莫比乌斯

杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的杂货店女孩和母亲是一个人演的都是为了凑字数，没办法。

应要求写给热爱金基德的影视美学课老师。

并申请上课时间让我干别的。

因影片开头是一栋大房子，信息为家境殷实。

一个乱发重眼妆身穿深色裙子的女性坐在楼梯上用高脚杯喝红酒的造型出现，精神恍惚，在楼梯高处咧着腿坐。

父亲在玩高尔夫，儿子在穿校服，相互之间没有交流。

父亲和儿子吃着吐司面包，家里没人做早餐，没有正常的家庭生活。

家庭状态是破碎的。

母亲早上也在喝红酒，母亲的精神状态非常不好。

然后是父亲的电话，不让母亲看，二人厮打起来。

点出家庭破碎的因，许是父亲有了外遇。

儿子在一旁看，而母亲在厮打之后过来帮他扣扣子，其实也是母亲在极力维护母亲的形象。

维护母子之间的正常关爱。

然后小卖店的情人出现，作为影片中唯二的主要女性角色，她的状态是阳光的 充满活力的，在收拾货架。

一个细节，这一组镜头只是刻画了她的上肢体动作，以及柔和的面部表情，这一点先记下后面再提。

父亲去接她。

晚上，二人在餐馆吃饭。

二人喝酒的高脚杯与开篇母亲在早上喝酒的高脚杯一样，喝的同样是红酒。

这里我认为导演在以喝红酒来暗指人之欲念，早上的母亲颓唐混沌地经营着欲念，晚上父亲与情人美妙地品尝着欲念。

可以解读为欲念这东西无绝对的美丑之属性。

加上儿子略带期冀的窥视直指欲念为人人都有的一个共同属性。

后来父亲与情人在车里做爱，儿子看了许久，母亲也在稍远处注视着这事儿。

到这里为止看似这次事件的矛盾仅仅主要存在于父亲，母亲与情人三者之间。

果与轮回 事情的发展进入下一个阶段，情人享受欲望之后的容光焕发，母亲砸碎小卖店玻璃进行报复。

情人受到了母亲的惩罚。

母亲回到家里从一个水泥佛头下面取出一把刀，想要割掉父亲的生殖器。

“相爱相杀”。

父亲反抗，未果。

来到儿子的房间，发现儿子享受与看到父亲与情人做爱所带来的感官刺激而自慰，也在享受这份对她来说是伤害的欲念。

于是她提刀割了儿子的生殖器，部全是父债子尝的意思，还因为儿子的这份欲念对她来说本也有罪在其中，恶因得了恶果，而果没应在父亲身上，应在了儿子身上，是为轮回。

被割下的生殖器，并吃掉它彻底断绝此孽根（使其无法被接上）。

在此“男性生殖器”似乎被定义为欲念罪恶之源，往后看，导演想说此源没有这么简单。

还有一点，镜头中的母亲这个女性形象穿的是连衣短裙，在她欲意“割鸡”过程中的各种动作，很多毫无遮掩甚至可以展现的两腿大开，底裤尽现的镜头。

导演应是想表达罪恶的欲念之源不仅仅是被割掉的男性生殖器，还有女性的生殖器，不仅仅是男性之于性，还有女性之于性。

（唯一的荒诞）（ 母亲在割完生殖器之后走上街，她看到并跟随一个带着棉线帽子打着手电拜佛像的人，这人在影片最后是自我了断命根的儿子。

而到了最后他儿子拜的时候，母亲已经死了。

）“罪恶之欲念”的纵深　　纵，为所有人都有此“性”的罪恶的欲念之源。

此时情人出场镜头是非常性感地刻画情人的腿与臀线，脱了上衣露出乳房。

勾搭儿子（或也有报应之意），而儿子欲做而不能，情人厌之不给，没有满足情人之欲念，情人也处于这个“罪恶之欲念”当中。

拓展为同学们偷过上厕所对儿子没鸡鸡的关注，同情且嘲笑，他们对这个“孽根”也非常看重。

其后的混混们裹同不能人道的儿子强奸情人，情人发现儿子没干他之后，也是神色复杂，似有所怜。

到了警局，警察和强奸犯们发现儿子没有生殖器时也是露出了嘲笑和同情的神色，对他人不幸之同情，寓意同样的不信至于他们也是不幸，普世体系里的“好人”与“坏人”都认为“没有生殖器”此不幸是巨大的不幸，直指这个“罪恶之欲念”存在于所有人，并对他们来说至关重要（后面会通过此欲念之于生死来谈）。

