《角斗士》是我刚入门电影时,看的最早的一批电影。
12年前,我参加艺考培训班,当时一位老师说过一句话:“男人这辈子必看两部电影,一部是《与狼共舞》,一部是《角斗士》。
”现在听到这样的话,我只会觉得很神棍。
当时我却傻傻听进去了,还记到了现在么不是。
至于为何是这两部,为何不是其它电影(比如《教父》?
),就不得而知了。
当时我在宜宾和成都两地奔波时,都坐的绿皮车。
那时还未开通高铁,路上会耗时6小时。
这么长的时间里,我就会挑一部超长的电影来打发时间。
与《海上钢琴师》一样,《角斗士》便是在火车上看完的。
当时流行的还是rmvb格式,画面也不高清。
但低配版本并没有减弱这部电影打给我的震撼。
其实现在回想起来,《角斗士》应该是我接触的最早的一部美国大片了!
结局那场马克西蒙斯(罗素·克劳)与皇帝的殊死搏斗,被暗算、倒地、王后的一句“Honour him”、升镜头大远景定格给罗马角斗场、气势恢宏的配乐……都给我留下了不可磨灭的印象。
时隔23年,年纪高达86岁的雷德利·斯科特拍了《角斗士2》,这么一部大阵仗的历史动作片。
然而我的第一反应是:真的有必要给个续集吗?
看完《角斗士2》,我要呐喊:没有狗尾续貂!
他值得!!!
第一,动作场面大可放心,角斗场面可谓全方面升级。
不仅是人与人厮杀,还有人与凶猴、老虎、犀牛PK。
更大的一幕奇观是,贵族们说要还原一场「特洛伊海战」,把角斗场中心改造为海洋,让罗马军(象征希腊军)与角斗士(象征特洛伊军)各坐一艘船而展开厮杀。
同时,海里还有鲨鱼等着嗜血。
每一场战斗看下来,都堪称“饥饿游戏”。
并且本次引进的确做到了一刀未删减,各种砍头、断手、鲜血横流的场面都保留下来。
第二,故事这是最关心的内容,以此衡量是否有必要拍第二部。
故事一上来就是一场罗马军对非洲某城市的征服战争,可以说是一个热开场。
男主保罗·麦斯卡正是城市的一员,为保卫乡土奋战,却战败,沦为俘虏。
此时我心想:啊,不会是讲他沦为奴隶、被送上角斗场、成为一代人气角斗士的故事吧?
不会这么老套吧?
然而当《角斗士1》里熟人们登场,一切开始不同了。
有一场戏闪回到《角斗士1》的最后打斗场面,再次见证马克西蒙斯倒下、众人抬起他,我在影院里突然湿了眼眶。
但紧接着这场闪回有了新的镜头,交代了王后卢西拉的一个举动,以此揭示男主保罗·麦斯卡的出生之谜。
故事进行到这里,我洗了一口凉气——世界就是一部巨大的《甄嬛传》!
我以为父亲是四郎,结果是果郡王!
有点意思。
随后的情节又带给我《权力的游戏》般过山车的观感:在《权游》饰演过红毒蛇的佩德罗·帕斯卡又一次站上决斗场,和男主保罗·麦斯卡的对战看得让人心碎;双帝执政时期,这两个昏庸、残暴的皇帝最后也起了内讧,对对方开了杀戒。
很多场戏,在没什么铺垫的情况下,人物命运陡然转折,就如《权游》中的血色婚礼一般。
至少有三场戏,我听到我身后一观众情不自禁地喊出“我去!
”实在是看得大呼过瘾。
第三,「罗马梦」电影频繁地提及一个词:罗马梦。
是指《角斗士1》里马克·奥勒留的遗愿。
他希望建立一个自由平等的、由元老院掌权而非皇帝掌权的罗马,希望回到共和时代而非帝国时代的罗马。
马克·奥勒留曾将这个愿望托付给马克西蒙斯,却遭遇儿子康茂德谋权篡位、弑父。
马克西蒙斯也被嫁祸,最终牺牲于权利斗争中。
但这个共和的罗马梦,在第二部里依然有人持续着,并且比第一部更突出强调这个主题。
这使得电影站在了一种人文主义立场。
反派马克里努斯曾经就是一名奴隶,靠角斗赎回了自由身。
然而欲望的膨胀使他不断往上爬。
他说:奴隶不会因获得自由就满足,奴隶还想拥有自己的奴隶。
角斗场就是罗马的信仰。
保罗·麦斯卡否定他:不,一定还有另一个罗马。
毫无疑问,影片里的「罗马梦」,实质就是「美国梦」。
对马克·奥勒留的念想,就是对黄金时代的念想。
年近90岁的雷德利·斯科特还在进行怎样的思考呢?
是天然地去追忆似水年华、追忆过往的那个黄金时代吗?
抑或是用罗马的政体去映射美国的“分裂”、总统的存在感、两党的矛盾、权力的变更、预言一场大选?
