧中男女主的爱情服务的，因为她们的人设很表面，只是脸谱而已，尤其是女二的人设，在加上尴尬的演技，简直。。。

还有最开始那个想要害死自己女儿的精神病人，直接被塑造成了反派， 来衬托女主的人设，我实在是无语至极。

导演不仅仅没有挖掘出男女主身上的深度，把一个好好的题材，直接搞成了公主加王子，再加几个反派以及助攻工具人的套路剧，还把本来很沉重的精神病主题，过分娱乐化了。

这是很不好的，大众本来对于这个群体就知之甚少，导演这样会有很多未成年觉得，反社会好酷诶，精神病好好看，精神病院环境很美嘛。。。

护工和精神病人的爱情，本来是一个很动人的主题，可以拍出来的纠结，痛苦很多很多，但是导演却交上了一份我个人认为不及格的答卷。

最后还是希望大家能够去了解一下精神病群体，但绝对不是通过这一部电视剧，因为真正的反社会人格，是像女主第一集就推倒在地的那个中年男人一样，既不帅也不美，更不是什么名人作家，只是一个内心纠结痛苦，走不出心灵牢笼的普通人。