纽约，我爱你

称得上世界范围内最牛逼的几个导演一起创作这么个电影，这几个导演的组合就像纵贯线组合一样，或许是可以说纵贯线像他们一样，总之12个人的思维交汇在一起，创造了不平凡但又平静的都市爱情。

没有生离死别，没有曲折离奇。

似乎一切都是那么的自然，交汇在一起。

陌生人交汇在一起，可能是过客，也可能擦出火花。

似乎爱情就是这样，王八看绿豆，对上眼了。

这是怎么也阻拦不了的事情。

姜文是我很喜欢的一个国内的演员，对于他的导演作品我也只是浅薄的看了《阳光灿烂的日子》。

说不出最喜欢里面的那一段，似乎那一段都是那么的动人，男人是调情圣手，女人不是性爱狂人，我喜欢那个画家，我喜欢他那写着故事的眼神，我喜欢穿便装的舒淇，我喜欢那淡淡的一吻，胜过所有蛋逼的誓言。

不需要什么誓言，或许就是一夜情。

那也很美好。

爱情谁也不懂，别跟我说你鸡巴懂了爱情。

回去干自己吧！

或许有时候它就是一个眼神的交互，有时候是一个依靠，有时候是一句我爱你。

或许有时候它什么也不是。

你瞧，这狗屁爱情。

真他妈的够麻烦的。

期待《上海我爱你》。

不会演电影的导演不是好演员。

再见。

在姜文的这一段中 最开始小贼跟老贼撞了一下 这个时间点上 小贼偷了老贼的钱包 于是后面一幕小贼在邮箱里处理偷来的钱包，把钱留下了，还顺手发现了一张女孩的照片，也扔进邮箱里。

然后小贼看上了拍大头贴的妞，于是跟着这妞，并且想泡之，于是一路来到了小酒馆，并且跟妞儿相撞，偷了妞儿的手机跟刚刚拍好的大头贴（进一步证明想泡这妞）。

正当小贼用花房姑娘泡的正欢的时候，老贼现身，打断了小贼。

这里有几个镜头有点让人迷糊，但是却能够给我们确定的事实！

其一是老贼听说小贼捡到妞儿的手机，于是起身跟小贼握手，而且握手的两只手给了特写，虽然只有几秒钟。

这是镜头中唯一两人有身体接触的时候，这也是唯一可能的时间，老贼偷了小贼的钱包钥匙还有大头贴。

其二是这里有好几个镜头给到了老贼的戒指，其中有一个也是很短妞儿跟老贼手指的特写，另一个是老贼灭烟准备给小贼现金，那么只有在这个特写之后，小贼才偷了老贼的戒指，也就是后来老贼塞给小贼现金的时候。

其三是，老贼塞给小贼只有一张（或是两张）纸币，但是后来有个特写在吧台上的钱，是一打纸币，并且小贼是在皱了一皱眉头之后把吧台上的钱拿走了，这么说小贼不仅偷了老贼的戒指，还偷了老贼的钱。

几个猜想。。。

1.老贼小贼到底是不是父子？

这个问题很难说，支持父子的证据有，小贼谈到之前跟父亲在这件酒吧相遇，老贼强行叫小贼坐下，老贼问小贼他们之前是否见过，以及老贼还摸了摸小贼的脸。

尤其是摸脸的那一段，显得尤其慈爱，不得不让人怀疑。

反对的证据有，老贼带了结婚戒指并且妞儿说试图把老贼从他老婆身边偷走。

以及父子完全没有相认。。。

或是惊讶。

我个人比较倾向于不是父子，如果是父子的话那带结婚戒指真的说不太通，因为小贼明确表示母亲已经死去，一个老婆已经去世的男人出来勾搭，真的没有任何理由带结婚戒指，并且从妞儿的话中老贼还非常在乎老婆，那就更难解释的通了，除非是老贼对亡妻真的念念念念不忘到了一定境界。

2.小贼投入的照片跟后来拿出来的照片尺寸不一样？

是的！

同志们！

小贼投入的照片明显是小一号的，而后来从邮箱里吐出来的照片非常大！

这一点真的说不通，我认为这里投入的照片跟踢出的照片是同一张，原因，用意是，小贼刚开始投入那照片是根本没有注意这个照片的妞儿，后来泡着妞儿时也没意识到就是刚刚照片里的人（发型跟发色都很不一样），知道最后踢出这张照片，他才恍然大悟，原来这个妞就是我刚刚塞进去的那张照片，以及，原来我一开始偷的就是这个老头的。

至于为什么尺寸不一样，我个人倾向于穿帮，虽然是大导演，但在如此短的时间内，并不能排除出错的可能，更何况，小尺寸的照片貌似很难从邮箱口吐出来（这当然纯属楼主乱猜）。

