爱上你治愈我

爱上你治愈我》在聚焦社会问题上可以说完全不输《都挺好》，只是还没看剧或许就有不少观众选择了弃剧，而剧名便是它最大的败笔。

作为一部网剧，不看剧情单看剧名还以为这又是什么都市虐恋言情剧，可只要点进观看两集后，你就会不禁感叹：现实主义题材终于迎来了一次新突破。

虽然该剧主要以精神科医生颜书仁与心理医生孙树，从8年前的意外分手到重逢、复合之后的爱情故事为主线，但前期紧凑的心理疗愈辅线却成为了吸引观众的最大亮点。

在国内心理剧触及者尚少，加上专业性难保证的市场状况下，主打心理疗愈题材的《爱上你治愈我》绝对称得上“题材新颖”。

上周，第二季《声临其境》正式收官啦，不知大家有没有观看呢？

要问这一季《声临其境》的黑马选手，相信百分之八十的人都会说出这个名字——窦骁。

在《声临其境》的舞台上，窦骁带来了一个配音舞台上最难的片段《变形金刚》。

借用内蒙“呼麦”绝技，仅凭借一副肉嗓，就配出了具有强烈金属感的机器人的声音，而且一次就是五个。

不仅如此，还反串女声，并为自己搞笑冠名“托尼总监”。

窦骁的低调和优秀，为他圈了一大批粉，其中就包括剧主。

最近窦骁新剧开播，剧主冲着窦骁，点开了这部《爱上你治愈我》。

然而看了不到十分钟，剧主就产生了弃剧的冲动！

影片刚开始，就是精神病医生颜书仁（窦骁饰）在引导一个感情失意的女子走出心魔直面自己。

看着女子狰狞的面孔，用尽全身力气，将球棒奋力一挥，咬牙切齿的把面前的假人打到。

剧主还以为这姑娘遇到什么过不去的人生难题，难道是被上司性骚扰？

害怕导致精神崩溃，才来这里发泄的嘛？

结果并不是！

原来这只是个痴情女孩，因为前男友劈腿，情感才受到重创。

看到这里，实在忍不住吐槽一下演员浮夸的表情，有没有跟《深夜食堂》里的吴昕有些神似？

好吧，我忍，也许演员就是想表现一个，内心极度脆弱的女孩受到情感欺骗后，进入到某种癫狂的状态呢？

那么，为这么崩溃的情绪做引导，一定很难吧？

就在剧主等着专业精神医师颜书仁大彪演技，用大段大段的专业台词砸晕我的时候。

结果一个因为被绿，精神一度崩溃的患者，竟因短短的两步操作瞬间平复。

仅仅通过棒打假人，哭泣发泄。

就能在短短十分钟内放下仇恨，原谅劈腿的前男友？

这到底跟用三步把大象放进冰箱有什么区别？

编剧你是不是对心理治疗有什么误解？

你的专业性又在哪里？

这部剧对精神科心理学的理解，真的只是停留在满屏的书本专业术语里。

这些名词解释，剧主有手，百度也能自己查！

观众想看的是专业的职业剧啊！

但现在的专业呈现，完全是隔靴搔痒，根本打不到痛点。

比如第一个案例中，得了躁郁症的共享单车创业者王琳珑。

王琳珑从小品学兼优，但她压力非常大，母亲从不允许她失败一次。

在她小时候，考试只要不是100分，就要被罚抄错题100遍。

分数低于90的时候，更会迎来一顿暴打。

就在这样的畸形环境中，在母亲极端的教育方式下，王琳珑变得非常要强，也变得越来越压抑。

之后王琳珑选择出国深造，但美好的时光总是短暂。

几年后，留学归来的王琳珑更加在意母亲的评价，拼命想做出一些成绩证明给母亲看，自己才是正确的。

于是王琳珑开始创业，做共享单车的项目。

一开始，投资人一窝蜂的看好这个项目，王琳珑也得到大笔融资，然而好景不长。

不过短短一年时间，公司的资金就出现难以填补的大漏洞。

公司黄了，自己的失败再一次被母亲言中。

因此王琳珑患上了精神疾病。

家家都有一本难念的经，心理医生孙树（苗苗饰）了解完王琳珑的家庭情况，不由自主想起了自己与母亲的紧张关系。

并认为失败的家庭关系是王琳珑生病的主要原因。

但在孙树与同医院的精神科医生颜书仁，讨论王琳珑的病因时，颜书仁却提出异议。

认为王琳珑躁郁症的病因也有可能是遗传，为了进一步治愈王琳珑，他建议与孙树协同合作。

然而就在剧主等着看各位心理专家，是怎样合力查出王琳珑的病因，并愉快的结束这一案例时。

神奇的是，这个案例居然就这么结束了！

结？

束？

了？

拜托，这是什么骚操作？

有人给剧主解释一下吗？

晃点观众到底对剧集有什么好处？

这糟糕的节奏把控，直接抛弃了职业剧的模型，开始大谈男女主角的相处日常了。

这时，剧主才发现。

原来这不是一个职业剧，而是一个披着职业剧脆弱外壳的都市爱情偶像剧！

好吧，我再忍！

正经职业剧看不到，就当来看窦骁演技了。

然而这部剧连这个机会都不给剧主啊！

令人出戏的配音，时刻环绕在耳边，口型都对不上！

人物处于远景时，演员表演的是一个状态，听到的配音却像在演另外一部戏，自说自话。

心累啊！

收录影视同期声难道就这么困难？

