夏日友晴天

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

月神 (2011)9.02011 / 美国 / 动画 短片 奇幻 / 埃里康·卡萨罗萨 / 克丽斯塔·谢富勒 托尼·弗希勒导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。

本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。

片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。

主打浓浓的1950s1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa 本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。

片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

下图就是导演和他好友Alberto（credit: Pixar）从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。

导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。

宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。

动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。

团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。

（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。

Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Tino小岛：Alberto居住小岛的原型Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。

他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。

Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。

费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。

而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。

为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。

片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。

为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。

某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。

他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni（1953，Federico Fellini作品）

广场海报正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。

Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca. That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。

五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。

导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。

海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。

角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。

也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。

为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。

小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。

Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。

Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different. Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this. 除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。

每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。

这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。

观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。

比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。

（他回复推网友他和Alberto都是直男。

导演已婚有一女，今年13岁。

）“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it. Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it.. “This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。

在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。

这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。

（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。

刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。

Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。

但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto（credit: Pixar）整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？

人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。

它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。

但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。

高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？

有身边的朋友互相肯定吗？

童年好友还有联系吗？

是否偶尔记起那些时光？

即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。

我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。

影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。

离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。

看看导演的回复：Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。

有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。

看看其他采访： "We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance." 制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊： "And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it." 为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。

还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海（危险动作请勿模仿）有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。

有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。

讲错请指出。

皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线，目前票房4700万+，猫眼预测总票房会在8200万左右，这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。

票房成绩不佳，一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+，网上有免费资源，另外一方面则是因为口碑也不尽如人意，目前豆瓣评分7.3，评价人数47000+，在皮克斯作品序列里排名倒数第二（倒数第一的是《赛车总动员3》，7.0分，评价人数45000+）。

可以说不论票房还是口碑，皆输。

2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击，而其中一个受冲击明显的即是电影业。

病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯，严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。

于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片，在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下，该片虽仍是周冠，但创下了历史最低记录，最终全球票房定格在1.4亿美元，远低于成本2亿美元，同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。

受此影响，原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》，最终决定在北美撤销院线发行，而选择在圣诞夜上线Disney+，只要是订阅会员（6.99美元/月），皆可免费观看。

随之在2021年3月9日，Disney+宣布全球会员总数突破一亿，其会员规模仅次于网飞。

再回过头来看，《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线，似乎是个“正确”的决定。

毕竟在无法保证营收的情况下，大力发展流媒体，对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。

截至目前，《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元，离成本1.5亿美元相差甚远。

如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此，那单从艺术的角度而言，《夏日友晴天 Luca》是部好片吗？

答案依旧是否定的。

2D手绘原稿

3D技术转制本片故事设定在意大利的一个海滨小镇里维埃拉，导演正是成长于此的意大利人，他曾执导过备受好评的皮克斯动画短片《月神》，同时也是《冰川时代》、《美食总动员》、《飞屋环游记》的美术设计。

这部影片是他执导的首部动画长片作品。

如果说《寻梦环游记 Coco》的成功在于讲述了一个有关梦想和亲情的感人故事，且同时让人领略到墨西哥民俗及异域风情，那么试图照搬套路再打造出一个意大利版的《Coco》，《Luca》显然失败了。

成片堆砌着意面、Vespa摩托车、Gelato冰淇淋，以及地中海小镇的蓝天、美景等一堆经典元素，却让人看完印象寡淡，近乎无趣。

问题出在哪儿呢？

故事，故事，第一位的永远都是故事。

回想一下你最喜欢的皮克斯作品，不管是《玩具总动员》、《瓦力》还是《飞屋环游记》，感动你的是画面的精良、技术的完备、场景调度的流畅吗？

NO，真正感动人心的还是作品讲述的故事，主人公内在流动的情感和最终传达出来的价值观。

那么《夏日友晴天》究竟想讲一个怎样的故事呢？

是描绘主人公卢卡跟好友阿贝托的感人友情，还是宣扬与小镇女孩朱莉亚一起参加“铁人三项”比赛的体育精神，抑或探讨“海怪”与人类之间的身份认同问题，或者就单纯是个意大利海滨小镇的消夏风景口水片？

