香蜜沉沉烬如霜

杨紫的演技真的是吊打众多小花，看了头两集，只表示看不够，角色前期的单纯懵懂演绎的很好，很出色，后期和服装也确实像预告说的那样，很有看头，和邓伦的互动很有喜感，又要开始我疯狂追剧模式了！！

喜欢怼别人不漂亮，声意不好听的，真的很不能理解，一集剧没看完代入感就这么强烈，非得黑成这样？

那您自个儿得多漂亮，声音多甜，才不能忍受杨紫邓伦的颜值

尬黑的几个点给大家总结一下1，剧情和小说不一样！

（编剧是原著作者）2，杨紫原音不好（锦觅的配音是和白浅一样吗？

）3，剧情是xxxx和xxxx结合吧？

（这是原创，你的xxx才是抄袭谢谢）4，布景好差，特效太烂，这个真见仁见智了，好莱坞大片还被杠精说特效呢，反正我觉得没就行了。

我来说说我的感受。

1，故事开头脉络清晰，一件一件来，没让观众摸不到头脑（傻子除外，什么都告诉它它也会问这问那。

）2，杨紫邓伦罗云熙原音好评，虽然各有瑕疵，但是终究是贴合了人物的，比起千篇一律的配音来说，好处不少。

3，特效美丽，花界仙界各有风格，都很美丽。

魔界现在只有忘川，期待更多的景色。

5，锦觅多了一层为“多肉朋友”找灵力的设定，饱满了人物形象，不会说她就是贪玩什么的，让人更容易接受。

6，魔界忘川那段是鸡肋，黏黏哒哒那几分钟就是为了引出公主这个人物……orz

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。

听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。

香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。

改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。

比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。

新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。

为什么香蜜的很多支线令人反感？

可以与《仙剑奇侠传》系列比较。

香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。

所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。

支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。

比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。

一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。

二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。

第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。

第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。

小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？

有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。

即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。

为何网络小说改编必须尊重原著？

因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？

换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。

锦觅。

杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。

更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。

吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。

吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。

毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。

瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。

邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。

只是有时候太单薄了，旭凤是谁？

战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。

阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。

此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。

最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。

不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。

还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。

他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。

在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。

只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。

话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。

是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。

随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。

不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。

但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？

因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。

最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。

在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。

个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！

）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。

但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。

有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。

同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？

非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。

对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。

我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。

对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。

罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。

btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？

不是说不拜天？

不如改成“宿命”省事。

人间部分，圣女的“是以”用得太多了。

还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

之前看小说就喜欢凤凰这个角色，但想象不出实际应该是什么样一个形象。

直到邓伦的演绎，忍不住由衷惊叹，这就是我心目中的凤凰！

更惊喜的是，年轻一辈中还有这么有表演功力的优秀演员，非常难得！

邓伦不愧是科班出身，他的表演可以说是那种我最欣赏的浸入式表演，丝毫没有表演的痕迹，并赋予角色以入心的灵魂。

首先他对角色的精髓把握非常精准，他所诠释和呈现的火神旭凤，一身正气，傲娇霸气，豁达磊落，仁厚良善，至真至纯，至情至性，就是那个我们心目中那个独一无二的凤凰！

邓伦形神兼具，把这个活得纯粹坦荡，爱的炽烈深沉的人物塑造的深入人心。

最让人叹服的是，邓伦在不同时期不同阶段乃至一个片段的过程中，对人物展现的处理非常有层次感。

正如导演所说，他是一个特别有想法的演员。

他懂得什么时候该收，什么时候该放，收放自如，自然而顺畅，极其显示出表演的功力。

对二殿下、熠王、魔尊三个阶段人物的把控表现，显然邓伦对自己的演绎是有深思熟虑的。

单从感情线来讲，天界的凤凰虽贵为嫡子，但无心权谋，他骁勇善战，却并非莽夫，其心思柔软细腻，单纯略带孩子气，这一点邓伦表现的尤为令人拍手叫绝。

他通过一些微表情处理，把旭凤这只傲娇的凤凰从最初的一点点春心萌动，到陷入爱恋的满心欢喜，再到误会身份时的怅然若失，误会解除时的欣然喜悦，突然转变面对婚约的彷徨迷茫，整个过程表现的入木三分！

特别是对于误会锦觅是妹妹时，这个时期的旭凤，对锦觅的感情才刚刚开始，还没有陷得很深，因此邓伦在这里只是表现出伤心失望低落，但不致于太过痛苦悲恻，这样的处理非常棒！

人间熠王作为一国之君，少年得志，又没有长辈的约束，这个时期的旭凤不同于天界时期的懵懂傻痴，熠王在感情上是坦然外放的，爱的表达也是直接而热烈的。

得到锦觅肯定的回应，旭凤眼里的炽热深情，还有两情相悦的那种激动、欣喜和幸福感简直撒满空气，溢出屏幕！

而魔界的魔尊，经历过被挚爱背叛和夺命的天崩地裂，一颗心已经千疮百孔，但他依旧深爱锦觅，邓伦把与锦觅之间的那种爱不得恨不起，伤害后的不舍，强忍住回头的揪心，那份爱恨交织、纠结矛盾，表现的淋漓尽致，让人心疼！

值得一提的是，邓伦的武戏也让人非常惊艳。

战斗中身姿矫健挺拔，眼神坚定自信，气势不凡，异常耀眼！

虽然在这部剧中战神的战斗力着墨不多，但战神在战场上是非常霸气侧漏的，而邓伦三个时期的表现处理也明显不同。

天界战神身经百战，威名赫赫，但他只是为战斗而战斗，是个志得意满的天之骄子。

人间熠王，前有密暗觊觎，后有虎视眈眈，身处险境，背负责任，这个时期的旭凤睿智果决，更具血性，在战场上更加勇猛刚烈。

魔尊时期的天魔一战，为爱誓死捍卫，更多一份豁出去的不顾一切。

三个时期的战神都威武霸气，又各有区别，很赞！

（补充：发文的时候还没有播到天魔大战，发现自己写早了，最精彩的在最后！

）忍住要大声夸赞，天魔大战中的魔尊简直man 爆帅爆燃爆了！

动作强韧有力，眉宇英气逼人，情绪饱满流畅，观感享受太赞了，无法移开视线，让人爆燃士气、热血澎湃！

威名远扬六界的战神气场十足，那生于骨里的傲气，那志在必得的霸气，那绝然捍卫的势气，真的是太震撼了太炫酷了！

不得不说，以往这种气势都是拿来塑造糙汉子，而邓伦这张清冽俊朗的脸，配上这十足的气场，真的是太迷人了！

最加分的是邓伦的台词功底，在年轻演员当中应该是非常突出的了，本身声线就醇厚磁性，加上情感表达、抑扬顿挫、语速节奏语气把控都特别到位，极富感染力，光听声音都是一种享受。

最赞的是他的表演非常细腻，特别擅长通过表情、眼神、语气，把人物的心理、情绪、情感表达的淋漓尽致，不需要旁白，也能完全感受到所传达的讯息。

“你可曾爱过我？

” 象要抓住生命中最后一根稻草的卑微和渴望的眼神，“从未！

”那瞬间熄灭、万念俱灰的眼神，直戳人心！

最被打动的是邓伦的哭戏，很少有男演员哭戏让我也跟着哭的。

但邓伦的哭戏感染力特别强，他能让你一瞬间就进入那个氛围，感同身受，眼泪就不由自主地跟着落下。

尤其是旭凤与锦觅在人间天人永隔这一段，从最初震惊不可自抑的流泪，被无可挽回的现实撕裂到肝肠寸断的爆发，再到相爱不能相守的悲痛，最后抱着同死的决心感到满足的淡然，层次分明，节节递进，一步步被他带入那份情境，跟着他一起痛彻心扉、泪流不止。

而且无论重看多少遍，依然每一次都被邓伦带入，而不可自抑的跟着流泪！

印象最深刻的，也是获得大家一致高度评价的，就是面对锦觅和面对敌人的眼神瞬间切换，仅仅通过一个眼神的转换，就把两种截然不同的情感表达的出神入化。

面对爱人，眼底一脉温柔，转头面对敌人，眼神又变得冷冽狠厉，更赞的是这个转换如此自然流畅，无缝衔接。

邓伦这个演员真的让我刮目相看，他的演技属于那种与角色浑然一体，自然流露，不刻意，不用力，在我看来是一种很成熟的演技，真的特别特别好。

实际上，优秀的演员不需要通过声嘶力竭、大起大落的表演来体现演技，我认为最成功的是渗透式的表演，就是通过细致入微、不着痕迹的刻画和塑造，把观众步步带入，跟着他感同身受，邓伦无疑表现的非常出色。

通过这部剧让我非常看好邓伦这个演员，非常有潜力，期待他的后续表现，希望更多更好的作品中看到他的提升。

也希望中国演艺圈能够有更多肯钻研演技、稳扎稳打的优秀演员，为大家呈现更精彩的表演，带给大家更多更好的作品。

首先此剧的编剧就是原作者电线啊！

就目前来看，特效上没啥可黑，说五毛特效的你良心过得去吗，虚幻的场景处理的很好了，花界、水镜、天界、魔界以及忘川河完全就是我心目中的样子。

剧情上虽然有点改动，但我觉得改动的地方很合理吧，有些人物提前出场也是为了后来的剧情作铺垫，扑哧君、穗禾、邝露、鎏英提前出场还是很有必要的，特别是穗禾，中后期和男女主都有纠缠，要是剧中演到一半突然蹦出穗禾这个女配也太突兀了吧。

添加的剧情也不至于毁小说吧，小说里锦觅就是为了灵力而要灵力，剧里加的为了救朋友要灵力，让觅儿人设变的更好了还有黑演员颜值、配音的，一般电视剧里面的男女主和淑芬心目中的男女主是有差别，但是抓着一个“美男”“美人”的字眼就开黑，有点尴尬黑的意思，大多数淑芬眼中ip改编最看中的是剧情演技，然后是颜值。

邓伦和杨紫颜值上虽然和部分淑芬心中小说男女主有点差别，但怎么着也担不了个“丑”字吧，杨紫把小葡萄的那种古灵精怪演出来了，邓伦也把旭凤高冷中带着中二的气质演的很好，看起来不尬演技上没啥好黑的。

邓伦和杨紫的配音都是自己配的，听着很舒服了！

看见一星黑里有人说杨紫的配音像白浅，简直让我笑出声2333，白浅的配音是季冠霖啊，你是不是该去看看耳科了。

请尬黑们不要打着我们淑芬的名号黑香蜜了，淑芬们表示很满意！

我写了一篇天后的分析，现在把旭凤的重新写一下，免得那篇太长了，其实旭凤也是个没人疼的孩子，母亲把自己当做邀宠的工具，父亲把自己当做战争的利器，根本没有人在乎过他的死活，甚至天帝已经隐隐忌惮他，暗中策划他的死了。

