毒战

在最后的部分赵震雄眼含泪的看向窗外的雪景当忧伤的伴奏响起他问李先生你有过幸福的时刻吗，很可惜如果组长有过幸福时刻那么李先生一生中都是悲剧，这一幕让原本是警匪犯罪片得到了升华有了文艺片的影子原本正邪势不两立的双方感受到了正邪以外的情感不是警察和毒贩而是人和人之间，在最后镜头转向窗外一声枪响镜头逐渐拉长给观众无限遐想的空间。

加长版的失败就是把原本开放式的结局变成普通的犯罪片警察杀死毒贩，连原本重要的伴奏也没有了。

以上是我个人看法。

　　《信徒》是一部韓國警匪片，由當中的許多場戲，可以看出改編自香港名導杜琪峰的第50部作品《毒戰》，但《信徒》不是將整個文本照單全收，而是進行大規模的編纂，其內在思想核心與後半段的劇情發展，已跳脫出《毒戰》的框架，走出屬於自己的全新風格，在劇情方面，絕對算得上是成功的改編，若要論槍戰場面的功力，香港名導杜琪峰的暴力美學依舊勝出。

（韓版的毒販，裝扮較為浮誇）　　和《毒戰》一樣，《信徒》的劇情主軸是以警方亟欲追捕販毒集團，查出幕後首腦，既有槍林彈雨的火爆場面，又有爾虞我詐的懸疑推理，可惜前者當年是中國和香港的合拍片，為了過審，必須犧牲杜琪峰導演一部分的風格，讓孫紅雷所飾演的警察太過正派，少了點江湖氣息，並且格外強調飾演毒犯的古天樂為了活下去，什麼事都做得出來，間接成為了反毒的負面教材，有些許主旋律電影的味道，顯得香港名導杜琪峰與大陸合拍的《毒戰》，有點水土不服的跡象，所幸孫紅雷、古天樂的演技不俗，依舊是值得一看的作品。

反觀《信徒》就無須受到拘束，得以自由發揮，僅借用《毒戰》一些場景，剩餘部分進行大規模的改編，如果《毒戰》像是反毒的衛教電影，那麼，《信徒》則是一個懸疑推理電影，它的看點在於猜測集團的幕後首腦究竟是何方神聖？

過程會有些蛛絲馬跡，讓眼尖的觀眾有機可循，但在電影裡不強調吸毒的壞處，不進行道德勸說，毫無說教的意味。

（趙震雄演的刑警，亦正亦邪，形象鮮明）　　以《信號》走紅的趙震雄，飾演男主角元浩，再度擔任刑警的角色，演技方面沒話說，而這個角色成功之處在於他亦正亦邪的氣質，遊走黑白兩道，存在著模糊的灰色地帶，人物性格獨立、鮮明，知變通而無官僚迂腐氣息，為達目的必要時可以做出一些犧牲，具有強烈的角色魅力。

《信徒》中另一名重要角色柳俊烈，飾演販毒集團的成員，該名角色沉默寡言，眼神中總少了一股誠懇之感，將這種似乎有所隱瞞的神態，詮釋的很好，像個不定時炸彈，不知道他何時會爆，永遠令人提心吊膽，充滿危機感，唯一可惜的是，為了維持神祕感，他少了一股強大的氣場，以致於最後真相大白時，產生角色認知方面的落差，像是其餘兩位演員金柱赫、車勝元就能把毒犯囂張跋扈的張狂神態，演得很有味道。

（柳俊烈總是一副似乎有所隱瞞的神態）　　我很慶幸《信徒》改掉《毒戰》的內在思想核心，加強懸疑推理，拍出一部好戲，相當成功，不像先前改編大陸電影《全民目擊》的韓片《沉默的目擊者》，柳俊烈也有演出此部電影，此片過度強調父愛，後半走溫情路線，犧牲了法庭攻防的張力，讓《沉默的目擊者》的節奏顯得拖沓。

一樣是改編自大陸的電影作品，《信徒》大勝《沉默的目擊者》。

最後，來首十四行詩點評：當你在網頁瀏覽器搜索信徒，很可能會查到張衛健的曲目，但是這次的信徒來自大銀幕，改編杜琪峰的作品第五十部，趙震雄演警察誓將毒犯逮捕，柳俊烈則擔任本片關鍵人物，兩人聯手想把幕後首腦引出，打算要將販毒集團一舉顛覆，警與匪斡旋鬥智鬥勇鬥招數，最後首腦現身叫人結舌瞠目！