列出来这么多线头，就意味着制作团队一个方向也没有讲好。

黄金时代的皮克斯，之所以能创造出那么多经典甚至封神的动画作品，核心在于运用了复杂的叙事结构讲述出一个个看似简单但又回味深沉的故事，同时俘获成人与儿童两个世界。

以《飞屋环游记》为例，该片的主线是一个相对传统的儿童冒险之旅，但内核却是一个讲述失落、悲痛与重生、令人感动的成长故事。

而《夏日友晴天》并没有想清楚故事的落脚点，结果就是各种元素的大乱炖，最终不知所云。

也许这跟导演处女作有着很大关系，毕竟美术出身的他有能力把控画面，但掌控不好故事，不过背后显露出的更多是团队和公司的整体问题。

在2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯之后，它就很难再只顾品质不顾其他，更重要的是被誉为工作室顶梁柱的“皮氏六剑客”在收购后各奔东西，无法再保证作品的持续高质量输出，新人又后继乏力，正如今日吉卜力面临的难题。

如果说在《玩具总动员3》之后皮克斯的“黄金年代”已经终结，但它好歹还保持着每年一部的节奏稳定产出，时不时也会有像《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇旅》这样“回光返照”的好片出现，算是基本护住了门面。

但疫情之后，一切都不一样了。

现在的皮克斯需要思考的是更加棘手的问题，以后的片子是不是都上不了院线，甚至连付费点播的资格都没有？

再极端一点，会不会有天步蓝天工作室的后尘，干脆关门大吉？

放眼明年，皮克斯将有两部新片问世，分别是华裔导演石之予执导的《青春变形计》和《玩具总动员》衍生片《光年》，也全部都是新人导演的处女作，或许他们才握有问题的答案。

影片还是延续了皮克斯动画一贯的风格： 天马行空的想象、五彩斑斓的色彩和对美好的追求。

亲情和友情的阐述，会让你放下偏见，拥抱温暖，带上勇气去找寻自我。

这个世界很精彩，也很残酷。

这个世界会有很多的不一样，也依然不断在重复。

我们保持着对生活的热情，对世界的好奇，我们也经历着挫折、失去。

我们要学会接受自己的特别，我们要勇敢的面对考验。

五彩斑斓的梦幻色彩，纯真的友情，伟大的亲情，质朴的海滨生活风情。

给了小孩子们一个暑假的清凉做了大人那么久，把心里的坚硬柔软下，再做一会小孩吧！

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。

不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。

那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。

所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的失去，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：This film is dedicated to Alberto Surace. Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).And all the friends who pulled us out of the water and helped us find our way.所以无论过去还是将来Be proud & 共勉。

iWay @ HK2021.07.02

孩子就是这般长大，从母亲、家庭的怀抱，经由梦想和同伴去往大千世界今年夏天的新片，有可爱的海怪，有gelato，有火车穿过隧洞的海边小镇，有好吃到爆炸的意面，有海有星空，背景在意大利，所以还有足球梗……总之，是适合夏天的很可爱、有笑点有泪点的片。

也在讲着，一个小男孩的成长过程中，与家庭、与同伴、与梦想、与外在世界…的关系。

预警：轻微剧透（想看的应该都看过了吧）Luca就是那只小男孩，哦不，小海怪的名字。

图片均来自豆瓣页面-《Luca》01.孩子的好奇心母亲对孩子总是最关注和担心的，所以哪里都不能去、外面的世界很危险。

母亲当然有理由这样担心啊，对母亲来说，孩子刚生下来的脆弱模样，仿佛还是昨天，其他人怎么能理解。

但孩子的好奇心不会因此而泯灭，随着孩子长大，即使不让他走向外在世界，世界也会走向他。

就像Luca从海底偶然捡到的人类物品，就像外婆只言片语间透露出曾经去过岸上。

即便父母把孩子保护得再好，外面的世界或早或晚都会走向他们，无可抵挡。

而Luca，作为一只海怪，怎么总想着去岸上？

因为陆地就在那里。

就像有人问登山者，你为何登山？

——因为山就在那里。

人的好奇心和探索的欲望，就在那里，一旦进入意识可及，就会有想要了解的愿望。

也许是同样的动力，驱使着亿万年前动物从海洋爬上陆地、千百万年前猿类从树上下来、非洲人穿越白令路桥、近百年来人类探索太空……孩子长大，世界慢慢在他眼前展开，自然而然，他就会有和世界互动的愿望——如果他感受到当前的环境是安全的，就会有探索的动力和勇气。