再来说说旭凤，为什么我会说旭凤才是真的惹人疼惜的那个。

我写了这么多不是为了天后洗白，而是为了写为什么旭凤更让人心疼，这些天组里一直各种刷润玉让人心疼，爹不亲娘不爱的，娘不爱是真的，爹不亲怕是未必吧。

旭凤一出场就是副天潢贵胄的模样，五方天将，天后嫡出，英武不凡，不愧是集万千宠爱于一身的天庭二殿下，走路带风一路火花带闪电的，而润玉是个在天后威压之下战战兢兢如履薄冰的庶出的大儿子，没人疼没人管，干着闲活，清冷避世。

这从表面上看来，旭凤真的是娘疼爹亲，动不动就一家子其乐融融的样子，而润玉站在一旁默默无言，真的是那么其乐融融吗？

天帝真的很喜欢和疼爱这个旭凤儿子？

天后在天界真的是样样都掌控？

小姐姐们，还记得锦觅第一次扒旭凤衣服看到凤凰身上的各种伤疤吗？

在此要好好表扬一下邓伦，这里他的表情把握的很好，一丝怅然和落寞转瞬即逝，亲们这是娇娇儿的养法吗？

你真心疼你的儿子，你让他受这么多伤？

领兵不是不能领，皇子领兵的不在少数，可是哪有这么伤皇子的用法啊，这是朝死里用啊。

再结合一下旭凤自己的回忆，小时候旭凤缠着天帝让他抱，天帝宁可看先花神的画像也不理他，以及前文我们可以梳理出旭凤的成长轨迹。

天界诞生了这样一个王子，但是他的父母并不相爱，自小父亲就视他和母亲为无物，他问母亲，为什么父帝宁可看画也不理我，母亲告诉他，因为你不够优秀，你做出成绩来父帝就会看你了。

于是这个孩子就背负着母亲的希望拼命让自己优秀强大起来，习武练琴读书，每一样都要做到最好，果然父帝投来了赞许的目光，后来他开始上战场战凶兽，每当他得胜归来，母亲的笑容都会多一点，父亲都会多几许赞许的眼光。

只要有父亲的赞许母亲的微笑，那受点伤又算什么呢？

可是为什么上古凶兽越来越厉害了，受的伤也越来越多了，寰帝风翎也护不住啊，没关系啊，只要父帝母神能高兴啊，天界人民能得到了安宁啊。

终于我们看到了一个拥有着赫赫战功的不世战神，他骄傲，他荣耀，他像阳光一样灿烂，他高高在上，可谁真的在意过他受过的伤，有没有人真的心疼的问过他一句疼吗？

旭凤啊，父母皆祸害小组了解一下啊。

还记得，旭凤下凡以后，组里有人说机机是个骗子，说好了皇亲国戚，手握大权，顺风顺水的一生，结果又是被人下毒，又是被人围攻，天天打仗一身的伤，真是个大骗子，这命一点也不好，亲，这命和旭凤在天界不是一模一样的？

表面上手握重权，可都是自己火里来血里去挣来的，他赢了回来，天帝给他记功，那是应该的，按理说旭凤如此厉害又如此努力还是嫡出功劳又多，无论如何也早该立为太子了，因为几乎也没什么可以赏赐给他的了，可是天帝再怎么记功也没有想过要立他为太子，甚至非常排斥这件事，一提起来就生气。

他真的很看重这个儿子？

不，他看重的只是旭凤的能力而已，没有人是天生的战神，更没有人生下来就是无敌的，旭凤那个娘把他当做争宠的工具，为了获得丈夫的垂青，把旭凤一次次推向火坑，推向前线，才造就了今日的火神旭凤，他赢了大家皆大欢喜，那他输了呢？

旭凤生下来就是没有弱点的吗？

难道那些凶兽到了他面前自动变成小猫小狗温良可训？

他难道没有遇到过危险重伤濒死过？

肯定有，而且次数不会少，只是他都咬牙扛过来了，他不能输，他是真的没有退路的那一个人，他输则身死母亡鸟族灭。

天帝只是把旭凤当作一把好用的剑而已，能力强，又是自己的儿子忠诚度高，指哪打哪，再加上天后在自己手里，旭凤简直太好用了，什么上古凶兽，什么妖魔鬼怪，把旭凤放出去就好了，赢了赏点东西药材，他是皇子也没什么好晋封的，输了嘛，嘿嘿。

从花界断粮还有玄机仙子对天后的应付上不难看出，天后就是个表面跋扈的纸老虎，真正的权利自始至终都牢牢掌握在天帝手里，花界断粮她身为天后只能私开粮仓连道旨都不敢跟天帝请，因为花界实际上天帝罩着的，不然那点战斗力怎么那么冈，锦觅下凡就学学辨识花花草草，玄机仙子还天天在边上看着，旭凤可是天帝的亲子，谁管过他了，又是被下毒又是被围攻，表面风光心里苦。

天帝把旭凤当做一把剑用以平定四方，至于这把剑会不会受伤，甚至会不会折断他根本不在乎，天后居然还蠢的为那一点兵权配合他一起坑儿子，她都没想过她儿子要是不小心死了怎么办，她哪来的迷之自信旭凤永远平安啊。

好的，旭凤真的就这么一直从战场上一次次打赢了回来，各种凶兽都成了他柜子里的手办，至于这背后的凶险没人在意更没人追究，然后呈现在我们面前就是那个谈笑间凶兽灰飞烟灭的，面对魔尊游刃有余的战神，大家看着都怪高兴的，可是天帝不高兴了，天帝应该发觉了，这把剑越来越厉害了，厉害到了继续发展下去，很快天帝可能都压制不住的地步，为帝王者孤家寡人，亲子也不可信，所以他放出了穷奇。

搅动六界是其一，伤旭凤是其二。

以旭凤之能独自杀死穷奇也不是不可以，这是他自己亲口说的，但是穷奇毒就毒在千里遗毒上，旭凤打起来必然束手束脚根本不能全力以赴，事实上也确实如此，瘟毒未清之前旭凤根本没有用全力只是用灵力困住穷奇，后来才一剑插进去，这还是他挨了一掌以后的力量，而小鱼和流莺说实话从头到尾都在给穷奇挠痒痒罢了，连皮毛都没伤到穷奇。

想想吧，天帝派他打穷奇给了把破魔剑，就让他下去了，破魔剑对付穷奇怎么样不知，但是魔界的人碰到就死，再加上旭凤又是才退了十万魔兵，是摩界的死对头，天帝大概没料到流莺会帮他，如果没有魔界的帮忙，旭凤打穷奇打的束手束脚，高手过招瞬息万变，旭凤就算侥幸杀死穷奇，则穷奇之血可立刻令魔界千里焦土，但旭凤必不能全身而退必中瘟毒，此毒非夜幽藤不可解，以花界和天后的交恶，花界只怕宁可毁了全部的夜幽藤也不会救旭凤，旭凤不死也得残。

放穷奇这一招是真狠，先上南天门惹旭凤，再下魔界流毒，最后毒死旭凤一箭双雕。

想想吧，魔尊为了两个儿子都要杀火神灭穷奇，虽然他俩儿子养成废物了，但你能说他不疼儿子吗？

而天帝呢，在穷奇连连作恶，甚至伤了旭凤的情况下，还能说出穷奇的命数不在五行的鬼话，你就知道他根本没在乎过旭凤的死活，甚至想让旭凤死，他偷偷对穷奇说的什么，没用的东西，穷奇怎么才能显得有用呢？

搅动六界，那不杀了旭凤他怎么搅动六界啊，然后天帝收回穷奇让其养伤，他还准备接着放穷奇呢。

旭凤如果真的是爹亲娘疼的小王子，怎么可能长成现在这个，就天帝天后那两颗歪竹真疼孩子的话，必然把旭凤宠成魔尊那俩儿子似的，骄横跋扈，就是个脸蛋漂亮点的废物，能把孩子宠成实打实的战神还不是徒有虚名的那种，这是什么骚操作？

就算是孩子喜欢，比如流莺就是自己喜欢领兵打仗，骑马弯弓，可看看她爹是咋做的，和平时期随便你在自家地界上领，当爹的百分百支持你，甚至请名师指点，但当真到战争要爆发了，她爹可是压根儿就没把她算上，她自己跳出来请战，魔尊下旨，她爹尚且百般推脱，生怕她真的上。

可是旭凤那一柜子手办可是实打实的啊，流莺的战斗经验怕是连夜神都比不上，哪个真疼孩子的父母真舍得孩子九死一生？

天帝的儿子啊干啥不行啊，上神都死光了吗？

只能一次次派他去打凶兽？

正常操作不应该是别人把凶兽打个半死，旭凤去收人头刷资历吗？

可旭凤直接成为第一战神是怎么回事啊，为啥打穷奇的时候是旭凤他自己去而大家也都一副很习惯的样子，夜神还是觉得此次比较危险自己偷偷跑来帮忙了，那之前的凶兽都是怎么打的？

天后是真蠢，还不停的为儿子找这种事干，被天帝耍的团团转。

旭凤要真是爹亲娘疼的话，那怎么心疼大龙也不为过，可惜娘作爹毒，实力坑娃，大龙看起来可怜，可实际上呢，他根本没遇到过真正的危险，天后表面跋扈苛待他，但是根本不可能伤害到他，只是让他过的清苦些，做神仙的清苦一点也没什么吧，天帝将他封为夜神，值夜班，也就意味着免去了他的晨昏定省，不用天天见天后那么糟心。

从小小的玄机仙子都敢给天后下绊子来看，天后在天庭根本没有自己的势力，她所有的跋扈行为都是在天帝的默许下做的，天帝使的一手好帝王权术，用天后的跋扈压制夜神，是他远离朝堂，不能结党建立自己的势力，用大儿子夜神压制旭凤，你是老二越不过老大去，但同时又给荼姚希望，让荼姚乖乖把老二放在外征战为他铲除异己平定四方，做一把好武器，旭凤在外拼死拼活其实也是为了保全这个母亲，可惜她不明白。

所以真的不能因为旭凤一出场就是战神，权势滔天，就像天宫那些仙子那样认为他受尽宠幸，必然风光无比，而夜神那就是冷冷清清受尽委屈的，骄傲如旭凤自然不会给任何人知道自己的伤，只有当锦觅强行拉开他衣服的时候，我们才能看到原来这世上竟有如此严重的伤，强悍如旭凤也不得不留下痕迹，医事强如天庭也无法抹去那些痕迹，而且那些伤还不是一处两处，是很多处，这些伤随便伤在一个别的什么神身上估计早就元神泯灭了，旭凤能爬到今天这个位置真的是拿命换来的，也只有在锦觅扒开他衣服看到这些的时候，他一瞬间的落寞，我们才知道这个人早已千疮百孔，只是骄傲如他，永远只会给别人看自己最强的一面，永远不让母亲担心，所以也只有锦觅打开了他的心防，他也只为锦觅上刀山下火海，逆天抗命粉身碎骨在所不辞。