3.小贼最后被女孩叫住了，以及打篮球的时候两人在一起了？！

这里也很难解释为什么突然结尾处有这个转折，尤其是打篮球时小贼貌似是花了钱雇了一帮哥们让自己出彩，而妞儿还乐在其中，一种可能理论认为这代表女孩的选择，她意识到两人都是贼，最终她选择了更加年轻朝气的小贼，而非有老婆的老贼。。。。

当然这个解释还是挺牵强的。

最后LZ想说一些疑似穿帮镜头，第一个LZ觉得有问题的是两贼握手，镜头前一秒出老贼的右手还拿着烟头伸出去握，下一秒的握手特写右手已经握住了而且没有烟头。。。。

这一点疑似穿帮，还要等明眼人来看看第二个是老贼居然从大衣的内口袋拿出妞儿的大头贴，从裤子口袋拿出小贼的钱包，偷得东西放在不同地方不说，根主要的是之前没有任何镜头现实老贼的手伸进了大衣的内口袋。

当然你可以解释为神偷太猛了，在大家没反应的过程中神不是鬼不觉的变出来了。。

总之，这短短的一小段里面姜文融入了大量细节和暗示，比如很多短而快的特写镜头，还强行灌输了中国元素。。。

总的来说还是非常不错的。

LZ还是比较倾向于非父子，纯粹是个已婚老贼以及小三的故事，而老贼听说妞儿的手机被捡到之后（在加上自己钱包被偷以及看着有点面熟）意识到小贼是个贼！

于是握手强行坐下，之所以问是否见过是因为之前撞了一下。

老贼打算给小贼教训，于是偷了小贼的东西。

小贼为了报复，又偷了戒指跟钱，本打算把钱留在桌子上，但是听说老贼还拿了大头贴，于是又把钱带走，最后老贼意识到戒指被偷，又扔出钥匙换回戒指。

不过姜文你既然要玩细节，还是得玩的更合理流畅一点才是啊，最后的转折，照片大小不一，几个疑似穿帮镜头都很难解释，而且一旦涉及到神偷，并不是用常理能够解释的，你可以说神偷就是厉害，愣是在镜头底下瞬间偷出来，而具体怎么偷的细节是演员演不出来导演拍不出来只能意会的了。

但是有了让子弹飞那种细节乱窜的片子，姜文排出这种也不奇怪了，又是这么短的时间，要求一切都合理也为难不是PS：小贼是够帅，但吐槽一句，海登的法国腔听着实在憋人。。

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.喜歡Yvan Attal那兩段，分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約，還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.最喜歡是Natalie Portman導演那段，男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)

《纽约我爱你》是继《巴黎我爱你》之后 又一爱情小品集12个故事 不同国籍的导演 不同表现方式的演员 不同镜头感的回馈 都在讲一个 关于 我爱你 的事情虽然被说较于巴黎篇整体水准有所下降 但 这只是期待过后的挑剔吧 对于我来说 有些故事并没有看懂 有些故事看到的只是相似的场景 有两个故事 却能很容易被回忆起来 看到片尾字幕 才发现 那两部片 分别出自岩井俊二 和 娜塔莉波曼的指导即使是金发碧眼的俊男美女 即使是开满快餐店的街头 即使是达科塔公寓这些贴满纽约标签的画面 但是 男主角自言自语似的大段独白 PV的镜头感 和慢如细雨的钢琴曲依然把我带回了熟悉的节奏这个日本导演正熟练的运用着最拿手的元素 讲述着在纽约上演的这段拥有最美妙开局 发生在音乐人与助手间的爱情故事打开门 就看到闪闪发光的你另外一个最爱 是出自娜塔莉导演的 这段关于一个与妻子离婚的黑人父亲 陪伴女儿度过的一天父亲为女儿买了漂亮的衣服 搭配了精美的小手镯 还选择了一把 透明的小伞 这样的话 即使是下雨天 也可以隔着伞 一刻不离的看到心爱的女儿吧我偶尔也会想 失去女儿抚养权的父亲 究竟是怎样的心情无法注视着女儿明一天的成长 无法有足够的时间 说出 我爱你 这几个字但是 却也因此 有了彼此之间的最美丽的秘密 那是 就连妈妈也不可以知道的秘密 那是 比任何一件花裙子还要美丽的秘密