02.父亲婴儿从很小就感知到母亲随时可及，父亲离家、回家，孩子渐渐从父亲身上感知到家庭之外广阔的天地；母亲象征着照顾、操持、安全的环境，父亲意味着外在世界、规则。

影片中的父亲几乎是没有力量、隐身的，还有些懦弱，跟妻子有不同意见也不敢说，见妻子神色不好，立刻闭嘴躲回自己的兴趣里。

是不是有几分亲切，像极了日常生活里常见的父亲？

一开始养育孩子是妻子的责任，后来想要和孩子有些交流时，既不知道怎么做，又不被妻子支持，最后算了算了，还是让你妈管你。

这个家庭里，外婆实际上承担了一部分父亲的功能，她不惧怕母亲，她用幽默的方式把世界介绍给孩子，她还在Luca被母亲责备的时候，像同伙一样替他遮掩。

这正是父亲可以为孩子做到的事，帮助孩子从与母亲过度紧密的关系中分开一些，同时也提供一种示范，即：不同的人是存在着不同观点的、有不同的看待世界的方式。

尽管这个父亲不完美（没有人是完美的），但是父亲非常支持母亲，对孩子有同样程度的关心，这就是“够好的父亲”。

发现Luca不见，两口子没有互相责备懊恼，而是一起走上岸去，到“危险”的人类小镇去寻找孩子。

03. 同伴孩子从和同龄人的互动中学会与他人相处的规则，这是再好的家庭养育都无法替代的。

随着孩子长大，母亲唯一重要的地位会慢慢降低，孩子的兴趣会转向同龄人。

小孩会经历这么一个阶段：从依赖母亲，到不愿意跟母亲呆在一起，要跟小伙伴玩耍，还特别喜欢跟大一点的哥哥姐姐一块儿玩，跟在大孩子后面跑。

父母是最初的陪伴和港湾，但同龄人、以及同龄人象征的大千世界，才是孩子的未来。

童年的小伙伴提供这个世界丰富多彩的样子，他们共享着那些很“飞”的、理想化的梦想和幻想，一起做傻fufu的事，那就是他们美好的体验。

在孩子们创造力爆棚的脑子里，一辆摩托车可以带他们去往世界的任何角落；重力让他们飞；天上星星是满天的凤尾鱼，被一条更大的鱼照看，而月亮摸起来就是大鱼的触感……多美啊

他们依照自己有限的经验去建构还不知道的世界，这些想象就是梦想、热情的起点和驱动力。

成年人，很多时候茫然于不知道有什么梦想，不知道日复一日的工作生活有什么意义，挣钱又是为了什么？

迷茫、焦虑，无意义感…… 我们没有梦想，不敢有好奇心与想象力，而这些在孩童时代有过的，对吗？

只是我们早早地放弃了它们，还没有来得及游出水面，就被现实摁到了深海里，于是没能发展出做梦的能力。

温尼科特提到“过渡性空间”，既不属于现实世界，也不是纯粹的内在幻想，是存在于幻想与现实之间的第三区域，孩子经由游戏（play）这种兼具现实和想象之间的形式，发展出创造力。