最后旭凤真的没有让润玉让过什么，而恰恰是旭凤给予了润玉在天界几千年的温暖，所以最后润玉踏上大殿的那一刻起，他其实就黑化了，旭凤是整个天界唯一真心待他的人，而且不惧怕天后的向他释放善意，哪怕为此忤逆母亲，可是他呢，说白了他其实他从来就没有甘心过，他和那些肤浅的仙子一样只看到了旭凤的荣耀和辉煌，却没有看到过旭凤被打倒在地的一身狼狈和污血，就像锦觅说的衣服全是污血脏了臭了，穿不了了，其实凡间的命和天界的命是对应着来的，仔细看看旭凤受伤后踉踉跄跄的倒在泥泞中，需要求一个路过的山野村妇救命，那战凶兽之后，倒在泥泞中的他恐怕连遇到锦觅这样的机会都没有，昏倒后，只能一次次凭着自己的毅力醒来，再偷偷回来治伤，心疼旭凤一百遍。

最后回头看看红尘劫是真美好啊，自己剪了红尘劫脱水cut，非纯爱，只是压缩了副线，副线绝对为主线服务，A站地址http://m.acfun.cn/v/?ac=4557752，百度网盘链接：https://pan.baidu.com/s/1f13VFu9RuoO9RMKbmi4MIA 密码：56b6

当一个人物被创作出来，他便是独立的生命，再不受创作者掌控--题记真情实感地追完了香蜜沉沉烬如霜，虽然对剧本和结局有种种不满意的地方，但是，邓伦所塑造的凤凰，自相见，便从未让我失望过。

确实让我我有“ 未见君子，忧心如醉；既见君子，云胡不喜 ”之感。

此文，仅以我浅薄的见识，分析一下我对邓伦表演的看法。

欢迎各位大神批评指正。

一、关于人物的底色：邓伦对于战神旭凤的理解是很透彻的。

在香蜜的个人特辑里，他讲旭凤“对于每一种情感，他会有一种很美好的向往”。

这一句话，其实就是整个剧中的人物底色。

看剧的时候，就会发现，凤凰的所有选择和行为，都是这一句话在具体情景下具体投射。

个体在不同的环境里，不同的人面前，会有截然不同的表现；在不同时期，由于经历世事，会有不同的性格和心境。

但无论人物的经历、表现、性格、心境如何变化，一个有生命、真实的个体，都是同一个人，而不是割裂的灵魂。

而把不同时期、不同环境下的自我统一在一起的，就是隐藏在所有表象下的“真我”，或者说人物的“底色”。

环境和经历，会让人物的“真我”投射出不同的“表象”，但是“真我”却是不会变化的。

就如当我们回首童年的自己，虽然彼时天真烂漫，不辩忧愁，但我们却能真真实实地觉得那是我们自己，而不是另外一个人。

就是因为虽然我们增长了年岁，历经了沧桑，容貌性格都已迥异，但我们内心最深处的东西，却一直没变过。

演员表演的过程中，人物的经历、情绪和反应等表象的描摹是容易的，但是“真我”的展示却是困难的。

“真我”是人物的灵魂所在，但却不能通过一时一幕的剧情和台词刻画。

它隐藏于种种剧情和台词下之下，看似无形，却又在无形中将人物串联在一起，让观者明白，在不同的剧情中，演员所塑造的，是同一个有血有肉有同一灵魂的人物。

在香蜜沉沉里，邓伦用自己的表演，撑起了凤凰的灵魂。

剧情中，凤凰的人物形象和心境变化特别大。

天界火神的骄傲坦荡，人间煜王的温柔痴情，魔尊时期的心如死灰、放纵狠厉，貂哥时期的伤心欲绝，后悔莫及。

如果演员对人物理解不到位，就很容易塑造出四个完全不同的人物，让观众产生撕裂感。

但是，邓伦塑造的凤凰，却让观众体会到，在这四个截然不同的性格后面，始终是那个““对于每一种情感，他会有一种很美好的向往”的凤凰。

二、关于人物的性格和心境与历经岁月沧桑却不变的“真我”相反，人物的性格在不同的环境下会有不同的变化。

好的演员和好的作品，会让人物性格变化前后呼应，合情合理，水到渠成。

让观众通过性格变化，走进人物的内心，认识到灵魂。

由于灵魂不可见，观众只能通过它的种种投影--人物在具体经历和环境下的性格和心境变化，去感知人物的灵魂。

凤凰这个人物的性格，其前后反差很大。

大致可以分为这几个阶段。

1. 少年火神的轻狂和青涩在最开始的天界时期，他是天之骄子，虽是功勋卓著，地位超然，却也有着少年的轻狂和青涩纯真。

在水镜凤凰和葡萄初相遇时，用手指指着自己，不屑地说“你救我一命”这一幕，邓伦将年少不服输的狂傲表现得淋漓尽致。

而在天上和海棠芳主对战，海棠芳主提到穗禾的时候，轻闭双眼，略略不屑轻笑着说“她还管不到我头上”，看似轻描淡写，却将少年身居高位的自得和骄傲表现得活灵活现。

而后逗弄葡萄、展示手办，灵芝吻后的发呆等剧情，邓伦自然的表现，也将少年情窦初开时的青涩和纯真演得入木三分。

邓伦：“你救我一命”的不屑和气急

邓伦：穗禾，她还管不到我头上2. 误会葡萄是妹妹时的压抑和伤心失落凤凰的性格的第一个转折点出现在确认自己心意后，却误以为葡萄是自己妹妹时。

这这一阶段，凤凰体会到了爱而不得、天意弄人之苦，少年明媚轻狂逐渐散去，情窦初开的青涩消退，而多了几分伤情愁苦。

邓伦精确地抓住了凤凰此时的心理状态：少年第一次失恋，虽然苦，却不至于悲苦绝望。

这个时期的凤凰，多了几分心事，少了一些笑容。

但即使有了“谁念幽寒坐呜呃 ”的伤怀，却还是“少年心事当拿云”的凤凰。

这种状态最好的表现，当属凤凰弹奏凤首箜篌那一段。

少年幽咽地弹着琴，眉间嘴角几分愁苦，却未见暗沉和绝望。

凤凰弹奏箜篌此后，妹妹误会解开，却又马上陷入心爱之人乃是哥哥未婚妻的窘境。

这一阶段的凤凰的性格，和上一阶段大体相似：明媚轻狂逐渐散去，情窦初开的青涩消退，逐渐明白世事难尽如人意，却因为爱而多了几分坚定和勇敢。

3.人间煜王的温柔痴情人间煜王的性格和天上的火神并无时间上的承接推进关系。

作为人的凤凰没有仙家记忆。

他在人间的性格，是他真我在人间帝王的环境下的投射。

人间的煜王，少了轻狂和自傲，却多了温柔和痴情。

他对锦觅， 不再是养成系如师如友的怜爱，而是并肩作战心心相印的心爱。

他不再如火神那样，对锦觅呼来喝去。

他不以王权压迫锦觅服从，而是尊而重之，以心换心。

这样的煜王，性格似乎和天上的战神并无太多相同之处。

但是，观众却并不会觉得煜王和凤凰是两个不同的人物，而会觉得凤凰就是煜王，煜王就是凤凰。

这是因为邓伦塑造这两个同而不同的人物时，使用了相同的底色：“对于每一种情感，他会有一种很美好的向往”。

这就是人会变，性格会变，但灵魂不会变的具体体现。

4. 魔尊时期的绝望沉沦却心怀柔软魔尊时期的凤凰，经历了丧父：父亲为救自己自毁元神；丧母：母亲自杀，尸骨无存，连坟冢牌位都无，只留一串灵火珠可寄哀思；丧兄：曾经亲近信任的兄长，虽仍活着，却再也不是兄弟，只是杀父弑母夺爱的仇人；丧友：几世君臣好友燎原君为救自己而亡；丧权：曾经掌管五方天将的战神，被袍泽兄弟操刀相向；丧命失爱：被爱人手刃，临死得知爱人从未爱过自己，心如死灰。

这种人生巨变，对于人物而言，是毁灭性的打击，而人物性格心境，也必将发生巨变。

在这里，邓伦演绎的凤凰，是绝望沉沦，纠结苦痛，却并非苦大仇深。

私以为，在这种剧情下，将人物处理成苦大仇深，观众也可以接受，毕竟受过这么重的伤害。

然而，如果这样演绎，人物的底色就很前期凤凰不一致了。

因为凤凰内心追求的，始终是美好的感情，即使遭遇打击，他内心的追求却并无改变。

魔尊时期绝望沉沦却心怀柔软的凤凰，才真正将人物的灵魂刻画饱满：向往美好的感情，穷且益坚，不改初心。

三、最后关于演技的一点感想每个人物的内心都是深不见底的大海，而演员需要在有限的时间和有限的剧情里，通过对大海表面的描摹，去展示大海内部的汹涌澎湃，曲径幽深，流光溢彩。

这绝不是一个简单的任务。

需要演员对人生、对人性、对世事都有深刻的认知。

所谓成竹在胸，是在描画竹叶一个侧面时，心中已有了竹叶的来龙去脉，万千姿态。

喜欢邓伦的表演，是因为他在表演的时候，不仅仅表现了大海表面的波澜壮阔，也努力地向观众展示着大海深处的万千景色。

1《香蜜沉沉烬如霜》讲的，是一个标准傻白甜和两个帅炸天的男人的故事。

这个傻白甜傻到什么程度呢……原著里她不知道男人有两颗睾丸，以为是两颗瘤子；电视里她不知道女人有两颗胸，以为是自己长胖了。

两个男人帅到什么程度呢……嗯就是帅到邓伦和罗云熙的程度。

然后呢，一个是九朝天的天帝，一个是魔界的魔尊。

他们打起来就是天界与魔界大战，星球大战一样的炮火在天地间飞舞，真正的，“帅炸天”。

最后几集的情节大概就是，马云为了我跑去跟刘强东干了一架，我双手平举站在他们中间大喊：“从今往后我既不上淘宝也不上京东，再网购我就剁手！

”马云叹了一口气：“有生之年，我不再踏入京东一步。

”然后回杭州去了。

剩下刘强东一个人，胡子都长出来了，还在苦苦求我回心转意，一定要上京东……傻得那么狗血，帅得那么狗血，连决斗都决斗得这么狗血。

男一和男二放出两道镭射光，女主冲上去挡在了他们中间。

照理说，这种镭射光应该可以粉碎一切障碍物的。

女主在受到两道光的夹击之后，神奇的还没死，躺在男主怀抱里，用相当饱满的气势，交代了整整半集的遗言。

有这个时间，北京安定医院也到了啊。

真是难为演员了。

他们是怎么忍住不笑的啊！

这种一女二男，两个男人为女人掐架，粉丝为两个男人掐架的模式，能找到多少例子呢？

《花千骨》《风中奇缘》《最美的时光》《最好的我们》《楚乔传》《扶摇》《那年花开月正圆》……不好意思我问题问错了，我应该问的是：你能找出两个男人没为女人掐架的国产剧吗？

