刑房

看完Death Proof之后才看Planet Terror，依然畅快。

如果两部连放的话,俺的个人爱好会说:Planet Terror爽得更彻底,但是作为电影,Death Proof更胜一筹。

Quentin Tarantino又一次显示出他的嚣张中透着聪明，而Robert Rodriguez足以再一次注明他素个技术全才（包办编、导、摄影、剪辑、配乐...甚至恶心的道具？

）！！

Planet Terror做到了B级片楷模地位，无论令人厌恶和不齿的还是令人脸红心跳的都应有尽有，甚至照搬B级片里的漏洞百出和下三滥的视觉效果。

非常有意思的是，尽管能做出完美的特效，在血腥场面上却力求一眼看穿的“假”，以至观众于看的时候必须自觉投入，不可挑剔。

所以，乐意配合RR玩这个“磨坊”游戏的观众才是Planet Terror的最佳观众。

我是起哄之一.........只要是力图极品、彰显人品的类型片，焉能不爱？

和Planet Terror相比，不得不说，Quentin Tarantino那部絮絮叨叨，看起来有违B级片精神的Death Proof还不够爆爽。

但是，Death Proof不止B级片那么简单。

这就是痞子昆的高明之处。

尽管2／3的时间里，Death Proof里都是一帮露腿美人的污言秽语，高潮迟迟不到，又匆匆而去....这些絮絮叨叨的前戏品味起来却十足有味。

这是磨坊电影无论如何也不敢苟同的作风。

在大段大段粗俗的言谈中，不止交代人物身份，为后面的“冲撞”埋伏冲击力，还交代了各种时髦女孩在小圈子里的关系和位置。

不同性格的人，不同的形象造型，面对男孩和男人时不同的反应，正符合她们在人际中的地位，这些甚至对应着女孩们乘车时的姿态和空间位置...........更进一步，对应着他们死亡时的“仪态”，还有复仇时的态度。

另外，交谈中透露的信息更可爱，不同的身份、家教、籍贯、追逐的兴趣不同，每一样都能解释她们接下来的行为或遭遇。

在第一段故事里，虽然是动机险恶的“飞来横祸”，但是女孩们醉生梦死的生活方式已经让人痛惜在先，愤怒在后了。

同样是追逐浮华，爱慕虚荣、贪图享乐，第二段故事里的女孩们似乎在预示着更明智一层的女性圈子对男人很了解，对男人很了解的东西也同样了解。

另外，这是一伙生活中有危机意识，并且习惯独立解决问题的泼辣女生。

共同点是，两伙女人的三观都不怎么“高尚”，用痿君子的眼光来看，那是相当下流、不要脸。

（不过说实话，不要脸而不是装不要脸的我都很欣赏）若说Planet Terror是彻头彻尾的B级片，昆汀的Death Proof就仅仅是披着B级的外皮～～～～～～如果电影里的女孩们不是出口成脏、荤段子漫天，而是张口闭口谈生活、讲哲理，再多几个长镜头特写显得有所思的话，那这就是一部可以让戛纳叫好的欧洲文艺片。

为了显出磨坊精神来，也为了照顾自己的恶趣味，Quentin Tarantino才故意把所有角色都拉到没素质、没教养的B级水平线上。

平心而论，Quentin的水准不在ABCDEFG.....Z任何级之下，但是此混蛋就是有种，想做到哪个级别就用那个级别的形式，无论什么内容。

单凭这一点，Quentin Tarantino确实有实力主持戛纳，也有理由值得各种口味的影迷期待。

顺便一说， Death Proof的原声很好听，The Coasters的Down In Mexico偶百听不厌～～～ 另，昆汀在Planet Terror里的客串简直恶心到了人神共愤的地步！！

中指！！！

收集蛋蛋的科学家（为什么美国片里科学家总是讲英国腔？

）几句台词就挂了的黑眼豆豆主唱FERGIE（美女果然是波大“无脑”）不停唠叨“那件夹克我找了2个礼拜”的EL RAY想要戴戒指却发现无名指断了无奈只能戴到中指上的警员某某某（原谅我不记得这个著名的特效师，FROM DUSK TILL DAWN里他客串的角色也是相当的搞啊！