总之,能看到导演的时代焦虑。
但我觉得片子处理得最高级的一幕是——从开头,阿卡修斯就在铺垫,自己有一支忠诚的大军,就在罗马城外,时机一到就杀进城,推翻皇帝的暴政。
这支军队一直被提及,这场战争一直被预言。
按剧作理论,两军交战一定是这部片子的高潮戏了。
但是,什么都没有发生,战争并没有打起来。
有的,只是政治家之间的自相残杀,是个体对个体的杀害。
最后一场大决斗,发生在男主保罗·麦斯卡与马克里努斯之间。
两军只是旁观,他们都冷静、克制。
铺垫全片的大战成了哑炮。
没有无辜的人牺牲。
这是大导演的胸襟。
24年前,雷德利·斯科特用一部纯正的史诗动作电影夺得了奥斯卡最佳电影的殊荣。
《角斗士》是否实至名归,不影响其成为了雷导代表性的史诗经典。
恢弘但岌岌可危的罗马,善妒阴暗的康茂德与质朴英勇的马克西蒙斯,危机下简单的正邪冲突上演着勇气与荣耀的传奇。
这么多年过去,许多影迷都期待着《角斗士2》的诞生,但角色命运的发展让续集并不顺利,记得曾经还有马克西蒙斯复活的奇幻剧本出现。
如今雷导终于带来了续集,某种层面上它的回归满足了影迷需求,它更加气势磅礴和更具野心,但同时它也非常求稳成为了首部的重绘之作。
2000年《角斗士》的开场,马克西蒙斯穿过麦田成为这部电影的标志性场景,它代表着安详与希望,是起点也是终点。
而《角斗士2》则言简意赅的直接把麦子给端了上来,意味时间的过去与又一位英雄的成长,也标志着这部续集对于首部的高度继承,如同电影中的罗马梦想。
这种延续,首先体现在故事脉络上。
如第一部,该片开场就为观众献上了场精彩的战争戏码,力量十足的古代战争,罗马战船的侵略攻城,刀剑与投石器的对抗。
然后便是主角亲人离世,以及主角沦为角斗士回到罗马复仇的情节。
可以说是重走了马克西蒙斯之路,没有跳脱首部史诗叙事的框架。
在角色配置上,续集也没太多改动。
罗马皇帝,角斗士,奴隶主和露西拉,都是大差不差。
该片中盖塔和卡拉卡拉化身神经质变态的代名词,他们苍白的面孔继承了康茂德的扭曲。
而奴隶主马克里努斯不再是英雄救星,成为玩弄两兄弟和元老院的另一种康茂德的篡位。
三个人正好拼凑成了经典至极的康茂德,也可见这一角色的复杂和难以复刻的成功。
佩德罗·帕斯卡的阿卡修斯算是该片比较具有特色的人物,背负血海深仇的帝国刽子手。
不是单一的能使用正邪划分的悲情角色,类似于有了更多戏份的昆图斯。
善恶交织,像一个英雄,却必然的要赎罪,无可奈何的因果报应在角色身上的体现。
故事脉络外,这部续集更多的是精神延续,每个角色都挂在嘴边的罗马梦想。
当年马克西蒙斯击败康茂德,以一己之力守卫了罗马梦,但仅仅过去二十年左右,罗马便重蹈覆辙迎来了更为荒淫的皇帝。
罗马不是一天建成的,也不是一天覆灭的,梦是一种永远追求的理想。
马克里努斯成为第二执政官时,投票举手的情形和对他的祝贺,都让人想起二战时的大独裁者,笼罩在人民身上的阴云。
相较于马克西蒙斯个人英雄孤独,该片中民众对盖塔和卡拉卡拉的反抗,阿卡修斯在两股势力间的宣言,都为个人英雄注入了群体的觉醒团结,更底层人的力量。
电影最后,阿卡修斯和马克里努斯在罗慕路斯之门下进行决斗。
阿卡修斯和马克里努斯都有着野性的角斗士身份,正如狼母喂养的两个孩子一样。
而罗慕路斯在决定罗马建立位置时,因为分歧和对方搞破坏而杀死了雷慕斯,预示着电影结局两人截然不同道路的命运。
马克里努斯的角色和第一部的奴隶主帕西蒙是相同出身,由角斗士一路成为自由人。
但西蒙为罗马选择了牺牲。
马克里努斯却达到了自己作为奴隶时当奴隶主的梦想——变成自己曾经最讨厌的人,去建立自己曾经最讨厌的制度,他没有继承帕西蒙的身份与大义也就只能狼狈收场。
总的来说,雷导保持了这部续集与前作大部分内容的相同,让两部电影中的两代英雄遥相呼应,在部分情节转折上做了与第一部完全相反的改动,加以区别英雄经历好给出不同的结局。
其核心依旧是饱含希望的英雄史诗,对理想的坚守和两代人间勇气与荣耀的传承。
另外在保持一贯的厚重史诗感外,雷导的历史改编还是自由自在的,毕竟之前的康茂德也不是死在角斗场。
真实历史中卡拉卡拉为独裁而杀死了盖塔以及盖塔的妻子和岳父,之后卡拉卡拉又被卫士茹利乌斯·马尔提亚利斯所刺。
马克里努斯被军团拥立为帝,在位一年后被埃拉伽巴路斯的军队击败。
雷导的改编复杂化了马克里努斯,简化了卡拉卡拉和盖塔。
雷导也完成了对第一部缺憾的全面升级。
像是犀牛和猿猴的嗜血兽斗,罗马角斗场的海战功能第一次登上银幕。
角斗士热血澎湃的群战,马克里努斯权利游戏的血腥黑暗。
有升级也有延续,但回过头来说,对我个人而言这部续集还是有不少遗憾的。
首先——没有跳脱首部史诗叙事的框架。
角色、故事和核心的相似,让这部求稳的续集其实缺乏了新意,理想主义长存的英雄现在看来也有稍显无力的说教感。
和第一部的牺牲,向死而生的平静比较起来,结局并没有更让人动容。
然后诚如上文所说,康茂德=盖塔和卡拉卡拉+马克里努斯。
这就导致盖塔和卡拉卡拉沦为了精神病一样的猎奇奇观,只能看他俩有多神经。
但电影也没表现他俩看角斗士之外的变态嗜好,所以盖塔和卡拉卡拉的表现就没什么深度,浪费了两位著名暴君。
丹泽尔·华盛顿的马克里努斯有更多发挥空间,他的表演倒是没辜负这个角色。
只能说,康茂德是个伟大的角色,华金·菲尼克斯的演绎也让人难忘。
这几年保罗·麦斯卡的演技毋庸置疑,但片中他并没有很好地撑起来角色。
很多人质疑罗素·克劳靠《角斗士》拿影帝的含金量,但事实上他兼具力量与忧郁气质的英雄形象也很难有人驾驭。
现在确实是真没眼看,估计没回归也是因为走形的厉害。
只能说动作片大咖是青黄不接,保罗·麦斯卡也算尽力了。
最后,不得不说技术的进步是一柄双刃剑。
看完《角斗士2》再去回顾一遍《角斗士》,更能让观众感到真实的细腻场景还是第一部里面的实景和打光。
摄影与特效的进步都摧毁着老电影特有的质感,就像新时代的低成本恐怖片就远远没有上世纪低成本恐怖电影那样的魅力。
更宏大的特效,可惜没了质感。
上一部《角斗士》上映的时候,我才读初中。
《角斗士2》上映的时候,我学生的娃儿都差不多读初中了。
今天周末,新上映的影片很多,但是我和老婆还是选择了带7岁的孩子看这部R级片。
在这里也提醒各位宝妈宝爸,这部电影有许多血腥镜头:砍头、砍手、身首异处......我们家小朋友看到这些镜头的时候都觉得头昏、脚软、晕血。
故事的套路是老的:被压迫的人总有反抗的勇气;哪怕死去也要拥有追求自由的荣耀。
你说它是王子复仇记也好,你说它是俄狄浦斯情结也好。
主角路奇乌斯一个人把两个故事都诠释完了。
也许,西方戏剧,特别是古典戏剧永远绕不开这两个主题。
不过对于现代观众来说,我觉得,这部电影把这两个主题诠释得很棒。