虽然现场收音的技术难题，导致电视剧多为后期配音的一部分原因。

但是很多制作优良的影视公司，要么找演员本人重配，要么找更加专业的配音演员，来弥补个别演员台词功底差的情况。

可这仍然架不住个别演员扎戏档期满，现场不背词，后期又没时间配音。

演员不在现场说1234567，已经很给面子了。

制作公司再找一些并不专业的配音演员来糊弄观众。

正是由于这一切不专业、不敬业的综合因素，才会出现如今众多国产剧中，大比率人物配音违和的情况。

所以，以后只要再发现剧中出现大比率配音违和的情况，多半也就可以弃剧了。

因为这样的演员，这样的制作方，连配音都可以糊弄观众，整个创作的严谨程度也就可想而知了。

本来这想看精神病治疗去看的，虽然剧中有名词解释这点不错，但是治疗方式感觉也不是很专业。

三言两语患者就接受了？

我觉得病人如果能接受那么理性的解释和说教就不是很严重吧。

另外男女主角的感情线也很奇怪，就算女主对男主一直放不下，还有感情，但是除了一开始的一个巴掌，后面就莫名的释然了。

一句话没说就分手，复合的话至少要个解释吧，没有说明和解释就能毫无芥蒂地复合？

这个太不符合常理了吧，而且男主至始至终也没有明确和女主复合的话语，感觉一直在暧昧。

现实当中这不是渣男做法吗，一直暧昧但不否认。

6-7分不能更多了。

不知道为什么评分不高。

虽然有些小bug,有时情节，台词感觉黏黏糊糊。

但是总体来说，情节设计，人物形象，都很到位，主角与配角立体，中间插入的动物有所隐喻，一些哲言也紧扣剧情，整个剧情是治愈的，没有糊弄观众的感觉。

有时看弹幕吐槽，会觉得弹幕咋那么多“心理学行家”？

作为一名心理学专业的学生，看到了一些小bug，比如说患者座位的摆放，不应该背对门，和治疗师面对面，也是不提倡的，有时治疗师与患者交流时，也没有严格遵循治疗原则（仔细想来，不同的理论下，有不同的治疗方式，可能也是我不太认可有的理论吧，不分对错，也算不得bug），但是换个角度，这或许才是真实的样子，毕竟都是人，都有考虑不周的地方。

还有几个地方，真的拖拉，看得我比较心焦。

比如说，找梁科，不应该早说他爸没抛弃他，他误会了吗？

（他陷害他爸爸的动机已经很明显了）那里太磨磨唧唧了，那个笔记本（寻人启事）早就存在，早一点拿出来不好吗？

我觉得精简到28-33集的量，是比较合适的。

反正，对于我来说，从中学到很多东西。

以后有时间准备再刷，写几篇详细的影评。

总之，作为一部心理学题材的电视剧，它算很不错的呢，为大家消解了一些对于心理学，心理病人的误会，真的很棒！

我也再次坚信——心理学，我的使命

作为近年来第一部以心理和精神方面为背景的电视剧，我觉得值得一看。

首先敢于做尝试就是值得鼓励的，其次我觉得有一个设计还不错，就是作为心理医生的男女主或多或少心理方面都存在着一定的问题，只是因为他们强大的意志力把那个结给压住了。

不是说他们是心理医生他们就高高在上，他们也是一个普通人，也会有想不开的时候，甚至是他们的生命里会发生常人所难以想象的事情。

他们之所以能做到从困境中走出来，再去帮助别人，不过是因为他们努力过，他们知道比起在黑暗里任由自己一步步堕落，他们还有更重要的事，比如去爱自己想爱的人。

我想这也是创作这个故事的人想要表达的吧！

愿所有曾经在黑暗里失去的人，终有一天会在光明里重新拥有。

崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨，这些人有什么共同点？

是不是看上去八杆子打不着，其实，他们有一个共同的身份：抑郁症患者。

幸运的是，他们最终走出了抑郁症的阴霾。

而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害，走上不归路，那同样是一个长长的名单：张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。

而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。

有更多的演员歌手，一方面出于中国人的文化传统，对这种心理疾病讳莫如深；一方面因为自己公众人物的身份，顾忌自身形象，因此不愿向外界透露。

但无论如何，明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。

有人可能要问，明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人，他们有什么可抑郁的，有什么好焦虑的，这难道不是矫情吗？