在监狱里，囚犯对儿子的侵犯，将“罪恶之欲念”进一步扩大范围，次欲念不仅仅拘于异性之间，同性之间也有。

无人不有，无“人与人”不有。

（情节设置同时推进儿子与父亲承受恶果之后的悲剧色彩，越发加强了此“罪恶之欲念”对于人的重要性。

）　　深，为割去最表象的“孽根”“罪恶之欲念”同样不减。

父亲为了让没有生殖器的儿子也能获得性行为所同样能体会到的“快感”在网上搜索“没有小鸡鸡的男孩”搜到了“性残疾之家”得到了一个信息——折磨自己的肉体获得类似性高潮的快感。

为了这个“快感”儿子果真无比卑贱地折磨着自己，身上各处鲜血琳琅。

后来找到情人，情人用刀扎进儿子的身体与他“做爱”，在儿子“变态”地获得快感时，情人也获得快感。

是把这一欲念的根固性再加深。

为了报复勾引强奸情人的混混老大并割下了他的生殖器，最后扔向大街被车轮碾碎。

情人与儿子之间其实形成了一定的信任甚至隐约成为伴侣关系。

一个年轻的充满性活力的女性能与一个不能人道的男孩成为某种畸形的伴侣关系,这情节也是为了“罪恶之欲念”的加深而服务。

后来没有生殖器的混混老大也和这个情人进行“变态”性行为，是为把这个深度的“罪恶之欲念”范围扩大化——所有人即使去除表象的“孽根”“罪恶之欲念”还是深存于身。

　　 “罪恶之欲念”的出路　　父亲为了儿子而割下自己的生殖器，移植到儿子身上，儿子想与情人做爱，却发现无法勃起。

却在家里无意对母亲的身体产生性反应，此“罪恶之欲念”的受害者开始转移到了父亲这个角色上。

父亲因为不能接受，而作势与母亲做爱，但母亲对父亲的没有生殖器表现出了明显的厌恶的神色和动作反抗，母亲在前面虽受着“罪恶之欲念”的伤害但她此时同样用此“罪恶之欲念”伤害着父亲。