）跟EL RAY嘿咻时竖起1条木桌腿的CHERRY DARLING（这幕最暴笑）带领手下进入BONE SHACK前回头说“开枪时特别注意别打到我”的警长（相信我，他说这句话的时候很认真）在车里对儿子说“谁靠近就对谁开枪...特别是你爸”的女麻醉师强奸犯昆汀“你长得像EVA GARDNER.....如果我在你头上开一枪...你就一点也不像她了”强奸犯昆汀“I JUST WANNA MAKE IT QUICK”（果然是不要命的色狼）往地上发射M16的榴弹借助推力顺势腾空而起越过墙头的CHERRY DARLING（太TMD有才了！

）结尾时M16改成链式机枪的CHERRY DARLING（无语...将来会升级成RPG的吧？

）............太多了

很早的时候就看了Death Proof，相信每一个喜欢Quentin的人都会喜欢这部的风格。

看似啰唆的台词却不让人感到无聊。

虽然讲的是两个故事，但连起来的两个小时完全没有闷的地方。

当然了，最爽的还是认真看到最后时候的拍案叫绝。

最近才认真发现当年错过了Planet Terror。

这次两部一起补起来看完了。

没想到居然会和Death Proof一样的爽快。

不想剧透所以不方便多说了。

太多的创意会给每个看过的人深刻的印象。

唯一的不同在乎PT中的恶心画面多了点。

估计有些人会受不了。

本片过于血腥暴力，80岁以下不得观看，单单罗德里格兹这个故事我觉得不行，中间这几个神经病trailers给四星。

后部分昆汀的故事给4星。

第一次知道有刑房这种戏院以及这种电影风格。

刑房（英语：Grindhouse）是一种在美国会长期放映剥削电影的戏院。

该电影策划能能追溯至1920年代初，“Grindhouse”一词经常被错误地与纽约市42街的都市娱乐等领域[1][2]搞混，这词最早来自在纽约会跳色情脱衣舞的戏院。

该电影院含有三种标准，分别为“不断的放映各种电影”、“入场费低”、“放映的都是些低品质的电影”。

“Grindhouse”一词首次于《综艺》的1923年文章中[3]。

罗伯特·罗德里格兹的电影《恐怖星球》和昆汀·塔伦蒂诺的电影《不死杀阵》于2007年被一起合并以《刑房（英语：Grindhouse (film)）》之名发行，这被视为该对电影风格的敬意。

by维基

很早之前整理的，一些视频地址可能已经过期。

在Grindhouse(磨房电影)出现了4部预告片，让磨房电影的观众大乐了一把。

这样算来磨房电影就是两部长片Robert Rodriguez的Planet Terror & Quentin Tarantino的Death Proof以及四部预告片——Machete & Werewolf Women of the S.S.& Thanksgiving & Don’tMachetehttp://www.tudou.com/programs/view/Jyig_tzYxV8/按照电影院播放的顺序，Robert Rodriguez 的《墨西哥刀王马靴底》（Machete）是一个俗到不能再俗的复仇故事，有趣的是，它与最近上映的《狙击生死线》（Shooter）在情节设定和故事演进模式上基本一模一样。

可是，脸部就像月球表面一样“光洁”的Danny Trejo显然要比一脸呆气的Mark Wahlberg有趣而生猛得多。

且不说揸一身小马哥似的披风、然后挂上几十把长短不一砍刀的造型是多么的拉风，单是在摩托车上装一架六管转筒式机枪，就觉得是一项非常有创意的举动：一切都显得那么夸张到好玩，煞有其事到令人喷饭，可谓不折不扣地体现出B级片的乐趣。

Werewolf Women of the S.S.http://www.youtube.com/watch?v=tPW38lz6Sz0《党卫军的女狼：鬼畜拘束窒息男根涙地獄》（Werewolf Women of the S.S.）的预告片，是故意很粗糙的那种融合类型片的乐趣，可以看成是对“女监调教”、“纳粹SM”、“狼人”这几个类型的混合，恐怖是不可能的，色情是一定的。

更好玩的是，预告片中还有一位神秘巨星惊喜露面Nicholas Cage他在《党卫军》中的造型，就是在类型片系列里名闻遐迩的东方不死毒王傅满洲（Fu Manchu），连中国迷信都扯进来了。

Thanksgivinghttp://www.youtube.com/watch?v=wskBIhKxLjYEli Roth执导的《感恩节人体火鸡喋血秀》（Thanksgiving）西方文化中的各大节日都变得血淋淋了，如今Eli Roth又攻克了感恩节这个最后的堡垒，如果Eli Roth未来的《人皮客栈2》能做到一半这样的恶趣味，那Cult迷就足以敲锣打鼓了。

