冰血暴第二季

最近总是在想那段对话。

年轻的女孩拿着本加缪说，“加缪说知道人终有一死让人生变得像一个玩笑”，得了癌症的母亲抱着自己六岁的孩子说，“那是因为他没有一个六岁的女儿，我们生到世上都是有目的的，有完成自己的目的的时限，你试试看死后跟上帝说这都是一个玩笑”。

有趣的是，剧里安排女孩第一次说这话的时候，马上就发生了一段真实的搏斗，真实的死亡发生在了女孩面前。

我本来以为，女孩在经历了这种near-death experience 以后，说不定就会转变自己的想法。

但是，又过了几集，当女孩看着躺在床上的快要死去的癌症病人的时候，又再次说出这段话。

死亡没有改变她，无论是面对几乎死去的自己还是即将死去的病人。

女孩提出的是一个严肃的问题。

如果终有一死，活着干什么，为什么活着。

Betsy提供了一种明白的回答：有上帝，我们活着都有目的。

其实这个回答没有回应女孩。

因为存在主义是在否定上帝的存在的前提下进行的。

他们的论证就是在没有上帝的背景下展开的。

没有上帝是他们的前提也是他们最迫切需要解决的问题。

在没有上帝的背景下，价值变成了个人的选择。

剧中的人们在价值观上存在着各种多元。

黑手党一家人为着尊严和权力活着。

Peggy为了实现自我。

Ed只是想守住自己的家园守住自己熟悉的生活轨迹。

Lou一家人为了维护秩序，维护公平正义，社区和谐。

Fargo的警官为了自己在官僚体系内的晋升。

这些价值观看似没有冲突。

但是当没有基本的共识、共同的价值底色的时候，人们为了优先实现自己的目的，就产生了剧中我们看到的惨案。

某种程度上，问题变成了，在多元价值观下，到底还有没有可能和谐共存还是人类社会不可避免地陷入冲突与混乱？

剧的最后，Betsy的爸爸提供了一个解决的尝试。

他认为冲突源自于沟通的失败，源自于语言的失败。

他试图发明一个可以被共同理解的人类语言。

但是这建立在如果能够互相听懂，人们就会达成共识。

这假设人类社会存在一个先在的共识。

但是，在这个时代，还存在这个共识吗？

有的时候会想，如果我当真相信有上帝存在，事情大概会变得简单许多。

但如果是因为这个愿意选择相信上帝的话，到底还只是一个权宜的选择而已。

我大概不会是一个真正的信徒，而是一个选择相信上帝的存在主义者。

“加缪说我们终将一死，这让生活看起来像个笑话。

”“你得勇于尝试啊，你去上学、去工作、组建家庭……”“然后死掉。

” “我不知道这个加缪是谁，但我猜他一定没有一个六岁的女儿。

”第一季的《冰血暴》花了我好几个月的时间才追完全剧，温吞水展开的剧情、观众作为上帝视角知道来龙去脉而毫无悬疑性、以及故事角色令人捉急的智商等因素，一度令我差点弃剧。

我不是科恩兄弟的拥趸，甚至此前从未接触过他们的电影，而两季《冰血暴》令我开始狂热地补齐他们的电影。

还好我颇有耐性，加上我始终相信在各大影视网评中拥有如此高评价的剧集应有其过人之处，在逐渐接受、融合甚至喜欢剧集的风格后，一切开始渐入佳境、欲罢不能。

直至全剧终时，留给了我无以名状的震撼与意犹未尽，以及复杂难言的反思。

难言——相信看过《冰血暴》的人最能体会，这不是能一言说明的故事啊。

第二季的《冰血暴》比第一季节奏更快速明朗，剧情发展层层推进，繁杂得来却清晰有序；角色塑造有血有肉；个人喜欢这一季在这两方面上的处理多过第一季。

而剧情则较第一季更大胆荒诞，同时纳入时代背景，显示编剧在这一季玩得更开，也更具野心；益发荒诞的剧情见仁见智，我喜欢剧情以美国70年代的不安、失落与变化作为荒谬人生的背景，但对于加入飞碟之类的剧情则实在还是有点难消化，但大体瑕不掩瑜。

而哲学思维与引经据典的风格则与第一季保持一致，是贯彻两季《冰血暴》的主干。

同样是智商捉急的主角，但比起第一季的花生，Kristen Dunst无论角色或演技都更胜一筹。

她和呆蠢的老公屠夫对应上一季花生的角色，因一开始的小过错而引发雪球效应造成事件越演越烈、一发不可收拾。

花生扮演的Lester很是烦人，相对Kristen Dunst的Peggy则比较受大家——包括我——接受甚或喜欢（或许跟演技有关，花生请专注拍你的神夏，说好的第四季呢？！

）。

Peggy是一个来自平凡小城镇的已婚女性，她有野心与志气，一直希望扩展见识和提升自我，但她有些自私与自我中心，而且不甚聪明，因而造就了整个故事的种种惨烈事迹；但我不讨厌她，许是因为我也成长于类似的背景——不甘平凡的小城女孩。

不要轻易责备他人的自私、愚蠢和野心，要正直善良和具备聪明见识是需要资源的——家庭、环境、人们、文化、社会风气、资讯渠道等——任何对社会有一丁点领悟的人都知道，我们的世界从来没有、也大概不会有资源平分的一天。

比起Lester的杀人，Peggy的撞后逃更合乎人性的弱点，我们大部分人都可能那么做；虽然挡风玻璃上挂着被撞的人就直接驾回家实在神经大条了一点。

Peggy回家后还安然无事地做饭，显示出人们在面对困难上的逃避与侥幸心理，剧组只是做了更夸张化的处理，也吻合了剧集的荒诞风格。

Peggy大概从来都不想做一个平凡的人妻，她神经大条，且一直循着自己非常独特的一套来诠释和处理周遭的事物，却又极坚持和有毅力，所以是整个故事里造就最多荒谬事迹的一个角色，连带把她那原本木讷踏实的老公也拖下水进行了一连串荒诞的事情。

然而这对夫妻所造成的一连串无序、无常、荒诞及无稽却是人生最真实的写照，连带最后浮上水面的夫妻问题也是那么的真实。

Peggy直到最后还在叨念着她的加州梦，背景响起的是变调的加州梦一曲（自王菲在《重庆森林》的加州梦后，这首曲成了我在影视作品中最敏感察觉到的曲调，这次又是一次经典的运用）。