节奏不紧不慢,虽然我们都知道王子最后会复仇成功,但是我们还是能静下心来看王子怎样复仇。
父亲死了,弑继父也是弑父。
命运的悲剧,总要有人承担。
两个半小时,并不觉得漫长,我们一家包场,也是一种特别的观影体验。
荣耀与勇气,是受压迫者内心自然而然迸发出的力量与向往。
王侯将相,不一定有种。
但尊严与自由,必然与鲜血为伴。
一、英雄叙事的解构:从理想主义到虚无主义的坠落《角斗士2》以颠覆前作的姿态,将古罗马的荣耀与血腥转化为一场关于权力异化的黑色寓言。
前作中马克西姆斯以肉身践行奥勒留的共和理想,其死亡带有殉道者的崇高性;而续集主角路奇乌斯(保罗·麦斯卡饰)的复仇之路,则深陷道德虚无的泥潭。
当他被迫与暴君卡拉卡拉合作推翻另一暴君时,影片撕碎了“正义战胜邪恶”的童话,暴露出政治博弈中永恒的肮脏性。
斯科特在此展现的,是一个理想主义消亡后的荒诞世界:奴隶出身的马克里努斯(丹泽尔·华盛顿饰)教育新主人“奴隶渴望的不是自由,而是拥有奴隶”,彻底解构了前作对自由意志的浪漫想象。
二、暴力美学的悖论:奇观化呈现与情感抽离影片以升级的视觉奇观挑战观众的感官极限——洪水漫灌的角斗场、CG犀牛的横冲直撞、与狒狒的生死搏杀,无不彰显好莱坞工业的顶级特效水准。
但这种技术狂欢恰成双刃剑:当斯科特用每秒48帧的高清镜头展示剑刃刺入胸膛的血浆喷溅时,暴力不再是承载悲剧重量的叙事工具,而沦为纯粹的消费景观。
唯有路奇乌斯与阿卡修斯(佩德罗·帕斯卡饰)的冷兵器对决,因摒弃特效回归原始张力,成为全片唯一具有情感重量的段落。
这种割裂暴露出导演的创作困境:既要满足当代观众对“爽片”的期待,又试图保留史诗片的庄严感。
三、历史真实的戏谑:错位时空中的权力寓言斯科特对历史考据的肆意篡改——将咖啡、报纸、梅毒提前两千年植入古罗马——绝非无知,而是刻意构建的错位隐喻。
穿裙猴子与竞技场海战等荒诞设定,实质是将古罗马转化为当代社会的镜像剧场:暴民围观角斗士厮杀,与短视频时代消费暴力奇观的观众形成互文;卡拉卡拉兄弟荒诞的共治,暗合民粹政治中的表演性统治。
这种“历史虚无主义”手法,既是对传统史诗片严肃性的挑衅,也构成对现实政治的尖刻反讽:当路奇乌斯高呼“重建罗马共和”时,银幕内外都清楚这不过是又一场权力游戏的广告词。
四、男性气质的重构:从荷尔蒙图腾到破碎主体罗素·克劳在前作中塑造的“原始阳刚”形象,曾被《欲望都市》视为女性欲望的终极投射;而保罗·麦斯卡诠释的路奇乌斯,则是后MeToo时代的新型英雄。
他肌肉虬结却眼神脆弱,愤怒时“像母乳一样流出”(马克里努斯语),这种雌雄同体的气质颠覆了传统硬汉范式。
当他在暴君面前朗诵维吉尔的诗,用文化资本对抗暴力资本时,斯科特实际上在追问:在一个价值崩解的时代,古典教育能否成为抵御野蛮的精神堡垒?
可惜影片未能深入挖掘这一命题,最终让路奇乌斯沦为政治投机者的棋子。
总结:史诗电影的黄昏与重生之痛《角斗士2》如同一面破碎的青铜镜,既映照出古典史诗片的黄昏,也折射出超英时代宏大叙事的转型阵痛。
它用2.2亿美元堆砌的视觉奇观,证明好莱坞仍能制造票房神话;但其专业口碑与大众评分的倒挂(影评人盛赞/观众评分B),则暴露出普通观众对“思想性娱乐”的消化不良。
当斯科特让87岁的自己化作银幕上的老角斗士,在血与沙中发出“你们没有被逗乐吗”的诘问时,这既是导演对电影工业现状的自嘲,也是对观众审美异化的悲鸣。
影片的终极启示或许在于:真正的角斗不在竞技场,而在古典叙事如何在与短视频、算法推荐的搏杀中,守住人性的最后一道防线。
8/10 优秀 看的是真的爽,这次真的是一刀未剪,各种血腥场面。
不过虽然看得很爽,但还是有无法忽视的问题。
首先就说出本片的缺点。
我个人认为本片最大的问题就是叙事节奏。
与第一部相比,这一部又增加进了更多的势力,整体给人的感觉不再单纯是一个王子复仇记的故事,更像是一场权利的纠葛。
但是这种多线叙事容易带来的问题就是节拍表出问题,而这一部影片就犯了这样的问题。
很多时候上1秒还在进行令人血脉膨胀的厮杀,下1秒突然就变成了安静的权力斗争,这个真的是有一些破坏影片的气氛。
其中我印象最深的一个地方就是竞技场海战那一段,上1秒还是竞技场混战,男主将弓弩射到了将军旁边的椅子上,下1秒突然战斗就结束了,男主就下场了,这里我觉得真的是节奏方面的一个很大的失误。
其他还有一些这样打破叙事节奏的地方就不多说了。
还有一个问题就是有一些地方省略了不该被省略的东西。
其中一个点就是人物如果知道了某件事情,你应该给让观众信服他是合情合理的知道这件事的。
但是本片在某些地方却没有做到这一点,比如说露西拉刚找完路奇乌斯,并确认他就是自己的儿子,然后他告诉阿卡修斯说角斗士是他的儿子,这里阿卡修斯应该是稍微思考一下才能反应过来她说的她的儿子是哪一位角斗士,但他却立马知道了谁是路奇乌斯,而缺少这方面的铺垫。
当然,本片更多的还是优点,甚至可以说瑕不掩瑜。
首先就是本片的剧本很扎实,虽然谈不上有多么牛逼,但至少戏剧冲突给的足够多、足够强,里面有很多出人意料却又在情理之中的转折,并且剧情推进也并没有四平八稳,而是通过制造一个又一个的意外来使矛盾冲突更加激烈。
我最喜欢的一个高潮部分就是路奇乌斯与阿卡修斯在竞技场上对决那一段,真的是戏剧性拉满。
本片结尾也完成了第一部里面马克西蒙斯没有完成的事情,这一点就是做到了真正意义上的子承父业。
最后路奇乌斯拿起马克西蒙斯的装备,站上竞技场时可以说看得我热血沸腾。
本片的人物塑造也很好,虽说谈不上有多么新颖,但是人物形象足够丰满,人物动机足够合理,这些就够了。
其中我个人最喜欢的除了主角以外,就是马克里努斯。
虽然说他是一个反派角色,但是这部电影把这个反派塑造的相当出彩,从他第一次出现的时候就已经展示出了他不同于常人的眼光与思维,而这也就导致了他后面的夺权。
后面他夺权那块真的可以说是超展开,虽说能够预料到但真到那里的时候也有些始料未及。
而最后他也毫无意外的被主角杀死在河里,那一段做得我觉得也是很不错,更不用说还有砍手这样的直观暴力场面,真的是看爽啊。
皇帝兄弟的塑造也不错,一个是傻子哥哥,一个是聪明弟弟,而发生的他们两个身上的权利争斗也很有看点,马克里努斯砍头的那一段也是给我看的一楞一楞的。
本片的制作同样很出彩,不管是优秀的特效,与第一部相当的配乐,抑或是摄影构图的优秀,这些都使本片作品称得上是一部不错的史诗片。
并且本片的动作设计也并没有含糊,每一次打午都可以说是拳拳到肉,刀刀见血,这里也感谢国内上映的时候没有删减,能看到原汁原味, 总体来说真的是瑕不掩瑜,在经历了老雷拿破仑给我带来的失望之后,这一部又证明了老雷还是宝刀未老,拍史诗片还是很有一手的,只能说舒适区终归还是舒适区,只要他好好拍还是很有水平的。
不过我还是更希望看到异性前传3口牙!