母亲为了儿子的性健康，帮他自慰。

父亲看到后实在无法忍受，枪杀母亲之后，饮弹自尽（这个转场把梦里与母亲“偷情”的儿子也带了进来，是为儿子也是该死的人）。

所以才有了临近结束，儿子想自杀，却最终选择了打烂“孽根”。

最后伴着佛歌在街上拜佛，至此我们看到了在该片中，所有人都为“人之欲望”所困，并都不得善果。

金基德导演对人之欲念的出路的探索，通过终结“人道”之功能表象，拜佛之“无人欲”之道来终结罪孽，而无人欲是为神性，金导想成神。

其实这里弗洛伊德之性爱为人之根本尽现，归为咱们的话“饮食男女人之大欲”。

一个意思。

饮食是为生存，即喻生死。

男女是为性欲望，即喻人的欲望。

进一步看，金导要再想往前，我能看到的也就剩下生死了，朝闻道，夕时还请金导珍重。

以上仅仅是个人逻辑之解析，无准则之判断，各方粗陋之处，还望知者师之。

我之见：还是坚持人道，但均衡克制，与人为善，不求成神，但求不反人类，尤其是作为一名电影人。

金基德又出新片了 ，谈到和金基德作品相遇。

来自一天夜晚和朋友漫步街道时，途中朋友眉飞色舞讲述了一个惊心动魄的故事，这个故事来自金基德的电影《坏小子》，后来在我看来《坏小子》是金最犀利的作品。

可能每个面对过爱情天平的人都会有过类似的思考。

焦大是不可能爱上林黛玉的，可以说是生物秩序，或者说是性别障碍。

面对生活中这堵墙，每个人或有不同的反应，有人愤怒，有人无奈，有人淡然，有人暴力，金似乎是属于后一种。

孟子有云：缘木求鱼，虽不得鱼，无后灾；以若所为，求若所欲，尽心力而为之，后必有灾。

”《坏小子》的暴力一击，是青年喷发的新生欲望，绚烂如流星一般，亦把瑕疵遮掩了过去。

亦如小津所说每个人成长过程都会形成自己的风格，是坚守，还是改变，或如小津用高度秩序化的作品成就了独特美学，或如崔健发展了《解决》的元素，也成就了后来更前卫的作品。

金基德的道路似乎更像后一种，只从自己的作品中汲取。

然而金基德是不自信的，在无限的自我汲取中，他似乎耗尽了所有，显得贫乏而可怜。

正如他的困顿之作《阿里郎》中披头散发，胡言乱语，早已然陷入了《莫比乌斯》之环了。

去年对于金基德意义非凡的重生之作《圣殇》，也是重新拾取了《坏小子》的元素，或许这是他的力量之源，然而他又一次的坠入了自我汲取的循环之中了，但却意外让他获得了安稳。

所以我观《莫比乌斯》如观金基德的创作困境，是多么可怜可叹可悲。

如我们每个人在面对自己的张力与界限时，是痛苦，还是较劲。

我想还是水由之就下，风吹叶自摇为好吧。

影片一开始儿子被母亲给阉了，然后父亲发现原来切除了男性生殖器官之后，是可以通过让皮肤摩擦出血或者更加极端的方式置换得出性高潮，于是他教会了儿子，也在将生殖器移植给了儿子之后借这种方法满足性需求。。。

看着片中的三个男人依次通过这种方式，将身体弄得体无完肤之后获得过高潮，这是最初一个重口味的地方，幸好导演没有把石块摩擦皮肤的声音弄出来，不然更加恐怖。

第二个重口的地方是母亲和情人对于儿子和父亲之间关系的影响，母亲和儿子的情人由同一个演员扮演，并且曾经还是父亲的情人。

当儿子发现自己即便是通过移植了生殖器也无法对情人产生高潮的时候，无意间发现对于母亲却可以产生高潮，于是这个时候又产生了一个命题，就是乱伦。

值得注意的是母亲的手第一次给儿子打飞机完成后两个人都哭得很惨，当然还有极度愤怒的父亲，因为换用俄狄浦斯情节，这个时候，儿子已经弑父娶母了，再说的通俗一点，整部片子，父亲和儿子一直在共享同一位情人，好变态！

第三个重口味的地方是这部电影给我的感觉是在韩国，如果切除一个人的生殖器并不犯法，因为当男人有性需求时只要通过一把刀插进自己的身体同样可以获得，切除者并不会因此坐牢，于是不难发现最初强奸情人的那个男人三番四次都来找情人通过这种方式得到满足。。。

第四个重口味的地方是当父亲发现自己已经完全失去了作为男人，以及作为一家之主的资格之后，选择杀死了自己的妻子，之后自杀，虽然曾经几次将枪口指向过自己的脑袋或者是裤裆偏偏这个时候，儿子梦见自己在和母亲放纵，所谓的血缘和人伦在这个时候显得多么微不足道，欲望此时被放到大了最大的地位，在道德和情感面前，欲望与罪恶才是主宰。

儿子醒来时颤抖地发现家中的变故，最终也一枪射掉了自己的生殖器，好吧，这万恶之源得到彻底铲除。。。

影片从一开始就把刀这个意向置于佛像之下，因为刀是工具，是触发罪恶的帮凶，仿佛在预言宗教至少可以抑制一部分的罪恶，但是并不能完全压制住，后来母亲走在街上看见有人在佛像前跪拜，她开始怀疑自己的所作所为，于是当她再度回来后似乎是平静的，在沉睡中显得安详，但是这也只是暂时的，罪恶的源头变得越来越不受控制，于是后来母亲索性把佛像一把甩在地上，变得不再顾忌任何东西，而最后儿子又再度在佛像前跪拜，因为此时的自己，已经彻底失去了犯罪的机会，这个时候，他的脸上出现一抹诡异的微笑。