人们或者指责为何Peggy可以如此自私与浑沌无感，不是的，不只是Peggy，我们大部分人在事不关己且没有切肤之痛时往往都没有太多的感觉；好比我们在听到身边朋友或同事的亲友逝世，口里所表达的慰问有多少分是真心悲痛的？

不是幸灾乐祸，只是没什么感觉。

除了Peggy，第二季的《冰血暴》令我最印象深刻的角色非米利根莫属。

米利根自然比不上第一季如神级般的神秘杀手Malvo，剧组应该也知道不可能再复制一个类似的角色，干脆转换风格，米利根从一开始就让人感到他是厉害的黑帮角色，但全剧几乎都在捡现成便宜，而且结局令人啼笑皆非，黑色幽默到底。

都说了，剧组这次玩得很放，但难得没有走岔，黑色幽默与中心思维的贯彻没有失控。

对应第一季莫莉警察角色的是莫莉她爹，没有比这更好的处理了。

卢老爹有了第一季的角色塑造作底，第二季自然是最安全妥当的角色。

老爹警察比女儿警察更坚定敏锐，且绝对正直。

第一季的莫莉有迷茫与挫折，推理抽丝剥茧、层层推进，让剧情先抑后扬，造就前期剧情发展极温吞，但结局更震撼，我至今都记得莫莉成功破案后回家极之平凡的与老公女儿看电视那种舒畅与感动；第二季则通剧节奏较快，让人从一开始就很容易投入剧情，卢老爹很轻易就推理出事件的来龙去脉，始终如一的坚持与正直，但我期待的剧终震撼则远不及第一季，所以看戏始终别带期待的好；还好在莫莉她娘和她爹互道晚安时，我心底还是油然生出了一份感动。

加缪是谁不重要，愚蠢的他肯定没有一个六岁的女儿，心中没有人，才会有人生是荒谬可笑一说。

太正直好人的角色在近年都不怎么受欢迎，毕竟离我们这些有着种种缺点的凡人太遥远了，但纵观两季《冰血暴》的评语，人们都爱戴和喜欢莫莉、她爹和其家人，可见冰天雪地、充斥着血腥味的明尼苏达有多需要这些可爱的人了。

特别喜爱第七和第八集的处理！

剧组简直神乎其技，看得人特么过瘾。

两集剧情其实是同时进行，互相补齐了空白的部分，而且特别黑色幽默。

角色强弱转换——Peggy和Dodd——以及Peggy幻觉中开窍和戏中戏的梗处理得利落漂亮，是我全剧最喜欢的段落。

第九集的话外音讲解有新意，效果见仁见智；还附送花生英音，虽然演技捉急，但我听到花生熟悉的声音响起时还是挺开心的。

这个每一集标榜“真实”的故事却处处透出荒诞的意味。

观看第一季时，我傻傻的相信了几集，直到中途剧情越发荒诞才令我怀疑，这真的是真实故事？！

你逗我？

还真的被逗了，无语。

第二季一开篇就来了个飞碟，直接挑战片头的“真实”说明。

处处带着荒谬与黑色幽默，但《冰血暴》比许多合乎逻辑、井然有序的戏剧却更真实。

人生往往比故事更荒诞无稽（已经是烂到牙的引用了，可见大家越发有所体会），我们观看戏剧时拥有上帝视角，知全了事情缘由和发展，比戏中强势能干的黑帮老大的老婆更厉害——她至死都完全不知道事件的全貌，哪怕一半的真相；回到现实中，我们可能在犯下错误时处理得比Peggy还要愚蠢，更可能不会比Peggy的屠夫老公处理得更干净利落、或比他们夫妻俩更坚持；种种的荒诞、不断的巧合机遇、无法控制的事情发展、人性种种的弱点与缺陷、以及社会动荡局势下的不安情绪，方是片头“真实”的依据。

其实没有想象当中的那么好看，但看完之后有一个很深的感触，就是很多时候我们都在否定现实，就像电影里的女美容师，不甘心现在的生活所以买了无数的杂志供自己yy,已经在被追杀仍然感觉自己在突破人生的极限，be the best of herself,警长对她们夫妻两说过这样一段话，在战场上，有的人腿被炸飞了，但是脑子还没有意识到腿不见了，所以仍然挣扎着让自己站起来，但对于旁观的人来说，血淋淋的现实已经不能再清晰了还有两段话印象也很深刻，一段是黑人男杀手说的，他讲了一个故事，老板怀疑他的店员偷东西，所以每天店员下班之前都要搜身，还有搜查他的推车，但是什么都没有找到，店员真的偷东西了吗？

答案是他真的偷了，偷的就是推车。

有的时候真相是那么的明显，但是因为我们看得想得太用力，反而看不到还有就是最后女美容师的丈夫死之前对她说：you always want to fix things, but⋯nothing is broken,没有安全感的我们，有时是不是活得太用力

非常非常喜欢北方，美国的北方，荒凉、绝望、人与人之间简单温暖。

也就是外面冰天雪地，干活儿，出一身透汗，回家洗澡，坐在窗边或者火炉边，看一点儿书，喝几口茶，然后望一望外面反着光的雪，这是我特别向往的一种生活。

镜头冷静得近乎残酷。

没有花哨的技巧，就是老老实实叙述一个故事。

每个人都会为自己的所作所为负责，从开始到最终。

亡羊补牢其实是自欺欺人，一旦犯错，想要回到过去其实很难。

口口声声“我要保护这个家”，最后也搭上了自己的命。

枪战、利润、帝国其实都很虚，坐在沙发上喝喝咖啡才是真正美好的事情。

老人还在，儿女绕膝，这就够了。

最喜欢的其实是 Noreen，感觉整部剧只有她没有怎么激动过。

从技术上、剧本上来说，这部比上一季好一点，但我更喜欢第一部。

可能是心里还有一个个人主义的魔鬼作祟。

今天刷完了最后一集，感觉比第一季好看，无可奈何和穷凶极恶的东西少了，几个主要人物都有可爱一面。

Source：http://www.hitfix.com/whats-alan-watching/how-the-fargo-finale-revealed-a-hidden-secret-from-season-1Hanzee当然是被Lorne Malvo杀了，我们第一季的齐刘海杀人狂，为什么呢？

