幸福时光

今天重温又一次哭到不行，想起来几年前大晚上不睡觉在电视上看这部电影，第二天早上妈妈被我擦眼泪的纸吓了一大跳的情景。

我很容易被这些草根散发的温暖的力量击中，看着现在的大片感觉充满了商业味道，当看到最后收音机里董洁的话和傅彪念着赵本山写的信的声音此起彼伏时真的感动的不行。

“生活中会有很多的不顺心不如意，甚至会有想象不到的难处，你经常会感觉到孤独，可这都不算什么，不要为这些暂时的困难而痛苦，也不要丧失信心，你一定要坚持，一定要有信心，好好地生活下去，只要有信心，什么困难都可以得到解决的…一切都会好起来的，真的，会好起来的。

”看着盲女一个人在街上行走着，耳边是探路的碰撞声，和上边那段话，你会觉得生活中的那些困难真的都是可以克服的，会有一种向上的积极的力量。

我没有看过很多电影，也没有多高的欣赏水平，仁者见仁，它在我心中就是一种温暖，一段“幸福时光”。

张艺谋和赵本山的合作，也是董洁成名作吧影片整体很值得一看。

前半段笑着看，傅彪和赵本山的组合，加上为了圆“幸福时光”旅店编造出的谎言，擦出了好多精彩笑料。

后半段随着旅店谎言慢慢被盲女怀疑发现，真相逐渐被揭开，再到最后盲女不辞而别留下的录音机里的话语……虽然新版的结局略有造作，但仍然湿了眼眶，小人物善良所迸发出的光芒带来了丝丝的温暖，也带来了点点能打动内心的感动。

那些人市幸福的，因为他（她）们有自己的理想，他们为了自己的那份可怜的希望而努力追求着、奋斗着。

为了那份梦想中的幸福，他们付出了很多也失去了很多。

那些人又是不幸的，因为他们的梦想就象一个美丽的肥皂泡，尽管五彩缤纷、绚丽夺目，却尽不起轻轻一碰。

他们的不幸是注定的，在那样的日子中，幸福永远只是在梦中，随风而去。

当他们的梦想破灭的时候，他们将面对撕心裂肺般的痛苦的煎熬。

哀莫大于心死，当一个人的梦想破灭了之后，他的心便已经老了，尽管他看上去依旧年轻。

幸福是依靠自己的双手而得来的，而那些可怜的希望却象美梦一样可望而不可求。

结尾部分，赵本山生死未卜，追求的胖女人知道他没钱后甩了他，他在失恋巨大的悲痛中还不忘给董洁写了那封信，还不忘给董洁对于未来的信心，非常善良朴实的人，虽然是欺骗，但非常暖。

可惜老赵出车祸后，没能亲口告诉她，等到付彪得知了老赵的心思，急冲冲的回家准备念的时候，董洁已经走了，董洁不想让自己成为大家的累赘，她是比较要强的那种女生。

她选择了离开，正好错过了这份老赵对她的这份心意，导演最后的长镜头中，把那封信当背景音念了出来，再加上非常悲伤的bgm，让人忍不住落泪。

董洁无助的走在大街上，她以后怎么办呢？

无亲无故，又那么的瘦小，又看不到东西，又没有钱，又知道自己的眼睛可能永远都治不好了，知道自己的爸爸可能永远都不能来接自己了，她就像一只小蚂蚁一样，随时都可能被“踩死”，未来对于她来说，前景一片黑暗。

当我想到董洁未来的路时，不禁哭了出来。

你看，老赵他们虽然没有钱，生活在社会的底层，同时也没什么文化，不懂什么大道理，但是他们的心是善良的，淳朴的，在得知董洁的情况后，都积极主动的来帮助她，给她对未来生活的希望，无论如何，这段短暂的相处，是董洁的“幸福时光”。