這輩子最不該碰的是毒和賭，饒舌歌手熱狗說得相當清楚，毒和賭兩樣都是一條不歸路，身敗名裂讓你找不到人哭訴。

【韓國電影同場加映】《闇黑新世界》影評《死者的審判》影評《屍蹤七號房》影評《我只是個計程車司機》影評昆汀涂的粉絲團昆汀涂的無雷短評Instagram九品中正制度評分：四品，中上之作。

（一品最高，九品最低）

韩版《毒战》几乎完全搬演了港版里警察为套取情报而“双面模仿”的情节，这个桥段着实好看（当然可行度极低）。

不同之处在于，嬉皮笑脸的哈哈哥被换成了阴狠歹毒的陈河霖。

陈河霖在片中干嚼眼球、活吞生蚝，与“人畜无害”的哈哈哥相比，俨然一只野兽。

去年因车祸身亡的金柱赫为这个角色献出了完美演技，本片也成为了他的遗作。

或许因为哈哈哥和陈河霖气场不同，使得他们在会见警察假扮的毒贩时，人物关系呈现出截然相反的状态。

张队（孙红雷饰）透露出的气定神闲与从容不迫，在赵震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意乱。

但当张队假扮哈哈哥时，他也只能处于弱势和被动的地位。

或许可以说，由于哈哈哥和陈河霖气质的极端差异，使得两个版本故事里的毒品供求关系发生了根本性的变化。

这里当然不只有演技的原因，尽管那确实是一个方面，毕竟后者是初次挑大梁。

“标叔”因通讯被阻而提出“改日再谈”时，张队直接脱口而出一句“改你妈”，顺势站起来踢翻对方的跟班。

这个情节很体现人物的火爆与勇猛，在韩版里看不到了。

而韩版的女警察眼神里毫无生气，比起黄奕真的不如（尽管黄奕在《毒战》里也有点尬）。

原版里作为“麦高芬”的黎振标，被改编成了作为点题之key的李先生，韩版《毒战》的英文名就叫Believer——台湾地区把该片翻译为“信徒”（下文将韩版《毒战》称为《信徒》）。

“李先生是谁”在《信徒》里首先成了一个问题，在他人的口中，他是“一个恶魔”，这不由使人想起《沉默的羔羊》里介绍汉尼拔博士时那个经典的声音转场。

就像《蝴蝶梦》里的丽贝卡那样，《信徒》里久久没有露面的李先生分明无处不在，令人不寒而栗。

尽管有经验的观众早早就能够猜到，但《信徒》要探讨的，确实是信仰/信任的问题：一个人要对世界怀疑到什么程度，或者说抱着怎样的目的，才会对所有人隐瞒身份？

基于这样的诉求，《信徒》也借角色之口来阐释主题。

布莱恩理事就直接说：“人拥有错误的信念，跟得了不治之症是一回事。

”《信徒》所着意的，是人性的开掘；而《毒战》其实依旧是善恶对垒的表述。

所以《毒战》里的张队有“高大全”的痕迹（正义、勇敢、坚定，无所不能），而《信徒》里的警察则不无黑色电影里男主的影子（背负着线人死亡的愧疚）。

如果要在韩国电影里挑一部和《毒战》精神气质相符合的作品，那或许应该是《老手》；而把《信徒》放到香港电影序列里来审视，《无间道》则更像它的参照对象。

《老手》的香港译名是《燥底师兄生擒富二代》，顾名思义，紧张刺激，不断刺激观众肾上腺的爽片。

大旗虎皮把《毒战》称为“导火索电影”，【注释】这两者是同一种类型。

而《信徒》探讨了信仰匮乏与身份的迷失，在这点上和《无间道》如出一辙。

就像《无间行者》之于《无间道》一样，《信徒》对《毒战》的改编，已经不仅仅是改编，而是另一种文化语境下的改写了，正邪之间势不两立的对抗与冲突在这里呈现为同样挣扎于人生苦海的“双雄模式”。

相逢一笑泯恩仇，不仅是开放式结局，也成了关于命运、人性、幸福等等问题的无尽追问。

【注释】参见李洋：《<毒战>:导火索电影与第三结局》，《电影艺术》，2013年第7期。

2018韩国动作片《毒战1》，翻拍自2012香港同名电影，豆瓣评分6.6，时光网评分6.3，IMDb评分6.6。

韩国版虽然名为翻拍，说是改编更为准确。

韩国版但只是采用了香港版的几个桥段，对原版故事进行了大刀阔斧的修改，二者风格截然不同，差别很大，有浓浓的韩国电影风格，原版很有亮点的结尾高潮戏的手枪大混战，在韩国版则完全消失。