在第二季最后一集， Hanzee在棒球场外说要铲除kansas city，说"Not apprehend, dead. Don't care heavily-guarded. Don't care into the sea. Kill and be killed. Head in a bag," 然后用他的母语说 "There's the message."然而他并不是第一个说这段话的人，第一个是第一季中hess死后，fargo的boss要求调查出hess到底被谁杀了，说了这么一段话：“"Not apprehend,Dead. Don't care extra-marital, don't care not related. Kill and be killed. Head in a bag. There's the message."而fargo老板的名字，就叫Tripoli经过科技进步，hanzee已经变成了这个样子<图片1>而hanzee在第二季最后帮的两个被欺负的哑巴孩子，是的，就是第一季中的哑巴兄弟Mr. Wrench 和 Mr. Numbers嗯。。。

感觉还是hanzee是hanzee的时候酷一些哈～

第一集的目的是，主要人物全部出场，快餐店谋杀案（第5场）发生，堪萨斯黑帮收购计划（第16场）的揭示，从而整个故事开始运转起来。

快餐店谋杀案可以称为整部剧集叙事的触发点，或者核。

不难发现，在此之后，片中所有人物都围绕着这件事情在行动，而那不过是毫不重要的一个人物（老三赖伊）在情绪极度紧张下造成的一桩意外。

它赋予了各个人物的行动以意义，如此，《冰血暴2》的整个世界显得极其荒诞。

片头电视上总统发言：“这是一场自信危机”。

同时平行剪辑了长子多德带着印第安人在郊外等待，老三赖伊开车，堪萨斯黑帮在车上以及打字机店的场景。

分析：这个片头的主要目的是氛围的铺垫和时代背景的交代，一种好莱坞惯用手法，给我们一种天下大乱的感觉。

一个主题的揭示：信心的丧失。

第1场郊外，长子多德带着印第安人会见老三赖伊，敦促后者尽快筹集保护费，赖伊不满于在格哈特家族做一个跑腿的。

分析：这个场景的人物关系如果有原型，则原型是电影版《冰血暴》中4S店经理谢利和其老丈人的关系，无论谢利和赖伊，都厌倦了被人颐指气使，想单干，想有所作为。

这涉及到人类的某种性格真相。

再寻根溯源的话，我们可以想到那位试图篡夺王位的麦克白。

一个非常经典的戏剧主题。

这个场景出现了本片第一个比喻，“你这就像木星告诉冥王星，‘嘿，你也是行星。

’”赖伊用此比喻多德和他的关系。

并没有什么深意，不过比喻可以说是本片的叙事方式之一，或者人物思考和交谈的方式之一，很幽默，也富有讽刺意味。

它们通常都会沦为对牛弹琴，正如多德对这个比喻的反应是，“你说啥？

”此种情境下，无论是弹琴的还是牛，都变得很可笑。

第2场格哈特老窝，格哈特老爹奥托、他老婆弗洛伊德、长子多德、次子贝尔，四人算账。

分析：场景揭示了四个信息，家族生意在走下坡路；有一伙人在败坏他们生意（没明说，应该是堪萨斯黑帮），多德隐藏此消息不想让老爹知道；多德和贝尔不和，多德占优；奥托突然中风。

意外也是本片所虚构世界的运作方式之一，该怎么理解呢？

世界荒诞性或不稳定性的一种表现？

看你怎么想。

这个场景可以还原为科恩兄弟《严肃的男人》中老律师的突然死亡，他们（老律师和奥托）在场景中的地位如此重要，人物和观众都指望着他们展示力量呢，结果他们突然就死掉了，或者基本上死掉了。

另外，奥托的原型人物毫无疑问是电影版《冰血暴》的老丈人，权高位重，目中无人，演员气质也很相像，他们从某种角度上阐释了人类之蠢。

第3场打字机店，店老板向赖伊展示新型打字机，让他找女法官解冻资产。

分析：人类之蠢的另外一个表现是，对未来抱有幻想。

赖伊和店老板指望，靠此打字机大发横财，然后解决一切生存危机。

其原型是电影版《冰血暴》的谢利，向老丈人申报了一个商业项目，想借此脱离老丈人的荫庇。

打字机老板的造型应该也来自谢利。

可笑之处大概在于，他们过分仰赖这类项目对他们的拯救，如同赌徒憧憬着一夜暴富一样。

或者问题也根本不在于项目是否可靠、期望是否过分，而在于，希望本身就是一件非常滑稽的东西。

再看看打字机店老板是如何向赖伊介绍那款新型打字机的。

他掀开盖在打字机上的塑料布，就像是在模仿一种揭牌仪式。

创作者的用意还能再清晰吗？

一切希望、一切对商业社会的嘲讽都浓缩在了这个掀开的动作上。

还有对营销话语的借用：“请看未来”、“全自动校正的IBM二型电动打字机”，直到如今，这样的话语仍然统治着整个世界。

在这种振奋人心的语言的包装之下，隐藏着一种谎言：他们——商业项目的谋划者、售卖产品的公司——向我们提供的不只是一个产品，而是可以解决存在困境的良药。

本片的第二个比喻，打字机店老板说：“就能拧开这流钞票的水龙头了。

”当然，赖伊的反应是：“你说啥？

”我想，滥用比喻大概还有一个作用，即讽刺人的自作聪明，他们以为自己看清了世界。

第4场路上，赖伊尾随女法官，同时切回格哈特家。

分析：平行剪辑营造了一种张力，赖伊还不知道他家里发生了一件大事。

<图片12>第5场快餐店，谋杀案。

赖伊枪杀女法官、女店员、黑人厨师。

分析：再一次，意外主导了世界的运作。

没有预谋，很随意，也并不是什么人物性格导致杀人。

或者可以解释为人的非理性，亦可以解释为人类的作为并不遵循严格因果。

又一个比喻，称为寓言更合适，女法官向赖伊讲述恶魔与上帝打赌，向约伯施加重重灾难，并没有改变约伯对上帝的忠诚，来宣告赖伊不可能改变她的决定。

这……只是个笑话。

对想要用之说服赖伊的女法官来说，这是一个十分蹩脚的寓言。

赖伊的反应，如你所料，“你说啥？

”在女法官被谋杀之后，再回头看她讲寓言的这个行为，我们会更加觉得可笑。

寓言是她糊弄世人的一道屏障，其后隐藏的是她愚不可及的一种傲慢。

这种傲慢，让她在辨明情势时出现了极大失误。

这除了蠢，不是别的。

谋杀案必须发生，如何发生却毫不重要，片中的编排，赖伊杀了女法官两次、偷钱、女店员受伤后逃跑、赖伊追出枪里却没子弹了等等，无非是让叙事进行得复杂一点，让时间看起来是在流动的，它们并没有什么剧作的必然性。