电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。

剧中有位当红小生乔森，患上严重的心理疾病，焦虑、失眠，进而产生了厌世情绪，不得不走进医院，寻求心理医生的帮助。

而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。

首先，人身自由受限。

在演艺界，除非处于金字塔顶端的极少数明星拥有较高的自由度和选择权之外，大部分演员接什么戏、唱什么歌、出席什么活动，一切工作及行程都要由经纪公司安排。

哪个经纪公司不想拼命压榨一个演员的价值，于是演员们不得不承受超负荷的工作。

什么？

假期、双休？

哼，你不但长得美想的也美啊！

于是大家就可以看到，剧中在乔森病情已经十分严重、身体健康难以承受的情况下，经纪人依然软硬兼施，为乔森接下新戏、演唱会、拍杂志封面等大量工作，导致乔森抑郁程度不断加深。

不仅如此，经纪公司往往还要控制旗下艺人的思想。

比如，接受采访时，演员一定要控制自己的情绪，注意自己的措辞，哪些问题可以说，哪些问题不能说，哪些问题该怎么说，经纪公司都会对艺人授意，或者干脆由经纪人出面代劳。

《爱上你治愈我》中，乔森连向医生介绍病情都要先征询经纪人的意见。

现实中的明星又何尝不如此？

比如迪丽热巴据说有四年不曾休息，王俊凯在综艺节目中感慨两年没回过家，特别想念家乡的小吃，张翰因为拍戏一年不回家，待到回家时发现家里的墙缝中都钻出了蘑菇，只好自嘲要吃小鸡炖蘑菇。

而在面对媒体采访时，经纪公司往往都是先要一份提纲，然后开会研究某个问题该如何回应。

如此一来，演员既无行动上的自由，又无思想上的独立性，与傀儡无异，日久年深，必然令演员心生苦闷、焦躁等情绪。

其次，无法承受过气后的心理落差。

演艺界迭代速度极快，竞争之残酷激烈令很多行业难以望其项背。

它不像其他大部分行业，年龄越大经验越丰富，越能得到更高的地位、更优厚的待遇。

对大部分演员尤其是流量演员来说，演员吃的是青春饭，一旦年华老去便意味着粉丝的离开、商业价值的下降，最终无人问津。

另外演员毕竟要靠作品说话，一旦长时间缺乏有影响力的作品，极易被观众所遗忘。

年华老去是自然规律无人可以规避，缺乏好作品又是大概率事件，因此当红演员迅速陨落的例子数不胜数。

长期处于这种担忧、焦虑中，这些演员的精神状态可想而知。

而在他们沉寂期间，新的演员会不断涌现，掠走机会和市场，从而彻底把前浪拍在沙滩上，除非有大的机缘，否则被迭代淘汰的这些演员再也无出头之日。

从巅峰期充满优越感到过气后无人问津，巨大的心理落差极易造成演员情绪的崩溃，在缺乏情绪疏导的情况下走向抑郁症的深渊。

《爱上你治愈我》中，乔森的经纪人连连追问苗苗扮演的心理医生孙树：你不认识他吗？

乔森，多部热播剧的男一号，语气中看似满满的优越感，但又明显让人感觉到一种底气不足、色厉内荏。

当女主角孙树表示：我从来不看电视剧的时候，经纪人和演员的尴尬可是隔着屏幕都能感觉到。

第三，难以接受负面评价。

演员是公众人物，其所作所为必然要接受公众的评价。

从个人生活、情感，到演技、唱功，无不时刻曝光在大庭广众下。

然而在观众喜好日益分众化的时代，没有一个演员能获得所有人的认可，没有一个演员不需要面对社会负面评价。

尤其是对流量演员来说，一方面要承受来自竞争对手粉丝的攻击，另一方面普通观众对其有着天然的轻视、蔑视乃至敌视的态度。

观众极易放大流量演员的不足而忽视其进步。

比如李易峰在电影《动物世界》里有着非常巨大的突破，但很多观众依然坚持：有李易峰的戏坚决不看。

面对汹涌的网络舆情，需要演员具有高情商和为人处世的过人智慧，可惜不是每个演员都具备这方面的素质和能力，他们没有做好这样的心理建设，当网络负评大规模来袭时，极易心理崩溃。

比如《爱上你治愈我》中的乔森，就是一位迅速蹿红的流量小生，由于上升速度太快，缺乏在演艺圈立足的根基和经验，面对网上的大量负面评价，产生了严重的心理障碍，致使抑郁症病情愈发严重。

有人诗意盎然地说：抑郁症，是一场心灵的感冒。

这真是站着说话不腰疼，得病就是得病，任何病症对于患者来说都是痛苦的，哪有什么浪漫的病？

抑郁症这种心理疾病的痛苦比身体病症的痛苦更甚，那是一种对世界上任何事物都产生不了兴趣的绝望。

弗洛伊德在《哀悼与忧郁症》中就曾提道：忧郁症最突出的特征是非常痛苦的沮丧，对外在世界不感兴趣，丧失爱的能力，自我评价降低，以至于通过自我谴责来加以表达。

这种情况发展到极致时甚至会虚妄地期待受到惩罚，而惩罚的终极体验就是死亡。

在生活节奏日益加快、工作压力不断增大的今天，抑郁症等心理疾病呈现爆发式增长毫不奇怪。

中国患抑郁症的人群达到5400万人，比整个西班牙的人口还要多。

然而抑郁症也好、焦虑症也罢，并非无药可救、无法可想。

首先要正视自己的心理问题，改变心理疾病就是精神病的旧观念，不要讳疾忌医，而是要尽快就医，依靠药物治疗，第二要学会自我调节、正视和接受自己的不足，第三要学会向人倾诉，多参加体育运动等等。