模仿《月光光心慌慌》，杀人狂感恩节出动，人鸡不分。

Don’thttp://www.youtube.com/watch?v=f7W_sMFoyMs《恐怖无法说“不”》（don't）则以精炼的手法，将局限空间内可能发生的灵异恐怖事件一网打尽，显示出Edgar Wright那“一览众山小”的非凡头脑；最有趣的，是预告片的铺排模式巨傻无比，仿佛刚学会排比的小学生乱造句似的，一个个快速切换的"don’t”极尽聒噪，却又在没有任何转折或高潮的情况下来了个“秃尾巴”似结尾，聪明的内容与搞笑的手法，与B级片的氛围实在是再融洽不过了。

一口气在电影院看完了由2部独立电影构成的《刑房》，荡气回肠般的畅快！

Quentin Tarantino的Death Proof太疯狂了，造就了好莱坞历史上最不可思议的一段飙车！

另一部Robert Rodriguez拍的Planet Terror也是延续了他一贯的冷幽默风格，把一部僵尸电影拍成了恶搞片。

两部片子在一起，1+1>2！

Wray: Old J.T. knows how to live.Cherry: Like fuck he does.Wray: I like how you say “fuck”.Cherry: Good. Fuck you.Wray: Fuck me?Cherry: Oh, so, now you are the comedian. Go ahead, drop your pants. That will be good for a laugh.Wray: I highly doubt that. That’s my jacket.Cherry: Yes, I know.Wray: I looked for it for two weeks.Cherry: Look, you were being an unbelievable dick. I was walking out on you. I was cold. I took your fucking jacket. So, if you are gonna go on of your psycho obsessive controlling rants about a fucking jacket, then fucking take it, ‘cause I would rather fucking freeze than fucking hear about it one more time. Wray: Did you find what was in the pocket? Cherry: Fuck no.Wray: Look for it. (Cherry is checking the pocket.) No, the other one. (Found the ring.) I was gonna give it to you, but you left me. You took the jacket. And I looked for it for two weeks. Read it.Cherry: “Two against the world.”Wray: Remember that?Cherry: I never forgot it.Wray: Then why would you leave?Cherry: Because you didn’t believe in us, or in me. [MISSING REEL][Sorry for the inconvenience. -Theatre Management]--看到"Two against the world"的时候心里“咯噔”的震动一下。

你们啊，多美好的曾经。

--假预告片和假广告太扯了哈哈哈哈哈。

看前面那个恶心的僵尸 是又怕又欲罢不能 还记得我一个人在寝室看那个医生被感染那段，靠 太恶心了 现在想想 如果没有前面那种极度的恶心 最后那段爆僵尸的戏肯定没现在那么过瘾吧 被憋久了 需要的就是那种暴力 也是正义的名正言顺 我发现自己很喜欢那种酣畅淋漓的暴力啊 哈哈哈 爆头最爱 不过 僵尸还是太恶心了 中间的预告片什么的 也蛮吓人的第二段那个飙车的 哇 太爽了 几个女孩子打那个变态的时候 靠 太TM爽了 好吧 我承认其实前面的女孩子的聊天我真的是觉得蛮无聊的 但是 为了那最后的飙车戏 值了 话说回来，那个配乐也超爽的 特别是最后那首片尾曲 哈哈 去找来听听 很有感觉 我觉得这种的电影好像辣椒啊 爱上以后 那种无辣不欢的感觉要人命的 唉 口味一旦重了以后 想改都改不回来的

在2007年的戛纳电影节上，《刑房》的放映引发了一场奇特的群体性癫狂：有人因过度兴奋冲出影厅呕吐，有人将爆米花桶当作呕吐物收集器，更多观众在血浆飞溅的瞬间爆发出歇斯底里的欢呼。