<图片13>第6场快餐店外。

受伤的赖伊看到飞碟，被路过的一辆车撞。

分析：呵呵，如果你将看到飞碟作为赖伊被撞的一个原因……假如我们前面还抱有怀疑，通过这场戏，我们可以确信，因果、意外也是本片讨论的议题之一。

不过你要把这场戏看做编剧偷懒的一个证据，也没有什么问题。

我想，这个主题基本上是从《严肃的男人》中继承而来的。

延伸一点来讲，大概是说我们无法理解我们身处的这个世界。

《严肃的男人》片末，一场飓风席卷而来，会发生什么呢？

预示着什么呢？

我们不知道。

到本片中，飞碟的出现扩张了整个世界，同时，它拒绝我们对之进行解释。

<图片14>第7场警察卢家。

卢给女儿读故事，妻子收拾衣物，警局打来电话，告知谋杀案的发生。

分析：家庭！

美德的最后一亩自留地，社会的稳固支柱，危机的真正拯救者，混乱世界的旁观者……这一切，目前尚未显现出来，不过你已经可以感受到创作者对他们的偏爱了。

这位警察先生，他的妻子，他的丈人（又是丈人），是片中唯一不受褒贬的正面人物。

论其原型，警察和他的妻子由电影《冰血暴》中的女警分身而来，冷静、困惑、有责任感；而这个家庭的原型，也就是说这样和谐又无聊的夫妻关系，则复制了电影《冰血暴》女警的夫妻关系；至于老丈人，我想到的是《老无所依》里汤米•李•琼斯的老警角色。

另外，本剧集还用妻子罹患癌症代替了电影版中女警的怀孕，都是“疾病”，一个指向死亡，一个指向出生。

它们给了这个家庭一个盼头：癌症的痊愈或孩子的降临——这应该也是唯一不受嘲讽的一种希望。

值得注意的一个细节，警察接电话时问候妻子“你怎么样？

”这是很无力的一种问候，显示出人在关切一个癌症病人时的无能。

让人有所感触的或者还不止这个，而更多是一个人无法对另一个人进行有意义的关心。

即使他们是夫妻，他们也是这个世界上孤独的两个人。

妻子提及“爱河事件”（本片第四个比喻），回避了这个问题。

因为她洞穿了真相，因为她知道问题没有答案。

<图片15>第8场快餐店，卢到达谋杀案现场，与报案人交谈，进店侦查，与老丈人汉克（一位老警官）交谈。

分析：报案者这个路人角色塑造得太精彩了。

他告诉卢，他给死在外面的女店员盖了一件衣服，他认为大概应该这么做。

他盖衣服的这个举动，意味十分丰富。

首先，人已经死了，你盖上一件衣服，无论是帮其避寒还是遮丑，都显得非常没有意义；其二，他或者是受了电影电视的影响才这么做，而对大众传媒之荒诞性的指涉，亦是本片的主题之一；其三，这种行为也是米兰•昆德拉所言“媚俗”的一种表现，他试图通过严肃对待死亡，来凸显自己在世界上的重要性，但他与这次死亡本质上是没有任何关系的；最后，他还希望警察对他的行为给予肯定。

我想说的是，即便是这样一个小角色，我们也能从他的身上读出某种形而上的意义，读出创作者们对人类处境的探寻，而这，不正是艺术的目的之一吗？

老警官看到黑人厨师的尸体后，说这位厨师创造了单季触地得分记录，至今仍是纪录的保持者。

剧情角度来讲，这个信息没有任何作用。

它的意义同样是主题上的：人之存在的虚无。

对冠军、纪录的追逐，集中体现了人类的盲目和自欺。

卢和汉克的交谈，除了让我们感受到家庭的温馨之外，还提及到妻子最近买了一套电视上看到的食谱卡片，准备做各种世界美食。

这段台词的设计，同样涉及的是大众传媒或商业机制对人的欺骗，它们宣扬着一种美好的生活图景，让观众沉迷于此，对未来抱有希望，却只字不提人类处境的可悲：美好并不存在、一切都是徒劳。

第9场肉铺。

屠夫向店老板、女店员告别。

这个场景中，最突出的元素是上述三者的口头禅：“那好吧（OK,then）”。

生活的刻板？

交谈的空洞？

对世界的一种寓言式的建构手法？

一种处世哲学？

随便你怎么理解吧。

电影版中，人们的口头禅是“是的（Yah）”，可能是法尔戈市中人们的习惯用语，如果真是这样，那它的目的还有一个：写实（竟然）。

“那好吧”或许来自《谋杀绿脚趾》中约翰•古德曼饰演的沃特之口。

<图片11>第10场一家咖啡馆。

律师、汽车修理工闲聊，卢加入。

先映入我们眼帘的是店里面一个人正在报双色球的开奖号码——是的，赌博，但这个我们就不做过多解读了。

律师确定一定以及肯定是直接从《谋杀绿脚趾》扒来的，原型正是约翰•古德曼饰演的沃特，二者的气质、体型、说话口吻十分相似，主要特征则是他们对世界有一套不容置疑的刻板看法，因别人看不清楚他们所看到的，既洋洋得意又愤怒不已。

他们是一种正面的小丑式人物。

就沃特而言，他每件事情都可以引到越战上。

而本片中的律师，则对政治倾注了过分的关心，张口闭口是一种阴谋论：胡志明是美国政府为发展军工复合体夸大的敌人；卢提到汉克对谋杀案的推测，律师说“他们就希望你们这么想”，并用刺杀肯尼迪事件证明他的观点，推论小波澜最终将演变成大事件。

他的愤怒和沃特的愤怒一样具有强烈的表演意味，卢提及妻子要做化疗，律师愤怒地拍桌子，“我就是忍受不了，如此年纪轻轻……”，接着让卢用一个军人在越共酷刑之下挺了五年的例子鼓励他的妻子。

创作者用这样的角色触及到的是什么生命真相呢？

我想，一方面是自欺，他们生活在一种自己编造（或从别人处借用）的谎言之中，对真正的真相漠不关心；另一方面则是媚俗，他们崇尚浪漫化的叙事，崇尚英雄，喜欢为简单的事件赋予并不存在的意义。