5分,意料之中的,各方面都缺乏突破,而且甚至没上映就能猜到相当一部分内容。
首先要感恩能在大陆看到这种一刀未剪的R级大片,也要赞美老雷,用老练的手法稀释了暴力场面的残暴,使血腥场面更为故事本身服务。
两场水战还是有惊喜之处的,开幕的大场面某种程度上弥补了没法在大银幕看到《天国王朝》围攻场面的遗憾,跟《拿破仑》中最佳的冰湖战作对比可以看出老雷视听手法上的诸多考量。
不过随着故事向下进行,就越发显出本作处处被前作光环遮盖的尴尬。
一是动作戏,虽然数量和设计均有创新之处,但在首作角斗场排兵布阵逆转战局一段的面前无论是情绪还是紧张感都败下阵来,与动物角斗的部分也更像是对前作的生硬模仿。
再者也是更重要的部分是文戏,两倍于前作的故事容量,主角形象却相当单薄,被配角压住光环。
缺少了有效的人物和情感,空留下流水账般的历史叙事,可偏偏老雷一向热爱对历史胡编乱造,权谋部分也几乎无突破,掀不起任何波澜。
佩德罗帕斯卡死后的部分更是一垮到底,壮大的结尾归于遗憾。
无论多么不情愿,只能再次祭出“为什么要看一部模仿前作并毫无突破的续集”这灵魂一问。
老雷这些年的引进片都差一口气,但下一步依然会期待的吧。
紧赶慢赶,终于在电影《角斗士2》上映第一天看完了全片,本片于11月22日在中国和美国同步上映,距离2000年上映的《角斗士》已经过去了二十四年,“罗马竞技场”的故事开启了新的篇章。
老国王去世十六年后,阿卡修斯(佩德罗·帕斯卡饰)成为了受万人敬仰的将军,当他再次为罗马帝国和国王征战殖民了非洲的努米底亚后,带回了一个名为汉诺(保罗·麦斯卡饰)的奴隶。
当汉诺被选中进入罗马竞技场,为自由、为“勇气和荣耀”而战时,他是罗马帝国王子路奇乌斯的身份被揭开,多年前他因政变流落他乡的真相浮出水面,而如今他又能否推翻bao君、带领人民使罗马成为理想中的帝国呢?
电影《角斗士2》是由导演雷德利·斯科特回归执导,保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿、康妮·尼尔森、约瑟夫·奎恩、弗莱德·赫钦格等人主演的动作片。
本片片头重现了《角斗士》中主要角色的形象,瞬间唤醒了我对第一部的记忆,《角斗士》囊括了奥斯卡最佳影片、最佳男主、最佳视效、最佳音响、最佳服装等多个奖项和提名。
作为续集,本片带给观众的仍然是让人身临其境的服化道设计、辉煌又宏大的罗马帝国场景、热血又bao力的战争打斗场面、演员们入木三分的演技、精湛的叙事等等。
史诗级巨制“归来”,绝对不能错过。
我很喜欢影片中的一句台词:“bao力,也是一门通用的语言。
”导演将sha伐的血腥场面直接呈现到大银幕,比如,刀刃一次次从脖颈划过,血液喷涌而出;角斗士殊死搏斗中奋力砍下敌人头颅;人兽决斗时鲜红的血液染红沙地、在水里晕开……评级为R级的影片,能一刀未剪的在内地影院上映,真的不多见。
如此大尺度的血腥bao力画面带给观众最直观的视觉冲击,肾上腺素飙升,让人观影结束之后澎湃的心情久久不能平静。
罗马竞技场是宏伟大气的,但在皇权暴政下,衣衫褴褛、食不果腹、疾病缠身的穷苦百姓成为了它的背景,统治者为满足自己的贪婪和虚荣,极尽各种手段对百姓进行压迫和剥削,竞技场上残酷的厮sha也成了Zheng治家们争权夺利的工具。
“人类永远不会汲取教训,我们总是一次又一次地重蹈覆辙”,罗马帝国上层权利交替,有过繁华,走过衰落,历史长河不断沉浮,无论多少次举起刀剑抗争,人终究无法逃脱自身命运。
我不知道是我报太高期望了还是怎么回事…整个片子都透着一股荒谬感。
是因为我不懂罗马历史吗?
为什么我感觉整个故事都和“罗马”没什么关系…从布景服化道来说吧,我是新闻专业的,前两天刚上完课,罗马人的“报纸”是把新闻写在一块大石碑上供大家集体阅读的,哪来的报纸?
结果影片里就有一幕某配角读报纸的特写…民众暴动拍的跟法国大革命似的…是觉得观众都没看过《悲惨世界》?