有无数人曾经从抑郁症的泥淖中走出，变得积极乐观阳光自信。

当然，就像听了很多道理，依然过不好这一生，写这么多，对抑郁症患者也未必有用。

没有经历过的人只能隔靴搔痒，只有经历过的人才会明白，抑郁症患者要想在康复的路上走过短短几步，要跋涉怎样的复杂艰辛、万水千山。

最后送抑郁症患者一句粗话：既然活着，就好好活，弄不死我的会让我更坚强，共勉！

（本文转载至乃锐）

我喜欢卡夫卡早期的短篇小说《判决》。

写的是年轻商人格奥尔格写信告知朋友自己的婚约后，与父亲进行了一次激烈的对话，这篇小说被认为是卡夫卡自身境遇的写照。

小说中格奥尔格与父亲进行着力量悬殊的对峙。

父亲指责格奥尔格对待朋友的失礼和欺瞒，而在这之前格奥尔格却在信中努力寻找合适的措辞安抚敏感的朋友，乖戾、多疑、偏执、强势的父权形象在格奥尔格（或者说卡夫卡）身上留下的伤痕，深刻影响了他的人生（或作品）。

作家本人游移不定的婚约和与父亲关系的交恶一直是围绕着他短暂天才一生的阴影。

在小说结尾处，父亲大声地说:“——所以你听着，我现在判你去投河淹死！

”格奥尔格则真的松手让自己落下水去了。

而另一个骇人的故事是诺贝尔文学奖得主耶利内克的《钢琴教师》，钢琴教师埃里卡在成年之后依然受控于自己强势的母亲，生活的所有细节都被母亲掌控和限制，而她的感情世界终于因此而突变，在和瓦尔特的情欲关系中，全部在母亲那里备受压抑的情感被转化成一种几近扭曲的性欲望，而被加诸于瓦尔特身上彼此折磨互相凌辱直至最终的覆灭。

文艺作品强化了生活中的真实。

但在这些有着强大戏剧张力的作品背后，却或许是暗藏在世间最令人不解的爱恨纠缠，因他们与父母有关，所以根本无解。

我一直都认为先于与爱人的关系，是与父母的关系。

《爱上你治愈我》中，孙树虽自己也是一名心理医生，但也承受着原生家庭残缺的伤痛，无法原谅母亲在父亲病重时选择放弃治疗的决定，年幼时的她，因无力反抗几乎认定自己等同于与母亲的共谋。

少年变成大人，是将空的容器盛满。

可苦涩大于甜美。

他们变成和父亲母亲一模一样的中年人，成为另一个人的父亲（母亲）。

他们复制他们的行为，他们试图修正与篡改他们，但终究有一部分无法改变，只得照单全收。

他们因此不断缺乏爱，因饥渴而拼命索取，不满于已得到的，又害怕可能失去的。

这就是对少年的判决吧?我上大学有一位好友A，那时候，我们常在一起谈论彼此的家庭。

她的父亲少年时是空无一人的草原上的守夜人，归来却再也不发一言;母亲患病数年，与她精神相依却彼此折磨;她因电话那头漫长无尽的指责和病痛引发的狂躁而痛苦不堪。

而我，在长久不睦的父母关系濒于崩溃的那一夜打给A，哭着问她，母亲出走，在年夜独自面对充满酒气和手捧大把安定药片的父亲，我究竟怎么做才能挽回这个家?在日记里，我悄悄叫我们脆弱共同体。

我们越来越像，越来越将期待和希望放在陌生人身上，可也没什么办法挽留他们。

陌生人走了，我们就会非常伤心。

可伤心了，下一次还是会相信——陌生人或许还能带给我们一点希望。

不是你的错——健康的人们安慰着。

可对于我们来说，即使我们没有错，也还是不能健康地生活，不能健康客观地看待生活。

再后来，我在A身上看到了她母亲的样子，我则变成了我的母亲。

我下定决心再不联系。

在可怕的控制欲和屈辱感之下，我看到的是我们各自的糟糕家庭在我们身上塑造的无法更改的命运。

电视剧《爱上你治愈我》最终达成了对生活的和解，林芝繁在病重期间终于通过一份提前写下的生前遗嘱得到了女儿的谅解，终归是让我们看到了生活的希望，母亲还是一位伟大的母亲，缺乏的是理解与原谅。