至于汽车修理工这个角色，借用的则是《谋杀绿脚趾》中史蒂夫•布西密饰演的多尼，他们的脑子转得太慢，永远跟不上别人正在说的话题。

第11场屠夫驱车回家。

屠夫家，妻子做饭，不让屠夫动她堆放在椅子上的杂志。

分析：杂志有多重要呢？

对我们来说一点不重要，但对屠夫的妻子来言，那杂志就相当于阴谋论之于律师、新型打字机之于赖伊、纪录之于黑人厨师，那是他们生命的根基。

第12场警察卢到家，喝牛奶，和妻子聊岳父，妻子给他看女儿送他的烟灰缸，沉思。

分析：卢直接用牛奶盒喝牛奶，认为这样口感更佳，这是一个非常有生活味的细节。

女儿送给卢烟灰缸，却不知道他并不吸烟，如果有所指涉，意义也太明确了，算不得高级，但作为一个转眼即逝的生活细节来说，也算不错。

更重要的是女儿送给他一件礼物这个行为，家庭的温暖便是靠这一个又一个生活细节营造起来的。

对着镜头沉思，卢可能是本片中唯一享有此等特权的人，这不仅在强调他旁观者清的地位，也给了观众以代入他的机会。

电影版中，拥有此特权的是那位女警。

第13场屠夫家。

屠夫妻子谈论生命源泉，屠夫谈论盘下肉铺的事宜，妻子不愿与屠夫做爱，屠夫发现被妻子撞伤并带回来的赖伊，与赖伊搏斗，赖伊死亡。

分析：生命源泉课程，一种励志骗局，是除了收集杂志，屠夫妻子最看重的一件事情。

其荒诞感，同大众传媒、商业话语一样，在于为其传播对象提供一个并不存在的美好前景，让他们以为借此便可摆脱生活困境。

在剧集的第一季中，让莱斯特（马丁•弗瑞曼饰）受到蛊惑的是一句格言“如果他们是错的，你是对的呢？

”本片中，屠夫的妻子之执迷不悟的程度更是无以复加。

屠夫妻子是一种极品女人，她不仅自欺，而且欺骗、利用他人（主要是他老公），或者还认为嫁给屠夫是委屈了自己（不愿意生孩子），同时她又残忍，为了维护她的美好前景，不惜杀人。

她的原型从哪儿来？

电影版《冰血暴》的谢利、教唆丈夫夺权的麦克白夫人、对丈夫极其不满的包法利夫人、以及诸多黑色电影中的蛇蝎美人（唯独可惜不是很美），都可以说是她的前辈。

这些性格特质，在剧集后面会逐渐铺展开来。

屠夫想盘下肉铺，是本片“希望”主题的又一重变奏。

对于这一希望，他表现得未尝不偏执，但好在这是一个比较务实的希望，因而也更容易取得我们的同情。

他的可悲之处在于，他无法摆脱妻子施加给他的影响。

如此一来，他也成了一个执迷者，难以看清自己的真实处境。

我们丝毫搞不清楚屠夫妻子在撞了人之后为什么不报警，屠夫问及此事，他的妻子也答不清楚。

这不是用她的极品性格可以解释得来的，如果一定要一个明确的解释，那应该归因于她的手忙脚乱。

也就是说，遇到这等事，她完全不知道该怎么做，于是她什么都不做，等着事情自己解决。

她的自欺还通过一句有趣的对白表现出来：“我回来时一直走的是小路。

”其表情就像是在告诉丈夫一个喜讯。

她直接忽视了撞人这件事的严重性，仿佛对她来讲，没有目击者，那么连她撞人这个事实也是不存在的。

如此迥异于常人的思维逻辑，将这对夫妇带向一种极度危险的境地。

也是托于这种逻辑，托于生命源泉，这对夫妇直到第八集都还没有死。

第14场警察卢家。

雪飘落，警察卢对窗沉思，与妻子同眠。

分析：在电影版《冰血暴》中，警察夫妇一起躺在床上看电视，剧集中，电视没有了，但我们在这个场景中获得的感受与前者是一样的。

我们感受到的是夫妻两人的平静和绝望，而这，或许是“冰血暴”世界中唯一受认可的处世态度。

“周六就到此结束了吧，”妻子说。

一个层面上，一天的繁忙和混乱就此结束，终于可以歇一会儿了。

另一个层面，这句话约等于“一天又这样过去了，”是吧，还能怎么样？

我们只能眼看着时间流逝，却又无法进行任何作为。

第15场平行剪辑。

屠夫夫妇在后院藏匿尸体，格哈特家弗洛伊德、多德、贝尔看护奥托。

呼应第4场的平行剪辑，格哈特家不知道他们已经失去了一个儿子。

同时我们得到暗示，在平静雪夜的掩饰之下，一场大风暴正在酝酿。

第16场会议厅，堪萨斯黑帮用投影仪向领导汇报他们的北部扩张计划。

分析：这个场景除了让堪萨斯黑帮几个人物出场，告诉我们他们将收购格哈特的家族产业外，再没有传递其他我们不知道的信息。

PPT做得有模有样，但其演示的内容，我们从前15场中已经获知了。

因此，让我们发笑并大感惊愕的是PPT展示这种形式以及黑帮人物正儿八经的做派。

和第3场“揭牌仪式”一样，这场戏也是对商业行为进行模仿和戏讽，只不过程度上又进一步。

奇怪的是，假如这真是一个世界五百强公司的某次会议，我们就不会觉得可笑。

可笑的地方或许在于，它是与阴谋、与谋杀联系在一起的。

但果真如此吗？

为什么我们不反过来想，难道世界五百强的会议就真的不可笑吗？

最蠢的无疑是孙女。

和孙子一起承担了体现新生代废柴的特点。

第六集全体出动去杀屠夫，家里只留了老弱病残。

这不是给敌人可趁之机吗？

母亲就没想过被偷家，儿子们也没有想到。

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这部美剧毫无疑问是本人年度榜单的最佳剧集。

每一集的品质犹如电影，且说美国人民等美剧更新一周一集，偶尔还隔个冬歇期，虽不如我朝一天七八集连播过瘾，但是若是为类似这样优秀的作品，多等一段时间又何妨。

本人破例为电视剧写长评，不写点什么，总觉得有些亏欠。

这好比读完一本好书，总是想找同样的读者分享读后感一般。

先说片名，何为“冰血暴”，这一季和上一季有什么关系。

这两季剧情的共同的特点包括：冰雪覆盖的环境背景；凶残暴力的黑帮（杀手），超级厉害的杀手；渺小无力但富有正义感的警察；连串混乱（CHAOS）的故事；无辜卷入其中却出奇好运的平民；忠诚与背叛，交战各方阵营势力不停地变换；性格鲜明的人物角色；紧凑紧张的剧情；暴力美学，黑色幽默。