退休工人老赵相中了一个胖女人，他一心想把这个胖女人娶回家，但是胖女人初次见面便提出要五万块钱作为婚礼费。

老赵当面满口答应，但是经济拮据的他背地里却四处求人借钱。

　　徒弟小傅给老赵出了个主意，让他把厂区后面的一个旧车厢改造成一个恋爱男女“幽会”的场所。

于是装饰一新的旧车厢被命名为“幸福时光小屋”，并顺利地开张了。

不太情愿的老赵为了结婚只好硬着头皮干下去。

为此，他还对胖女人谎称自己是幸福时光旅馆的总经理。

一天，老赵在胖女人家见到了胖女人前夫留下的盲女孩，胖女人十分嫌弃她，一心想甩掉这个包袱。

她想把盲女安排到老赵的旅馆里，老赵骑虎难下，但结婚的愿望使他还是将盲女安排在“幸福时光小屋”工作。

当老赵带着盲女到小屋“上班”的时候，那个旧车厢已经被吊在半空中。

老赵只好又将盲女送回胖女人家，可她家已没有了盲女的容身之地。

望着无家可归的盲女，老赵动了恻隐之心，将她带回自己家中。

根据盲女的一技之长，在小傅和众工友的帮助之下，老赵在废弃的厂房里为盲女搭建起空中楼阁似的“按摩室”，帮助她恢复生活的信心。

老赵、盲女、众工友，这些善良可爱的人们，一同将这个令人啼笑皆非却又生动感人的骗局小心翼翼地继续下去……张艺谋的电影，很容易被人带着有色的眼睛来欣赏。

那么，我们来客观的做一个《幸福时光》的影评吧。

《幸福时光》由于票房惨淡，所以加深了众人对老谋子的坏印象。

但实事求是的讲，作为一个铁杆影迷，我倒是非常喜欢这部电影。

俗话说内行看门道，外行看热闹，或者也可以说仁者见仁智者见智。

从一部电影的角度上讲，它还是一部很不错的作品。

除了选景不是很好（也许和投资有关）；矛盾点，细节的刻画，内心的体现，意境，都做到了。

有几个场景，当然我们的老谋子也会适当加一些音乐来烘托气氛，告诉观众哪些片段应该留意了。

《幸福时光》是一部黑色喜剧片。

有这么一句话，喜剧是悲剧的升华。

而这部电影是一部赵本山主演的看起来像喜剧的悲剧电影。

周星驰的《喜剧之王》也是这种类型。

我们接受了周星驰的夸张，但却无法接受张艺谋的夸张，老谋子好像永远都无法摆脱他的那些“仇人”了。

其实，我们没有必要把它当成张艺谋大导演的一部贺岁片，我们完全可以把它当成一部真正的电影来欣赏。

这种风格再过一些年就不会有人拍了。

我只能说年轻的导演还不具备这种底蕴，或者说时代变得越来越不艺术了。

说这部电影丑化了国人的观众，我非常建议你去看香港那些众多明星群集的大团圆贺岁片。

不是这部电影不好，而是你选择错误了，别忘了，这是“电影”。

再说说票房，我不认为它可以评价一部电影的好坏。

且问，匈牙利电影大师“伊迪可·恩耶地和贝拉·塔尔”的影片，票房都怎么样？

老谋子拍的是真正的电影，他的作品是符合艺术精神的。

那么，影迷们，会欣赏电影和喜欢欣赏电影的朋友们，这部电影不会让你们失望的。

什么是幸福？

没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。

父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。

父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。

一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。

对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。

老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。

喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。

老赵只能把吴颖再带回胖女人家。

回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。

吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。

老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。

然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。

在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。

但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。

幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。

老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。

吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。

老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。

情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。

由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。

但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。

电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。

恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。

将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。

有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。

如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。

而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。

有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。

这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。

属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。

能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。

电影格局未形成大导演的风范。

这是公认的老谋子的下坡路之作，一向以赢取国内外各项不明觉厉的大奖为己任的老谋子，一向视作国人骄傲的老谋子，在遭遇了此片的滑铁卢后，奋起直追，投入了商业片的怀抱，从此在商业片的大海里如鱼得水，赚得盆钵满体，偶尔为了 挽回下声誉，拍个《千里走单骑》《山楂树之恋》之类农村纯情片的，但是国际一线大导的身份，似乎越来越名正言顺。