而我想起工作几年后，我终于从家里搬出来独居，在周末偶然的一次外出和父亲狭路相逢。

我先发现了他。

他头发全白，腰和膝盖的旧疾让他走路很是费力，却还是狠狠踢开一块挡路的石头。

他自己以前常慨叹英雄迟暮。

我依然觉得这一刻来得太早。

他发现我时照旧厌恶地打量，眼神百般挑剔和苛责。

但我却猛然醒悟，怨恨原来和力量有关，当他已不复当年强壮，我甚至再也不放他在眼里。

瑞典导演英格玛伯格曼著名的作品《秋日奏鸣曲》，母女对峙毫无退路。

伯格曼曾说:“我们在年轻时，从父母身边逃开，然后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。

”

原来那一刻与谅解无关，判决虽然不会失效，但少年终究还是长大了。

令人恶心的爱情。

大家演的都不错但剧情硬伤。

男主完全就是全程吸女主血，不辞而别突然分手都是没有解释的，直接就啥也不说就复合了，女主就圣母白莲被吃得死死的，这几年心理因为男主出了问题男主也是没有一点反应没有一点内疚自责。

男主情况也是女主去问老师才知道的。

就这么轻描淡写一笔带过着实把人恶心坏了。

当然可以是剧中人物自己的选择，但是就是没有尊严平等的恶心的虚假轻浮。

全篇也是这个问题。

素材都挺好，但每个故事都没头没尾的，没有深度，心理问题就这么轻描淡写的没了？

感觉就像火影忍者的爱情，对女性的刻画一样，烂的一批。

火影忍者看了前几集就觉得小樱好烦，只知道在旁边喊，女性人物都没有什么人格，特别肤浅敷衍凑数标配版的存在。

看来看去只觉得大蛇丸对佐助是真爱，浓烈，融合又升华。

这个电视剧越看越气就是这样的原因，乍一看都挺好，特别窦骁演得也好长得也帅——这就更生气了。。

渣男秒洗白被原谅？

那你跟我说不是渣男？

他对感情的反思纠结痛演出来没有？

并没有。

一出场就是胜券在握可以把女主吃得死死的得意表情，感觉不用解释以前所有事完全Everything under control·而女主就是看似又击剑格斗学霸，实际外强中干的傻白甜，真俗真腻，呕。