情节发展从奇点到爆炸式混乱，纵横交错如西西弗轮回般宿命。

然而，最终正义战胜邪恶，世界回归冰雪般寂静。

在第一季中就已经交代了本季故事的主题“苏福尔斯大屠杀”，第一季的主角女警索福森（Molly Solverson）的父亲老索福森（Lou Solverson）便是本季（第二季）的警察主角。

除此之外，两季剧情没有任何联系。

-这是一个真实的故事。

-经查，这不过是导演玩的文字游戏。

整个故事和第一季一样，都是编剧虚构的。

-出于对于幸存者的尊重，使用化名；出于对逝者的尊重，故事其它方面未做改动。

-这也不过是导演玩的文字游戏的继续。

整个故事有众多环环相扣，层层递进，并线发展的子故事，完整还原这些多数均无幸存者的子故事几乎是不可能的。

正因为是艺术创作，编剧和导演才可能把故事编造地如此精致，玲珑机巧。

总体上看，故事比较简单。

堪萨斯黑帮觊觎本地黑帮格尔哈特（Gerhardt）的家族生意，意图收购。

双方在收购价格上产生分歧，堪萨斯黑帮试图暴力并购。

在帮派争斗的节骨眼上，小人物佩琪（Peggy）在一场交通事故中无意撞伤了格尔哈特家族第三子赖伊（Rye），出于不可知论的原因，佩琪和丈夫（职业屠夫马特达蒙）艾德（Ed）杀死了Rye销赃灭迹。

情节由此发散展开，格尔哈特家族寻找杀害赖伊的屠夫；格尔哈特家族与堪萨斯黑帮火拼；警察保护屠夫夫妇；格尔哈特家族内部分裂；印第安人背叛格尔哈特家族；格尔哈特家族与警察火拼；堪萨斯黑帮坐收渔利；印第安人寻仇堪萨斯黑帮（完）。

这部剧最让人称道的是人物形象棱角分明，有血有肉。

基本上，剧中纠葛的角色可以分为四个阵营：格尔哈特家族，堪萨斯黑帮，警察和屠夫夫妇。

最后，格尔哈特家族裂变出独立的第五阵营：印第安人。

格尔哈特家族成员。

1. 家长奥托（Otto），一手打造和维持着格尔哈特的家族帝国，性格强悍，威严不屈，如其妻子对堪萨斯黑帮协调人米利根（Milligan）所说，如果奥托在主持大局，他会在你提出要求时轰掉你的脑袋。

奥托不幸在帮派斗争之前中风，由其妻子弗洛伊德（Floyd）代理家族事务。

2. 母亲弗洛伊德。

奥托中风后，睡觉时弗洛伊德顺从地伏在奥托身上，这点侧面表现出弗洛伊德长期依附于奥托，但如堪萨斯黑帮会议纪要指出，弗洛伊德绝不是一个容易搞定的柔弱女子，相反地，弗洛伊德非常地Tough，她勇敢地领导着格尔哈特家族对抗堪萨斯黑帮的战争。

3. 长子多德（Dodd）自小与奥托闯荡江湖，继承了奥托暴力凶残的一面，面对问题倾向以暴力解决。

多德在车库割异己势力的耳朵，拒绝与堪萨斯黑帮谈判，主张直接开战，甚至在弗洛伊德与堪萨斯黑帮会谈期间寻衅滋事，暴打堪萨斯黑帮手下，干扰和平谈判。

多德还有大男子主义倾向，不仅不服母亲弗洛伊德领导，甚至也因为这大男子主义让女儿西蒙（Simone）与他也结下不解的仇怨。

4. 次子贝尔（Bear），稳重殷实，相比多德更加善于智谋。

然而，这个角色让人总觉得欠那么一点点。

暴力，不足；智谋，亦不足。

贝尔支持弗洛伊德制定的家族发展方针，与堪萨斯和谈，穷尽和平手段维持家族帝国；翦除家族的变节者西蒙；强迫儿子查理进入大学，而不是直接继承家族黑帮事业。

这样说，贝尔是一个杰出不足，平庸有余的守成者。

5. 幼子赖伊（Rye），典型的废柴。

在两个哥哥的鞭策下，赖伊决心雄起一把，在小卖部威胁老妇人（法官），没想被法官的杀虫剂喷了一脸，恼羞成怒的赖伊开枪打死老妇。

杀得兴起，赖伊又杀几个无辜的旁观者。

飞碟起，赖伊看得入神，佩琪（小人物登场）开车撞伤赖伊。

屠夫夫妇在家结束了赖伊悲惨无用的一生，赖伊的肉身经过绞肉机的升华进入了无数明尼苏达家庭的餐盘。

6. 长孙女西蒙（Simone），渴望女性独立，怎奈在家中长期受父亲多德的歧视、约束。

叛逆如斯，投入敌方阵营自然于情理合。

7. 长孙查理（Charlie），内心有西部英雄的野性之梦，不巧右手残疾，而且其本质也不适合从事暴力行业。

所谓文不能测字，武不能防身。

在认识到这一点之后，查理毅然决定弃武从文。

不过，先吃五年牢饭。

8. 印第安人（Dent），格尔哈特家族第一高手。

在堪萨斯黑帮基情（Kitchen）双煞所向披靡时，印第安人仅凭一己之力，手刃双煞。

印第安人在服役美军期间也有突出表现，曾获得三次紫心勋章。

在越战中，美军如若遇到什么难以克服的军事障碍，则“派印第安人去吧”。

印第安人的武力基本无人可破，在整部剧中，印第安人仅失手两次，而且两次都来自同一个人：佩琪。

第一次是佩琪的剪刀，第二次是佩琪的油；印第安人还有超高的刑侦技巧，他通过犯罪现场的细致推理分析，找到了赖伊的杀人凶手，一路追查到屠夫夫妇藏身的湖边小墅；印第安人忠于主人多德，可是他内心的种族意识一直没有熄灭。