英语的play既是玩耍、玩乐，也是戏剧，都在说着一个介乎现实与幻想的空间，在这里创造力、生命的活力和无限可能性才得以生长。

充分地玩耍，才能充分的创造。

让本该在游戏年龄的孩子，去上各种培训班，人们真的知道孩子们在失去什么吗？

同伴也像另一个自己，映照出我们自身表达和未表达出来的部分。

因为看到你可以上岸，我也可以试着上岸；看到你从木板上飞起，我也可以试着让重力带我飞。

我们可以一起用破铜烂铁造一辆摩托，哪怕下一秒就散架；散了再来过也乐此不疲。

同伴就是，当你有些稀奇古怪的想法不被人喜欢时，你不孤单，我陪你，你陪我，你怂恿我，我也怂恿你。

同伴就是，也会有争执，会有感到背叛，会有犯错彼此伤害的时候，但也愿意为了修复友情拼尽全力，那怕是面对可怕的鱼叉鱼网也在所不惜。

每个人的成长，都需要这样带着“孪生”意味的关系，看到你可以，所以相信我也可以。

前面说，孩子从和同龄人的互动中学习与他人相处的规则，这是再好的家庭养育都无法替代的。

反过来，早年没有受到过良好养育的孩子，在同伴关系中，会获得第二次发展的机会。

Alberto曾被父亲抛下，他害怕又无力于失去亲密的伙伴，他相信“没有我，你们会过得更好”——这是过去的养育带给他的“诅咒”。

但Luca让他知道，这不是真的，这只是“缩头乌龟在说话”，和Luca的共同冒险、关系的破裂与修复中，他得到了去爱、被爱的能力。

所以，这其实是两个男孩的成长。

04. 安静，缩头乌龟！

成长过程中，会有很多人告诫我们不要做这个、不要做那个，给我们许多的禁令，很多时候源于关心。

比如说：很危险你别去，你做不到，你会死，你不行，你太不听话了......但久而久之，内化成为我们给自己的禁令，变成：我不行的，我做不到，我不能，我不被喜欢，你们没有我会过得更好……就像它们是真的一样，如同诅咒长在身上。

然而就像Albert说：有只缩头乌龟在不停的对你说“你别…”，但你要做的是对这个声音说：“安静，缩头乌龟！

”要从这诅咒里解脱，首先得知道，这只是一个想法/一个评价，这不是事实，你有发出自己声音的权利与能力。

05. 母亲最后说回“看着我的眼睛，你知道我爱你。

”一句仿佛有魔力的台词，在电影里，出现了好多次。

这话先是妈妈对Luca说。

第一次妈妈对他说的时候，充满了关切，孩子也能够理解和回应妈妈的爱，是的，他知道。

第二次说，是Luca执意要去岸上，妈妈坚决不许，她对Luca说这句话，充满了焦虑不安，想制止他去做危险的事，甚至为了保护他，要把他送往更深的深海。

这一次Luca非常愤怒，那一刻从妈妈的眼里他没有看到爱，只看到了控制。

他愤而反抗，离家出走。

这一幕在生活里是否也很熟悉呢？

子女对父母，由早期的依赖依恋，变得剑拔弩张起来，孩子长大，逐渐独立，越来越需要有自己的空间，于是，同样一句话，从以爱之名的关切，变成了以爱之名的控制，孩子为了争取对自己的掌控，反而更反叛、做出更危险的事。

这时候非常考验父母，如果父母把它理解为：“看吧，他就是叛逆，而且越来越叛逆”，就会更想控制，一定要打压管教之；但如果把它理解为孩子寻求独立的力量去欣赏呢？

也许可以退后一步，去做他的安全网，而不是警戒线。

Luca很幸运，他有这样一个空档，当他冒险时，父母没能及时找到他、制止他，而父母找到他时，已经可以看到这个孩子蓬勃的生命力在绽放，已经可以相信他了。

当然也因为在这过程中，他的冒险得到了很多人的支持，没有碰上真正的危险。

就像外婆说的：一定会有人喜欢他，也会有人不喜欢他，但是小Luca有一种能力，总是能够遇到喜欢他的人。

不，并不只是幸运。

他碰到了友善的人，也碰到了危险的人，但因为当他自己是那样的一个人时，他有能力选择远离危险的人，保护自己，跟友善的人站在一起。

作为父母，对孩子、对自己过去多年的养育，能有这样的相信吗？

相信你的孩子有分辨是非、在这个世界上生存下去的能力？

最后一次，是经历了这一切的Luca反过来对妈妈说：“看着我的眼睛，你知道我爱你”。

孩子离开并不是背叛，孩子离开也不是爱的离开，只有孩子的离开和成长被父母理解、被欣赏、被祝福，爱才会流动起来，孩子才能回望母亲的眼睛，说：“妈妈，看着我的眼睛，虽然我将离开你去往我自己的世界，但你知道我一直爱你。

”

美好的片子，在夏天的末尾，推荐给你们。

我也不认为它是我心目中皮克斯最好的作品，但适合曾经是小孩、仍然是小孩的每个人。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：钱老板转载请注明出处这是皮克斯的第24部长片。