男二对女主好到没心没肺，为了爱可以黑化可以屠杀可以称王称帝毁天灭地。

坏人傻得没有智商，整张脸上都写着“我是坏人”，该露陷的时候就露陷绝不含糊。

各种套路人设：傻白甜，软萌，傲娇，病娇，腹黑，霸道，娘化。

各种套路桥段：栽赃，误会，三角恋，黑化，好人死一定要交待半集遗言，坏人死一定会被好人饶恕然后反扑一口。

逻辑不重要。

合理性也不重要 。

一列套路人设，一列套路桥段，按照人设与桥段受欢迎的程度，上上下下排列组合，又是一部爆款新剧了。

2于正的成功来源于两点。

一个是速度，一个是反套路。

于正很少操刀IP剧。

他深谙网络小说不过是人设与桥段的拼接组合，所以为什么要花力气开发小说IP呢？

把人设和梗拿过来，他自己就能做IP。

在网络小说的世界，速度意味着一切。

一个人设，一个梗的创意，可以飞快地热起来，也可以飞快地冷下去。

一样的人设一样的故事，晚一个月可能就永远失去了爆红的机会。

所以网络作家，包括网络小说作者与公众号作者，都必须擅长学习和借鉴——擅长不被抓住地“抄袭”。

知名的网文写作公众号，专门教人怎么合法地抄袭。

合法抄袭必须有速度的支撑。

就像互联网创业，第一个有创意的产品无法成功，但紧跟它而来的抄袭者往往爆红。

好比AltaVista与谷歌，好比Talkbox与微信。

好比《鬼吹灯》与《盗墓笔记》。

好比《梦回大清》与《步步惊心》。

桐华无法控告于正抄袭，但是捧红杨幂的《宫锁心玉》，毫无疑问就是于正合法抄袭的产物。

他把题材、人设和一男二女的梗拿过来，抢得《步步惊心》的先机——从而炮制出了自己的成名之作。

《延禧攻略》是于正合法抄袭的升级版——他不但把《如懿传》的题材借鉴过来，而且处处有意制造区别，即他的杀手锏之二——反套路。

网络盛赞于正的反套路。

美学上的反套路：用冷暗深沉的色彩。

人设上的反套路：将皇后设计成好人。

剧情上的反套路：让女主外挂全开飞速打怪。

——殊不知于正一向擅于反套路。

《笑傲江湖》他已经将人设的反套路玩到飞起。

而当初被人诟病的高饱和度对比度的“于正审美”，也不过是针对当时古装剧色调偏暗的反套路——等所有剧组都学于正玩高饱和度，他就回到当初的暗冷色调了。

而《延禧攻略》反套路的外表之下，每一场宫斗都是套路的熟悉运用：套路式的栽赃，套路式的蒙冤，套路式的洗白，套路式的升级。

在网络娱乐与大众传媒这个领域，套路与反套路解释着一切所谓的“爆款”。

如果说《香蜜沉沉烬如霜》的收视成功，得益于创作者对套路的精熟运用，《延禧攻略》的爆红，得益于创作者对套路与反套路的平衡与拿捏。

3我有一个朋友，计算机科学博士毕业，成功拿到美国杰出人才绿卡。

他解释自己的成功：“我没有任何学术成就。

我写的论文非常之水，没有任何实质性内容，却能得到很高引用——因为我写的是综述性文章。

我把前人的研究成果总结一下，把他们归归类。

不管什么研究领域的论文，前面总有一段要介绍领域的大致情况——他们就会在那一段里引用我。

”这是对已有成果的排列组合——对套路的运用。

在学术领域，获得高引用的，还有一个办法，就是故意提出标新离异、迥异于前人的观点，无论这观点是否经过论证，是否符合逻辑。

如果观点是正确，这篇论文就会被不断引用，因为大家要论证它；如果观点是错误的，这篇论文也会被不断引用，因为大家要反驳它。

总之，只要被讨论，它就成功了。

这是对已有成果的反叛——反套路的运用。

我厌倦学术的一点，大概就是因为，学术不允许个人表达。

不可以有情绪，不可以有喜恶，不可以嬉笑怒骂。

我把网络写作视为一个出口，我以为网络是一个允许个人表达的地方。

可是后来，我很快明白，无论是公众号写作还是网络小说写作，一个成熟网络写作者的标志，就是有意识地放弃自我表达，追求最广泛的共鸣。

一个网络作者在聊天时无意提及他成名之前的某一部作品，他说那是他倾注心血最多、感情最多的故事。

而在成名之后，他说，他很少投入感情了。

我们生活在这样一个数据和流量王道的时代。

存活只能追热点和跟风。

可是我始终相信，真正的艺术家是要有自我表达的；能够被时间留下来的作品，一定是有着艺术家强烈个人色彩的东西。

因为观点、文风、人设、梗、题材、美学风格，都可以被偷走。

但如果是真正的大师，一定有偷不走的东西。

在微博给朋友写的剧情简介（原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_0 ），豆瓣备份。

这个片是很难靠台词或者剧情的本来意思让人笑的，很多时候我们都是一边发出“牛逼！

”的感叹一边发出张骑士一般嘿嘿嘿的笑声。

我笑得比较善意的一次是罗云熙演的男二换了个便装从天上跑下去找他投胎当了人的未婚妻，正好碰见他那也投胎当了人的同父异母嫡出弟弟，也就是邓伦演的男一，也在围着她转悠。

两个凡人在下界过日子，都不记得这个神仙哥哥了，弟弟看见陌生男性出现在情人（同时是他未来嫂子）面前非常吃醋，提出动手。

男二心中气也不顺，含笑回答：好，那我不用法术，我们单拼拳脚。

这个男二当时，身上穿了七八层纯白绸子粉白纱，小风一吹，扑扑簌簌，站在那儿跟朵大白牡丹花似的，口中说着：我们单拼拳脚。

哦你跟人单拼拳脚。

水浒传宋江出场十多回，人设已经非常稳了：一个胖胖的中年长吏，下盘稳健，在穆家庄却突然“闪过穆春两拳，却待要和他放对”，打起来了。

那得是什么情形，笑点是类似的。

而男二虽然当时已经打过好几场，但是收了势马上端凝沉静，气质和口吐“单拼拳脚”的反差，是即使知道这个人能打，而且刚刚见过他动手，也克服不了的。

男二演员舞蹈科班出身，身形挺拔行动舒展，武打尤其流畅。

因为过于瘦削，现代装背面看有点像三和大神，但是遇上合适的古装就飘逸不臃肿。

动起来力贯指尖开阖潇洒，静态或徐行则呈现“全身骨骼韧带肌肉随我控制”的稳定感，令人羡慕，想锻炼身体。

男二的弟弟男一，设定是战神，跟哥哥二人仿佛材分文武，分任读书种子和体育生，但这位战神武戏不多而身段狼犺，一动起手来肉眼可见地没有读书人能打，才猜测可能不是真的体育生，是成绩不行家长找门路买的国家二级运动员，其实体育也不行。

不免令人投去你还能干啥的嫌弃目光。

不展开讲了。

后来就到了什么地步，我看男二磕头也觉得好看，或至少不难看。

说起来我觉得古装正剧没办法，卖美男美女的仙侠剧里出现磕头动作很难以理解。

因为一来龟伏在地的姿势实在是很难做好看了，二来大家在现实里提起磕头想到的都是些什么人，陈朕冰、孔庆东、杨永信，是吧。

但是男二在这个剧的前半部处处憋屈，不说双膝着地、磕头跪拜了，甚至有膝行叩头如捣蒜的镜头，换个人来可能早就毁了。

但仪态所致，不至于让人一眼看去觉得不雅，而且演得认真，可以令人见意忘形，比如“仓惶地磕头”，能使人主要注意到“仓惶”而不是“磕头”，“郑重地磕头”，能使人主要注意到“郑重”而不是“磕头”，后来反心渐长，开始凛然不可干犯地绷着下去、直着起来，一礼到地有如宣战，有一回这么磕了以后，就被后妈拉去电了。

但可以说是完全抛弃了磕头的实质精神，让杨叔看见当时眼神，可能还得拉去再电。

春节的时候我和小伙伴在家看电视，小伙伴就是那个说润玉相关剪辑看一小时就够了因为他周围寒碜货太多的小伙伴。

我说我愿意看的时间比一小时要长，因为我确实是非常喜欢这角色的外形，觉得罗云熙演得也挺好的，可以为之忍受一下其他的闹心玩意。

于是我们在客厅里看了十几集的这个，香蜜沉沉烬如霜。

怎么讲，确实产生了“主角到底是谁”的疑问。

不过这剧看起来处处是疑问，倒也不多这一个。

本剧是爱情剧。

男二是天帝的私生长子，从小和亲妈失散，和女主由父辈作主订过娃娃亲，比天后所出的男一晚一步见到女主，各自对女主生情，三人就开始纠缠。

但女主一开始对他俩都呈现极其暧昧不清的状态——女主她妈因为当初被男一男二的皇帝爹仗势始乱终弃、再乱再弃，终至亡身，临死希望女儿一生不要和男的再有纠葛，就对女主实行了化学阉割——这么说也不准确将就看个意思吧，可以勉强理解为性激素分泌到发育完全的时刻为止，随后就没了，从而没有了性冲动，也没有了对应的情感需求，又因为在封闭环境下被养大，不但没有，而且压根不知道可以有，表现为“大大咧咧，不懂爱情”，都市传说中所谓的绿茶婊经常这么说自己。

男二通过日常交往对这点察觉得比较早，他觉得这个姑娘跟异性相处怎么老是不避嫌不拒绝也不负责，不太像话，但又认定女主善良可爱，肯定不是故意的，除了显而易见的脑子不好，可能还有病理上的原因，于是自己查了文献又去询问女主监护人，明白了原委。

男一就比较无所谓了，女的么没有性冲动没关系，有性器官就行啊，他毫不觉得有什么妨碍，也没有男二寄人篱下的顾虑拖累，全情追求，非常主动，加上还有一些关键位置上的亲戚动用职权撮合他和女主，就和女主成了，俩人谈了几十集恋爱，互相追来追去，克服一些困难，男一一度以为女一不爱他，遂计划和一个备胎结婚，后来把那个备胎弄死了；女一也一度以为男一不爱她，答应和备胎男二结婚，后来也搞到男二为她落了个半死。