他不是一条狗，一台没有自我意识的杀人机器，有一天他也会厌倦。

后来，他终于爆发了。

心思缜密的印第安人精心策划了格尔哈特家族与警方的枪战，此一战彻底消灭了格尔哈特家族。

本季中的印第安人对应第一季中的Malvo，都是极狠的角色。

堪萨斯黑帮。

1. 米利根（Milligan）和基情（Kitchen）双煞。

黑人主管米利根和他的两个打手。

两个打手在剧中没有一句台词，他们和滔滔不绝、引经据典的米利根形成鲜明对比。

米利根是堪萨斯黑帮派往明尼苏达与格尔哈特家族协商并购的协调人，在剧中代表堪萨斯黑帮的势力。

米利根在前期处理并购事宜的不力，曾引起总部的不满，好在后面米利根审时度势，运筹帷幄，窃取了格尔哈特家族内部火拼的胜利果实。

这也为他在堪萨斯城公司总部赢得了一间带有打字机的独立办公室。

小人物。

1. 佩琪（Peggy），神神叨叨的理发店美容美发师。

出生于博物馆，死于神经病。

梦想自我实现，提升精神境界，修炼个人潜能。

在理发店辛勤工作（和偷卫生纸）的同时，订阅大量成功学洗脑杂志。

阅读境界的升华导致佩琪偶有常人难以理解的行为发生，比如撞伤赖伊之后没有报警，却把他藏在地窖里。

2. 屠夫（Ed）艾德，典型的壮实的老实人，妻管严。

艾德生在长在故事发生的小镇，梦想没有佩琪远大，却更加实际可靠。

艾德凝视客厅墙壁油画上的牧场牛羊，幻想着他的美国梦，花500美金盘下老板的肉店，开更多的分店，赚更多的钱，生许许多多的小艾德。

3. 卡尔（Karl）、桑尼（Sonny）等，善良淳朴的普通群众。

警察们。

包括上一季的老索福森，老索福森的岳父汉克（Hank）和Fargo市及南北Dakota各位壮烈牺牲的警察同志们。

他们是正义的化身，负责保护小人物，还原真相，可是在故事前期力量略显渺小。

黑色幽默个人比较喜欢米利根这个角色，能文能武，口才不错，有喜感。

让我捧腹的一个镜头是米利根和基情双煞威胁打字店店主，口若悬河的米利根不忘对旁边的杀手add notes: “I love this guy.”……老妇人法官果断地取出杀虫剂，对赖伊实施精准有力的打击。

……开大卡车用混凝土将不听话的小生意人活埋。

……查理主动向叔叔多德请缨，效仿电影中黑帮家族惯例做法，说服多德杀掉屠夫必须出自格尔哈特家族成员之手。

在肉店，查理遇到肉店老板喜欢读书的女儿，闲聊加缪相谈甚欢。

艾德搬着肉从里屋出来，气氛顿时剑拔弩张。

镜头稍作切换，查理很怂地拿着一包肉钻进助手的车里。

……查理入狱向警方提出需要辩护律师，卢找来镇上唯一的律师，醉酒的卡尔。

卡尔虚张声势，义正言辞地在警察局发表演说维护犯罪嫌疑人的权利。

话音未落，贝尔率众打劫警局，卡尔临危受命成为与劫匪讲和的谈判专家。

……在小木屋，多德不服从管制，佩琪拿的不是电棒，而是一把刀在多德的胸上戳了两刀；艾德看飞碟看得出神，佩琪跑过来赶他走，说不过是个飞碟而已。

……米利根“登基”后恩威并施，在格尔哈特的厨房下令厨子从此不许再做德国菜，实施仁政（给老太婆送了一辆车），紧接着在客厅大开杀戒。

……消灭格尔哈特家族后，米利根没有受到堪萨斯黑帮夹道欢迎，而是一间有打字机的办公室。

镜头语言镜头切换简洁流畅；灵活地使用多组镜头并行出现，使得画面立体感十足；对比强烈，例如白雪映衬尸体上鲜红的血液、锋利的绞肉机研磨出赖伊的碎肉等等。

片中米利根在酒店杀死堪萨斯总部派来“问题解决者”的片段我反复看了三遍，其一米利根的动作太快，其二这些“问题解决者”在前面bluff地太厉害。

这个场景类似于上一季Malvo在酒店电梯里当着Lester的面杀死几位朋友的场面。

科恩兄弟的影子到处都是。

《老无所依》里的暗夜枪战，杀手对着镜子自己处理伤口，《缺席的人》里的飞碟，制造本片最难以名状的疏离感，《阅后即焚》里科恩老婆饰演的女主则直接被邓斯特拿到了70年代的明尼苏达。

仍没法达到甚至接近Fargo 电影的级别。

所有人都有满肚子的前史和世界观，杀手杀人前会引经据典，警察会对着后视镜回忆西贡撤退，几乎没有路人角色，没有罪案里小镇惶恐的路人，没有说两句话抱怨一下总统就不再出现的加油站工人，所有出现在镜头里的人都会被打穿额头或胸口。

一切丰富得过于丰富。

有个小小的旁支情节，还要恶搞一下里根，从那个时候他就开始记性不好了。

Fargo 真正的魅力在贫瘠，无聊雪景里的愚蠢犯罪。

一个人没钱去支付个性车牌，但改名字不要钱，于是他把自己名字改成J3L 2404。

为了一个防锈处理的收费，销售经理与买家五分钟全是废话的拉锯。

为三美分邮票画绿头鸭的画家老公，要女警在查案回程时去买鱼饵用的蚯蚓。

冰天雪地明尼苏达小镇，原本容不下那么多黑帮与罪恶。

或许这是电影与电视剧的不同，但真探第一部一样用电视的表达手法描绘了孤星州的寥廓荒原。

这就是好作品与神作差的那一点。

<图片1>请通过二维码 关注我们那是我们男人都要推的巨石by 单桐兴<图片2>图｜源自网络谈《冰血暴》第二季，得先讲一个神话故事。

西西弗斯是希腊神话中的人物。

他触犯众神，为惩罚他，便要求他把一块巨石推上山顶。

但由于那块巨石太重了，每每未上山顶就又滚下山去，前功尽弃。

于是他就不断重复地做这件事——诸神认为再也没有比进行这种无效无望的劳动更为严厉的惩罚了。

西西弗斯不会死去，所以推巨石这件事永远不会结束。

很绝望的故事吧。

但我第一次听到的时候，惊讶之余会觉得有一点酷。

多年后在第二季的《冰血暴》里，这样的想法不谋而合。

故事的最后，卢开车带着劫后余生却依然固执的佩吉回到明尼苏达，回到故事最开始的地方，他说了这样一段话：那是我们男人都要推的巨石，我们称之为负担，但其实是我们的荣幸。