众所周知，皮克斯最不缺的，最引以为豪的，便是创作团队无穷无尽的想象力。

这次依旧也不例外。

片子的构架，基于一个神奇的设定—— 生活在海里的"海怪"，登上陆地后就会化为人形，说话行事与人类无异。

但如果沾到了水，便会立马现出原形。

本片片名所说的主角，卢卡（Luca），就是这样一只小海怪。

他和父母以及奶奶，生活在意大利一个岛镇附近的海域。

作为一个乖孩子，他每天的生活就是听妈妈的话，去牧鱼，然后吃饭，睡觉。

长此以往，日复一日，单调枯燥。

他很想上岸，看看那海面之上的世界。

但父母——主要是母亲，却对此事格外反对。

在母亲的描述里，岸上如地狱，因为人类都是些专好杀鱼的穷凶极恶之徒。

虽然心里还是不免想着上岸看看，但囿于母亲的三令五申，也只得作罢。

只是正值年少叛逆时期，心里的火总归是难以熄灭。

有时候海上的渔船会落下一些东西，卢卡还是会跑去悄悄收集起来。

正是在这个时候，卢卡遇见了艾伯托（Alberto）。

也是一只海怪，不过独来独往，热情大方。

在他的怂恿下——也许用"强制性帮忙"来形容更为恰当，卢卡成功上了岸。

对卢卡来说，岸上的一切都是那么新鲜。

蓝天白云，绿草青山，哪有母亲所说的一点凶险的样子。

很快，卢卡就把母亲的告诫丢在了脑后边，有空便去找艾伯托玩。

两人每天设计各种想象中的摩托车，然后疯狂飙车，冲进海里，玩得不亦乐乎。

此外，两人还拥有了一个共同的梦想——拥有一辆伟士牌摩托。

在他们的想象力，只要坐上这款摩托，就能想去哪就去哪。

开着它上九天揽月都行。

只可惜好景不长。

卢卡常常偷偷去岸上的事还是被母亲发现了。

为表惩罚，母亲决定送卢卡去他叔叔所在的深海里呆上一段时间。

说白了就是关禁闭。

为了逃离，卢卡听从了艾伯托的建议，决定与他一起跑到人类的小镇上去。

最危险的地方，就是最安全的地方。

在那儿，他们认识了茱莉亚。

一个活泼可爱，热爱天文学的小女孩。

两人寄宿在茱莉亚家里，一边帮忙捕鱼，一边准备和她一起参加镇上的"XX杯"比赛，因为拿到奖金后，就能买下他们心目中的伟士牌摩托车。

而问题在于，他们必须得时刻隐藏自己的身份。

在这个大家都对海怪非常害怕和厌恶的小镇上......

