光明的未来

　　青春与梦想的影片。

调子颇为灰暗。

与以往黑泽清作品虽然在画面上较为近似，但内涵迥然有别。

小田切一反常规的返璞归真的表现令作品情绪达到饱满。

浅野的突然作案和突然自杀令作品风格陡然变化，分成不同的三个章节。

作案前的浅野和小田切只是对生活整体厌倦的无所事事之徒。

浅野的突然离去和作案令心生作案意图的小田切大受冲击，从陀思妥耶夫斯基的心理解构上予以解释，便是小田切虽然并未作案，却在直面现场时产生了自己面临自己作案后果的罪恶感冲击，并对实际作案的浅野生出一种代位的感激之情。

而刑务所中浅野与父亲（演员竟然是藤龙也！

），朋友小田切的羁绊使得在其故后二人得以相赖为生。

但二人对未来的迷惘只能通过水母来暂时忘却。

虽然二人最终走出阴霾，所谓的光明未来也不过是水母在水中幻化出的光芒，并非现实触手可得的真实光明。

守與雄二穿上白色工作制服, 幹著洗衣工場洗熨及執拾客人服裝雜務, 工作刻板, 沒有前途可言。

白衣是東京制度下的缺乏生氣, 卻不可或缺的齒輪, 換上時髦便服的青年憑極具型格的衣服特顯上班時不會有的呆滯單調。

守喜歡穿上貼身、花俏的多重色彩衣褲, 意表他是思想複雜、緊貼皮膚的布料箝制其捉摸不定的思海、深沉的綻放紋理遭受纏身不休的困鎖, 說明了守是思想、行動矛盾的人; 雄二穿衣之道是舒適、簡潔, 他不時穿上袖邊, 以及褲管破損的衣服, 是一種十分渴望不受束縛的意願, 尤其是最自由自在的夢境竟然連一個清晰的夢未曾出現, 最近期的夢是衣衫襤褸, 身體抵住大風雨斜傾前行, 夢沒有延續, 沒有結果後醒了。

雄二是行動跟著即興而行, 完全不經邏輯, 好像上下裂開的新潮服飾破口, 藉衝動的率性而為一發不可收拾。

守與雄二活在自己的世界, 他們應老闆邀請搬運書櫃到他的大宅, 搬運完了, 老闆太太要他們再次搬木器到近窗台的地方, 用了DV攝錄機鏡頭下的以二人一物為主題樸實, 兼且具備錄影帶畫面質素的不清是守的心理轉變捲起了雄二的思潮, 守在路上踱步, 轉頭望向老闆與家人在第二層閒話家常, 他對雄二說老闆會同妻子有吵架大風暴, 夥伴問他為什麼這樣說, 守答:[直覺。

] 第二次是老闆突然探訪卧在床上休息的員工, 他買了壽司款待下屬, 老闆不斷說話, 守及雄二不住的把魚塊白米放進口裡, 老闆打開了電視機電源, 用搖控器調到日本桌球頻道看國家隊大戰俄羅斯隊的比賽, 他叫坐在床沿一同收看的二人拍手打氣, 回應的是冷如冰水的眼神, 老闆只好自顧自的拍手歡呼。

水缸的水母吸引了來客的注視, 他老實不客氣的把手心放進水裡, 逗弄海洋生物, 觸鬚有毒, 守沒有把危險信號警戒老闆。

守在晚上殺死了老闆及其妻子, 他恨老闆, 老闆只要準時發放薪金就可以了, 他霸佔了守及雄二的休閒時間, 要他們搬傢具; 擅自按動門鈴入內打擾他們寧靜的空間, 老闆的老氣橫秋, 以及發施號令的氣勢與守自成一格, 寧願做雄二紅綠指揮燈號, 飼養有毒水母, 與雄二享受寧靜的分野是令他們神經線崩潰的老人煩躁發聲筒, 守恨他極深, 他發出的綠燈信號(行動)帶動了狂氣大發, 在廢棄物堆中找到一枝不鏽鋼棒子, 在早已打開了的大屋準備入內屠殺的雄二, 綠色燈號是如此的任意妄為, 殺害對象的鮮血止息了狂飆的殺意, 血是紅燈信號, 用他人的血捻息了守與雄二對成人世界的恐懼, 紅色訊號是年青人是在宣洩了以血還血的反抗不識相成人強迫下一代接受以成人為中心的觀念。