两人就这样跨越诸如此类的艰难险阻，各种发生性关系，后来也结了婚，但化学阉割这个事是女主的监护人和男二在最后几集告诉男主的。

这就是本剧正面刻划的爱情。

我看的时候想起另一个朋友当初玩《恋与制作人》，就是一个手游，里边有四个相貌英俊的男角色和玩家扮演的女主角玩恋爱攻略游戏，去年很火了一阵，但她玩过的感想是这四个男主角里除了有一位明显是个白痴，其他三个对她说的情话都特别瘆人，感觉像是要害她。

我一看那三个不是白痴的男角色人设分别是霸道总裁、特种警官和大学教师，确实是近年经常被曝的几类性侵作案主力，但游戏制作方应该也不是那个意思。

总之大概可以当作社会观察，就是在有些人的观念里“一般的女性”会被哪种男性或哪种男性表现吸引，不展开讲了。

我会去看这部剧就是因为觉得男二好看，看到不好看的就跳过了，甚至男二有些不着四六的台词我也会静音；但有些男主女主一言难尽的谈恋爱镜头，确实不是我有意要看，而是剧情的安排，往往为了推进情节，在每个男二遭受生活猛锤的时刻，让男主女主同一时间岁月静好，而且紧接着就要让男二看到；我快进不及。

剧情进展到矛盾爆发，就是男二正要去把他跟女一正式订婚的消息，告知他失散多年刚刚认回的亲妈，结果他妈就被他的养母、天后，兼男一的亲妈当面杀掉，死在他的怀里；他愤然还击，差点把后妈打死，结果被威胁、被迫包揽顶罪，被刑濒死；一边服丧、一边挣命之际，那边男一和女一表白，两人当场发生关系。

因为是本剧主题、正面的爱情，镜头特别投入，屏幕上跟中老年网聊表情包一样盛开了一堆闪亮的大红花，虚掩住男女主交缠的肢体。

这段看得我想起了大学里一位爷爷辈的老师，学期最后一堂课不讲专业，专门留出来向年轻晚辈们传授一些感情方面的人生经验，基本观点也比较正统了就是恋爱要谈，但是对待性关系要慎重这样。

其中引起课堂骚动的原话接近“两个人在破电扇嗡嗡响的小黑屋里、冰凉潮湿的水泥地上，做着活塞运动……”记不清了，但是这个话术能感受到吧，就是把某件事描述得窘迫、危险、不光彩，以增加人们从事之时的心理障碍。

爷爷老师讲这番话的当时，课堂就变成了欢乐的海洋，我估计他也没劝住谁，反倒可能会因为公开谈论此类事体且用词坦率，给一些孩子打开了新世界的大门；但这个片子它做到了！

一起至少表面上双方合意的婚前性行为、这么正常的一个事情，因为它出现的时机和视觉效果，充满了猥琐的苟合感。

我百感交集，妈耶这才看了几集，已经又是觉得磕头不难看，又是看婚前性行为觉得恶心，我对言情剧的预期本来是诲淫诲盗都行吧，谁能想到这个片是来诲鲁的！

两人在老年表情包里事毕之后，男一收拾收拾跟情人合计一番，就像宋蕙莲从西门庆的山洞里出来一样，兴兴头头地跑去要求他哥取消婚约了。

镜头随之切到正在服丧的男二的处所，看得人是又悲又喜，喜的是终于又看见了这个洗眼的神仙，悲的是他已经够不高兴了，而且看见他弟马上就预感到接下来还要更不高兴，但是仍然不知道自己会有多不高兴。

男一总算还记得自己的妈刚杀了对方亲妈，拿出自带的杯子倒上自带的酒，说：给你赔个不是，希望你原谅我妈！

然后端起酒杯往前一递，瞠目直视。

这我就又看不懂了，给人赔罪为什么自己不先喝，一杯酒杵过去是太监给人赐死吗，你哥脾气再好一点你是不是还要按河南规矩先给他端三杯了，当时我内心相当希望能过来位山东老乡教一教这个货喝酒的章法。

做一个道貌岸然的坏种吧，至少还有一些观赏性。

这便是此剧诲鲁的又一铁证，不展开讲了。

而且男一老是这样呆若木鸡的演法真的让跟他对戏的演员很难办。

如果也照他那样演，场面就跟两个树懒打架一样彻底没法看了；但稍微发挥一下，又很容易搞得像仗着口舌便利欺凌外地民工的北京公交售票员（现在这种场面想必已不常见，因为首都的低段人口都已经被清除）。

我觉得男二的应对真的已经可以了，他端坐不动，先是斩钉截铁地把酒顶了回去，然后在男主试图展开谈一谈你为啥应该原谅我妈杀你妈这个事的时候，迅速喝令他住口，试图上医治未病；不过男主反正也不是为了说这个来的，所以顺势就痛快要求对方退婚，还找了个自以为很有吸引力的筹码，说皇位我让给你，老婆你让给我。

男二一听，冷笑一声，说婚约是父辈订的，我现在无权取消；权力在父皇母后手里，你现下也无由取得；老婆不是我说了算的，皇位也不是你说了算的，你明不明白？

你换个头你有事吗？

——最后这句没说，但气势所至，差不多也等于说了。

这两句话我现在转述出来没有什么，但在剧中却是少见的就事论事、条理清楚的台词。

其间旦暮闻何物，呕哑嘲哳难为听，今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明，就是类似这样的感觉，不展开讲了。

男一听完这段话，表情平静徐徐说道：我跟女一两情相悦，你和她在一起是不会幸福的。

——看了觉得谁摊上跟他说话也是真倒霉。

男二在戏里人生到此，也算是把言情小说里能受的罪都受了一遍，结果江头未是风波恶，别有人间动物园，据说这剧首播的时候凡是他略有发挥，微博上就有不知哪来的成群怒骂“男二加戏”，说他占了男一女一的时间。

但我当时作为每天登陆微博的中重度用户，对这段吵闹一无所觉（可见娱乐圈内搞的事对圈外影响也就那样，盖此花不在你的心外，我把眼一闭，你就死了，通常是这样的），现在知道了，也认为这种言论是十分的不对；因为首先其实男一的戏还是非常的多，我按快进按得手都酸了；然后这种破戏难道不是加了还不如不加，就我的感受，逻辑不自洽乃至价值观不善良，都还在其次，主要还是因为人丑，令人难以直视；而如果动心忍性、坚持直视，又会发现不仅是丑，而且是下愚不及情的痴丑。

台词比脸还傻。

套上脸演出来比台词再傻百分之三十。

那场面周星驰有话说：来人喂公子吃饼！

看得直往上反。

第三什么叫加戏，故事要讲好怎么可能只讲俩人，这是常识。

演员的经纪公司也好，粉丝也好，没本事把自己的人拱上去主演新闻联播，就不要做什么每天几十分钟都由你唱独角戏的春秋大梦。

看见不配合的还要说是黑幕加戏，各色抬轿人等一哄而上连吹带打，一顿操作猛如虎，这是18年八月份的事，现在基本都见不着了。

大眼一扫只看到一个影评账号（萝严肃）算是见过，因为那个公众号偶尔涉足女权话题，时不时说些小姊妹们爱听的动听话儿，写点独立女性爽文冲个转发量，也因此被转到我眼前过。

这号也不知道是受人之托还是凑热闹主动迎合当时最粗的声音，写了篇文章说该剧男二加戏、诈骗观众，并举剧中女配作优秀案例对比，说这个“从头到尾痴恋男一，每次出场都是为了破坏男一女一关系，每次出场都推动情节发展”的角色才是（合格的）女二啊！

我就喷了，这描述的不就是标准的刻划失败工具人，形象人格没有独立，创作上没有价值，只因为没有挡着主角发挥还简单粗暴直接衬托他们感情深厚，居然被当作正面典型。

这个觉悟水平还要做女权生意，是不是太屈才了，去帮地方妇联印几本女德教材，按他们逻辑劝劝气不平的女同胞都去争当合格的配角，也能拿点钱吧（可能不够养团队。

而且这剧如果确实是爱得让人欲罢不能中间突然打断讲无关故事，观者错气也还有些道理。

这类片子的基本机制大概仍然是代入爽，代入王八蛋占便宜也是爽，代入年轻男女甜甜恋爱也是爽，代入帝王将相转日回天也是爽，代入潜龙璞玉翻身逆袭还是爽。

本剧代入主角的第一个难点是剧情设计的王八蛋有点太王了，心理上接受不了；而且谈个恋爱要放弃权位、淡漠亲情，有几个朋友也都是不问是非召之即来挥之即去的便宜款式，这便宜占得也不太快意；不是说男二搞了一些诡计就格局大了，权谋了，比言情剧高级了，而是他抢先让相当一部分观众觉得从他角度出发的体验，相对更好。

用男二剧中台词说：不是我，是他们！

连宣传都在突出主打爱情的贫乏：官方给男女主角组合起的推广名是“灵修夫妇”——“灵修”是这部剧对插入式性交的代称，好像非常得意的一个发明，从剧中台词到场下文宣莫不一提再提，所以翻译成人话：“性交夫妻”，我从未见过如此下流的废话。

或者说从没见过这么废物的下流话，都决心要讲它几句粗鄙之语了还不说点有用的，好么问这两口子以什么为标志，答性交。

怎么回事，这种基础操作讲来干什么？

夫妻还能怎么样？

男二因为是配角的缘故就忙碌一些，亲妈和女友都没了以后只能谋反了。

剧情设计了一些桥段表现他工于心计，结果演出来的效果，反倒显得他最差也是个精明勤政的暴君。

女主父亲被害，女主袭职，随后立即丁忧三年，男二于是在本职之外，帮女主打理公务，还去女主住处安慰她：你那边事务我帮忙处理，你安心守孝——其实这是一个简短的转场，没有什么特别的含义，我记得这里是因为当时一条弹幕徐徐飞过：“这女的一天班都没有上过”——社畜的仇恨溢出屏幕，我又看笑了。

但对职业没概念的观众可能就没有什么感觉，不展开讲了。

男二同样因为是配角的缘故，和女主反正是没可能发展了，也没和别人。

他的人设像早年通俗文艺作者尤其是女性作者笔下的某种理想型：清冷、洁癖，在性的方面拘谨。

按我理解后来因为读者对装X的反感和代入角色获得快乐的需求都越来越强，这种清汤寡水还不容易写好的人物就逐渐被霸道总裁乃至高干红n等等能捞着实际好处的类型取代，至少不再被列为第一主角。

他在男女感情方面主要就演演内心戏、求而不得的戏，和女主之外的人互动、侧面流露一下爱恋的戏，而且还要交织在自己寻亲篡位殴打兄弟等等不得不为的正事之间；角色后期百念交缠汹涌，激发出剧烈的美，但和情爱也没太大关系。

结果这样多牵多绊的局面，应对各种人需要打叠出的不同精神，在一群活在欲望和直觉里的亲戚衬托之下，反而显得他敏感克制、聪慧而有情。

在对女主生出好感之后，到知悉婚约存在开始正式追求之前这段时间，有期待但不明确，但每见到她就眉目生动、容光焕发，整个人透着“我要和你一起玩”的开心，如同旁观某些校园恋爱，感到青春情感本身动人，并不一定取决于它寄托的对象；我难道能够体会到女主的迷人之处吗？