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

《纽约，我爱你》（New York, I Love You）是曾经联合数位导演的制片人艾曼纽•本比的“爱情城市”系列的第二部。

与上部《巴黎，我爱你》（Paris, je t'aime）一样，本片由12个独立的短片组成。

12部短片混合剪辑，纵横交错，展现出了纽约作为一个国际化大都市的独特魅力。

第一段导演：姜文（Jiang Wen）剧情：一个小贼在街边如同往常一样顺来了行色匆匆路人的钱夹。

掏空了钱包的小贼发现了正在照相的美女，就尾随到酒吧搭讪，像往常一样先从手机入手。

这时一位不速之客来到，打乱了小贼的阵脚，这个就是刚才被小贼偷了钱包的男人。

原来女人竟然是这个男人的婚外情人。

小贼的偷盗技术被男人识破，无奈坦言自己是个小偷，最后尴尬的离开。

但是这个女人却意外的喜欢上了小贼。

分析：姜文的作品向来都站在了评论的两端，喜欢他的觉得他的才华无懈可击，不喜欢的觉得他讲的故事不知所云，充满了主观色彩。

诚然姜文的电影主观感特别强烈而极端，但是这种主观是在电影里是被导演刻意模糊的，大部分都强调了导演自身对人性和人性美的理解，也正是姜文表达自己的一种方式。

这个故事虽然很简单但是意蕴特别丰富，片中的男人与小贼都是姜文特色的不同年龄段的富有魅力男人的代表。

老贼成熟世故，让人猜不透也无从掌控，但是丰富的才识让人不由得敬佩。

而小贼年轻俊朗，尊重女性，懂得适时的幽默和坦诚。

片中的女性则是作为一个选择者的角色，在这里偏向了大部分都非常弱势的小贼。

这种转变在结尾处突然降临。

这也是整部电影大部分的基调——充满了欧亨利式的结局的转折和反差。

但是这种反差是强调突发性的，是欲望与人性占主导的抉择式反差，是非理性的。

这也是电影要表现出的，纽约这座城市对于人性的尊重，和对人性自然欲望与生活之间平衡感与调和感。

值得一提的是，片中有很多中国元素，比如国语粗口和崔健的《花房姑娘》的音乐。。

第二段导演：米拉•奈尔（Mira Nair）剧情：哈德派女人与耆那教男人在交易钻石时所表现出对于宗教，爱情，信仰与人生理念的不同理解，和两性之间若有似无的情愫。

哈德派女人在婚礼之前不可以触碰男人，但是她却对眼前的男人却有一种很亲近的感情。

之后在女人的婚礼上，她将自己的丈夫看成了钻石行的那个男人。

她会突然笑的很开心。

男人也驾车行驶在公路上，微笑着看着自己与妻子的合影。

分析：影片讲述了一个在纽约生活的其他宗教信仰的人们不同世界观的摩擦和追求共同点的故事。

有很多人看出了这部电影中的爱情因素：说他们两人之间彼此吸引产生了短暂的爱情的感觉。

而实际上，两个人之间感情的联系并非是如此简单，而是通过男人出家了的妻子作为联系，让两个人产生了关联。

男人在哈德派女人脱下假发的时候仿佛看到了自己的女人和自己的信仰，之前的信仰隔膜弱化不见，他之前觉得那些沟壑般的教义差别不再如此明显，此刻他只感觉到了爱。

这种爱来自人类对于信仰的原始冲动。

而女人也感受到了爱，她和男人一样，微微感受到了那个意义不明的男人出家的妻子给予她的一些说不清的东西。

于是，他们在此刻像是醒悟了一些事情般，与之前的自己已经不再相同。

她看着她自己的丈夫，仿佛看到了之前的男人，她开心的笑，是因为她预期到丈夫和那个男人一样，会安静的爱着自己的妻子的。

他们的生活如此平静地默默延伸着。

这个故事其实有点晦涩了，其实可以讲得更浅显一点的。

毕竟很多东西与宗教联系到一起，都是很容易引起歧义的。

不过娜塔莉•波特曼的光头形象很是漂亮，让人一下子就安心下来，很治愈。

第三段导演：岩井俊二（Shunji Iwai）剧情：一个关于宅在家中的邋遢配乐师、面对导演布置阅读陀思妥耶夫斯基的名著这种不可能完成的任务，不停的用电话与导演的女助理抱怨的故事。