韩国版最大的改动是设置了一个隐藏的大反派李先生，全片围绕着李先生的真身而展开，这和原版的故事架构大相径庭，显然导演是为了让故事更有波澜，但影片实际的反转效果并不好，观众从一开始就能猜到李先生显然就是面无表情的柳俊烈。

悬疑片的套路都是如此，经常露面的角色一定是从不露面的隐藏角色，这一套路自从《非常嫌疑犯》就确定下来了。

这种套路还包括角色在开篇不久就貌似死了，但是导演没给明确死亡的镜头，这种剧情角色肯定没死，这是给片尾反转做的准备。

香港版的结局是法网恢恢、疏而不漏的中国电影必备结局，而韩国版的结局则类似于《杀人回忆》，大反派李先生金蝉脱壳。

不过我2023年重温时看的是131分钟的加长版，结尾男主将李先生枪杀了。

韩国电影中的中国元素，很少有正面和正能量的，韩国电影很乐于黑中国，本片中有浓浓的中国元素，有来自于吉林的毒贩子、有设在中国大陆的毒品工厂，还偶尔能听到国语对白。

韩国版的动作戏是韩国电影惯常的血腥暴力风格，怎么狠就怎么来，看多了韩国犯罪片就见怪不怪了。

主人公赵震雄演得不错，不刻意造作，塑造的角色有血有肉，表演上要比香港版孙红雷的表演更熟练。

香港版并没看好的古天乐的表演，没想到本片中古天乐的角色的饰演者柳俊烈更差劲，几乎没有表演，把面无表情玩深沉视作演技，令老谋深算的幕后大头目角色大为逊色。

一众演员中最有亮点的是戏份不多的毒贩子情妇，表演得非常疯癫和张狂，堪称“韩版小丑女”，虽然表演上有些用力过猛，但令人过目不忘，女演员能如此颠覆形象放得开演绎角色，令人佩服。

表演最差的是女警察，一副百分百的整容脸，既不好看，也毫无演技，肯定是某个投资商安插进来的。

2023年，NETFLIX网飞出品的续集《毒战2》上映，继续探究李先生真身。

道具组准备材料很用功，一个图足以彰显，尽管看不懂

柳灿烈最近拿戏很多，但是多为沉默寡言符合性格之辈，戏路不够宽，最后对话二公子时也完全不够坏，用眼睛表达的感情完全没表达出来，只能用嘴部表情传递。

赵震雄演什么警察都像李材韩，片中角色设定吧，乔装两个角色都很肤浅，演不出演技但演活了角色。

片尾坐望雪山双眸凝泪才是演技最拿分的点。

其他一众配角按下不表，女警察打戏动作不雅但是换这个打斗风格看看不错，剧情也就那样，没什么好说的，我会说全局演的最好的是两个哑巴？

暂且不提这部电影的改编问题，单纯的从电影的角度来看这部片子还是典型的韩国犯罪片。

大主线还是警察缉毒犯，个人认为从某种意义上来说赵振雄的警察带有那么点儿“复仇”的味道，虽说警察缉毒是天职，但你“李先生”杀我线人，公开挑衅，我要不抓到你怎么能咽的下这口气，于是故事从复仇“李先生”开始了。

“复仇”化的场面对立是韩国犯罪电影的惯用手法警察欲复仇“李先生”，“李先生”通过警察复仇“布莱恩-李先生”，各个角色之间的尖锐对立使得片子立马就饱满了起来。

影片展现手段的依然简单粗粝，但视觉冲击依然很大，眼球泡酒、生猛吸毒、炙烤活人、刀刮生蚝等，以极其压抑的气氛展现血腥、暴力与人性中的恶带来的情绪当中。

施行“追凶”与“复仇”的人物从警察蔓延到“李先生”，较之前的韩国犯罪片相比，赵振雄饰演的警察角色很微妙，我本以为影片的结尾应该是“李先生”成功复仇并逃脱，导演吐槽一下对警察、法官与新闻媒体等公共权力的不信任，没想到警察还是找到了“李先生”，这一点稍微有点出乎意料。