也只是看到男二一见到她整个人都活泛起来了而已。

不过心事重重的人跟情欲确实不太搭，全剧唯一一处是在他刚刚无意间目睹了男女主角野合，女主夜间又来找他，两人并排坐在床沿；纯爱剧道德包袱不重，似乎无人以所谓绿帽（含望门绿帽）为奇耻大辱，男二当时心里，也只是气愤弟弟夺爱、伤心爱人对他无情，自哀自嘲生身至今的各种往复徒劳，又想要破釜沉舟地试探：既然你好像已经懂得情爱了，那么可不可以是我？

坐在两尺开外，无声地伸手过去够住女主的后颈子慢慢加力，鲂鱼赪尾——入骨而露骨，那一幕实际上不需任何声音便有深情。

圆窗框入二人疏离端坐的背影，微妙仿佛“十分好月，不照人圆”，不复是红花金凤凰被面表情包之流。

我后来看了一下，那都不是个窗户，只是床侧立板上的一个小圆洞；镜头角度选得也是比较出奇。

从男主粉视角看去，这剧简直是处处有反贼，但其实人丑演得又不行有什么办法，不展开讲了。

然后男二通过这段示爱无果看出来女主无论如何也不可能属意于他了，就一个反手又把女主化学阉割的药给续上了——但拍出来主要是令人觉得可怜；如果说有任何的负面感受，就是还有一些“这片到底把女主角当什么”的诡异感，跟城市家养的猫一样，昨天还有蛋，今天没有了，明天又有了，猫感受到一定的情绪波动，好像日子有时候过得有劲有时候过着没劲，但并不知道发生了啥。

有吃有喝的。

看到有宣传说这是大女主剧，行吧反正我也不是太关心。

男二如此安排了女主之后，就正式着手开始造反。

他已知亲妈当年不但被老天帝诱骗生子，还被借机降罪灭族，演员和角色从这里开始有一些意料不到地生机勃发起来。

跟爹也是棋逢对手——整集看的时候发现其实老一辈角色戏也挺多，老天帝戏份尤重，有一集里按时间顺序，先是天帝得知往事，一怒幽禁发妻，随后他缓和了一下情绪，到牢里跟发妻感情复杂地长篇大论忆当年；接着换了身衣服坐殿安排大儿子婚礼，怒气冲冲地发付了求娶嫂子的小儿子；然后又换了身衣服到资料室跟下属谈公务，偶遇大儿子，又跟大儿子连谈公务带忆当年，各怀心思现场表演了一个大型父慈子孝，连场长篇大论，颇有气派。

小伙伴这时候认出来了说这个天帝爹的演员何中华是当年少年包青天三里的庞统，知名的有品反派。

我说少年包青天里为什么会有庞统！

小伙伴说那是庞太师的儿子！

我说好吧！

一搜何中华除了庞太师的儿子，还演过八贤王的儿子，还演过耶律楚材的儿子，喷了，爹你怎么这样！

但是想一想，爹年轻的时候演过这么多儿子，说明爹也不是一般人对不对，总之，电视剧的前三分之二，情节乃至演技的主干都是靠天帝天后即何中华周海媚撑着的，其他人在这对夫妻的羽翼下过着各自的小日子；从他俩下线开始，撑剧情的最大反派就是男二（所以这个角色怎么可能前期不花一点功夫树立起来）。

这阶段的剧情比较单调，主要就是开头讲过的男主搞死女备胎女主搞死男备胎，两人互相也搞，没什么可看的。

就是男二的表演，外表仍然尽力平静克制，而乖戾之气日涨，演员确实也是拼了，不但外形瘦损从芍药海棠直奔寒梅秋柳，在他每每空费心力求而不得时，我在那张五官舒展自然的脸上陆续看到了一闪而过的陈坤、赵文瑄、冯远征甚至巩汉林，——不是从长相的角度提这几位老师！

我是说男二的某些瞬间和他们各自已经载入当代电视剧/小品史册的经典时刻有所重合。

直到大结局，三个人历尽折腾算是达成了和解，性交夫妻在凡间种田，独居天庭的男二下望人寰，渡尽劫波兄弟在，兄弟媳妇也在，兄弟媳妇生的大侄子也在……他下界看望这一家三口，站在绿水青山的河边陪侄子钓鱼，镜头往脸上一给我觉得怎么回事，大哥五官倒也没变，但脸上怎么弄了一下显得这么沧桑，当时我想起了一个纪录片短视频叫作《1974年国庆招待会上的周_来》。

不展开讲了，有兴趣的可以去看一看。

但是对手戏就，因为主要搭戏对象是男一女一，而这两位在剧中人际关系极其和谐，大部分角色提起男一赞不绝口，不认可他的人不认可的原因则又是“太优秀了”；女一则从头到尾没被当作成年人看待过，大家提起来就是出身不一般的漂亮小姑娘啊，亲昵爱护，直接导致这两人过着一种只要自己不想就不用跟外界哔哔的生活，并因此好像连组织稍微复杂一些语言的功能也退化了。

不像男二前期处处籓篱陷阱三天两头就得被迫解释点啥，后期造反成功自我反弹又三天两头喷人，跟周围人的关系虽然没有好过，但互动一直非常充分；这样的男二跟这样的男女主说话，如同秀才遇到兵。

他斥责男一“在作恶多端的父母庇护下心安理得地做着你的天之骄子，何时真正地睁开眼看看你所处的是何世界”，男一回嘴道“你胡说你撒谎”。

请问和这种物件演对手戏有什么意思，都还没有男二和赤霄剑独处的几次带感：无论是凭几临窗默默端详这刚刚到手的权柄，还是绝望暴怒之下倒提曳地直入空宫，甚至最后剑锋加颈时漠然高傲地抬眼。

无机物至少不会扫兴——剧中男一后来在私下的场合向亲信解释过“你胡说你撒谎”，说自己当时其实是内心有所触动，之所以如此语无伦次，乃是被他哥一通mindfuck喷到失禁了，平时并不是这样的——问题是演出来他平时就是这样的，而且现场未见内心触动的指征，过后也没有作出什么行为上的表示。

其实就连这段澄清我也是偶然扫了一眼文字剧情看见的，并没有耐心去看表演。

这还是涉及……就稍微展开一下，我以前一直觉得，这种色调粉白黛绿的国产古装仙人剧，一般脚本小说也是XJB写，主要功能在于提供一个框架，剩下的由编导和演员补齐；演员也是XJB演，提供容貌和表演的动作，剩下的由观众脑补补齐。

所以关键是演员要能够把观众的目光吸引在身上超过一定的时间，然后观众反正来都来了，能撑下去的自然会脑补情节和演技。

补多补少看观众各人本事，就怕看不到三秒就觉得眼都要瞎，后边的事也就无从谈起。

我对这片里很多人，就是这样的无从谈起。

我以前还一直觉得，这类古装剧演员表演的最理想状态，同时也是大多数人的演技天花板，就是霹雳布袋戏（或者金光，或者其他什么布袋戏里的木偶：要点在于身姿动作声音有表现力，除了眼皮和嘴唇幅度有限地开阖，五官根本动不了，只凭借光影、配音声调和体态的变动表现情节和体现情绪。

男二是第一个让我感到真人演出或许能够胜过木偶的，因为木偶能做到的他也做到了，然后他有些表演的效果我相信木偶做不到；对其他人则没有过这种信心。

不过我看得也少，而且从之前的人间动物园实况来看，这类戏找主演的标准，并不一定找长得美又能演的；男二这种人说不定还有，只是我没看见罢了。

男二成年后初次见亲娘，微微扬着下巴说“小神自幼读书过目不忘”，是他被众人（包括父母）冷待防范的前小半生里，唯一一次没有顾忌地自矜才能；另有两个半次，一是生母死后他吞声筹谋的时候，准岳父夸他棋艺精湛，当时婚期已定且场合私密，他也就含蓄地笑纳了，接着透了一点上为公义下为小家想搏一把的口风，结果准岳父一听感到有政治风险，当场改口说婚约改天还要让女儿自己定主意，把他气得冒烟；另半次就是亲弟上门想要杯酒释我妈的开头，他面对“咱俩下一盘”的强行搭讪，怒道：我跟你下棋，从来是想赢就赢，想输就输，有什么意思！

亲弟听到，讪笑一声，接着就直奔主题开口要他原谅杀母之仇和讨取未婚妻。

在当时男二所想，岳父和弟弟都是本质善良的人，且和他并非毫不相知，他在这两个人身上是自觉不自觉地寄托有一些期待信任的，会稍微释放一下自我；结果除了亲妈会欣慰“我的儿子长大了”，就得到这类或警惕自保、或麻木不仁的回应。

其实编剧不是没安排男一女一来惨一惨，俩人卖的惨也相当有吨位，动不动我误会你了，我把你杀了，你又误会我了，你又要杀我，搞得血乎淋喇眼泪巴叉的，但男二惨得比较有生活。

不展开讲了男二的亲妈当年也是老天帝手下猎物，和女主亲妈遭遇略像；但她被坑了以后开始招兵买马计划报复，本剧唯一有侠气的人物是她帐下死士，说来算是将门虎女。

她把男二弄丢以后，为慰思子之情，先后收养了一个水蛇和一个泥鳅；就这样连同天上的凤凰，男二身后积起一堆东倒西歪的弟弟，想想还有些喜感。

他在这段水族兄弟关系里反倒是处处天生优越又比较受偏爱的一方，和他跟天庭那位弟弟的相互位置刚好相反——故事里有这种处境的角色，一般就有主角的气派：因为是关系和矛盾的集中点，有机会多几层体验，编剧想写也可以写出更多一些东西。

水蛇弟弟起初给我的印象只是演员现下面相真的很适合演蛇……不多说了有兴趣的可以去看看。

后来发现男二待他的态度较为柔和而坦率，俨然把他当娘家人，才多看了两眼。

男二下洞庭上门认妈不成，哭着走了，水蛇问养母：来都来了，为何不相认呢？

他养母说：我身负国恨家仇，现在干的是谋反的事，怎可将我的儿子牵扯进来！

然后转头就支使水蛇去替她办那些谋反的事。

水蛇一边遵命一边黯然想道，我果然是捡来的。

后来逼着水蛇干革命的干娘死了，他虽有悲伤，却也松了一口气，走到哥哥宫里半真半假地提议：放下一切跟我远走高飞吧！

我看到这儿就又笑了，蛇头蛇脑的说个啥呢，信小青能带白素贞走也不会信你能带你哥走啊。

不过水蛇弟弟也是很不容易了，有救命之恩的干娘是将门虎女，天天安排他；又认了个哥哥之前没看出来，出了事把脸一抹，原来也是将门虎子，眼睛一红也要安排他，虽然没有像干娘那样硬来，但也没轻易把他放生，安排完了还会斜着眼轻声问“你满意了？