两人之间微弱的了解和情感也慢慢地生长着。

当配乐师对于导演的无理要求忍无可忍的时候，两条平行线终于交叉在一起。

女助理借用了陀思妥耶夫斯基与他妻子的故事，来到配乐师的生活当中。

分析：日本导演的含蓄，也在这部短片之中表现出来。

最明显的就是那种幽美的爱情。

很难通过简单的剧情叙述表现出来。

岩井在访谈中说过：“那个高大帅气的音响师其实是一个宅男，他没有什么生活中的朋友，每天就是呆在自己的小房间里做自己的活儿。

在日本，这样的人很多。

不过他们基本都没有生活来源，成天就是闷在家里，什么都不做，看看漫画和卡通打发时间。

我把这个日本的故事按在纽约，是因为我觉得，在纽约可能也存在这样的年轻人。

”这个故事表现了含蓄的东方式的爱情，但是却有着西方式的转折，男人对于女人的爱情是隐形的，无形的，只是微微存在着的无可名状的情绪。

他甚至连这个女人有怎样的样貌都不知道就对她颇有好感，也许是因为她总是能真诚的聆听着他的抱怨。

不过他并没有为自己的感情确实地付出什么行动。

当两个人可能再无交集的时候。

女人作为主动改变现状的角色出现，矜持而又主动的走进男人的生活。

这里就强调出了一种融合了东西方两种恋爱魅力的爱情。

故事出其不意的，因为一个电影中的美丽故事而变得富有魅力。

第四段导演：伊万•阿达勒（Yvan Attal）剧情：一个男人在街边邂逅一个女子，以语言极尽挑逗之能事，坦言自己是一个作家，而女子一步一步退让最后忍无可忍，将自己真实身份说出，男作家瞠目结舌，无言以对。

分析：一个期望追求激情的男人与街边借火的女人调情的故事，台词非常灵巧而露骨。

故事本身转折也是特别出色，两人的表演相得益彰，充满了趣味性。

表现出了开放的纽约环境的第一步，这个短片为后面很多短片做了铺垫，主要负责将观众代入到纽约开放的都市环境中，为后面的情欲的故事起承转合。

这个导演还在后面导演了另外一段街边调情的故事，则具有另一种趣味。

第五段导演：布莱特•拉特纳（Brett Ratner）剧情：一个失恋的小男孩意外的获得药店老板的青睐，允许他带着自己漂亮的女儿去参加舞会。

当天男孩儿看到药店老板的女儿坐着轮椅出现失望透顶。

之后的故事仿佛预料中一样，遭遇前女友，尴尬的舞会，车子被人抢去，所有的事情都非常不顺利。

轮椅女孩为了答谢男孩带他参加舞会，给了他一个特别的夜晚。

事后，男孩意外的发现，轮椅女只是一个演员，坐轮椅不过是体验生活。

分析：这段其实很有意思的，剧情说起来确实如很多青春片一样恶俗，但是由于演员和整体环境的烘托，也并没有显得格格不入，反倒是有种饭中小甜点的感觉。

由于电影并没有刻意的追求统一，所以这样的故事发生也是可以被接受的。

反倒是有种好莱坞式的欢乐感，观众立刻感受到了美国电影的气息。

影片表现各个年龄不同信仰和生活方式的人也是从这里可以看出并没有偏重某一侧面。

小贼与年轻女孩的结局故事也被放在了这后面，算是对青年们爱情的总结。

第六段导演：艾伦•休斯（Allen Hughes）剧情：一个男人和一个女人在经历了不知如何发生的情爱，彼此忘怀不了，排斥着这种混乱，但是又不由自主的回到之前相遇的酒吧，两个人矜持着又兴奋地在出租车拥抱亲吻，仿佛就应该如此的发生。

因为似乎在那个晚上，不仅仅是身体上的交流，感情也不知不觉的渗入进去。

也许他们自己也才刚刚发觉。

分析：本来是一个很不好掌控的题材，但是导演控制的还是非常出色的，两个人都在反思事情本身，但是也同时在思考为什么彼此吸引。

最后选择了忠于自己的内心，就让自己随着那种说不清的吸引力走下去。

这段后面发生了女摄影师邂逅男作家的故事，丰富了男作家的性格，让观众看到他也是一个可爱的人善良而懂得生活。

之前那个调情的故事开始有了新的色彩，影片并非单纯要表现情欲本身，而是想表现情欲与生活和人性之间冲突与调和的状态，这也是纽约人的状态。

尊重自身，努力了解自己。

第七段导演：谢加•凯普尔（Shekhar Kapur）剧情：年老的著名女歌唱家来到纽约的一家旅馆，遇见两个侍者。

年老的侍者，职业而且绅士，但是却不会让人觉得特别舒服。

年轻的侍者，身体残疾，但是很善良，眼神很纯净，与他人交往真心诚意，充满了感情。

年轻的侍者之前并不知道歌唱家的名字，也没听过她唱过的歌。

但是给她拿过了紫罗兰就会让歌唱家受宠若惊；年老侍者说已经精心为她准备了紫罗兰，则不会引起她特别高兴的情绪。

年轻的侍者失足摔下楼，仿佛从来没有出现过一样。

这一切似乎只是她的一个梦而已。

分析： 年轻的侍者似乎是女歌唱家希冀的服务生，或许他根本没有存在过，这代表了她对某种希望的追求。

可能是希望自己死掉，或者那个侍者本来就是自己的一部分，残缺着但是单纯的，她也许是在惧怕某种说不清的对未知生活的恐惧，年华老去和盛名不再。

或者她就只是想接触到一些真实的美好的人的感情，也许她的一生打交道的人都很出色并且有涵养，可是她真正期望的也许只有那些内心如金子般的人才能给予她。

其实导演并非想将故事讲得非常清楚，由于剧本是著名艺术家安东尼•明格拉写的，他在影片开拍之前不久突然离世，他的好友凯普尔只好按照他的意愿拿起了导筒完成了这个已经不会有人真正知道含义的电影。