难道不能有原谅吗？

可以，但是你这演的就是，感觉在医院才开始腹黑少爷爱上傻白甜的言情戏码，完全和前面8年的苦痛脱节。

你让那个整容医生的护士表妹，井然跟他凑一对不更好？

干嘛要挖空好不容易立起来一独立女性？

名字看主线，爱上你，治愈我。

但是根本没有足够的戏码和铺垫。

太空洞了。

空心病电视剧啊？

角色没有深度，匆匆忙忙的，又安插了很多表面还算中产华丽的互动搞笑，真的很不适。

再来说各种案例，也全都是虎头蛇尾，没有深度。

几下就完啦？

WTF？

介绍下病情，住院，好，下一个？

噢。。。

啥玩意儿？？？

当然就这样我也给他3星，是因为他确实题材好，各种名词解释，包括孙树快下班了随手翻的一本是DSM-V这样的小细节都不错，仙人掌也不错。

窦骁，金老师什么的应该说整体演员，演戏节奏，也是不错。

但就是这样，我才那么大的火，哀其不幸，怒其不争。

整个电视剧就活像个莫名的剧本大纲，重拾满当但没法深入。

这个电视剧应该像美剧一样拍好几季，每个案例都至少演个5.6集才对。

男女主的互动也应该深刻，而不是一重逢就是荷尔蒙的调笑，没事儿人一样避重就轻就糊弄着过了。

孙树整个反应就都像是和颜书仁拌嘴没发生啥大事儿吵了架的小情侣，先赌赌气，然后正视眼睛就脸红心跳，忘带钱包男的给个早餐就和好了。。

啥玩意儿。。

再说一遍，没有说不能原谅，但是你编那么苦大仇深的？

女主又亲密关系障碍的，就轻易原谅了？

你直接编男主一直这样，但女主一直傻白甜，表面放弃，内心一直坚定要和他在一起，元气正能量，8年都在积淀，逻辑也顺很多啊。。

亲密关系障碍也没演出来，就是顺嘴提的。。

男主也是，抑郁症就直接分手啊？

往女主身上发火完事儿啊？

那种不想离开又怕自己拖累的内疚呢？

剧情没有提到，但是真抑郁症不可能是冷血的，他内心一定不可能只有吸毒女人那头事，除非他真的从来就不爱女主，只是拿她当个转移注意力，逗自己开心的奶头乐。。

07年有个《说出你的秘密》，也是精神心理科的，女主张延演的，感情戏就不那么幼稚了。

当然案例还是以悬疑为主，也不是真实深刻的诊疗吧。

啊，吐槽到这里我也歇息一下吧。

总之，女生想要的态度，道歉的诚恳的，深度的共情，这都没有。

男人心中无法言语的痛，对女生真正的爱，被禁锢的表达，也没有很好的表达出来。

因为你这编的都是一对一的深情10多年一生只爱一人剧情，所以实在不能说我苛求了你。

你要是欲望都市纸牌屋广告狂人画风，明确就是约约炮马基雅维利一点，我也服你。

就是情感和逻辑不在一个层面上，让人难受。

而且不寒而栗，每个短小结束的案例，都像隐秘的角落朱朝阳那过于光伟正的结局，让人心虚。

（ps特别喜欢这个剧，比小说好，笛卡尔2个版本贯穿始终。

）强烈建议多投点钱，把这个重拍，集数6倍起。

优化细节，问题都解决。

讲真，最近的电视剧焦点都集中在了美剧《权力的游戏》上，而韩剧方面的《监狱医生》也颇受欢迎，加上我们的台剧《我们与恶的距离》，口碑热剧让剧迷有些应接不暇。

国产剧《都挺好》的热度已经渐渐退去，还有没有值得一看的新剧呢？

红颜秀影为大家推荐一部由窦骁主演的都市剧《爱上你治愈我》。

其实，《爱上你治愈我》这部作品很容易让人联想到2015年的高分韩剧，《kill ME，heal ME》。

而我们的《爱上你治愈我》是以真实案例为原型进行改编的都市心理健康题材剧，国内现实类的职场剧一直是短板，像美国，日本，韩国风靡的律政剧，医疗剧，刑侦剧，近年国内都鲜有同量级的作品可以媲美，即便是热度极高的《都挺好》、《欢乐颂》也仍然有太过激化戏剧矛盾的问题。

而在2000年左右，内地是有一大批极其惊艳的社会走向作品的，比如冯远征老师的《不要和陌生人说话》，造就了那代人的心理阴影，以及连更了几季的《重案六组》，以及深入打黑的《黑冰》，故事性和人性深度都值得多次咀嚼。

《爱上你治愈我》从名字以及主演阵容上来看，这绝对是一个套着时代剧的壳，反映都市人心理状态以及生活压力的社会类型题材，深入挖掘，是很能反映一些当代问题的，但很显然，《爱上你治愈我》从目前播出的8集来看，做的还不够。

一曹盾导演。

曹盾导演是摄影出身的，叙事恢宏的《海上牧云记》就是他导的，《爱上你治愈我》也算的上是《海上牧云记》的原班人马，窦骁，周一围以及几个主要案例的配角都有熟悉的身影。

曹盾导演作为一名摄影导演的资历是毋庸置疑的，《金粉世家》的满屏纸醉金迷又不失年轻的气息，随后与滕华涛导演合作的《王贵与安娜》、《蜗居》等作品更偏向现实画风，灰蓝的天空，带些尘土和冷冽感的镜头语言。

在曹盾自己导演作品后，摄影风格就出现了变化，《爱上你治愈我》能展现曹盾导演的这种审美取向，曹盾导演的风格更宏大，更素净，全片充斥着一种广阔的高级感，这是在《海上牧云记》就初露端倪的摄影风格。

从摄影层面来讲，曹盾导演是非常称职的导演，而曹导的不足在于叙事，又或者说把文字转换为视听语言的功力。

在2000年左右，内地电视圈是张纪中，李少红，赵宝刚三分秋色，张纪中导演重武侠，李少红导演主古典、凄美，赵宝刚则擅长于用流金岁月，打动年轻人的群体，随后，影视风格更替，唐人的玄幻类型大有独霸天下的趋势。

到近十年，以孔笙导演为首的山影时代剧，康洪雷导演的战争剧，以及滕华涛导演的都市现实题材都获得了极高的赞誉，曹盾导演从风格上和曾经多次合作的滕华涛导演神似，但曹导更注重美术感的艺术审美，画面更精致，色彩更饱满。

在《爱上你治愈我》的布景和人物的远景都能看出这种技术上的运用，从《海上牧云记》开始就出现的叙事问题也延续到了《爱上你治愈我》，滕华涛导演长期合作的编剧六六，本身写作风格就非常适合改编成影视作品，人物对话质朴接地气，而反映的社会现实又是掷地有声能引起广泛共鸣的。

从小说过渡到电视剧，了解的观众可知道改动并不大，大的框架和场景构建都是服务于小说的，《海上牧云记》和《爱上你治愈我》却少了这种先天优势。

《海上牧云记》的三线叙事和厚重的人文地理背景，都需要从原著上进行大刀阔斧的改动，从《海上牧云记》的成片上，可以看出导演有驾驭恢宏叙事的摄影能力，但叙事层次上则是凌乱的，三个主角经历72集的长度才第二次见面，观众无疑看了一个加长版的预告片，而这个预告片的紧凑度又要比《王国》和《权力的游戏》差的多。

二心理剧题材的点睛之笔在哪里。

围绕《爱上你治愈我》这部电视剧，全篇用42集的长度讲了共10个贴近真实的案例，前八集的案例非常具有社会话题性，整容，家暴，父权，随便一条都是可以上热搜的社会题材。