”太可气了，这不就是刚从刺猬手里逃出来又遇到个橡斗，后边他死都不跟着男二一起搞事业，还老是跟外人一起嘚吧嘚他哥有多可恨，还是可以放在剧情框架里解释的，旦来遭见贤尊，愿郎君且避道！

有些不太好解释的，是这位水蛇弟弟设定上是一个基本正面的配角，（设定上）本质善良而多情，（设定上）只有一些无伤大雅的缺陷比如轻浮油滑，在整个情节里起的作用也挺多的，演员也演挺好，但是这个角色你客观地看一下他的行为，我觉得就很有意思：他的出身和人才都没有特别出色，被干娘逼着涉险造反的时候确实可怜，但他在这个剧里从头到尾，都跟一群天潢贵胄混在一起：居处任他来去的哥哥是天帝长子，时不时占点口头便宜的异性朋友是一字并肩王的女儿，朋友的男朋友是天帝次子，曾有绮念反被套路的前爱慕对象是天后外甥兼藩国女主，一起混日子游山玩水的兄弟伙是老天帝的亲弟弟。

这些人每个对他都不是十分平等相待的，每个人在他面前都会流露一些令人不快的优越感，应龙哥哥相对是最好的了，救过他，然而话里话外总想教他做人；女主待他是一个招之即来挥之即去的如gay蜜；老天帝的弟弟对篡位的大侄子不满，把他当倾诉垃圾桶；男一从头到尾好像没理过他。

他也不是不知道眉眼高低的人，然而始终很积极地参与这个圈子的事务，哪怕男二造反成功之后，不会再有人翻他附逆的旧账，他有了全身而退的自由，但这时候他开始站在爱情一边积极撮合男一女一，为之竭力奔走（主要是坑男二，俨然厕身于这个天庭亲贵组成的爱情正义联盟、成为他们的一员了，还时不时流露出“我的过去不清白，我哥心机太重而且也不清白，被你们这些身家磊落性格光明的人接纳是我的荣耀，好担心我配不上”的心声。

当然理智上你知道这是编剧就是要让所有正面配角支持男女主歌颂真爱，但是对照实情（实际演出来的剧情）就是很可笑，韭菜歆羡全额奖学金既视感，能不光明吗，那恨不能是一片白板啊。

而且这个“一般有才平民因为机缘巧合进入大院子弟圈子后沉浸其中拼命融入”的模式真的让人联想起一些江湖八卦里的冯裤……算了不展开讲了，大概就是那个意思。

最后男一男二当面剖心事泯恩仇，互吹得那叫一个惊心动魄，我夸你一句性格刚烈，你夸我一句洁身自好，我叫你推翻我的暴政建功立业，你叫我别打这个主意千秋万载好好活着，俩人又过几年干脆坐一块喝酒了；那时候又有你个水蛇啥事呢，对不对？

总之男二造反上位以后，也没来得及有什么倒行逆施的行为，就是在女一身上不住地犯晕，眼看着要走上反派“沦为正道血包付出所有成全主角后幡然悔悟欢乐归阴”的常见轨迹，结果女主死了，男二至此失去所有他爱的人，弟弟们之前都已经放生，大仇业已报过、公道业已讨回，爱恨执念的基础俱已不存，身体也坏了，心灰意冷，说你们另请高明吧，把亲生弟弟叫回来要传位给他；结果男一回来念了两句诗，得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙，又走了，要去找女一。

男二从此长留在天帝的位置上，感到失落和空虚。

演员本身仍然是按照剧本意图尽力演绎出了这个结局的悲剧感——最后寂然高坐明堂，其长眉凝绿、骨重神寒之态，和几十集前刚刚对女主动心时的春风少年相比，形象对比确实极其直观，直观到中间干瘪的剧情仿佛都丰富起来，仿佛真的有过滔滔孟夏、摧败秋声，在他身上划出了这么深重的痕迹；但本剧男女主乃至所有配角都圣质如初，时间的造化之功也只在他一个人身上体现。

观众回过神来，一看他放弃了他那可笑而倒霉的爱情，而天界的权力永留在他的手里，这不就是无产阶级失去的只有锁链，世上哪有这样的好事，就这样道义高地和理想结局这两个一般“不可以假人”的名器，看起来仿佛也都是他的了。

这确实不太像一个所谓的反派男配了，倒是使人产生某种现实的感慨，就是平时看见一些别的事也偶尔会觉得为这世界付出心力较大、与这世界牵连较多较深的人是会吸引更多的注意力，仿佛主角。

实在是因为本剧对于什么是爱、什么是美、什么是黑化、什么是反派乃至什么是主角，安排得都比较新奇的缘故，为男二结局意外宽心之余，确实体会到一种小时候玩水，在水下连翻十几个跟头后突然直立起身时的耳目一新感。

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作为电线原著的读者，我一直是怀着忐忑的心情期待这部剧的。

因为这本书其实很难拍，拍不好就会很辣眼睛，然后又毁一本书。

看了两集，我觉得还不错，可爱又搞笑，虽然有改编，目前看还比较合理，原著里的梗基本都拍了，连锦觅要切凤凰丁丁都拍了。

细节不错，原著粉一定能get到很多点。

男女主演技非常自然。

我觉得杨紫演懵懂的锦觅很不错啊，一双水汪汪的大眼睛，两个可爱的梨涡，并且看预告，在这部剧里，仍然是哭戏扛把子，看她哭我都要跟着哭了。

第二集里凤凰说自己是只鸟，爱吃果子的时候，她连头皮和耳朵都马上紧张起来了，这种细微之处很考验演技。

之前一直没有get到邓伦的颜值，这部剧里完全就是凤凰啊，长了一双跟旭凤一样的吊梢凤眼，还挺帅的。

男二也很符合小鱼仙官清冷的人设。

女二和男三不评价，因为书里这俩人物就是一笔带过，剧里如何呈现目前未知。

希望不要给配角乱加戏，主角变成打酱油的就好。

还有，在这个不光古偶，连时装剧都开始明目张胆用配音的当下中国演艺圈，男女主男二竟然都是原音，冲着这个就应该多给一星吧。

敢于用自己原音，愿意花时间给自己的角色配音的演员要给予鼓励和支持。

忙着轧戏赶通告滥用配音，那演员跟牵线木偶又有什么区别呢。

那些演十部剧，九部用配音的演员就不要吹演技了吧，不害臊吗。

毛不易唱的片头曲《不染》好听。

目前打四星，但是如果后面注水，会减星，越来越精彩，会给五星哦。

8月9号 目前看到13集，补充一些观剧感受。

因为原作只是篇幅不长的中篇小说，拍成长篇电视剧，必然要增加很多情节，目前看，这10几集里的改编和增加的情节，基本没有注水，反而让人物和故事情节更加丰满立体了，让书里很多一笔带过的人物和情节，更好地为故事的主线服务，比如、肉肉、邝露等。

这部剧，是这几年为数不多的，我在看剧的时候，没有在干其他事情，而是一心一意看剧，生怕错过一个镜头的剧了。

不过这个剧意外的进度很快，我依然担心后边会注水，欢迎播出到后半段的时候，可以被疯狂打脸。

另外，种种迹象表明，这个剧在微博被防爆了，女一男一男二、剧名、灵修等等关键词被限流了，讨论度如此高的良心剧，要么不上热搜，要么半夜清晨上热搜、要么上热搜马上被压下（亲眼看见邓伦上了热搜，五分钟后消失的无影无踪），要么负面新闻上热搜（一个多月前对女主的偷拍），一方面说明这个剧确实很不错，一方面说明中国的娱乐圈是完全被资本操控的，你看看热搜上的都是些啥么辣眼睛东西，为什么良心剧越来越少，脑残剧越来越多，就是被这些人民币玩家拉下水了呀，我一介p民，表示无fuck说。

8月10号还想再说一下演员原音的问题。

作为观众，你可以说，这个演员声音难听，出戏，台词功底差，这是完全OK的，我们不需要像脑残粉一样尬夸。

就算本身声音条件不好，例如周迅的烟嗓，影响人家用原音了吗，听着听着听习惯了，现在已经变成她的特色了。

台词功底差，那就勤加练习呗，总会变好的嘛。

但你要是说因为他/他声音难听、出戏、台词功底差就应该用配音，我是坚决不能苟同的。

这几年中国古装剧，特别是古偶仙侠，能够同期收音的几乎没有，整部剧几乎80%以上（甚至更多）的角色是配音老师配的，极少一部分剧和演员对自己要求高一些，会用演员原音，也是后期再自己进行配音。

国产剧还要用配音老师，这种现象其实是非常不正常的。

放眼日剧韩剧美剧英剧，几乎全部是演员的原音，并且是现场收音，哪怕是外国演员，比如说有很多韩国明星在日剧里打酱油，也有很多日本明星在韩剧里打酱油，人家的台词可是生生背下来的，就算不标准不擅长，至少也是自己的声音啊。

反观我大天朝，是拍摄条件太差，还是制作水平不行，当然不是了，只不过是对剧对演员标准太低，光想着圈钱，得过且过罢了。

需要说明的是，这里并不是diss配音老师，而是diss滥用配音这种行为。

配音老师的声音几乎都是完美的、专业的，然而配音演员本来是应该为译制片和动画片服务的。

比如说，闭着眼睛在视频网站点开一个你没看过的剧，如果都是配音的话，你听得出来是谁演的吗，听不出来，如果国产剧看得多的话，你大概听得出是哪个配音演员，或者这个声音曾经给哪个角色配过音。

而如果所有剧都用演员原音，只要他/她演过几部你看过的戏，就算闭着眼睛，也不难听出来是谁演的不是吗。

我们会思考，他/她这次是怎么诠释这个角色的呢，难道我们要去思考，这次这个配音老师是怎么诠释这个角色的吗，这是主次不分，本末倒置。

演员的声音本来就是演技的一部分，把声音从演技中分离出去，弱化演员的整体性，长此以往，只会有百害而无一利。

今天我用了配音、明天我就可以再降低标准，找个替身（什么躺替跪替背影替吧啦吧啦），后天我再抠个图（实景无法实现的必要的抠图除外），嗯，蝴蝶效应开始了，烂剧生产线上有你的一份力。

总之，我个人是觉得，演员就应该用自己的声音来演戏，既能体现个人特色，又能更好地融入角色，磨练演技。

9/5昨天晚上剧播完了，这丧失感是怎么肥四，好想哭。

看了最后两集，其实我有点生气，你可以注水，你注到有用的地方好吗，该展开好好描写的地方一笔带过或者根本就没拍（最后一集抢完亲之后男女主有一句对话吗，婚后各种男女主相处小细节全部没有，鸡同鸭讲、天道酬勤、孕前焦虑、试丹、给灵力要灵力一个愿打一个愿挨，一个都没拍！！！