还给我整“君权神授”“民主共和”之争…我真的不知道是在干什么…帝王还要涂个大白脸…完全跳戏19世纪…现在的好莱坞导演想象力就这样么我感觉这完全就是个披着“罗马”皮的法国大革命主题史诗片(够不够“史诗”我们稍后再说)…但你把这个故事模式套到中土、套到纳尼亚大陆、套到霍格沃茨保卫战…好像也没啥问题。
男主的转变莫名其妙,连带着整部影片的基调也莫名其妙,前半部分完全靠“rage”推动…我以为是复仇爽片/家庭伦理大戏,后半部分男主突然就成了有勇有谋、胸怀大志、理智豁达的“罗马未来”……最荒谬的一个点是,这部片叫《角斗士2》啊喂!
不是《三强争霸赛之克鲁姆》!
为什么要把“角斗”这种充满历史印记的特殊竞技运动拍成三强争霸赛呢啊啊啊啊!
本片里的“角斗”比赛共三天,每天都有一个考核主题。
拿我们差点就政变成功的第三天来说吧,这天居然是为了纪念什么战争搞的团体海战比赛!
甚至还在整个比赛场馆里建了个造浪池,造浪池中间还搞了些沙土和kt板搭了些模拟小岛…大哥你搁这开海洋乐园呢…而且一天之内怎么把那么多水注入场馆的…比完以后又怎么清理?
哦我忘了说了,这造浪池里还有鲨鱼呢…最最最最最主要的是,片子烂成这样了,我想着都名导了,你画面拍的有点质感呢…结果服化道不用心不说,画面除了开头结尾以外也没一点艺术美感…特效水平烂成漫威第四阶段…千人大军过山脉像ps手动复制黏贴的…大哥你到底在干嘛(吐血)没想到吐槽了这么长的一篇。
加个免责声明吧:本篇影评纯主观感受抒发啊因为看得我真的是一脸问号满腔怒火…一星给丹泽尔华盛顿的演技,一星给辛苦工作的全剧组工作人员🙏还是想说,史诗片不是放在某个历史背景里,扯两句“荣耀”“理想”,加点血海深仇,喷点血浆,喊两句口号就行了。
好的史诗片要加点悲天悯人的情怀和历史求是的精神…最重要的是,要用心去拍啊…
《角斗士》第二部在11月22日上映了,这是11月电影院片单里浓墨重彩的一笔——R级评级、一刀未剪。
第一部佳作在前,史诗级巨制时隔24年回归大荧幕,续写传奇故事,开创全新篇章。
——可以确定的是,《角斗士2》是众盼所归,更是不负期待。
这部电影首先带给我的观影感受是强烈的冲击感。
不论是视效上直击眼球的大场面,还是剧情本身带给人心灵上的震撼,两个半小时的时长,精彩纷呈,好看到根本停不下来。
不愧是R级无删减版本的优质影片,在影院看角斗士们拼杀,绝对值回票价。
个人推荐选择在IMAX厅观看,更能获得沉浸式观影的体验。
片子里的战斗形式是多样化的,在大师级导演的镜头里,既有技术含量,也有情感补充,二者结合得恰到好处。
观影时既会感叹视效精彩,又会被片中的人物精神所触动。
通过一部影片,将罗马帝国的恢宏大气尽收眼底,也见识到在那个时代里战斗厮杀的血腥场面,那些无所畏惧以命相博的角斗士们,他们的愤怒和无所畏惧,在大荧幕呈现得都格外具有张力。
不愧是大师掌镜下史诗巨制,兼具暴力美学与叙事震撼,看得让人肾上腺素飙升,也头皮发麻。
在角斗士们展开对决的各种搏斗场景中,那些原始的厮杀和对抗,直接将人的思绪拉到那个遥远又辉煌的罗马帝国时代。
第二部延续了第一部的故事,并且结合了历史事实进行创作,这让我被视效震撼的同时,更感慨宏大历史背景下对个体命运的轨迹的影响。
片中关于战斗的戏份很密集,个人认为最出彩的部分是在罗马斗兽场重现“特洛伊海战”。
这个片段看得心跳加速,帝国的辉煌和残酷,在此片段展现得淋漓尽致。
角斗士拼杀的路就是一条遍布血迹的路。
弱肉强食,强者生存,这条带着原始甚至野蛮的法则,是帝国存在的重要原因。
除了暴力美学,《角斗士2》的主创还有对人性的探讨。
个体命运的发展没有被宏大的历史叙事所掩盖,这是很难得的。
主创团队一定是希望观众在观看本片满足猎奇心理和获得感官刺激之后,还能引申出一些思考。
男主路奇乌斯经历了一个完整的人物自我认知、重新塑造的过程。
在所爱之人死亡、被打败掳走、解开身份之谜等一系列过程中,都是对他人格的淬炼和重塑。
在阴谋和厮杀下成长的王子,终于开启属于自己的、有着光明的王国。
不得不说,影片很有一种“权力的游戏”的味道。
隐藏在帝国光辉下的暗流涌动,个人如何重塑信仰,成为真正的英雄,导演通过路奇乌斯,给出了他的答案。
在谈《角斗士2》之前,有必要先回顾一下它的前作。
时至今日,依然有很多人对《角斗士》能斩获奥斯卡最佳影片表示难以理解:那一年,明明还有史蒂文·索德伯格的《毒品网络》、朱莉娅·罗伯茨的《永不妥协》和李安的《卧虎藏龙》,至于荣膺当年戛纳金棕榈大奖的拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》,则因“辱美”未能入围,为何奥斯卡评委独独青睐于一部古装动作片,仅仅因为它场面宏大、“好看”和讴歌了古典英雄主义么?
不是的。
表面上看,《角斗士》讲了一个沦为奴隶的将军奋起复仇的故事,可在简单明晰的剧情之下,其实还隐藏了一条暗线:仿特朗普的话说,这是一个“Make RomanGreatAgain”的政治电影。
尤其24年后的今天再看,别有一番滋味。
譬如康茂德对马克西穆斯说的以下这番话,听着就像八年前和今年大部分美国选民的心声。
诚然,雷德利·斯科特没什么未卜先知的本领,这当然不是“现实隐喻”,但的的确确是隐喻。
《银翼杀手》的导演,不可能只满足于一部英雄史诗。
接下来,就让我们捋一下《角斗士》中那些大有深意的台词。
也许你当初并未在意。
在老皇帝马可·奥勒留打算传位给马克西穆斯的当天晚上,二人曾有过一番“何谓罗马”的推心置腹的对话:奥勒留:“你相信什么?