整部电影概括成一句话：都是阳具惹的祸。

有男根是家庭得以维系的基础，但同时也是家庭不稳定的导火线。

没有男根家庭就彻底分崩离析了。

所以导演就男根的存在，阉割，修复，再存在，再毁灭的顺序循环往复地探讨男根是存在好还是缺失好，最后的结论留给观众自圆其说。

本片中含有俄狄浦斯情结的隐喻，夹杂着弗洛伊德性心理学，而且从头至尾没有一句对白，个人影像风格非常突出。

是一部以重口味为形式，探讨家庭，人性，伦理的虐心影片，口味清淡的观众不推荐观看。

吊得无话可说，难以想象这是那个拍出乡土小清新百合之撒玛利亚女孩的金基德的作品，果然最适合叙事永远扎根在创作者自身中，以阳具的阉割为核心概念铺展的故事，植根于韩国顺直男的阳刚焦虑，儿子失去阳具，为了父权的迭代，父亲将阳具移植给儿子——然而那个曾经阉割了儿子的母亲回来了，本应重新被构建的父系的秩序却因儿子的新生阳具的勃起而倒塌，父权因阳具的运动而诞生，最终却又因为阳具的运动而迸裂，这一启示反射出寄托于具体生殖器官的意志的软弱性与可被摧毁性，同时赋予了性爱的解放——因为当性不再成为父权的武器，反而能摧毁它。

另一条剧情线则是无性的性爱，太精妙了，失去性器官的人发现使用石头摩擦静脉布满的皮肤可以抵达高潮，监狱的自慰戏以及由此概念引申出的匕首捅肩性爱戏如此精彩、性感、让人欲念丛生，性的真相便是无限接近肉体的极限，以到达精神和肉体同步崩溃的边缘。

而面对如此疼痛的性的真相，金基德只是让女孩抱紧眼前失去性器的男人，并且毫不犹豫地刺穿他的肩膀，接着便是爱语、轻摇，伴随着穿刺和捅戳。

这样的场景是如此的幸福、真实而且残酷。

我们竟然伴随着这样的事情而生活着，这可能就是情色片真正的意义吧，要我们直视这样的概念、场景与感觉，知晓人永远无法抛弃肉体同精神的虬结而活着的。

关注金基德已久，一直想写点关于他的东西却又提不起勇气，今天在看了他的新片《莫比乌斯》后决定结合以往的认识谈谈我对金基德的看法。

在《野生金基德》这本书中曾对韩国最有影响力的电影导演排过号，依次是：姜帝圭、李沧东、金基德。

在我看来，这样说也是无可厚非的。

姜帝圭是韩国最具票房号召力的导演，他的《生死谍变》是韩国电影真正走向繁荣的标志；李沧东是作家出身，曾当过韩国文化部部长，他的作品诸如《绿洲》、《薄荷糖》等从某种程度上代表了韩国文艺片的最高成就；前面两位，一个代表商业，一个代表文艺，到了金基德这里，他的处境看起来就有些尴尬，因为我们很难用这样简单的标准来界定他。

他是韩国电影界的异类，喜欢在艺术领域剑走偏锋，他的创作意图可以说是与本国的意识形态相违背的。

正所谓“墙内开花墙外香”，放在金基德身上再合适不过。

他的《撒玛利亚少女》、《空房间》在国际电影节上都曾大放异彩，去年的《圣殇》更是一举夺得了威尼斯金狮奖，前不久的新片《莫比乌斯》又入围了威尼斯电影节，可以说他的成绩是斐然的，但是韩国观众并不买的他的帐，他的影片在韩国的票房都是比较惨淡的。