但从整八集的观看来说，立意太浮，关于如何解决这三个社会问题，创作者一带而过，只能看到一种教受害者妥协、隐忍、熬过去的无力感，而没有看到对整个大环境的反思，亦或是如何在社会层面去惩治加害者，主演嘴里念叨着法律，制度，高学历，但这些东西在人伦道德面前却显得束手无策。

家暴这一集是最能反映这种缺陷的，一个美贵妇被丈夫打到住院，心理医生孙树观察到患者的异样后，立马采取营救措施，最后怀了大亨孩子的贵妇又跟大亨手牵手回去了，就这样，孙树还说：“我在她的背影中看到了不同寻常的坚毅。

““what？？？

“把她打的快瘸了的老公把她领回了家，这是哪门子的独立自强。

从医生的角度，孙树是没办法去干涉别人的私生活，即便是家暴也只能由当事人通过法律渠道去捍卫自己的权益，但作为一部电视剧，我们反映了这些社会问题，比如凤凰男看上了女生的家世，发达后常年家暴，比如娘家家道中落，总是劝说自己要隐忍要识大体，再反映了这些以后，被家暴的妻子踩着坚定的步伐就回去了？

正值家暴男公司上市的间隙，这不正是打击报复的最好时机吗？

我以上市为要挟让家暴男签协议，再领一笔离婚赔偿金不是不可以的！

就这样回去了，让电视机后边急等解决办法的受害者情何以堪？

《不要和陌生人说话》就将家暴这个话题挖掘的更深，为什么家暴，加害者的心理，被害者如何自保，旁边的人如何对待，都经历了一个漫长的成长期，家暴是一个全球难题，牵扯的方方面面使得家暴复杂化，从物质精神心理多个层面对受害者造成压力。

然后就是整容这一集，一个啃老族靠老妈的钱去多次整容，被怀疑心理出现问题被带去心理医生孙树那里，解决方案就是：你要爱你自己，认可你自己！

然后整容男就被感动了，放弃了价格不菲的整容计划。

这让红颜秀影不由地想起了《胜利即正义》第二季，整容美女面对丈夫的索赔时，她在法庭上崩溃的话语：我也想喜欢我自己啊，可是旁边的人都说我丑，我又有什么办法了，丑八怪也是想要喜欢原来的自己的！

随后，剧情的发展，创作者把矛头指向了加害者——那些痴迷于美貌的人，那些自己极度自卑却苛刻别人相貌的人。

整容已经和美貌这个社会价值取向捆绑在一起成了一个产业，社会有多喜欢好看的人，整容行业就有多繁荣，单单把此类社会现象归咎于病态整容的整容男和苛求完美急功近利的整形医生就难免显得有些草率，这世上所有的社会现象都不是一个两个造成的，是所有人的合谋，而一个根深蒂固痴迷整容的男人真的能被“你要成为更好的自己“所打动难免有些让人疑惑。

换言之，他难道没有成为更好的自己吗？

他借助手术刀的鬼斧神工把自己这样一个大自然孕育的肉身进行“粗料加工“，哪里不天然哪里不自爱了，要不要整容应该是一个私人的问题了，你为什么整容？

整容你了解多少？

你又能接受整容后的自己周遭的变化吗？

这才是整不整容的关键所在，而对于社会上所诟病的整容脸——好看这条路走的多了，自然也就雷同了。

家暴，整容，父权前八集主要围绕的这三个话题，都有一种加害者无动于衷，受害者要释放自我的被动状态，从医生治病的角度也只能是开导受害者，但囊括整个社会——那些加害者不是更应该受到惩罚吗？

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转自唐怡欣“人在面临幸福时会突然变得胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”—《下妻物语》书仁开不了口的那些话，都变成了他面对想象中孙树的离开时的惊慌失措。