极端的人物：公共权力和罪犯以及母亲的形象在韩国犯罪片儿当中，有典型儿的三种形象分别是——有部分负面形象的公共权力、作恶多端的罪犯以及一个悲情化的母亲。

片子中这三类角色形象应有尽有，先说公共权力的代表赵振雄的上司对公众官宣“赵先生已经落网”，其实观众都知道那个“真正的赵先生”还依然逍遥法外。

安抚群众的公共权力除此之外个人认为赵振雄这个警察角色身上依然有股子“邪气”，这股子“邪气”体现在他酒泡眼球、吸毒后拿枪指头的场景，在追击“赵先生”的整个过程中，他的命运像每个毒贩子一样不由自己掌握，无法保护自己的先人、无法保护自己的手下。

酒泡眼球

试毒后的拿枪指头本片儿中的几个反派也超级有特点，有吉林省的大毒枭陈河霖 ——这种得意洋洋、潇潇洒洒的暴力罪犯凭借着个人魅力真的是很圈粉儿啊。

陈河霖

（超像张一山- -）

陈河霖还有神学学位的假“李先生”，赵振雄也说了装了那么久的儒雅，终于露出邪恶的獠牙了，个人觉得神父不该那么早的打人，因为出场儿的时候太儒雅了，张口闭口救赎啊信仰啊什么的，给我这个人是李先生的感觉太强了，但打人打早了后面带来的反转有点弱了，以为带着面具模仿恶魔就是恶魔了，但其实看见“恶魔”时候暴露的恐惧暴露出其实也就是只披着羊皮的狼。

不得不说的是演员演技真的到位，特别是最后被活烤的时候，青筋暴露，让人隔着屏幕都闻得见那股烧焦的肉皮味儿

儒雅的假先生

绝望无助的假先生作为最终大Boss的“李先生”从头到位一直保持面瘫的模样，最后审问的时候的龇牙咧嘴带来的震撼实在是太大了。

审问再说说那个领养“李先生”的母亲，母亲这个人物形象在韩国犯罪片儿里很微妙，这些母亲无一例外都是为母则刚，将亲情放之于一切准则之上，在面临困境的时候只得依靠自己的力量，这跟韩国奉行男尊女卑的儒家文化体系有关，令女性社会地位远低于男性，影片中“李先生”选择复仇的主要原因就是养母在工厂爆炸中被炸死，更容易强化犯罪片儿的悲情色彩，从而获得观众的同情和共鸣。

收留徐英洛最后谈一谈电影的结尾，开放式解决一声枪响到底是哪个死各有各的理解，在我看来如果按照传统的韩国犯罪片来看大概率是警察在拿起枪的瞬间被“李先生”干掉，罪犯脱逃挑衅公共权力这是典型的套路，如果按照中国电影的套路看，很有可能是这样“李先生”拿枪，但拿枪的目的不是为了枪击警察而是诱警察击毙。

因为这时候“李先生”的身份已经没有任何意义了，谁都可以带上面具成恶魔（说到这想起前阵儿看过的《哥谭》第四季，小丑的主张），复仇的计划已经完成，可以探讨下关于幸福的定义了。

我一直非常喜欢警匪题材的电影，尤其是香港警匪电影。

这类题材最具鲜明特征的就是杜琪峰，他的黑帮片不仅仅只是火拼和装x，我们能够在某段冷静的对峙中感到深深的害怕这也是他的风格，打斗场面比较具有浪漫主义特色，记忆中最深刻的就是《枪火》，里面集结了黄秋生，吴镇宇，任达华，张耀扬，林雪等这些人基本上都是香港电影中常见的面孔，在最后一次的对决中五人的位置以及慢动作，仔细感觉又有一点墨镜王的感觉

今天给大家讲的是韩国版的《毒战》，翻拍自杜琪峰的作品。

在看完翻拍后我还特意的看了一遍原版的之前对于国内的《毒战》不感兴趣，原因是杜琪峰来到内地之后拍摄的，画风以及警察基本上都是国内警匪片风格我不是很喜欢，没有了香港警匪的味道，自然也就失去了杜琪峰电影的感觉。

包括最后的结局，坏人被警察抓住，内地一贯的套路，也就是正能量

韩国电影有分级制度，所以拍摄起来比较随意，尺度已经达到了19禁随便一个镜头估计国内就播放不了，其中争议最大的就是警匪互换的那场戏，那场戏确实比较好看，韩版的哈哈哥一开始就显现出一副兽性的样子生吃生蚝，吃泡酒的眼球，反正是一副不是人的样子