照例，先说说本片的优点（以下部分涉及剧透）。

最该夸的，当然还是本片营造出来的透心凉，心飞扬的感觉。

画风清爽可爱，色彩搭配明亮。

清澈湛蓝的大海，海边五颜六色的楼房，朋友间无忧无虑玩耍的故事......不妨说，这就是一部专属于炎炎夏日的电影。

如果能在大银幕上欣赏这些绝美景色，绝对是今夏一大快事。

其次，皮克斯出品的动画片，基本素质还是强。

该搞笑的部分还是一如既往地搞笑，感人的地方也还是会让人哭得一塌糊涂。

当看到卢卡为了救下艾伯托，奋力冲进雨中，变形金刚般一点点露出原形的时候，没几个人能忍住不泪崩。

其实早在2011年的时候，导演就拍过一部和本片在画风和主题上非常类似的短片。

短片中，小男孩的父亲和爷爷分别代表了两种不同的处事方式。

他们以各自的规则要求和规训着小男孩，直到小男孩找到了属于自己的方式。

而本片片名虽然叫《夏日友晴天》，整个故事其实也就是卢卡如何找到自我的过程。

刚上岸时，他所有世界观都是由艾伯托塑造的。

甚至包括梦想。

而去了岛上之后，他通过书本了解到了这个世界比他想象得更为壮阔。

他想去学习更多的知识，想去更多地了解这个世界。

他诞生了自己的梦想。

其实，如果换了其它别的动画工作室，有这些优点，片子怎么也得8分保底了。

然而这是皮克斯。

人们心中"出产必精品"的动画届白月光。

如果放在这个标准下来看，《夏日友晴天》就算不上多令人满意了。

不说远的，就拿上一部《心灵奇旅》来比，其对于灵魂世界的脑洞刻画让人印象深刻。

而本片的海怪设定虽然也很惊艳，但相比之下就逊色了不少。

且大部分戏份，实际上还是卢卡艾伯托作为人类时发生的事情。

另一方面，本片的故事实在是太过于简单了一点。

其实本片有好几个地方是非常值得深挖的。

比如卢卡背叛艾伯托的黑暗时刻——当艾伯托为了证明人们害怕海怪而现出真身时，卢卡因为害怕自己会被赶回海里，竟然也跟着人们骂了一句，"海怪！

"