他慌乱的奔向孙树，紧紧的抱住她，哭着向她告白。

他从未像此刻这般害怕失去孙树。

他遍寻不见孙树，禁不住在街头神态尽失大声呼喊起来。

因为爱，书仁快乐。

又因为不懂得如何爱，书仁恐惧。

而孙树懂得了他的恐惧，她接住了书仁全盘而落的崩溃。

陪伴和扶持，她给了书仁最好的爱。

那什么样的爱人，才是一个好的爱人呢？

1. 奉献爱情是分层次的，从生理冲动的满足，到占有生活的渴望，再到情感的理解和交融。

再深一些，爱已经不仅是围绕着自我，而是逐渐将对方与自己上升到同样的高度。

此时，思考问题的角度不再是“我”，而是“我们”。

而真切的爱到极致，是奉献。

“我愿意为你付出，不求任何回报。

我真诚的希望你能快乐。

能为你做些什么，就让我很开心了”我献出我的最美的，最好的，成熟的爱；我相信你也会为我献出最美的，最好的，成熟的爱。

孙树的爱就是奉献。

她用自己所有的温柔和力量，以一座避风港的平静，迎接了书仁失魂落魄的泊岸。

2. 思考面临情感崩溃的边缘时，人们常常会做出一些过激的举动。

情绪的爆发，伤人的话语，肢体的冲突，太容易把亲密关系推向难以回头的深渊了。

并不是说成熟的人就该控制好自己的情绪，不该有爆发的时刻。

情绪是再正常不过的生理反应了。

而一个成熟的爱人，明白这样的时刻意味着什么。

话锋语箭下，隐藏着的是爱人没有得到满足的渴望，是爱人的难以言说的不安和恐惧。

书仁对自己的恋人说了伤人的话。

“你走啊！

你以为你是救世主吗？

你想要来践踏我可怜的自尊来获取一点点成就感吗？

”情绪化时脱口而出的语言，是非理性的。

孙树明白，这不意味着书仁真的仇视她，这是他情绪的极端的宣泄。

她开始思考，梳理自己在感情当中的思维模式、行为模式和沟通模式。

童年缺失稳定安全感的书仁，对人际交往保持太多的距离和恐惧。

他想要爱，可他不懂如何去爱。

他努力想要抱住孙树，可没有人教过他拥抱时臂膀的弧度。

虽然同为医生，但孙树那一刻意识到，在自己与书仁的恋爱关系中，书仁或许更需要自己的帮助。

3. 安全如果一个人内心不够安全，他的自我就会很小很小。

他会很在意别人的看法，也会因为别人的否定而产生自我怀疑。

而一个连自己都无法接受的人，他也很难给出接纳和完满的爱。

内心安全的人，他们并不害怕得到伤害。

他们不恐惧自己付出的爱太多而不被珍惜，也不恐惧自己因为爱的不够而失去伴侣。

他们内心的力量让他们相信自己有维持好关系的能力，也拥有承担失去关系的能力。

在和书仁的关系里，孙树承担的，就是这样一个角色。

她的内心温柔而有力量，因为爱而感到安全，这种安全，让她能够去不计回报的奉献。

一个好的爱人，是安全的，并愿意将她的安全分享给你。

安全型的爱人，有这样一种能力。

她能适度的依赖你，也能让你感受到被依赖的幸福。

她懂得在需要时去向另一半求助，而不觉得自卑和自责。

不恐惧暴露自己的脆弱，这是一种自信并充分地信任他人的能力。

“我是值得被爱的，我的爱人也会一直在我身边”她们始终相信着，因此她们始终能得到最美好的爱。

4. 接纳“我们因为相似而在一起，却因为差异而成长。

”共同点使两人彼此吸引，而差异却是一段关系如何发展的关键。

爱是接纳、包容、尊重，允许对方以他的方式去存在着，而不是生硬地去改变对方。

亲密关系里的改变，应当是润物细无声的，应当是自愿为彼此的付出。

彼此的接纳，是爱里能给予的最美好的东西了。

书仁的反常，书仁的不解风情，书仁从小到大的不安全感所带来的生硬的行为模式。

孙树都努力去理解和接纳。

当书仁情绪爆发陷入痛苦中时，她默默的陪伴。

允许他如他所是，允许他表露出痛苦、悲伤、愤怒等情绪。

孙树从未试图去强硬的改变她，从未急切催促，将自己的情绪再重重的压到已不堪重负的书仁身上。

她每一天都不厌其烦的对书仁表达爱意和关心，让他感受到“我无论怎样都是可以的，都是被爱的和被支持理解的”。

书仁的内心正是这样一天一天汲取她的养分，逐渐平复，变得有力量。

真正的爱，是如他所是，而非如我所愿。

5. 沟通每个人都是独特的个体，这也就意味着，在沟通模式上存在着不可忽视的差异。

亲密关系里的伴侣一直在努力试图了解自己的另一半，而事实上，全然的了解几乎是难以实现的。

因此，内心深层的需求，如果不通过正面和直接的表达，很难传递到自己的另一半心上。

“我现在很需要你，你能来抱抱我，给我力量吗”比起”我很难过”更能传递出自己的渴求。

成熟的爱人明白沟通是说出自己心里真实的想法，而不是让对方去猜。

坦诚的沟通，孙树做到了。

她在明白自己的情绪过后，总是第一时间走向书仁，去告诉他。

告诉他自己情绪的变化，去告诉他自己的想法。

勇敢地，真诚地传递出自己的爱。

“爱无定法”，世上没有完美的爱人。

或许，每个人对于爱的理解都需要在每一段幸福迥异的关系中去体会感受吧。

只是，一个成熟的爱人都应学会去爱，而不是被爱。

爱一个人是给予，是思考，是理解，是奉献，是陪伴。

坚定的支持、陪伴和鼓励，会为对方提供“情绪价值”。

伴侣间共同理解相互包容，站在彼此的角度思考问题，用彼此喜欢的方式过余生。

我们渴望和对方在一起，会想为了对方而自发地变得更好，对方同样也会愿意和你作出同步的改变。

我们有各自独立进步的空间，又能共同分享对方进步的喜悦。

这就是爱情最美好的样子。