这让我想起了贾樟柯，那个六代导演的领军人物，他的遭遇与金基德如出一辙。

贾樟柯的《三峡好人》曾摘得威尼斯金狮奖，使国产片在国际电影节上得以扬眉吐气，但大多数国人对这部作品知之甚少，票房也低的可怜。

金基德之于贾樟柯，二者倒可以惺惺相惜了。

在毛尖的电影随笔《非常罪 非常美》中有一篇名为“屁股、帝国大厦和高度孤独—谈先锋的现实”的文章，“屁股”“帝国大厦”和“高度孤独”分别是三部影片的片名，它们在电影世界里共享“经典先锋电影”这个伟大又可怜的事实。

安迪华荷的《帝国大厦》对准帝国大厦拍摄了长达八个小时，除此之外别无他物，被称为电影史上最沉闷的片子，因此在电影首映半个小时内观众走得所剩无几便也不足为奇了。

而大野洋子的《屁股》更为古怪，她采用“屁股”这个图像来表达她的电影理念，她的作品五号《微笑》也仅仅是以各种形式记录了她丈夫约翰列侬的脸和他的微笑。

还有菲利普加瑞尔和他的《高度孤独》，这部影片只是花了一个季节的时间去拍摄西宝在不同时刻的脸，就这样简单。

在法国电影新浪潮的开山之作《断了气》中，西宝所展现的中性美丝毫不逊色于《摩洛哥》里玛琳黛德丽的烟视媚行，令人很想一睹其在《高度孤独》中的表现，可惜的是这样在云端的影片如今已无缘得见。

之所以在这里提及先锋电影，是因为我从金氏电影俨然看到了先锋性的影子。

从某种程度上可以说金基德是一个无药可救的偏执狂，一条道走到黑便是他的作风。

从《鳄鱼藏尸日记》、《坏小子》、《空房间》到《漂流欲室》、《圣殇》、《莫比乌斯》，他似乎丝毫没有要改变的意思，而且无所顾忌的越玩越过瘾，到了忘乎所以的地步，势必将罪恶与救赎的主题进行到底。

由此可见他是一个极具个人风格的导演，他所有的努力都是在完善他既定的风格，并力图将其打磨的更为光鲜亮丽。

当然这不是他的专属，比如说另一位六代领军人物娄烨，之前因为《颐和园》拍摄禁忌题材而被禁拍五年，一被解禁后便推出了新作《浮城谜事》，还入围了第65届戛纳电影节。

但当我们对比他的几部作品时，无论是《苏州河》、《春风沉醉的夜晚》还是《颐和园》、《浮城谜事》，都显现了惊人的相似性，它们的电影理念和艺术风格都是一脉相承的，这便是导演的风格化。

娄烨也好金基德也好，都因其鲜明的风格得到了颇高的辨识度，展现了独特的个人魅力。

虽然金基德一直以来饱受诟病，但他是杰出的电影大师这一点却是毋庸置疑的。

就拿他最为国人熟悉的作品《漂流欲室》来说，最广为人知、令人过目难忘的场面非“钓钩自残”的那两组镜头莫属。

将钓钩插入身体这一行为可谓是“鱼儿上钩的一种模仿。

在这一瞬间，自己便成一尾被钓钩钓起的受伤之鱼，这是愿者上钩，是将自己与钓线另一端的钓者发生关系的一种方式。

也许，《漂流欲室》里这种以伤痛缔结关系的方式太过残忍，因此遭到了一定的抵制。

在影片首映时很多人因为不堪忍受其极端残酷的画面而愤然离场，但这并不能否认影片的艺术价值，它对人性的思索是深刻独到发人深省的。

金基德的是一个多产导演，我也只是看了其中的一部分，一一列举也不太现实，在这里就他的新作《莫比乌斯》做一个简单的分析。

首先要提的就是阉割事件。

在影片中妻子因为不满丈夫出轨，欲割掉其生殖器未果，愤怒之下拿儿子开刀，儿子因为没了生殖器失去尊严，受到他人侮辱，父亲深感愧疚便将生殖器移植给儿子，这便是影片中作为主要线索的阉割事件。