）不该注水的地方，鎏英魔界开大会，什么前五百年后五百年，你在搞传销吗，连翘送个花，再回忆暮辞一波，这个有必要吗。

一集一共几分钟啊，编剧你告诉我！！！

最后再写点什么，来纪念我这一个多月zqsg追的剧吧，以后绝对不会这么用心地同步追剧了，伤不起。

先吐槽。

我一开始写这个长评的时候就说了，担心会注水，给配角乱加戏，结果怕什么来什么，红尘劫部分，刻画男女主感情递进的最佳时刻，大量穿插副cp尴尬的感情戏和润玉的悲惨身世，本来每一个片段都能成为经典的山中二人独处、皮影戏、面纱泪吻、锦觅毒发身亡、熠王殉情，被生硬的剪辑打得七零八落。

作为观众，本来正沉浸在医族圣女和熠王甜蜜和哀伤交织的美好氛围中，下一秒，马上切到副cp或者润玉他娘，我……，此处省略一万字泼妇骂街。

剪辑大概也是没办法吧，润玉他娘这段虽然过于冗长，但还算跟主线剧情有联系，副cp的爱情完全就是跟主线剧情脱节的，加在哪段都是生硬的。

这个剧前一段时间各种撕逼甩锅闹得不可开交。

男二甚至演员本人成了注水背锅侠，平心而论，我真的不觉得这个锅应该他来背。

他一个香蜜播之前基本查无此人的18线演员哪儿来的能量和后台，能让编剧专门给他加戏啊，要是有这后台，早红了，也不至于香蜜里还被戏份、与主线关联性都不如他的女二压番了。

之所以男二背锅，跟编剧加的润玉戏份画蛇添足有很大关系。

演他娘这个演员，其实根本不用出现，在回忆里，在对话中精简带过，黑化也不用处处找理由，渲染身世凄惨，不停洗白。

论一个反派的自我修养，请向穗禾学习。

该坏坏，该狠狠，我还敬你是条汉子。

就好比我们看杀人放火的新闻，谁tm管你身世凄惨，我只想看你被枪毙好吗。

家庭身世是如何造就反社会人格的，那是社会学家和心理学家的事，我们普通人不想关心。

同理，男二为何黑化，你可以描写，但是要适度，这个剧里的男二刻画就是过犹不及、适得其反的最好代表。

本来男女主的爱情就是双箭头，顺理成章，无可厚非的，偏偏因为编剧把润玉刻画得过于凄惨，搞得男女主相爱好像是对不起男二一样，我……，此处再次省略一万字泼妇骂街。

香蜜注水最严重、最可以砍掉的，我觉得是鎏英暮辞的感情戏，这两个人物可以保留，暮辞是天后的杀手，鎏英是魔尊的助力，起到了一定推动剧情的作用。

然而，他俩的感情线真的是尴尬又无趣，非感情戏的时候，演技看起来还不出戏，一到感情戏，我的妈呀，俩人就是尬演好吗，在男女主珠玉在前、火花四射的对手戏和剧情的衬托下，他俩一出来，“暮辞，你在哪儿“，我就只想快进，天天找暮辞，一个破黄铜片，看了扔，扔了找，找了捡，捡完再看，你觉得观众欣赏得来吗。

另外，鎏英啊，你老公都要死了，你是不是也象征性地掉两滴眼泪啊。

把他俩的感情戏砍掉，对主线剧情完全没影响，因为跟主线剧情就是脱节的呀。

你可以改编，可以加戏，但是请一切都为主线剧情服务好吗，红红和机机的对手戏就加得很好嘛。

而且这个剧的番位排序很有问题，明明按照戏份以及跟主线关联性，应该是锦觅一番、旭凤二番、润玉三番、穗禾四番、扑哧君五番、月老或鎏英六番，暮辞顶多算个打酱油的吧，对主线剧情的推动作用甚至都不如燎原君，怎么就六番男三了呢。

是资本的力量还是怎样，我们普通观众就不晓得了。

另外我想说，后期编剧魔改，那个张姓编剧也不是什么好鸟，在锦觅捅旭凤的全剧大高潮部分，出来甩锅后期编剧注水，好像前20集的好都是她的功劳一样。

还前期80%都是她编剧的，难道那不是小说里的内容吗。

微博上有很多她团队的初期剧本和播出剧情对比，明明她就已经给配角加戏加得飞起了好吗，女主向的古偶仙侠，着重讲爱情，加一堆打戏不说，很多我们现在看到的锦觅的戏份，她可是加给鎏英的，我只能庆幸，多亏没按她的剧本拍，按她的拍，锦觅前期闯祸精，后期绿茶婊，大概会被骂死吧。

明明前期后期编剧都没少注水，偏偏带节奏甩锅，这得多大脸。

她代表作《老九门》、《沙海》，哪个不是配角加戏加一堆的。

真的不要互相甩锅了，你们互砍好不好，顺便把目光短浅、只看重眼前利益的投资方也砍了。

再说说三个主演（这个剧没有他们，我绝对追不下去）。

罗云熙。

虽然润玉戏份加到飞起，但是我依然觉得作为一个非科班出身的演员来说，他演得不错（很多科班出身的演员演技台词一言难尽），形象跟角色十分贴合，仪态优美，打戏漂亮，敢于尝试原音，这些都是闪光点。

而且披着润玉的皮演扑哧君那段细节把控也非常好，证明他不仅能演高冷禁欲系，逗比也完全驾驭得了。

本来按照腹黑大boss来好好拍润玉，应该能吸很多粉吧，现在粉大概吸到了，黑粉吸到得更多吧。

希望他演了润玉之后，从此在古装美男届拥有姓名，演艺之路可以走得平坦一些，能接到好的角色吧。

邓伦。

这剧应该是让邓伦火了吧，不得不说，因为看偶像剧的基本都是女生，男明星真的更容易火。

之前看过几部有他出演的戏，完全没get到他，也不觉得他帅。

白鹿原我在看雷佳音和其他中年戏骨，欢乐颂2我在骂小蚯蚓不争气，一千零一夜剧情太尴尬，两集弃。

然后我发现，原来我get到的是作为凤凰的邓伦。

他台词很棒，哭戏爆发戏也不错（最后一集锦觅由一滴泪化成人形又消散的那段哭戏绝了，没看过哪个偶像剧里男演员是这么演绎的）。

而且跟女主的对手戏，你来我往，飙戏的感觉看得很过瘾。

以后有了凤凰滤镜，他的新戏我应该都会关注一下。

杨紫。

我说这剧里最难演的是锦觅，大家应该没异议吧。

前期傻萌的葡萄，中期冷静克制又机敏可爱的医族圣女，后期手刃爱人后痛苦纠结的霜花，配音演技各不相同，各种哭戏轻松驾驭，（她很多哭戏其实演起来又伤身又伤神，上一部戏白蛇里更多，也正是这种完全投入角色的演法，才能让观众产生共鸣吧）。

不能说百分百完美，至少我看了剧之后，觉得锦觅就是杨紫，也只能是杨紫。

中期戴着面纱几乎靠着一双闪闪发光的眼睛演完了医族圣女，别说熠王，我一个女的都要爱上她了好吗。

童星出道，看似光环围绕，其实一路披荆斩棘，走到今天很不容易。

因为观众心里其实是排斥童星长大的，看各国童星的经历就看得出来，很多童星长大后，销声匿迹，甚至嗑药、自杀，成年后可以杀出一条血路的童星真的少之又少。

希望她演完锦觅之后，资源可以不再这么虐，更多好剧本好导演可以看到演戏时闪闪发光的她吧。

另外希望她工作室的宣发美工和造型给力一点，看看男主家是怎么营销的，她很多妆发造型真的一言难尽，私服很多也是乱穿，明明长得不差，可萌妹可温婉可成熟，学习一下其他女星吧，学会扬长避短。

肤白貌美大长腿通稿满天飞的女明星，真人我也见过几个，明明就普通好吗，不是也靠着穿搭和精修图天天被人赞美吗，杨紫工作室请学习一下吧。

另外配角里我觉得月下仙人演得不错，演员形象贴合角色，很有少年感，微表情很出彩，当然也有配音加持（花絮里这个演员的声音更加成年男性化）。

作为题材很难上星的古偶仙侠，香蜜不仅上星播出，还是暑期黄金档。

同期各种大IP、大流量作品一部接一部扑街中，香蜜收视率一路领先，我想它一定是有过人之处的。

最后说说那些打动我的经典片段吧。

魔界报恩（很喜欢女主的妖娘造型和葡萄干桥段）人间鸦鸦不告而别（男主真人出现念信这段）本王的葡萄都是甜的（这一段男女主台词、女主内心独白+之后隔着面纱的甜甜一笑）皮影戏（就是这段现场收音的片花，让我入坑这个剧的）面纱泪吻（我真的超爱这段，其实红尘劫所有男女主的片段我都非常喜欢，熠王府里画面拍得都很美，随便截个图都跟海报一样，红尘劫真的是被生硬的剪辑和注水给毁了）天界灵修（导演好会拍，既唯美浪漫又引人无限遐想）凤凰被捅（这里特指男女主对手戏部分，他俩细节处理都非常棒。

最后凤凰眼角的一滴泪，锦觅嘶声裂肺的一声“凤凰”。

但是这段整体改得不好，书里男一戏份加给男二不说，又给男二加了大量台词和镜头，女主视角都要变成tm男二视角了，看的时候觉得非常憋屈。

最后锦觅吐了殒丹，霜花破壳这段加得好）指路一个b站大神剪辑，比原剧节奏好得多↓http://www.bilibili.com/video/av30594194锦觅捏碎春华秋实（我一个泪点奇高的人在这儿哭了，我觉得这段改编非常好，全剧最高虐点）天魔大战锦觅被俩大猪蹄子拍死之后，躺在魔尊怀里的一段独白+回忆（这段也哭了）最后一集，锦觅人间的爹是水神，爆哭好吗（其实香蜜有些细节还算用心，然而用心的程度不够稳定）……看完这个剧，我的心情既遗憾又不舍，遗憾的是如果不注水拍40集，明明可以成为古偶仙侠的经典之作，偏偏因为不必要的注水而经典程度大打折扣；不舍的是，男女主对手戏还没看够，一些书中的经典桥段没有拍，但是已经结束了，真的意犹未尽。

还要感谢各位有才华的香蜜女孩，贡献了无数沙雕表情包和精彩评论，在我追剧追到无聊的注水剧情时，支撑着我继续看下去。

最后希望这个剧可以出一个脱水版dvd或者蓝光碟，我一定买。

b站大神们也请毫不吝啬地甩出你们的神仙剪辑好吗。

唯一一篇长评送给香蜜。

最后用一张我最爱的图来告别吧。