因为这个黑暗时刻，随后导演引入了"艾伯托自父亲离开后独自生活多年"的背景设定，让艾伯托这个角色瞬间丰满生动了许多。

包括中间对于茱莉亚的嫉妒，和茱莉亚父亲一起捕鱼的戏份，都有了凭据可依。

在遇见卢卡之前，艾伯托已经自己一个人独自生活了可能几年之久。

卢卡的到来，让他又重新燃起了对生活的希望。

然而卢卡却抛弃了他，和他父亲当年一样。

这个背叛是极其黑暗且让人心碎的。

因为是燃起来的希望又被掐灭。

然而导演马上就用一场非常简单的道歉戏化解了这个矛盾，并迅速将其转到了比赛上。

紧接着艾伯托便出现在了比赛场中，与卢卡和好如初。

艾伯托的心路历程，被导演省略了。

艾伯托一个人在房间里经过了多少纠结和犹豫？

在看到下雨之后心急如焚，因为担心卢卡现形而最终决定不计前嫌前去送伞的过程。

但导演并没有拍这些。

他的处理，是把焦点放在了卢卡的身上，其余的人则全做工具化处理。

这当然不是不可以。

但，既然心血来潮丰富了艾伯托的角色背景，那么这样的处理，似乎就显得过于简单，甚至于有些突兀了。

更不用说最后的"突然强行合家欢"式结尾。

当卢卡和艾伯托在最后的比赛中意外露出真身之后，小镇上的居民们竟然全都马上就接受了。

看到这里时，我当时心里直接就喊了一声：WTF？

电影的基本冲突不就立在他们不能在小镇上露面上吗？

片子中间也一直在渲染这个小镇上人们对于海怪的害怕和深恶痛绝。

结果导演最后来了个强行洗白。

仿佛此前的铺垫全都成了笑话。

作为一部普通的给孩子看的动画片来说，这样处理没问题。

然而还是那句话：作为皮克斯，这样过于简化的处理绝对有失水准。

最后，关于这部片子，还有一个不得不提的争论。

很多人认为本片借"海怪"这一设定，隐喻了LGBT人群的处境。

也有很多人认为这是无稽之谈。

就我个人的观感来说，尽管两个男孩间的感情并不能用爱情来形容。

但我还是更倾向于同意前者的观点。

两处最好的例证。

戏内的——片中的最后，有两位一直隐藏在人群中生活的"海怪"也现出了真身。

这是两位老奶奶，而非一男一女。

戏外的——有网友发现，在意大利语版本中，为卢卡配音的演员名叫艾伯托，为艾伯托配音的演员名叫卢卡。

要说这是巧合，那未免也太勉强了点。

而如果是故意为之，那就很难让人不会联想到《请以你的名字呼唤我》。

都是发生在夏天的意大利小镇上的故事。

意大利版演职员表当然，如果你完全没感觉到这点，也完全不影响你欣赏这部动画。

导演本就故意将其处理得非常隐晦和泛化，你可以理解成LGBT元素，也可以理解成边缘人或者少数群体。

况且片中的核心——"做自己"这一话题，几乎适用于所有人。

这也算是皮克斯动画非常重要的魅力之一了。

小孩们看是一回事，大人们看可能又是另外一回事。

总而言之，这部片子不属于皮克斯的精品之作。

但瑕不掩瑜，美好的画风，温馨的故事，也都非常值得一看，特别是在这炎炎夏日。

当然，如果能在大银幕上看，效果绝对是最好的，也是超值的。

只是，好像希望不是很大了。

文/钱老板

¡Silencio Bruno! 让脑子里的声音安静！

相互救赎的故事🩵——————- Giulia爸爸去找Alberto那里好好啊😭后来也只有爸爸为他们挺身而出！

这种反差感太酷了！

好温柔的大个子爸爸！

- 最后luca妈妈又生气又骄傲那段太可爱啦！

- 还有两个老太太放下雨伞变成海怪也是太可爱啦hhhh- luca奶奶说的好好：some people will never accept him, but some will; he seems to know how to find the good ones. 能够总是吸引到善良的人做朋友是好棒的天赋～- 还有Alberto也好棒！

嘴硬但是卖了心爱的vespa供luca上学（xs为什么要供好朋友上学啊hhh- 还有那副画满了纪念的皱巴巴的纸也是好感人！

好朋友永远by ur side

昨天去看了这部电影，这部电影适合小孩也适合大人。

① 首先高榜的就是这部电影的友情；第一次看到贝尔托的时候，明明也是一个孩子，但是他却是一个人，没有看到他的父母，只是提到他的爸爸，他看起来也比较大了，但是却什么都不懂，没有人教他知识，我就知道这个孩子肯定是一个人生活在那一个‘秘密基地’里。

我懂那样的感觉：当自己一个人孤零零的在外面生活这么久，不能回到海底，也不敢去到陆地，直到后来有一个人闯入自己的世界，和自己玩得非常开心，可是这个人后来和别人玩得很亲近，逐渐忘记了和我们在一起的快乐和梦想，我觉得大部分人应该都会很伤心吧。

我看到卢卡睁大眼睛，惊讶的指着贝尔托说海怪的时候，我当时整个人很惊讶，心都痛死了，我是真的没有想到卢卡会说出这样的话，我为贝尔托感到痛心。

我相信在那个时间点贝尔托整个人心情跌到谷底，因为他想到他又要一个人生活，想着所有人没有他会更好，这个观点再一次印在他的脑海，孤独无助自责，让他在背对着人类的鱼叉的时候，没有半点逃离，就那样走着，也不怕被伤着，因为他已经没有活着的意义了。

我觉得现实生活中如果真的碰到这样的事情。

一般人是不会接受原谅的，曾经这么开心的在一起玩耍，等到危机时刻居然把朋友推出去挡枪，幸好没有打中，如果打中了，后悔都来不及，更别说原谅了。

② 再然后就是亲情方面；母亲爱孩子，孩子爱母亲，这样众所周知的关系，就不用多说了，我要提的是另一个关于亲情中的家庭教育。

父母过于保护孩子，总是把孩子框在一个小天地里，不让孩子出去，见证外面的世界，那孩子也会什么都不懂，也不会清楚外面的险恶，或者认为外面太险恶，没有好人；这两个都不是好的影响，甚至到最后如果孩子好奇心重，就会产生逆反心理跟父母对着干，如果孩子不会反抗，那Ta就会禁锢在自己那一个圈子里，不会成长，没有出息。

③ 最后就是海怪和人类两方对立；这就是涉及到另外一个层面，和社会所说的人类不一样，就是海怪；和大部分的人不一样，就是神经病；这部电影里也表现出了：一个人是好是坏，不是因为长什么样，而是因为内在，人品，是否善良，不能因为和大部分人不一样，就认定是坏的邪恶的。

比如同性恋；残疾人；一些先天性疾病的人，Ta们和大部分人不一样，难道Ta们就是怪物吗？

④ 刚刚突然想到这个翻译的妙处，在关系没有破裂之前，卢卡称那座建筑叫‘秘密基地’，在发现事实真相之后，贝尔托说，那是座‘孤岛’，那是他曾经一个人生活的‘孤岛’。

有些人可能永远接受不了他们，但是有些人可以。

Some people may never accept them, but some will.你让我走出了那座孤岛，卢卡，我没事的。

You make me left that island, Luca. I'm OK.《夏日友晴天》⑤ 对了，还有一个；其实海怪根本就没有伤过人，只是因为有些人看到海怪的样子之后，害怕，说海怪伤过人，咬过人是邪恶的怪物，这又告诉人们：不要造谣，不信谣，不传谣，否则会造成很大的社会影响；同样也说明丑陋的不是人的长相或者不同，最丑陋的是人心搞不懂，为什么那群家长要带着五六岁的小朋友去看一部英文版的电影？