其实阉割焦虑与阳具崇拜在影史由来已久，早在1976年大岛渚便拍摄了惊世骇俗的《感官世界》，该片是由真实的阿部定事件改编而成的，阿部定在吉藏沉睡之时勒死了他，并割掉了他的阳物。

在这里金基德有意向大师致敬，同时影射着著名的俄狄浦斯情结以及罪孽的根源。

语言的空白。

在金基德的电影里语言似乎是多余的，主人公仅仅是用动作来表达意图，几乎需要不用语言去交流，我觉得他真是生错年代了，要是在默片时代他肯定会大展身手影史留名的。

在《漂流欲室》里熙真从头到尾都是沉默不语的，即使受到嫖客的辱骂欺凌，她也拒绝使用语言。

还有《空房间》，善花和泰石也都是一直保持沉默，大多时候都是用眼神交流的。

当时在看这部影片时感到十分不解，甚至是抓狂，无对白的影片是在太过压抑沉闷，让人难以接受。

到最新的这部《莫比乌斯》，金大师一如既往的延续了惯用的无对白表现手法，然而可以明显地看到无对白使用的牵强。

还记得在看维姆文德斯的《德州巴黎》时，特拉维斯在被兄弟找到后很长一段时间里都是一言不发的，他只是不愿意去说，也许在他看来人与人之间本来就是无法沟通和交流的，语言是苍白而多余的，因为它不能拉近心与心之间的距离，情感的缺失也是不可挽回的。

这个道理同样可以用在金氏电影，我想这也是金基德为什么种钟情于这种方式的原因之一。

还有就是镜头语言是极其丰富的，比如说苏联导演狄加维多夫的《持摄影机的人》，摄影机就是眼睛，用摄影机讲话会更具有辩证色彩和神秘性，会使观众把注意力集中到画面上去，这样既纯粹又真实。

现代人扭曲病态的心理状态。

这一点其实可以很明显的看到，妻子看到丈夫偷情，为了报复却要去割掉丈夫的生殖器，这种处理方式是疯狂的不可理喻的，明明有很多方式可以去处理这件事，为什么偏偏选择了这么极端且残忍的方式?究其实质就是现代人的伦理道德观念的丧失以及心智 的迷狂错乱，缺乏信仰生活迷茫，于是滋生了病态扭曲的心态。

这个母题最早可以追溯到德国表现主义的代表作《卡里加里博士的小屋》：“表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态，然而，这恰恰映现了战败后德意志民族的社会心理状态。

”同《卡里加里博士的小屋》一样，《莫比乌斯》也对当下的社会做出了深刻的批判与拷问，对罪孽的根源做了寻根式的探究。

以上是我对金基德的浅薄认识，他的作品内容庞杂，研究起来不是一件易事，我也只是略知皮毛，一己之见。

当然对于《莫比乌斯》我是持批判态度的，虽然有可取之处，有些隐喻镜头值得玩味，但凡事都应该把握好度，一旦玩过了头，那就是哗众取宠的姿态了。

金基德最重要与最让人敬佩的是，他的每一部电影都在认真地讲一个完整的故事，并以此种形式进行严肃与热诚的思考；至于他影片中所表达的观点能否得你心倒是其次，重要的是他思考了。

永远别以为艺术无需思考。

看完金基德2013《莫比乌斯》。

性与暴力是金基德电影的重要主题，但窃以为，在其电影中，性更重要，暴力是性的引申。

其电影虽向不乏重口味，虽然，这部片子仍是极为残酷与出格，挑战我感官的极限，几次都欲关掉不再看。

性的问题从来是灵魂的问题，只有现代人才认为性与灵魂无关。

性的苦难是灵魂的苦难。

大多成熟的宗教都认为肉身与灵魂是密不可分的，人只要还存在肉身就不可能得到灵魂的真正的、彻底的自由，人对待肉身的态度就是对待灵魂的态度，作为肉身的焦点之一的性，更与灵魂关系密切。