守在獄中用鐵線捆綁自己身體, 說了再見後銀線綁住的手指指向前方, 縱使世界的制度制衡了他的自由, 困不住一路前行的意志, 守調整了賴以鹹水生活的水母適應淡水, 雄二失去了支柱, 大發脾氣, 推倒了水缸, 水母滑入了木地板下的水潭, 它在淡水發出光華的紅光, 並且在都市的河流大量繁殖, 沒意傷人的毒水母因為人的擅自闖入觸摸觸鬚, 破壞了它們的我不犯人, 人卻犯我規定, 釋放毒素保護, 守是這樣子的, 他的出手殺人是成人不厭其煩的干預他與雄二的國度, 雄二承繼了守的遺志, 妹妹迫他在男朋友的公司做雜役, 他為了反撃, 載上了佩置兩邊發光的管子, 帶領一眾少年在辦公室偷竊及破壞, 雄二面具發光的管子正是水母發紅的導管, 他已經產生了變化, 由要守發出的燈號的被動, 變成主動帶領少年的頭子, 在淡水自得其樂, 大事生產的水母肩付了守及雄二的夢: 早日游離不屬於他們的世界, 只於那些穿上哲古華拉T-shirt 的少年學生, 沒有未來, 只有用腳踢得紙箱老高, 不及以死換來改變老朋友, 守的靈魂附註水母, 帶走同類脫離城市的灑脫、遠見。

粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。

回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。

开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。

看了两天黑泽清的电影听了两天坂本龙一的钢琴我想我是真的爱安静我想我是天生爱忧伤或许活着真的没什么意思不是控制人就是被人控制控制来控制去控出了个什么所以然？

真的累，不想动，没意思有时又想死，有时又不想多想我生命中会有一个真一郎大叔紧紧地拥着我，对我说：我原谅你，我原谅你，你的所有，我都原谅。

我不是故意要活成这样子的，对吗？

我想要我活成什么样子都喜欢我的家人，可以吗？

我想要我做错事可以对我说没关系的爱人，可以吗？

我想好好做一个正常人，可以吗？

这是我第一次看黑泽清的电影，我也要承认我会转到这部电影是因为最近看时效，然后狂迷小田切让。

小田切说他拍这部电影的时候，很用力的处理每个镜头，想要表达自己的存在感，但是导演却是想用一种很淡然的感觉来处理。

所以在我眼里，小田切的光芒完全被浅野忠信的耀眼所盖过。

我想那就是这部电影的基调，平淡的，几乎没有什么存在感的，所以让我觉得那就是真实的生活。

晃动的镜头，DV与胶片的交替，大部分的黑白，晃晃悠悠的带着你去直面现实。

人们眼中的问题青年，相互依靠着和这个世界保持着一种若远若近的距离。

杀戮过后，一个进了监狱，一个帮他照顾着有毒的水母。

突然的自杀，死前还告诉另一个要向前。

死者的父亲不解手势的意思，觉得那一定是五年没有和自己说话的儿子在死前留给自己的难题。

但是他明白这个世界就是这样，你要是去逃避的话，要不就是在监狱里度过余生，要不就是死去。

他也希望活下来的青年可以向前看。

无助，惶恐，迷惑，怎样选择，好吧，我只想把人生寄托于那些有毒却美丽的水母上。

他们却想要逃离我，那我呢？

我终于决定去面对这个世界了。

每个人都会有这样的阶段吧，你何时对世界心生恐惧？

你决定去面对还是去逃避？

你是否对将来这个词感到害怕？

你是否会迎来光明的未来？

在片尾曲响起的时候，也只是留下泪流满面的我。

雄二抱着老人像个做错事的孩子那样哭泣，明明已经是24岁的人了。

老人紧紧回抱着雄二，坚定地说“我原谅你，原谅你的一切”。

至此，某麦才感觉到情节的一丝明朗化，前面的大半时间仿佛都是用来铺垫的。

不能去追究情节的舒畅连贯，黒泽清的这部电影是用来体现自我意识的（大概），时而胶片时而DV，时而彩色时而黑白，摸不着头脑的类似让演员自由发挥的长镜头，能平静看完这部电影真不容易。