不是有中文版吗？

为什么要去看英文版的？

看就看能不能别吵？

我还想着看英文版没有小孩子吵吵闹闹的，结果我坐在那看电影的时候，后面有几个小孩一直蹬我的椅背，有一个甚至蹬到我的头上！

总是趴到我旁边，想看我长什么样？

长这么大，没见过人吗？

打扰我看电影，烦死了，永远讨厌小孩，永远永远永远不会生小孩

太漂亮了色调 这次我看到那对老太太海怪了出现了不知道多少次！！！！

还是小女孩太可爱了真的太可爱了还热爱学习天文学 说是不是txl隐喻不知道但alberto也太jealous了有点搞笑 我也想吃青酱意大利面了（是pesto吗）意大利语和西语好像 casa almor grazi：）silenzio bruno！

分享个贯穿全片的小细节吧：最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，Piacere, Girolamo Trombetta意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

1）握手，对应Piacere，很高兴认识你，正常打招呼；2）转手，对应Girolamo，因为Giro在意大利语中意思是旋转；3）前后拉，对应Trombetta，因为Trombetta = 小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人，通过有趣的手势（旋转+小号前后拉），帮助陌生人快速记住自己的名字。

事实上，这句话+手势在全片中出现了三次（如果我没有看漏了的话）第一次，是在Luca上岸之后，Alberto和Luca第一次正式的打招呼。

这么做是Alberto为了装酷，一脸拽拽的样子，但是其实自己也不知道这句话啥意思。

第二次，是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校，女孩答应后，Luca高兴地和她握手。

这里是表示喜悦，但是一旁的Alberto就显得落寞，猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心，也有种好友不再需要自己的难过。

第三次，就是最后火车站分别时。

和最开始的见面呼应，但这里更多的是表达不舍。

那么Alberto是从哪里学到这句话的呢？

既然他之前从没有离开过开头的那座岛（推测来源：最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛），一种可能就是来自Alberto的父亲。

觉得父亲很酷，想变得和父亲一样。

Alberto在片中的一些举止行为，比如初次上岛前昂首阔步地走路，都可能学他父亲的走路方式。

同时这种模拟也是间接表达了思念。

另外一种可能，就是和“What's wrong with you, stupino”一样，是从渔船上的渔夫口中学到的。

这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么？

hhh

顺便提到，女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线，还是挺感人的。

一个是女孩父亲带两人去捕鱼时，Alberto问可以用哪种刀，女孩父亲说哪种都不行。

但在片尾credit中，却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。

另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪，得知消息后，女孩父亲赶紧出门去找他。

片尾报幕插画讲了故事后续，挺暖心的，别错过！

其他一些细节，女孩身后《罗马假日》的海报（生怕你看不到呢），以及其他早古电影的海报，一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。

对应《罗马假日》的海报（字体、男女主位置等都对应的上）

包括皮克斯动画固定彩蛋，皮克斯球，A113，披萨车。

甚至还有唐老鸭

最后再说说有关LGBT暗示的，故事本身是关于友情和接纳自我的，所谓“异类”，可以有不同的理解，比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。

但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的，有三个地方：1、海滩Alberto自爆海怪身份，Luca赶紧与他划清界限，指认Alberto是海怪，像极了某些深柜。

2、片尾，院子里Luca奶奶的一番话，“有些人无法接受”，以及“Luca能找到志同道合的朋友”3、片尾曲， Città vuota （It's a lonely town），歌曲大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人回来。

The streets are overcrowded, the crowd is around me,It is talking to me and laughingAnd nothing knows about you...I see passersby around meBut I know, the city will seem to me emptyIf you don't come back. How do you want to live alone, without me?Don't you feel that our love is not over yet?对应报幕插画中，Luca去了城市，而Alberto在乡下，两人书信往来，配上这个片尾曲，这个歌词故事，很难不让人联想……整理不易，欢迎点赞、关注支持