这部由昆汀·塔伦蒂诺与罗伯特·罗德里格兹联袂打造的邪典电影，用135分钟构建了一个充满机油味与硝烟气息的B级片圣殿。

它既非传统意义的类型片革新，也非单纯的情怀贩卖，而是以解构与重构的双重姿态，在当代电影语境中完成了一次对剥削电影的崇高加冕。

一、暴力美学的解构方程式 在《恐怖星球》的丧尸狂潮中，罗德里格兹将摄影机变成了喷洒血浆的消防栓。

切丽·达利用机枪义肢扫射丧尸的镜头，以每秒24帧的速率解构着传统动作片的暴力逻辑。

当机枪扫射时飞出的弹壳在空中划出金色弧线，慢镜头里飞溅的肉块犹如抽象表现主义画作，这种刻意夸饰的暴力呈现，实际上在解构银幕暴力的真实性。

摄影机运动始终保持着B级片特有的粗糙质感，却在关键暴力场景中突然切换为35毫米胶片拍摄，这种介质转换形成的视觉断裂，恰恰构成了对电影真实性的哲学质询。

塔伦蒂诺在《死亡证据》中展现的追车戏码，堪称对公路电影暴力元素的拓扑学重构。

特技车手麦克用改装车完成的杀人芭蕾，将车辆碰撞时的金属扭曲声谱写成死亡交响曲。

当镜头以360度环绕拍摄车轮与地面摩擦迸发的火花时，暴力场景被抽离了叙事语境，升华为纯粹的视听奇观。

这种将暴力元素从叙事链条中剥离的创作手法，恰似杜尚将小便池搬进美术馆，完成了对类型片暴力元素的去功能化改造。

二、类型元素的炼金术 影片中插入的虚假预告片构成了嵌套式的文本狂欢。

《感恩节》里用消防斧切火鸡的杀人狂，《弯刀》中从阴道拔出手枪的女杀手，这些看似荒诞的伪预告片实则是类型元素的超现实拼贴。

每个假预告片都像DNA螺旋上的碱基对，编码着B级片发展史中的基因片段。

当观众在《弯刀》预告中看到丹尼·特乔从三楼跳下却因摄影机失焦而画面模糊时，这种技术缺陷的刻意保留，恰是对剥削电影工业局限性的深情回眸。

两位导演在创作中进行的类型元素交换，形成了独特的化学反应。

罗德里格兹将塔伦蒂诺式的絮叨对白植入丧尸叙事，犹如在朋克摇滚中混入爵士即兴；而塔伦蒂诺则吸收了罗德里格兹的高速剪辑节奏，使追车戏呈现出漫画分镜般的爆破感。

这种创作手法的互文性，在片头共用同一段撞车镜头的处理中达到巅峰——相同的车祸场景在不同导演的叙事中衍生出相异的暴力美学形态。

三、剥削电影的神圣化进程 《刑房》对胶片损伤效果的数字化模拟，构建起独特的媒介考古学场域。

故意添加的划痕、跳帧与褪色效果，不是简单的怀旧装饰，而是为剥削电影打造的数字圣痕。

当放映师"故意"忘记换盘造成画面中断时，这种对观影故障的戏剧化重现，将电影放映行为本身仪式化为对地下影史的朝圣。

数字技术在此不是用于修复，而是精心复现胶片物质性的消亡过程。

影片中的女性形象颠覆了剥削电影的传统性别政治。

切丽·达利失去右腿后安装的机枪义肢，将残疾身体改造为赛博格武器；阿伯内西教授用双腿绞杀对手的招式，使女性身体从被凝视客体转化为暴力的主体。

这些形象解构了B级片中常见的女性受害者范式，在血浆飞溅中完成了性别权力的暴力重构。

在这个流媒体统治观影习惯的时代，《刑房》犹如一具浸泡在福尔马林中的电影史标本，它既凝固了剥削电影的原始野性，又通过当代电影技术的防腐处理获得了永恒性。

当观众在4K修复版中观看那些刻意制造的"胶片损伤"时，这种后现代式的悖论恰好揭示了电影媒介的本质——所有影像记忆都是被建构的怀旧。

两位导演用近乎偏执的考据精神，将B级片的粗粝美学转化为精密计算的电影装置艺术，最终在类型片的墓地上，建立起一座供奉电影本真性的流动圣殿。

写于2007-12-06-20:40差点把我给骗了！

还以为是上世纪六七十年代拍的呢，那些不时“闪”出的雪花---感觉就是一出土文物。。

但显然、是我太不了解昆汀这老小子，他会那么轻易地“放过”我们么？？

问题就在这儿。

女孩跳“贴腿舞”那段，滋润，有味儿片尾曲也很QT主义！

嬉闹俏皮着肆无忌惮的小妞们我想昆汀和他的姐们哥们儿是这样一群人---“要玩就要彻底”、“此游戏没有规则、唯一标准是否够QT”、“QT就是不会让他的影迷失望”。。

凡俗的终点就是艺术，而QT就是这两者的交叉点---我确实这么认为！

现在，那个在片里抱美女坐怀的“凹脸昆”，正一脸坏笑。。

我KAO，机枪扫射中！！！

“嗒嗒嗒”