所以这应该是老谋子电影之路最后的幸福时光，陶虹，孙红雷，牛犇，范伟，傅彪，李雪健一批实力派演员还各自卖力的当着配角，布景拍摄还可以这么简陋，不用到后来一定要奇巧淫技吸人眼球，还能拍着我们生活的时代社会都市最底层的那一批人的悲欢离合，不用穿越到古代拍那些有的没的天下波涛汹涌，看到电影的花絮照片，老谋子可以穿着申奥的背心在破旧的厂房里，迎着阳光的灿烂着笑，不用穿着大棉袄动辄新疆内蒙，恨不得上天下地取景。

他所想的只是用最合适的方法表达人物的心境，用最合适的角度撬动心里最柔软的东西。

这是赵本山在电影界的幸福时光，那时的赵本山还在往小品王的加冕中狂奔，虽然在春晚崭露头角，连续几年获得好评，但是那个时代是小品百家争鸣的时代。

他 红了，还没有那么红，还在挖空心思的琢磨小品，还没有三部曲，还没有一到春晚，几亿人坐在电视前等着他出场的盛况。

至于影视方面，赵本山还是个新人，在一本正经的表演，也许是用最诚恳最笨的方法在演。

在这部电影以后，他很快变成了导演，于是有了刘老根，有了拍到十季的乡村爱情故事，于是有了本山传媒，表演这个事也只是看心情，很偶尔露个脸，偶尔演个主角（落叶归根）差点摘了金马影帝。

总之，此后的本山是帝国之主，不是王是皇帝。

而那时的本山大叔真的只是个演员，他的形象气质加上罗里吧嗦的台词，在幸福时光里，把一个个性乐观，穷酸但心肠很好的退休工人演得入木三分，虽然他自带的喜剧光环并没有给电影的悲剧性带来什么改观，但这种特有的气质，也使得看似荒谬的剧情有了浪漫的内核，他像电影《大鱼》里面的那位父亲，用他天生的乐观，给平庸痛苦的现实带来了传奇的色彩。

那时的本山大叔的表演隐忍而实际，最出彩的酒后发牢骚是难得演技集中爆发，他趴在快餐店写信落寞的背影，也全是满满的戏。

这是董洁电影的幸福时光。

那时的她是这么清纯动人，那时的她是幸福的，在春晚的后台，被当时千万少女中的偶像谢霆锋牵起了手，做了他的新娘，羡煞旁人。

在五万名女主选拔中脱颖而出，成为本片的女主角。

简直是人生的小巅峰。

在后面的十几年里，虽然她也陆续参演电影，却不红不紫，反而在电视剧里越走越远，不仅赢得了美誉，达到了真正的高峰，在产后复出后，似乎也开始专注于电视剧，角色也从十几年如一日的纯情少女角色，变成了小三。

当然，少数上了头条还是因为一个丑男，那个清瘦美丽的女孩似乎不会再回来了。

幸福时光这部电影的推进是缓慢的，开头傅彪和赵本山的一些情节，看起来有些漫不经心。

直到老赵去胖女人家里做客，小胖子一脚踹开房门，董洁穿着大两号的背心坐在床上的背影映入眼帘，当她摩挲着走出房门，光打在她清纯的脸上，我就决定把这部电影看完。

那时的董洁，二十岁的高龄演出了十五岁的青涩和美好。

再往后，董洁穿着三角内裤和G突的吊带背心起夜，我想老谋子对这种清瘦的女孩是偏爱的，比如后面的周冬雨，魏敏芝，这个画面有多美吗，谈不上，但是我们的直观感受是，这女孩真瘦啊，她后面的遭遇也许比看起来更加凄惨。