”马克西穆斯:“他们为你和罗马而战。
”奥勒留:“那罗马又是什么呢?
马克西穆斯。
”马克西穆斯:“我见过世界其它很多地方,都是残忍和黑暗的,而罗马是光明。
”奥勒留:“那是因为你还没看见它现在堕落成了什么样......我想让你在我死后成为罗马的保护者,还罗马人民以权利,结束帝国的腐败。
你会接受我给你的伟大荣誉吗?
”马克西穆斯(面露难色):“说实话,不。
”奥勒留:“马克西穆斯,这就是为什么一定要是你”(意指马克西穆斯不贪恋权力,没被帝国政治腐蚀)
历史上的奥勒留是著名的“哲学家皇帝”(信奉斯多葛主义),大名鼎鼎的《沉思录》就出自其人之手,电影保留了奥勒留的这一形象并将他的人格进一步拔高:他成了怀揣“罗马梦”的大公无私的统治者,欲恢复罗马昔日的共和制(即屋大维称帝前的罗马共和国)。
也就是说电影中的奥勒留之所以选择将帝位传给马克西穆斯而不是自己的儿子康茂德,不只因为后者昏庸无能,还涉及帝国政治走向的两条路线之争:奥勒留倾心共和,而腐败的帝国高层很多人早已习惯了皇帝专制。
然而,电影中描述的这幕在真实的历史中并不存在:奥勒留虽被尊为罗马“五贤帝”之一,但还没“贤”到想要复古、“走向共和”的地步。
相反,历史上的奥勒留早早就选定了康茂德作为继承人并大力栽培:康茂德五岁时就获封“凯撒”,十七岁便得到与父亲相同的称号“奥古斯都”。
为增强儿子在军中的威望,能征善战的奥勒留更是主动带他参加了针对日耳曼蛮族的战争(即电影开篇浓墨重彩表现的战役)。
所以康茂德的权力继承是合法的,电影则改为其弑父篡位——这不单单是为铺就马克西穆斯随即家破人亡、卖身为奴、沦落斗兽场并最终手刃仇敌的英雄复仇故事,而是意味着独裁专制的暂时胜利和罗马共和精神的陨落。
当在前线“继承”了皇位的康茂德和其亲姐姐露西拉乘着车舆返回罗马时,遭到了万民抵制。
元老院也对这个不学无术的新皇帝颇为不屑。
这让本就得位不正的康茂德异常恼火,他这才惊觉:原来自己竟是如此的不得民心——没关系,缺什么就提什么,康茂德立刻携“民心”给了元老院一个下马威。
康茂德:“葛瑞初斯,这就是问题所在,不是吗?
我父亲花了一生学习哲学书籍,彻夜苦读参议院的书卷,可人民一直被遗忘了。
”葛瑞初斯元老:“但是参议院就是人民,陛下。
从人民里选出来,为人民说话。
”康茂德:“我怀疑很多人能否吃的像你一样好,葛瑞初斯。
我认为我理解我的人民。
我爱他们,我是他们的父亲,人民是我的孩子们。
我要把他们搂在怀里,紧紧拥抱......”
好一个“挟人民以令元老”,可对国家事务一窍不通的康茂德具体该怎么爱人民呢?
他想出个高招——开展为期一百五十天的全国性决斗大赛。
这乍一听似乎很难理解,只要你把血腥残忍的角斗大赛当作今日世界的巨星演唱会就行——还一开五个月、外加全免费。
角斗不单单能“娱乐大众”、满足并激发群众内心的嗜血欲。
康茂德的姐姐露西拉一针见血地指出:“人民一直都爱胜利者,他们在乎罗马的强大”。
规模空前、连天数月的比赛、胜利者的振臂高呼、万众沸腾的呐喊会加剧人们对“罗马强大”的印象,这种身临其境的国家自豪感最终会转化为对统治者——康茂德的崇拜。
是皇帝为他的人民奉上了这样一场视觉盛宴。
一直反对康茂德的葛瑞初斯元老听闻消息不由苦笑道:“他比我想象得要聪明,我想他知道罗马是什么,罗马是乌合之众。
给他们变些戏法,他们的心就乱了。
拿走他们的自由,他们还要怒吼。
罗马跳动的心脏不是参议院的大理石,而是圆形剧场里的沙子。
”
果不其然,在随后的剧情中我们看到:面对角斗场上血肉横飞的杀戮场面和遍地的残肢断臂,人民看的津津有味、如痴如醉。
震耳欲聋的喊声响彻云霄:在“Kill Kill Kill”和“Live Live Live”间无缝切换。
作为最终裁决官的康茂德只需顺着民意将大拇指朝上或朝下,就能得到万众的欢呼、人民的拥戴。
在呈现那些惊心动魄的大场面同时,雷德利·斯科特不厌其烦地将镜头对准了台下的观众。
他是想说:民主很脆弱,随时有滑向暴民政治的危险,只要一个心怀不轨的野心家稍微煽动一下,民众那无穷无尽的戾气就会被释放出来,继而变成统治者手捏把玩的工具。
正因为窥破了这点,被迫沦为角斗士的马克西穆斯起初拒绝参加战斗。
但在好心奴隶主的提醒下他很快明白:首先,你得活下去;其次,若想报仇,就必须在角斗场上争取人心——只有当你受到大众欢迎、你的民望甚至高过皇帝康茂德的时候,你才有可能脱身、有可能复仇。
基于这一信念,马克西穆斯率领其他奴隶从地方上的小型角斗场一路浴血奋战,终于站在了罗马帝国的心脏——能容纳五万人的大竞技场上。
当康茂德看见脱下头盔、直面自己的马克西穆斯后,整个人都惊呆了。
但此时,他已骑虎难下。
因为马克西穆斯才在众目睽睽下打败了皇家的战车,此时的“人气”已达顶峰。
康茂德的卫队刚刚将胜利者包围,就遭到了看台上的巨大嘘声。
马克西穆斯为什么要当众自揭身世,承认自己就是昔日统帅三军的将领?
——他可不是“作死”,而是因为眼看瞒不住,索性讲给身后的奴隶和看台的观众听。
他要将自己的悲惨故事传遍天下,博取同情,好让康茂德无法对自己下手。
面对万众一心、众口一词、整齐划一的“live!
Live!
Live!