相较于国内版的哈哈哥，反而是一个比较谨慎的人当然我个人是比较倾向于国内版的哈哈哥，毕竟能够做成东北一代的最大毒枭，紧紧是靠着这点兽性，估计早就被人弄死了吧其实韩版的也就是黑化中国人吧！

这点很是讨厌，我看过很多的韩国电影差不多涉及到中国人的时候总会带着有色眼镜

韩版中改编中比较稳的就是讨论了一下关于信任，关于人的本性问题国内版最后蔡添明是被警察带走后实施了死刑，但是韩国版中原型就是李先生，全剧也是为了找出幕后的大老板李先生这个李先生到底是谁呢，没有人知道，包括毒贩子，总是有人去假冒李先生坐着一些恶毒的事情《毒战》

缉毒警察在调查这件事情的时候，线人直接被枪杀，而且还给他发来短信调戏这也让缉毒警察赵元浩更加的气愤，偏偏在这个时候，制毒工场爆炸，里面唯一存活着的一个人和一条狗这个人叫徐永乐，身世非常悲惨，小时候和父母被装在集装箱偷渡来韩，可惜父母当着他的面吸毒致死就是这样的一个人，表面上似乎波澜不惊，但是任何一个经历过这样童年的人或多或少会有些改变

他也成为了赵元浩来对付毒贩的棋子，在各种勾心斗角中赵元浩开始慢慢的相信他，甚至很多事情都需要他才能完成最后赵元浩以为查到了最后的大毒枭李先生的时候，却被暗算了。

那个人就是徐永乐，他才是真正的李先生所有的剧情都是按照他的设计来发展，为了将冒牌货杀掉，他利用了缉毒警察。

当赵元浩明白整件事情的时候，他说了一句“你有过幸福的时候吗？

”他们都陷入了思考，一直以来不管是缉毒警察赵元浩，还是李先生都在执着的做自己的事情以至于对身边的人都漠视了，缉毒警察害死了自己未成年的线人，这是他的执着。

徐永乐在背后杀掉所有假装他的人，这也是执着这些执着让他们没有时间感受幸福，徐永乐身边的那两个哑巴没有心思反而更加自在

很多人说韩版翻拍的不好，口碑也是呈现出两极化，我觉得至少这部电影弥补了杜琪峰的一些该有的东西毕竟翻拍不是照搬，如果能够有足够的创意也是好的 【宅小影（微信号：zhaixy321）】杜绝抄袭 仿冒必究

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制毒贩毒犯罪警匪对决片。

隐形的李先生让警方一筹莫展，似乎是一场毒贩内部的大清洗，其实是被李先生利用的二把手的儿子不满李先生的操盘，运用李先生常用的套路进行清洗，李先生利用警方，清理门户，不过最后绝望中自杀身亡。

一开始男主警探与一个线人见面，让她去打探消息，但是线人被杀，死前留下了“∞”符号。

毒贩组织准备开一场中层以上的回忆，一个女毒贩迟到了，结果那个地点爆炸了。

女毒贩跑去警察局反映情况，并寻求保护。

男主警探让她说出李先生是谁，她说李先生从来没有露面，自己不知道。

但是她供出一个财阀的气与李先生有关，很快这个女毒贩也突然死了。

怎么死的不知道？

很快对爆炸地点进行搜查时，发现一个活着的人。

于是经过简单治疗，他被请进了警察局。

知道了自己的母亲被杀，以及自己的爱犬被严重烧伤后，他准备主动揭发组织里的行动。

他供述称马上组织要与一个我国的原料供应商交易，因为这个被救出的人男二是组织负责联络的，所以警方将计就计，就把双方的交易错开，由男主警探分别饰演贩毒组织的接头人和我国的原料供应商与双方分别交易。