作为一部番茄度100%、刷爆各种十大榜单的作品，《Fargo》第二季有太多东西值得去分析了。

外星人冷眼旁观千年如斯，印第安人各种开挂不死之身，老警长尝试用图形代替语言的沟通，黑人宛若先哲但终究是金钱游戏里的棋子。

当一部剧上升到一定气度时，人人都是主角。

《Fargo》当之无愧地用寒冷的明尼苏达征服了我，以及它在不经意中，严肃冷漠地告诉人们：意义是没有的，意义已经被消解了。

为避免走入象征主义的佶屈聱牙，《Fargo》从第五集开始，让意义的载体慢慢浮出水面：美国梦。

第五集的标题是：The Gift of the Magi，温暖又嘲讽的经典命题。

麦琪靠贱卖汽车赚来的钱来支持艾德开肉铺，艾德却出于自卫焚毁了肉铺。

在艾德进入后厨操作间之前，成天读书的怪小妹诺琳与他有了一番意味深长的对话。

艾德将买下肉铺与美国梦画等号，怪小妹却说：加缪说，自知终有一死，生命就能一笑置之。

▽我会活得很久。

<图片3>虽然全剧没有给怪小妹成天读的书一个特写镜头，但用脚想都能猜到她一定在读加缪的哲学随笔《西西弗斯的神话》。

艾德立马反驳，表示自己会活的很久很久，还举例外祖父就活到了96岁。

艾德说这话毫无违和感。

他就像一头大棕熊，肚子被划开照旧把肠子塞回去那种。

刀头舔血，野性顽强。

但他最后死得很讽刺，没有死在哈伦特家族的追杀下，没有死在印第安人的子弹下，而是死在愚蠢却自以为是的老婆佩吉手里。

如果说剧中有一人是西西弗斯，那么他就是。

只不过艾德没有西西弗斯幸运，被滚下来的石头给砸死了。

那场大火烧毁了艾德的美国梦，也是他被迫做出“推石头”这一动作的开始。

强敌环伺，他不得不带着老婆亡命天涯。

逃亡到最后一刻，艾德在弥留之际，脑海里浮现出与怪小妹的对话。

他虽然是无意识的流露，但从普通的情感上意识到了存在的问题，认同了加缪。

于是他对佩吉说：你总想着要修补好一切，但有时根本没东西破碎。

▽你总想着要修补好一切。

<图片4>插句闲话，演完《Fargo》之后，小胖子艾德就去演斯皮尔伯格的《间谍之桥》了。

虽然是个配角，但他真的很有希望发展成第二个呆萌啊！

很多人都是因为加缪才知道西西弗斯神话的。

因为他把悲剧向前推了一把，直抵人性深处，拷问价值/存在的意义。

正所谓悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，《Fargo》毁灭的是美国梦，毁灭的是人类在进步过程中，忽略所需付出代价的记忆。

翻译成现今的鸡汤话就是：光鲜亮丽的背后，往往是数倍的辛酸。

美国梦从来都是沉重的。

（如果算上最近的枪击案，又岂止是……）我们在梦想行进的过程中，往往会滋生出贪婪、自私、欺骗的潮湿面。

这便是生活，就像车轮在泥泞的土地上驶过时不可能不沾到泥土一样。

所以，纵使艾德有这样一个坑夫的老婆，他也得认。

顺带说一句，《Fargo》有别于其他剧，人物是没有成长的。

哈伦特家族没有因为这件事而知法守法，于是全家死光；佩吉仍旧是那个渴望大都市繁华生活，被成功学洗脑的愚蠢女人。

她在艾德生命的最后一刻，居然盲目得认为一切都会好起来，只要有“我爱你”三个字便可以战胜一切。

她幻想电视剧里“最后一分钟救援”的情节在生活里上演，她幻想自己终于可以摆脱一切前往大城市生活。

佩吉活脱脱是五线城市里传销组织的一员，谈不上可悲，只是在资讯不对等的情况下，梦想变成了玻璃动物园里面的展览，易碎而泡沫。

但我不觉得艾德会因此记恨佩吉。

他只是累了，所以在漫长的休息时刻中途退场。

诚如上文所言：那是我们男人都要推的巨石，我们没有选择。

当佩吉撞上小混混并把他带回家打算处理掉时，艾德就必须展现出人性的冷酷面。

这同样也是生活的冷酷面，无论好坏你都得继续下去。

生活会蒙上你的眼睛，拽着你往前走。

当你以为即将到达心中的既定目标时，或许只是转个弯而已。

生活就是那块巨石，我们得不停推动，渴望有一天能够终结这场奴役。

但这还远远不够。

如果要我说《Fargo》里还剩下什么意义时，警探卢的一家给出了最好的答案：我们要与所爱的人并肩战斗。

卢作为一个充满正义感和男友力的警察，他的困惑来自于“好人为什么没有好报”，为什么善良的妻子会患上该死的淋巴癌。

在那个医学并不发达的年代，这无异于提前宣判了死刑。

在第五集里，卢在洗手间与时任州长的里根有一场欲言又止的对话。

排除黑里根的情节，这可以算作无助之人去庙宇里求佛的画面。

我倾心相诉，你沉默不语。

神的剧本人在演。

那么神啊，哪一页纸写了我的厄运？

生活的意义便是如此。

世事难料，我们不知道天上哪一架飞机会掉下来，我们不知道哪一辆车上坐着一个发疯的司机。

我们再血性再伟大，也不过是比他人多领两页纸的剧情，依旧逃不出鼓掌之间。

然而爱一个人是无错的，大到为他赴汤蹈火，小到与他互诉晚安。

生活这场战斗从不缺乏勇士，缺的是共同承担的勇气。

这不是负担，而是我们的荣幸。

▽我们称之为负担。

<图片5>最后，我想再聊一聊《Fargo》里面印第安人的形象。

这个开了挂的小伙子视生命如草芥，杀人如杀狗。

当他在第九集里一枪崩了主子多德时我一点都不惊讶，毕竟他才是真正的原住民，可不是什么被领养的宠物。

作为看似与剧情息息相关，实则游离之外的人物，印第安人犹如一匹孤狼，具备了与生俱来的生杀大权与致死的生命力。

这在美国影片里比比皆是。

像《飞越疯人院》里，大块头印第安人把切除了额叶的男主闷死后，打碎玻璃，遁入森林。

他只是消灭了被管束的肉体，但继承了男主叛逆与反抗的精神。

这是美国人对于源头的敬畏与尊重，尽管如今他们的世界形象是白皮肤金头发高颧骨，但他们深知这片土地的所有者，是归印第安人的。

要不，怎会诞生《荒野猎人》这部伟大的作品。

影片的最后，印第安人拿到新的身份，脱胎换骨，决定去追杀堪萨斯黑帮。

说实话我挺喜欢这个人物的，尽管他手段残忍，无视礼法。

但这种可怕的生命力图腾就是那么令人折服，无法被收买的人才最迷人。

世间不平之事太多，总需要一些黑白无常，板起面孔，梦中杀人。