但是影片表现出的优雅，古典的气质会让人有圣洁般的洗礼感觉。

仿若一副极美的画，虽然观者不知画的主题，但是仍然会被打动。

第八段导演：娜塔丽•波特曼（Natalie Portman）剧情：一个黑人男陪着白人小女孩在公园里玩，被路过的女人夸奖是个很敬业的男保姆。

在女孩妈妈接她回去的时候男人流露出很复杂的感情。

舞蹈家的男人在舞台上跳舞向观众致意，这时小女孩高喊着父亲，并快活地像观察城市一样望着他。

分析：这个片段是比较少有的没有直接描写爱情的故事，而是主要着力于描写父女之间的亲情。

不过这种亲情又不是正常家庭中的那种父女。

父亲与母亲离异，自己由母亲和继父抚养。

但是父亲极力的想给孩子一个温暖的感觉，不希望再让她受到伤害。

而女儿眼里的父亲则像是像跳舞的城市，是童话般又现实的依靠。

每个城市都有自己悲伤的过去或者因由。

坦然面对这种过去，对未来充满希望，珍惜自己还握在手中的那一点点幸福，则是纽约给我们的答案。

第九段导演：费斯•阿金（Fatih Akin）剧情：画家在出租车上听一个司机的唠叨，唠叨他自己本来也是一个画家。

说这座城市丝毫就是充满各种新鲜感和可能性。

之后这个白发苍苍的画家就遇到了药店的中国女孩，并被她的气质和样貌所打动，不可自拔的将她描绘出来。

但是他抽烟酗酒，生活没有规律，经常在不知不觉中突然昏倒。

他终于提前勇气与女孩再次交谈，希望她能做自己的模特。

但是女孩怯懦着不敢面对。

不过同样她也在鼓起勇气去找画家却发现画家已经死了。

只留下了还没有完成的画着自己的线稿。

分析：菜市场中，画家：“我希望能画你，就是画个画像。

”女孩：“为什么选我？

”画家：“我也不知道，我……真的不知道，但是请求你一定要考虑。

”画家希望一些能打动他原始情绪的美出现，而女孩则希望生活出现一些不平淡的事情。

两个人都希望奇迹发生，而这种际遇也真的发生了。

两个人只说了不到10句对话，但是他们之间的牵绊却已经深入至心底。

这个故事讲了人群之间的差异和个体为了突破这些界限所做的似乎是徒劳的努力。

女孩最后捡到那张画着自己的在餐巾纸，在同一家餐馆，将自己照片的眼睛贴了上去，完成了两个人共同的作品。

之前悲伤的情绪也算是有个落点。

那些无所依靠的情绪也似乎是找到了出口。

第十段导演：伊万•阿达勒（Yvan Attal）剧情：中年男人走出餐馆在路边点烟，偶遇一个言语富有挑逗意味的女性。

女性因为对自己中年的婚姻生活的失望所以希望男人能给她一些其他的新鲜感。

两人之间似乎有进一步的可能，但是女人却像风一样又飘走了。

餐馆里，男人和女人坐在同一张桌子，对着彼此微笑，感受刚才那种仿若陌生人一样的感觉，慢慢地从婚姻的困境中走出来。

分析：七年之痒似乎就是在说这样的事情，丈夫对自己的妻子不再有当时的激情，内心也产生出对新鲜刺激的事物的欲望。

婚姻走进困境，这是世界上每对情侣都可能遇到的问题。

导演伊万•阿达勒的第二部短片给人们展示了另外一种可能，当夫妻在街边像陌生人一样调情的时候，那些久违的感情似乎又重新回到了恋人的心中。

导演的第一部短片是不太负责任的陌生人之间的火辣对话，而用这部题材相近，但是却给纽约式的激情找了一个合适的落脚点。

激情和欲望一直是人类所追求的，如何将这种感觉与生活本身平衡在一起。

则是所有人都关心的问题。

纽约的夜色充满际遇和诱惑，吸引人踏入其中。

不过纽约又是踏实的，当白天到来的时候，所有人也都在为自己生活努力地作出抉择。

第十一段导演：乔舒华•玛斯顿（Joshua Marston）剧情：两位老夫妻在街上拌嘴吵架，絮叨着慢慢走在去海边的路上。

海浪拍打着海岸的沙滩，海鸥翱翔着，两位老人以这样的方式度过他们的63年结婚纪念日。

分析：爱情并不是都想当初那般美好，年轻时的青涩，中年时的激情在婚姻和生活的搅拌下都变成了絮叨和牢骚。