放纵肉身即是放纵灵魂，造就现代人的轻浮与灵魂失丧；节制肉身即是节制灵魂，造就修行者的圣洁，这自亦非易事。

　　看完小基德的“莫比乌斯”想来写一点小看法。

　　片子还是秉承了小基德的一贯风格，片子主人公没有台词却给人无穷的回味。

当然这只是其中的一个特点，我想要说的并不是这个而是小基德一贯涉及到的佛的主题。

　　为什么说片子有这个含义呢？

许多人都以为仅仅只是凭借着片子中出现的那几个佛的头像的镜头就把主题故意深化了，其实不过只是普通的伦理爱情剧而已。

这些人都是没有深入去看，更没有发现导演重复运用的镜头表现。

这些自称为小基德粉丝的影迷可谓是丢尽了小基德的面子呀。

　　片子是这样运用一些重复镜头的：首先是男主人公他爸与他母亲对峙的那一段，优势一方是他爸；然后男主人公他爸把性器官移植给他后和他母亲第二次对峙，优势一方是他母亲。

这是第一段重复。

第二段重复是男主人公举枪打自己性器官的那个场景，与之前父亲举枪的镜头类似，当然存在着对比。

第三个重复的镜头是父亲要拿刀子割男主人公的性器官，这个和之前她母亲做的一样。

　　重复性的镜头还有很多，就不多举了，因为这些重复运用的手法都是为了表现导演的主题。

这些重复性的镜头其一是为了说明欲望种下的恶果，其二是断绝不了欲望导致的恶性轮回。

这就是为什么主人公在最后能成为出家人的原因——他举枪打了自己的“欲望”，虽然是重复父亲的行为，但是得到了与父亲不同的结果。

　　重复性的镜头最大的好处就是前后形成的映衬与对比，对于父亲来说，他只有对情人才有欲望，对于儿子来说情人是他妻子，他母亲是他情人，所以只有面对母亲时才有欲望，这也算是一个轮回。

有趣的是情人与妻子都是同一个演员演的，所以我怀疑导演别有用心，是想说明妻子与情人其实都不过是一个名号，人的欲望是自身滋生的并不是外界产生的。

当然我还以为有一个“俄狄浦斯”情结在内，出于伦理关系，儿子不能对母亲有非分之想，但在移植之后，带着父亲的性器官就有点名正言顺的意味了。

　　但这个不大符合导演关于佛的主题，所以就纯粹作为个人娱乐了。

　　小基德还用了好几个场景来表述“欲望是痛苦的”这个思想。

失去性器官的儿子在父亲的帮助下学会了“痛并快乐着”的泄欲方法，在强烈的痛感之下带来的性快感，但快感之后所残留的痛苦是极大的。

　　关于情人是儿子的妻子的说法，我是从这点重复看出来的：儿子渴望从她那里得到性快感，但奈何勃不起来，所以唯有接受母亲的自慰。

在他离开她的时候她留下了眼泪，这个场景就像他父亲摔开母亲到阳台接电话母亲流泪的场景一模一样。

这是儿子对父亲的轮回，也是欲望的轮回。

当然，如果最后导演在儿子举枪出戛然而止的话，这片子就只能停留在“轮回”这个主题了，这个主题在他之前已经拍了无数次，就没有什么突破。

所幸的是，小基德让那一枪响了，所以儿子与父亲的结局形成了鲜明的对比，主题也就得到了升华。

　　这个主题的升华也就回到了影片的名字“莫比乌斯”，所谓的莫比乌斯就是能从一端的一面到达另一端的反面，也就是说，虽然同是一根纸带，父亲的是得到了回到原点的结局，而儿子得到的却是另一个旅程的开始。

也可以这样说，这些东西都只是表象，人是处于轮回中的，还是赶快抛弃欲望，才能得到解脱。

　　关于片子当然还有“万恶以淫为首”的表现，但这些都不重要啦，重要的我已经阐述得差不多了，总之，是越来越喜欢小基德。

当年看空房间。

没台词 现在，还是没台词韩国电影的变态恶心程度是要赶上日本么。。

这个电影到底要表达什么？？？

每个人有每个人的看法 话说，那个移植小jj有科学依据么。。

话说这女演员的名字。

百度搜的时候为什么出李恩珠？？

这片看过的感想就是下面凉飕飕的还有就是压抑。。