其实这是一部浪子回头的故事（大概）。

雄二是一个都市边缘人，乖张自闭，潜在暴力因子，如同有田养的红色水母一般，美丽诱惑却浑身是毒，无法在淡水中生存，攻击每一个接近它的人。

很难说有田是怎样的人，表面上比雄二成熟，实际上是更加极端的边缘人，杀人然后自杀，死亡对他来说是自然而然发生的。

有田是雄二唯一的朋友，是雄二唯一的支柱，所以，总觉得有田所做的一切包括死都是为了让雄二能在社会上像个正常人一样生活下去，因为他知道自己是做不到了（大概）。

就像培养海里生存的红色水母在淡水中生长。

有田的水母淡水生存计划在雄二的执行下成功了，红色水母在河川中大量繁殖，但它们却选择成群结队的回归大海，闪烁着耀眼的红光。

雄二作为人好好的活着，多亏了那个老人——有田的父亲。

于是，雄二梦中才有的光明的未来，正在一步一步走进他的人生。

雄二由小田切让饰演，有田由浅野忠信饰演，两个极具个性的演员很适合这样的灰色的电影，有发挥的空间。

小田切让这里面的造型很不错，气质被全盘衬托。

宽肩长腿无表情，最后还来段无助的哭泣，萌え～～～两个人的关系在我看来是挺暧昧的，雄二开始是没有有田就活不下去的感觉；有田的父亲是个很范儿的大叔，对雄二也是关心倍至。

看来萌点不少呢BUT，情节比较沉闷，应该是小众电影。

另外，片尾曲是THE BACK HORN演唱的《未来》，画面中一群穿着切.格瓦拉T-Shirt和白衬衣的少年们在街上漫无目的地游走，十足的迷茫感。

对许多人来说，未来是怎样的形态，大概不知道吧。

歌的曲调十分熟悉，好想在哪听过似的，但确实没听过，很有感觉，推荐！

星期天看了两部电影。

2008年的美国电影《革命之路》Revolutionary Road和2003年的日本电影《光明的未来》Bright Future，前者给人的感觉是金玉之中有焦灼；后者给人的感觉是垃圾之中有珠玉。

在“困兽”的状态中，前者试图通过交流从对方身上找支持，口口声声都是爱或不爱，距离越近伤害越深；后者放弃了交流，变成貌似淡静的剧毒水母，受到冒犯就释放剧毒……电影仿佛在说，毒水母也应该有他的生存空间。

后者是很小众的电影，但那种在垃圾当中发现珠玉的感觉，是满光明的。

アカルイミライ暧昧の未来失くした歌が　心にあった我在自己心中寻到了丢失の歌いつかは仆ら　消えてしまうけれど 有朝一日 我们都会消失不見粉雪白く　思いが积もる 我们の感覺如同白雪般堆积着小さな革命だった　 君が肩に触れた 即使是不经意の与你擦肩　也是我心中一場小小の革命「抱きしめて　恋をした 我擁有你 愛著你それが全てだった 」這就是一切国境さえ　今　消えそうな 邊緣都溶解 雪の花が咲いた如雪花綻放般しゃぼんが飞んだ　 壊れて消えた一個肥皂泡，飛過。

破碎，消失。

それでもしゃぼんを飞ばそ　 空に届くように 那麼，讓我們一直吹著這些泡泡吧，這樣他們就可以觸碰天空 千の夜　飞び越えて 跳過一千個夜晚仆ら息をしてる 我們共同呼吸世界は　今　果てなく 現在這世界 無止境鲜やかな未来 未來是曖昧の____________________________________________________THE BACK HORN.看到片尾の時候微微笑了。

牽動一點嘴角那種。

悶在胸腔里の一口氣於是透出來。

紅燈停。

綠燈行。

淺野其實想小田切自己做決定。

關於未來那種東西確實是不能用夢來託付。

「我已經決定了,我會等你二十年的。

」「不管怎樣,我都已經想好了。

」淺野確生氣の要命。

用這種代價換來你對未來の思考，難道就僅僅是這樣の結果么。

[我們完了。

我對你很失望。

][做你想做の，別把我算在內。

]很喜歡看小田切手足無措の樣子。

喜歡之後小田切與騰龍也相處の樣子。

他在這對父子面前總是顯得如此の乖馴。

並且在不知不覺中接受了他們の愛。

水母。

讓它適應淡水，能存活在東京。

如同讓這個不能應付社會の小田切，適應生存。

水母最後成功了 並且找到了回歸大海の路。

而小田切也終於找到了自己の归处。

世界は　今　果てなく 鲜やかな未来 。

end.