但是能在一起度过了60多载岁月，那种时间的沉淀已经是无论如何都难以打破的。

女人会在年老的时候除了希望自己的孩子生活顺利，就只有想着自己的丈夫活的更久一些。

即使每天对着他数落他的不好，在心里也仍然视他为自己的依靠。

而男人年老的时候，拄着拐杖走路也走不快，肩膀也不再像年轻时一样有力，但是依然会将女人搂在怀里，温柔地亲吻她的额头。

这是种无形的承诺，即使没有写成文字，也都会被每对相爱的情侣读得。

而婚姻或者爱情，似乎并不是那么重要的事情。

即使天天拌嘴吵架，能够手挽着手相互搀扶着走在人生最后的路上，便已足够幸福。

第十二段导演：兰道尔•巴尔斯梅尔（Randy Balsmeyer）剧情：不知道这个导演一共导演了几段剧情：有中年男子在干洗店与妓女互相揶揄的故事。

有年轻小情侣对于旅行的争吵，甜蜜而有趣。

有关于拿着摄像机到处拍摄的女人。

她坐出租车，在咖啡馆偶遇作家，遇见被搭讪的妓女，遇见中国女孩儿，所有人都是她的故事和影像，她将所拍摄到的一切放映在大厦顶楼上。

p.s:还有一些遗漏的影像，不知道名归谁属：影片开始的两人乘坐出租车，一个是争吵着的小情侣中的男人，一个是与女人有一夜情的男子。

还有药店老板与一夜情女人之间关于买药的对话。

还有画家在影片开始出现的出租车上并与之前脾气火爆的出租车司机对话的小片段。

私以为这些都是作为串场，姑且就放在这里一并分析了吧。

分析：这是个人觉得最不经意但是却有最重要的一段。

这段故事被打散了放在影片的各个角落，拿着摄像机的女人遇到了片中出现的很多人物，不经意的与之相遇，有的还有一些交谈。

在片尾将所有的故事串联在一起，表现了纽约这座大都市小的一方面，所有人的都似乎是有联系的。

也许也是六度空间理论的另一种其他方式的表现，抑或城市紧凑生活的表达。

整部电影的小故事之所以都是剪辑混合在一起的。

由于拍摄这些短片的导演都被要求要遵守以下三条规则：一，24小时拍摄完成；二，一个星期制作完成；三，每个片段之间要有相关性。

并且整个影片的拍摄周期只用了36天，所以感觉上电影会有些凌乱。

不过，这种凌乱感由于故事的相互穿插和主角的偶尔串场使得电影在凌乱中有种难以言说的连贯性。

就如同在一个城市中，我们看到一个陌生人，看着他的脸，如此陌生，但又仿佛见到过一般。

也许这就是整个系列要表达的城市印象。

零散，又有微弱的整体感。

继《巴黎.我爱你》之后，制片人埃曼纽尔.邦比再次召集众多导演联合拍摄了《纽约.我爱你》。

短片集的形式当然不是新鲜的商业噱头，第二部曲需独具匠心，就要找出更加闪亮的靓点，让观众采撷到暗自会心的细节。

不在乎多花哨的映前宣传，依然能引来观众的注意力，跟第一部的成功有关系之外，再谈恐怕依旧是抓住了观者对故事内容的好奇，还有就是霸道的明星号召力。

知道《纽约.我爱你》的时候，想过，作为“爱之城”系列，也许下一站就是北京、新德里。

不对！

要在生活中杂糅物质与精神，上海或孟买可能更合适。

让人这样联想并不难，当影片结束，看到《上海.我爱你》成为第三站，就真的有一丝意料之中的欣喜与期待了。

很容易在“巴黎”与“纽约”的故事中，比较两部影片的整体水平，制作上会有高低之分，但故事内容上各具特色。

我的感悟是，不同的节奏，不同的文化元素与色调，寄托情感的不同溶合方式，结果在回味时，我能脱离之前的印象，感受同样精彩的城市光影了。

我喜欢摆上长桌，应接不暇的风味美食，同样，也喜欢饭盒里包上的鸡蛋、白饭、煎带鱼之类的简单菜肴。

姜文拍摄的那段邂逅中偷钱包的小插曲有点意思，不过更喜欢他放置的那段背景音乐，早知他跟崔健的交情不一般，没想到他会把《花房姑娘》嵌在画面里，最初听上去的一种错觉与疑惑，最后竟然在海登.克里斯滕森重拾照片中找到了汇流的焦点，现在想想这种玄的东西还不赖。