”,康茂德深知民心不可违,他挣扎良久,终于将大拇指朝上竖了起来——
聪明反被聪明误、作法自毙的这一设计我很喜欢。
民粹一旦被煽火起来,就连点燃它的人都控制不了。
很快康茂德又心生一计,他找来退役五年、保持不败的前角斗士冠军底格里斯挑战马克西穆斯,并提前在赛场上动了手脚:有几只老虎被关在地下,每当马克西穆斯靠近时,侍卫就放出老虎扑杀他;而当底格里斯靠近,侍卫就拼命拽住缰绳。
可惜即便如此,骁勇善战的马克西穆斯还是取得了最后的胜利。
面对暴民“Kill!
Kill!
Kill!
”的呼声,康茂德虽心有不甘,却还是毫不犹豫地将大拇指朝下指去。
孰料,马克西穆斯扔下斧头,转身离去。
短暂的静默过后,“仁慈的马克西穆斯!
”,人群中爆发出一声惊呼,继而掌声雷动,万众沸腾。
马克西穆斯成了罗马人的英雄、阿喀琉斯的化身。
对此局面,康茂德只能报以无奈的苦笑。
他来到角斗场上二度“接见”马克西穆斯,并用语言刺激他,想促使马克西穆斯攻击他。
这样一来,他就能以袭击皇帝的罪名处死马克西穆斯,但马克西穆斯并未上当。
他向皇帝鞠躬后离去。
杀又杀不得,放更不可能,处心积虑搞的决斗赛,非但没使人民爱上自己,反使人民爱上了自己的敌人,康茂德几乎抓狂。
马克西穆斯有着自己的算盘,他通过露西拉的引荐,找到被康茂德疏远的元老葛瑞初斯,请求后者助他逃走。
他承诺回到军营率领五千精兵夜袭罗马,杀掉独裁者,还政于元老院,实现奥勒留“再造共和”的愿望。
可葛瑞初斯却对马克西穆斯的主意产生了疑虑:“这简直疯了,100年来没有罗马军队进到首都里的,我不想用一个专政去换来另外一个,你光荣的政变后,要怎么样?
你会带着你的五千人离开吗?
”很明显,葛瑞初斯觉得此计就算成功,马克西穆斯也会成为第二个渡过卢比孔河的凯撒。
这一段比较关键,它解释了政变的消息为何会泄露、马克西穆斯的计划为什么失败——电影给出的直接原因是露西拉的儿子卢修斯说漏了嘴,致使康茂德起疑,从而发现了露西拉、葛瑞初斯等人的叛变。
深层原因是,雷德利·斯科特就不能那么拍:如果马克西穆斯是靠军队完成了复仇,那这就不是个人英雄主义,而是历史现实主义。
此外葛瑞初斯的话还表达出另一层含义:作为“民主”象征的元老院十分无能,他们眼见康茂德倒行逆施却无计可施,只是一味等待。
面对切实可行的选项,“民主”瞻前顾后、坐失良机,正是“民主”的极低效率,才使马克西穆斯的计划功败垂成。
事情败露后,康茂德抓了葛瑞初斯,威胁并软禁了露西拉,他要彻底解决同马克西穆斯之间的恩怨:既然人民爱戴角斗场上的英雄,那假如我——他们的皇帝在战场上打败了他,那英雄不就换成我了吗?
马克西穆斯汇聚的民心便尽归我有。
顺便提一句:历史上的康茂德,的确酷爱角斗运动,他宣称自己是赫拉克勒斯之子,经常亲临竞技场与角斗士和野兽搏斗。
于是康茂德向马克西穆斯发出了单打独斗的邀约。
临上场前,他将马克西穆斯捅成了重伤。
然而,康茂德又想错了:实力大损、神情恍惚的马克西穆斯依然凭借最后一口气打败了他,将匕首缓缓插进了他的脖子。
或许有观众想问:皇帝身旁的近卫军干什么吃的?
——其实影片早有铺垫:康茂德先前因马克西穆斯未死而怪罪前去搜查的士兵,近侍长昆塔斯迫于皇帝的淫威不情愿地射杀了自己的手下,内心早对皇帝怨恨无比。
而且,他和马克西穆斯毕竟是昔日并肩作战的战友,投身新皇只是自保。
所以他坐视马克西穆斯杀了康茂德。
事实上,露西拉、近卫队乃至整个元老院都恨康茂德,恨这个让所有人活在恐惧中的男人,可是没人敢行动,“民主”只会等待——等一个最底层的角斗士来手刃暴君,恢复罗马的荣光。
马克西穆斯倒下前说的最后一段话是:“昆塔斯,放了我的人,葛瑞初斯元老该复职,有个关于罗马的梦,它将要被实现,这也是马可·奥勒留的愿望。
”
这,才是《角斗士》真正要讲的故事:一个英雄凭一己之力结束专制,引领罗马重返“共和”的故事。
要我说,这就是部宣扬共和理念、重申美国立国之基的电影,只不过套了张古罗马的皮。
这下知道它为何能荣膺奥斯卡最佳影片了吧?
通过这样一个历史上并不存在的故事,我能看到雷德利·斯科特老爷子对“民主”的深深忧思:千万别忘了美国的立国精神啊!
千万要警惕康茂德这类打着“为了人民”旗号煽动民粹的人物啊!
所以我觉得吧......这片儿简直就像2024年好莱坞会拍出的电影。
别误会,我对特朗普、大选都没意见。
对政治,我没兴趣像好莱坞那样站队。
我只是说:这部电影传达的内容,就是如此。
马克西穆斯指着角斗场说到奥勒留的“罗马梦”,他口中简直不是奥勒留,而是华盛顿最后,为防有的观众不知道,还是补充点额外信息作为本文的佐证。
罗马,是好莱坞电影电视剧中最常出现的古代国家,如库布里克的《斯巴达克斯》、威廉·惠勒的《宾虚》、索菲亚·罗兰的《罗马帝国沦亡录》和美剧《斯巴达克斯》等。
罗马帝国在西方存在了两千年,它的共和理念与希腊的人文精神共同构成整个西方世界的文明基石。
上:《宾虚》,下:《角斗士》美国有“新罗马”之称由来已久,熟悉美国史的人都知道,美国自建国起就充斥着“罗马”精神。
无论美国国徽上的秃鹰、鹰嘴衔着的拉丁格言“EPluribus Unum”(合众为一,据说来自古罗马诗人维吉尔)、国会大厦的罗马石柱还是美国国父们在制定宪法时受到西塞罗的启发,都诉说着这个国家与古罗马的深刻渊源。
具体说来,美国和罗马有以下几点相似。
1、政治体制:三权分立和罗马的执政官、元老院、公民大会的设置颇为形似。
(注意这种混合体制只是“形似”而非“一样”)2、文化影响:美国是清教徒建立的国家,而基督教是罗马的国教——正是随着基督教的广泛传播和罗马法的普及,罗马的影响力才辐射整个欧洲,罗马强大的文化输出能力和今日美国自由民主价值观畅行全球又颇为相似。
3、军事实力:罗马以其强大的军事实力著称,罗马方阵独步天下。
而美国也在冷战后成为全球军事力量的霸主,军费开销常年超过排在其后的军事强国之和。
4、对外扩张:片中角斗士模仿的是布匿战争,罗马在消灭北非霸主迦太基(今突尼斯)后,称霸地中海世界,并收纳无数小国成为自己的保护国;而美国在二战后崛起,亦频繁地发动对外战争。
以上四点只是提纲挈领地概述,本文是影评而非论文,感兴趣的朋友自己思索并查阅吧。
附录:《角斗士》中的历史穿帮1、影片中可以看到许多马匹安装了马镫,事实上马镫直到公元800年才得以应用。
2、在公元二世纪,马是非常昂贵的财产,奴隶主们不可能给奴隶配备。
马克西穆斯等人坐着马车去罗马不合情理。
3、片中大多数角斗士所配戴的头盔样式大约要在700年后才会出现。
@ Regal Majestic镜头语言和动作场景都挺不错的,老雷子果然还是能打。唯一的 irk 是 Odyssey 后遗症,没有上色的古罗马雕塑看起来也太不真实啦!