谋女郎的称号不是虚的，老谋子在挑女主这方面绝对是一绝，章子怡，巩俐，周冬雨们共同的 特点就是她们都是看起来清纯，却带着一股倔强的味道，董洁也许是这里面倔强含量最少的，所以在电影上走的也最艰辛。

这是三个人在电影世界真正的幸福时光，将帅有心，三军用命。

电影剧场照里，三个人在荒废的工厂，身后是荒草和破败的厂房，在阳光的照耀下，三个人都爽朗的笑着，董洁的青春，老谋子的雄心，本山的慈祥，是那么自然和谐，这才是属于他们的幸福时光。

最后说说两个结局的事，网上说老谋子不喜欢最后车祸的结局。

当然，车祸的戏过于戏剧，制造出了假高潮，使得傅彪对着录音机念信的情节很突兀，董洁最后在满是热带植物的城市迎着风含着泪，悲剧自己掉进了悲剧的深渊，老赵生命垂危，董洁生死未卜，没有一点希望，车祸不仅突兀而且对主线毫无帮助，堪称败笔。

另一个结局就值得玩味的多，老赵和小吴坐在仅剩框架的厂房，老赵声情并茂的念着自己写给董洁的信，温暖而感伤，同样是对人生下一步无所适从，但是依稀有了希望，细想竟是没有。

多说几句剧情吧，我看了原著莫言先生的《师父越来越幽默》，说实话，这个电影在人物设定方面没问题，剧本写的差点意思。

明显能感觉到中间有一个换挡，前面幸福时光小屋基本上是套用了原小说，但是把最具戏剧冲突的老赵下岗这个事一笔带过，从原小说老赵即将退休被迫下岗，迫于生计这样沉重的起因，换成了要娶媳妇攒钱，还是和一个胖女人，时代感一下子弱了好多。

个人的悲欢离合毕竟是小情小怨，所以剧情太狗血也难以引起共鸣，当然，原著小说对当时社会无情的讽刺也注定不可能照搬上银幕。

我要是一个女儿，一定和爸爸看这个电影。

让他知道，我也懂得平凡生活中的点滴之爱，让他放心，我也知道他沉默表情下的点点深情。

平凡的生活就是最真实的生活，越是在相对物质条件不是那么优渥的时候，才显示出某些人人性的光辉。

生活中，尽量不要谈钱，变得俗气；生活中，应该关注他人，学者真诚。

老谋子早期的片子，可惜后来放弃了，选择了商业电影。

虽然情节一般，但有些悲剧色彩的镜头，还是能挑拨起人内心的某些东西

最近迷上了老电影，先是看了张彻的《刺马》《南少林与北少林》等几部比较久远的作品，接着看了冯巩的《没事偷着乐》《狂吻俄罗斯》，这几天又看了赵本山的《男妇女主任》和这部《幸福时光》，90年代的作品现在看起来略显过时，但是表达的思想却不落后。

说起来很多人都喜欢给小品演员贴上固有的标签，早期的陈佩斯，冯巩，赵本山，他们演的电影或多或少有一些小品的影子，但是在接地气上以及演技上明显比如今的小鲜肉们更胜一筹。

这部片子给人一种心酸无奈的感觉，这五块钱的小费现在看起来一点也不多，可在那90年代，每月工资也就400多的时候就显得多了，几个退休工人合着伙都凑不齐一百元，在如今的社会我们很多人都难以想象，老赵的状况给人一种想帮帮不上的感觉，最后的车祸让人意外，工友说了句他是光棍，又不由得把我拉回了现实，不用等很久，我们的社会可能就到处都是老赵这样的光棍，就如同胖女友一样的“下下策”吧，也让老光棍们趋之若鹜，现在想想，真是一个头疼的社会问题。

ps:写着写着跑题了，权当一乐吧