其实，我想说这段故事并没有太多姜文的感觉，反倒是伊万.阿达勒拍摄的那个有关米歇尔俱乐部中米歇尔小姐的故事，让我想到了《北京人在纽约》里的王启明（姜文饰）与阿春。

抽烟借火是最自然的搭讪方式，两个同在异乡求生存的外来者，互相吐露着心中的郁闷，无法融入到城市中的格格不入感，让陌生人找到了相互靠近的理由。

看完这一节，我的一厢情愿甚至到了偏执的地步，这同时也说明了问题，有关爱情与孤独的故事，这世界时时刻刻都在共享着。

喜欢岩井俊二与奥兰多.布鲁姆的搭配，虽然用黄头发蓝眼睛讲述纽约年轻人的故事，但依然可以清晰感受到岩井俊二的导演风格，躲在“他”看不见“她”的地方注视“他”，有时是信，有时是电话，然后随着时间的流逝，两个声音缓缓地织成了与生活有关的浪漫爱情传说。

娜塔莉.波特曼是我期待这部影片的原因之一，漂亮个性的脸蛋，不需要背景，光看她这个人的举止谈笑就能填满5分钟的胶片格了。

小妮子剃了光头也不难看，唯独有一个镜头，要责怪化妆师，在公园等情郎的时候，假发貌似没戴好，看着有点别扭。

说到具体故事，真是不好一一列举，12位导演自然会呈现12种各色各异的爱情与生活。

伊桑.霍克跟MaggieQ在黑夜的街道上演绎了一段傻小子搭错女人的尴尬。

又是一大串的台词，乞求女人与其共渡浪漫一夜，也向黑夜剖开内心的寂寞与空虚。

布莱德利.库珀的演出任务相对轻松惬意，不需要背长长的句子，只要游走在街道与回忆的幻境中，把观者带入到他的香艳情事里，然后再把观者带出来，最后为女主人公打开出租车门，两人做最后的浪漫长吻就可以了。

有点MV的感觉，而且是叙述故事的，比较考究的ＭＶ。

而法国女明星入住旅馆的那部分要诠释落寞与死亡，可以说是十分精致唯美的。

白色婚纱与红色血渍，整齐的实景与飘渺的幻影，那位帅气而忧郁的服务生，掉下窗外的、残疾的身影是画的意境。

至于唐人街的故事，只觉得舒淇看起来挺舒服的，她好像又变好看了一些。

把小孩子拉进来说孤独与责任的故事，不质疑它的真实意图，生活除了爱情也有责任。

小女孩的爸爸练的那个功夫可能是巴西柔术，我是不懂功夫的，所知的全部信息也是来自海十的教导，当然我在这里不会纠结于它的名称。

只想说，听完教育课，犒赏一段优美的表演，这段编排得很人性化。

电影中，最幸运的应该是那个傻傻的小伙子。

娶到洗涤用品店老板的千金，靠得不仅仅是运气，更重要的是颗真诚的心。

安东尼．尤金饰演的这个年轻人在现代可是个香饽饽，“不以物喜不以己悲”的境界必须用诚心练就，若成了，说不定就有意外的奖品砸到头上。

最后两位老人一路唱响的爱情老歌，这曲是电影最有深度的总结。

三条腿的老爷爷追赶着“越来越年轻”的老奶奶，两个人生气了，又和好了。

面向海面，相互依偎的画面，我想那是婚姻与爱最好的注解。

《纽约.我爱你》，撇开火辣的大都会色彩，我们不说迷醉于夜生活的纽约，这次要讲讲纽约老百姓的喜怒哀乐，我想这是整部剧的中心。

所以看完电影，会有一种忽略地域特色，也无所谓的感觉。

当然，这也不是绝对的。

全剧虽然用忧郁的色彩掩饰了纽约城张扬的面貌，喧嚣与繁华也经过沉淀彰显凝重，但依然可以捕捉到自由女神像、帝国大厦、第五大道等等标志性的影子。

这样看来，纽约的天空除了飞舞着花花绿绿的美元，地上跑着的还有匆匆忙忙的出租车，这儿也是吃喝拉撒、生活的地方。

生活在此的人，不管怎样，他们心底里一定有个声音，《纽约.我爱你》。

不如上一部《巴黎我爱你》，情节嵌入的生硬，可能也是期望值太高的缘故。

姜文拍的片子第二个，又是轮回错位相遇的事儿，跟那老外说的台词一样“我操，不靠谱”背景音乐竟然是崔健的《花房姑娘》，回来我扒这首歌去。

奥兰多布鲁姆的故事可以当做iPhone的广告片，建议女主角让他读《罪与罚》的时候换成txt格式的电子书这样就更到位了。

伊桑霍克想搞一夜情的那段那段，一开始我以为他演的是个男妓了 结果maggie q才是Hooker。

maggieq太显老，不好看了高中舞会的故事倒是让我眼前一亮，男主以前演过《阿尔法狗》，女主是《朱诺》里的女配，《gossip girl》的blake lively客串男主的前女友 。