🏴张艺谋拍了一部UFC王子复仇记,古典史诗气质全没了,就剩🍿和🍅。😅
基本就是照着第一部的模式拍了部王子复仇记,最后劝大家放下屠刀,我将带领大家实现罗马梦
过瘾啊!两个半小时,心潮澎湃,眼睛忙碌且享受。开篇长达10分钟的攻城+海战,既有宏大视野,亦有冷兵器近身血腥肉搏,千军万马万箭齐发的混乱中兼顾到细节的精微与生动,谁说雷导宝刀已老?战争戏场面与镜头调度自如,气势排山倒海,看得我想站起来鼓掌,赞美电影工业的伟大。城邦戏美术、景观、时代还原、画面质感从未掉过链子。荒蛮、力量、刚猛血气…经由巨幕压顶而来。“奴隶渴望的不是自由,而是拥有自己的奴隶”,两千多年前西塞罗的言说,放在今日仍是响当当的警句。勇气、荣耀、智慧、权谋、宿命,暴君、英雄、战士、宵小、野心家…画面下暗流涌动,古罗马时代各色人等鲜活登场如一部磅礴的史诗绘卷。历史迷、军事迷、战争片迷统统进影院啊,海天盛筵,吃得很好!【雷老啊,我可要买票了,你必须给我好看!
和第一部相比,更加平庸了,流水线一样的叙事实在是有些看腻了。史诗片固然要放很多重点在服化道,但内核仅仅靠角色去说、去做,很难称得上是一部优秀的史诗。【Cines Van Dyck】
期待《角斗士III:猴王唐德斯的崛起》
虽然剧情毫无逻辑可言,但让我们赞美老雷,歌颂老雷,珍惜老雷!除了八十几岁的老雷,现在还有谁拍史诗片给我们看?如果没有老雷,史诗片就要消亡啦!
各种意义上都是很老派的电影,看着舒服就完事了,很少在电影院看的这么舒服的故事片
怎么会有Acacius这么好的老公……愿意为了老婆死 愿意为了老婆前夫死 愿意为了老婆和前夫的孩子死
是老雷不行了还是好莱坞编剧死绝了?《最后决斗》之后这两年,两部大制作都太荒唐了,这部更是乱成一锅粥,剧情都硬凑的,男主莫名其妙各种转向,丹泽尔的角色玩了半天权利游戏,最后死在愚蠢的1v1上?罗马梦一直点题这是搞竞选演讲呢?就这些大bug面前,我都觉得什么古罗马有报纸之类的bug根本不叫事儿啊……
共和制的意义就在于敢于怀疑、敢于挑战,用权威赋予的“权力”来反其道抵制权威、反抗权威。想明白了这点,就自然会理解路奇乌斯为什么走的是和马克西姆斯一样的路。只有一遍又一遍质疑我、嘲笑我、理解我、变成我之后,才会越来越真正接近那个遥不可及的罗马共和梦,而这个梦对于另一个伟大民族来说,才刚刚开始。
老雷 make 罗马 great again 一刚。
老头又又又拍电影骂人,但正因为他连一般社会人也不喜欢,还正义于民不是他想要的,主题就变得虚伪别扭,毁了这部电影。
是一个和解的好时机 但是提出的解决方式完全没法令人信服 简直太混乱太草率太儿戏太糙了…
勾子和节奏成问题,谋刺皇帝那么紧张的戏,立马切一段极舒缓的母子情深……能让我起鸡皮疙瘩的只有开头了。请雷公换个编剧吧。
Bad writingNormal actingFine directingGood toneGreat epic aura
审时度势的雷导的重塑“罗马梦”荣光献礼之作。2个半小时的鸿篇巨制所总结出的一剂良方就是“清理门户”四个字,至于现实中效果如何,拭目以待吧……第二部相比于第一部在艺术表现、故事叙述、人物塑造上都没有太多突破。保罗麦斯卡复刻不出罗素克劳的愤怒和顽强,孪生皇帝也凑不出杰昆菲尼克斯的邪魅,佩德罗帕斯卡更是白板工具人一个。反倒是丹泽尔华盛顿的僭主形象表现得可圈可点。原本很期待IMAX下的水战的,可惜CG味实在太重了……
很久没有在银幕上看到这样的冷兵器工程场面了,开头攻城一幕很赞,再加上IMAX厅效果的加持,真的很震撼。然后罗马城的场景,带我们瞥见一些万城之城的辉煌。BGM响起来,带着曾经的Strength and honour一起回来,罗马还是那个罗马。辉煌与残暴集于一身。手摸麦浪罗马逝去的是十六年。然后想起了我买了还没有下下来的奥德赛。。
很久没有在影院看睡着过了…磨磨唧唧的第一部低配版,只能说是时代的眼泪了。老公还是适合演抑郁症深情男,纯爱深柜,单亲爸爸,床上小马达之类的角色,本片男主人设会把他衬得很普。
又名《角斗士之我的父亲母亲》。首先我搞不清楚拍续集的意义在哪里,然后Paul Mescal主角光环开得跟胸一样大,还拿了个王子复仇记的剧本。好莱坞大片一到高潮就演讲的毛病真是我看着都监介~