这是我第一部看 黑泽清的片子。

平缓 再平缓。

像潺潺的溪水 ，又像那慢慢蠕动 伸展的水母。

记得06年的那个 晚上 我看了小田切让的 东京塔。

从此一直舍弃不了长发的我。

这部戏 一直想看。

却拖了又拖。

难得有沉静的时间 难得有空余的精力，去审视那曾经依旧年轻的浅野忠信 和懵懂平头的小田切。

但是当我看完前半部分我才彻底的了解 joe绝对是因为浅野忠信而开始走他的型男路线。

后者实在太耀眼太耀眼了。

生活在社会的边缘和底层，挣扎而迷茫，相互依靠着和这个世界保持着一种若远若近的距离。

内容不想重复。

现在的我早已没有记叙和复述的心。

画面早已流入我的脑海。

一个个动作 一个个镜头。

和那貌似低像素的摄像处理。

这个似乎模糊又沉重的话题，似乎永远触碰不到核心。

一碰，就像红水母那般立刻麻痹。

光明的未来？

在片尾曲响起的时候，也只是留下泪流满面的我。

就个人的不完全研究而言，黑泽清导演面临着叙事技巧被其潜在主题推翻的窘境。

当然并非总是如此，他早期的恐怖电影之所以总能奏效，就是得益于其潜在的主题表达：《X圣治》里的恶之本性，《回路》中关于丧失和孤独的探索等等。

然而近来，他的主题和意象表达不再微妙含蓄，尤其是在2003年的《自视性幻觉》中，它以一种不友好的方式探讨了二元性和内在自我的问题，几乎杜绝了观众的解读空间。

也就是说作者有意弱化恐怖元素而留下的一片空白，转而以主题性的底色作为填充。

《光明的未来》成片于《自视性幻觉》之前不久，他们都有一个直白的片名，隐隐透露着影片真正的含义。

仁村雄二是一个散漫游离的年轻人，在一家洗衣公司兼职，梦想着充满希望与和平的光明未来。

他有一位同样懒散的同事有田守（万人迷浅野忠信，曾主演《死亡解剖》和《杀妻总动员》），后者养了一条毒水母，试图让它逐渐适应淡水。

因为帮了老板一个忙,两人得以转正。

这两人之间维系着某种古怪的关系，守和雄二之间约定了一种手势暗号，“红灯停，绿灯行”，意为生活的进退。

守残忍杀害老板一家人之后，告诉雄二此时应该“绿灯行”。

守承认了罪行，在极有可能被判死刑的情况下，嘱托雄二继续他关于水母的淡水实验。

但有一天，水母意外掉进东京的下水道系统。

守有意让老板被水母蛰伤，以及雄二对接下来守离职的不满，所有这些听起来都像是一部环境惊悚片的预演。

但严格来说，影片从来不是关于这些，而是一出极简的人物戏剧。

其影像风格和自然主义的表演风格几乎有着一种纪录片的质感。

但同时，影片缺乏戏剧冲突和明确的意图，极大地考验着观众的耐心。

随着守父亲的到来和一个现在不便透露的转折事件，故事逐渐聚焦于雄二对游离状态的摆脱，并 且发展成对水母愈演愈烈的热情。

水母的丢失是一个信号，意味着影片进入了一种象征性和形而上学的领域。

这个发光的生物既是这个年轻人的喻体，又是一个灵魂过境的载体。

我不了解任何日本传统宗教或神话思维的任何基础，至少不能确定，佛教中的转世是否取决于其人生前的行为活动。

正是基于以上这一点，以及守向雄二传达手势信息这一安排，显示了影片最大的矛盾点，即低调平实的表演和巧妙处理有时会与直白道来的叙事技巧相抵触。

总之，雄二的生活找到了方向，守的父亲因为他不肯面对现实而将他赶出家门，以及，此时水母的象征性本质回归了家庭。

由此产生的叙事只能以隐喻的方式联系起来——抛去其中的象征意味，你能得到的只是一个略显贫乏的故事：一个倔强和不满的年轻人学会承担责任，找到了人生的目标和方向。

在雄二与守父亲产生分歧之后，妹妹的男朋友为雄二担保的工作被他搞砸了，因为他带着一群颓废青年深夜闯入公司玩闹。

不确定性与确定性之间的冲突在此时达到了最高点。

这一连串运动镜头最终以老套的方式收场：雄二认识到错误，并开始意识到或许老一辈的人知道他们到底在表达什么。

《光明的未来》是一部充满有趣想法和积极元素的电影，尽管没有凝合成一个满意的整体。

黑泽清以单色镜头和分屏摄影来表达孤立、友谊以及代际冲突的缓和，简洁而富有成效，这种隐于无形的观察方法使得影片在某些时刻的风格显得抽象化。

在影片后半段，东京的河流出现大片的发光水母，画面富有积极的解读空间，很轻易地便引发情感上的共鸣。

这一点虽然有趣，但也令人沮丧，因为影片真正着力于表达的是那些深植于内心的挫败。

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