teenage永远是这么美好。

西亚拉博夫的故事我没看懂但，结局太开放了。

父女那段还凑合，可一个黑人父亲生了一个白人女儿的剧情太牵强了。

而且最后的情节让我怀疑这个导演是个gay或者是个女的，后来才知道导演是娜塔莉波特曼。

哎呀娜塔莉，你还真是个文艺女青年。

后面除了老两口故事以外没什么能打动我。

还得下个带字幕的去，没字幕看着太费劲了还有第一次觉得舒淇这么美，真的很美

爱上一座城市可能是因为两种不同的原因，一种是因为爱在这座城市生活，一种是因为爱上旅途中的它。

不论是哪一种爱，都是对这座城市的一种解读。

New York，对我来说，是那样的遥远而充满诱惑。

这里是世界最繁华的地方，是最核心的地方，生活在这里的人或许不都是世界的精英，但大多数还是。

电影通过数个小故事，解读这座城市，从各色各样不同的人之中找寻城市的故事，喜欢里面一个人说的话：我喜欢纽约，就是因为他有来自各色各样不同地方的人，每个人都是不同的。

这是座包容的城市，也是座充满奇遇的城市，你可以在这里找到想要的物品，想要的爱，想要的工作，想要的生活；你也可以在这里失去很多，失去童真，失去最珍贵的爱，失去心底善良的良知，失去最初的信念……

大年三十，和姐姐吃过肯德基，送她去医院继续陪刚开过刀靠营养液度过最危险的时间的姐夫，我和我我自己说，新年，我要做一枚开心果。

医院，是非常让人希望泯灭的地方。

有的人因此沉沦，有的人因此站起来。

姐夫躺的床，是一位刚刚故去的肝癌患者，而他的十二岁的女儿，在隔壁的病房，刚被查出淋巴癌晚期，他的妻子难过的想要从医院六层的楼上跳下去，我在外面的楼道里，看到里面的小姑娘，穿着粉红色的罩衫，真温暖，真年轻。

对面的床，是北大中文系的教授，在床上躺了四年，每月三万的营养液从动脉打进去，再在床上拉出来；在陪床的日日夜夜里，我被他因为痰卡在喉咙里不能喘气的声音担心到惊醒，触目惊心的是大腿两边碗大的两个褥疮，不能痊愈；姐姐说，三十的一夜，他突然醒了，一个人盯着天花板，瞪眼到天亮。

姐姐，和姐夫结婚15年，我一直以为他们的婚姻是个形式是个过场，相亲认识的，怎么也比不上我的海誓山盟，要死要活；手术的一个星期，她不吃不喝的在旁边伺候，全麻下来，她会担心他昏迷到不醒，不停问他很小孩子的算术题，比如2+3-2 等于几，姐夫回答对了，她就报以妈妈式慈爱的眼神。

我在想，如果我是两个癌症患者的亲人，亲自送走他们后，我该怎么办？

如果我是躺在床上神志不清的老人，每月的钱可以让多少孩子上学，我是否选择结束我的一生？

婚姻，究竟是条件重要还是感觉重要？

一刹那的心动和漫长的流年哪个才是真爱？

纽约，我爱你；巴黎，我爱你；北京，我爱你。

曾经和朋友约定，一定要去帝国大厦的顶楼，因为我们曾经一起拍过一张照片，在某大学的楼顶，我和他们说，有一天，我们三一定要在帝国大厦相会。

他们后来结婚，早就在帝国大厦的顶楼合了影，独缺我一人。

而我，独自一人走过了山山水水。

飞机从黑幕到天明，子弹列车从谷底到天际，追逐地平线，流连秘密花园，在吴哥看日出，日落桥听钟声。

2010 他们离开了曾经存在了10年的美国，回到中国，我们再次相会，依然还会记得那些梦想，那些承诺，即使不再年轻，即使她们都为人母人父。

每个城市，都有它的故事，都有它的美。

通过一部电影的几个故事，我们看到了我们身边的人，身边人的事；他们穿越时间、空间、种族、生死；有时候，生活给予我们的故事比电影更加精彩，更加值得回味和珍惜。

所以，新年，我要做一枚开心果。

更加有勇气的，更加积极的，去欣赏去珍惜，以及面对我所看到的及遇到所有的人和所有的故事，他们最终会成为我记忆中的某个故事，如果你有，就留言在下面吧。

为了我们更加有勇气的来面对我们的人生。

也许某天，我会写一本书，书名叫 《谢谢 我爱你》。