有惊无险的完成交易。

因为吸食高纯度的毒品，男主差点挂掉。

然后男二带着男主等一众警察去了一个盐场，其实这里是个制毒工场，由一男一女两个哑巴负责，很快用我国的原料制造的毒品就做好了。

大家正准备交易，我国的毒品原材料主就把男主和男二抓走了，一起抓走的还有另一个警探，因为警察的号牌都没拿，被对方发现，人家直接开枪射了他。

男主暴起与毒品原材料主搏杀，最后在男二的帮助下，消灭了原材料主。

紧接着就是去毒品组织，去看毒品的制作工厂，原来是财阀的二儿子控制了一个新的毒品流水线制作工厂，想取代李先生。

财阀二儿子本来想搞死男二的，结果被男二反杀，还被男二带到一个地方，按照自己的狗收的伤的部位对他灼伤惩罚。

男主终于知道谁是李先生了。

虽然警方高层传出消息，说毒贩首脑已经被抓获，说李先生就是财阀二儿子，但是男主知道这是谁。

所以他辞去工作，按照自己安放在手枪狗身上的跟踪器，找到了男二，男二羞愧难当，因为自己的亲生父母就是因为毒品而死，自己还在生产毒品，所以开枪自杀了。

男主为什么不抓男二，是心心相惜，不想加害，还是有什么利益往来，让他收手，不得而知。

赵震雄的演技可圈可点，最后男主男二相视无言，但是我可以看到男主眼里的泪水，可以看出他对男二有着怜悯之心，但也不至于改变立场啊，有点奇怪。

男二的借力打力还是不错的计谋，但是多次单刀赴会，这么危险，难道他一点都不怕嘛？

两个毒枭头目的变态真是让人印象深刻，特别是我国的那个，几乎癫狂，一看就是个资深瘾君子，几乎已经疯掉了，那个女伴更是病入膏肓，无药可救了。

总体的动作场面还算可以，枪战也算热闹。

（看完之后又去补了一遍原版）比起原版的写实风 观感上精致一些。

感觉是奔着7 8分去的作品但是有没法自圆其说的部分（也有不少很常见的梗。

结尾真是 啧 反正给我的感觉就是老梗和想不出来怎么结局才这么拍的），部分新意有一点新鲜感和冲击感（眼珠之类的）最多只能给7分了。

和与神同行给我的印象一样，影片看起来很精致，但整个故事大框就有些不足。

但与神同行虽然我一直在吐槽（漫画里没有的）亲情故事主线，但得益于漫画，地狱七层审判的大框和与特效结合的都不错。

再就是与神同行我觉得highlight是糙叔一秒泪目变脸/而这部的highlight我觉得是熊叔吸毒之后仰头那一段的演技了。

(还有要吐槽的，金柱赫本人的演技是很亮眼。

但他夫妻俩的角色定位是吸大了么？

反而感觉是躁狂症之类的？

）

电影《毒战2018》这是韩国版的毒战，其实要说，中国版的毒战，我还是很喜欢的，孙红雷，古天乐。

所以对于韩国版的也还是比较期待的。

如果不是说在看了中国版的之后再来看这部电影，对于情节有了一定的认知，这种前提下，我觉得韩国版的毒战，其实拍的一点也不逊色。

很多翻拍的电影，其实都没有第一版的好看，因为剧情已经是众所周知的，而演员和演技方面，又是考验电影的一大难题。

如果不是请来特别大牌的演员的话，翻拍电影，在情节上其实很难有所超越，不过这一版的韩国版的毒战，我觉得，拍的确实不错。

首先他在一些主要的情节方面，尊重了原版的一些设定，比如在时间交错上的会面。

而且韩国版的电影里面那个变态毒枭，我觉得更加的变态。

真的是看着都觉得会很抵触的那种人。

在这方面我觉得，这个变态毒枭的演技确实是很不错的。

而且韩国版的毒战没有完完全全的照搬第一版的情节，特别是对于李先生真实身份方面，中国版的毒战是有所区别的。

中国版的毒战主要是对于古天乐扮演的贩毒者最后反骨的情节比较深刻。

在韩国版的毒战里面，他围绕着神秘人物李先生而展开，其实在情节里面也没有特别着重的来讲李先生，可到了最后竟然是，小眼睛的男人成了最后的boss。

这点让我还是满惊讶的。

因为开始没有过多的去联想李先生的身份，而只是将它作为第一版毒战的一个模仿，就是对于幸存者协助警方调查方面的思考。

真真假假的李先生，才是最后反转的关键，小眼睛男人，虽然外表看起来比较顺从，但事实上，却因为自己的养母以及自己的狗，而杀死了很多人。

就连毒品的名字也是自己狗的名字。

我觉得这点来讲，突然间把反面人物，写得有了一些感情。

不是一味的麻木，只是对于生存环境的一种抗拒。

聋哑兄妹成为了剧中最纯洁的存在。

他们笑得很开心，他们努力的工作，虽然这样的工作并不是正确的。

他们关心朋友，他们相互关心。

真的，这部电影是这种翻拍类电影中难得的一部精彩的。

其实我本来就很喜欢中国版的毒战吧，连带着，这部韩国版的毒战也非常的喜欢。

值得一看的电影。